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Quando se trata de greenscreen compositing, A maioria das pessoas sabem que um ambiente limpo e natural-olhar fosco é crucial para obter bons resultados. Horas são gastas aprimorando os vários controlos, E muitos copos de café são drenados tentando conseguir que a "perfeita" chave. A verdade é que o nosso elusiva "perfeito compósitos" raramente é alcançada, Não importa o quanto você tweak os controles em seu aplicativo favorito keying, Ea razão é muito simples. Efectiva e orientada, sem cor correcção, Compósitos não ficará bom, Muito menos perfeito.
Este tutorial enfoca técnicas para correção cor greenscreen compositing, Incluindo a construção artificial de destaques para adicionar uma camada extra de realismo aos seus tiros. Mas antes de pular na cabeça coisas divertidas, Um pouco de aprendizagem é necessário.
Das dezenas de cor correcção ferramentas disponíveis, Eu vim para confiar em apenas três deles - os níveis, Exposição e tonalidade / saturação. Garanto-vos que, Na mão direita, Estas simples ferramentas trabalham em conjunto para oferecer todo o controle de qualidade e que você poderia sempre desejo ou necessidade de correção cor. Eu cheguei a aceitar isto enquanto trabalha no orfanato sob a orientação do Depois Effects guru Stu maschwitz, Quando estas três ferramentas são amplamente utilizados para efeitos trabalho em muitos dos seus filmes favoritos.
A fim de utilizá-los eficazmente é preciso entender como elas funcionam, Então aqui está uma base de repartição dos níveis efeito eo que faz cada deslizante:
Por motivos de simplicidade pode pensar nela como esta - a parte superior do "input" barras são usados para aumentar a valores inferiores, enquanto o "output" barras são usados para diminuir valores. Por exemplo, "input preto" aumenta ou escurece sombras, E "output preto" diminui ou alegra sombras. Enquanto esta não é uma descrição precisa do que realmente fazer esses cursores, é uma forma útil de pensar até que você se tornar mais confortável com eles. O canal menu suspenso no topo permite seleccionar se pretende modificar a imagem geral (RGB) ou canal cada cor (vermelho, Azul, Verde ou alfa).
Aqui está a parte que tende a viagem até um monte de gente, Ea compreensão é fundamental para a correcta utilização níveis. Quando se utiliza níveis de cores individuais canais, Está aumentando ou diminuindo essa cor específica em sua imagem, Em vez de trevas e de brilho global afetando. Por exemplo, Se você seleciona o canal vermelho nos níveis de entrada e tweak preto deslizante, Você está alterando apenas a quantidade de vermelho que aparece nas sombras. Ao mesmo tempo que demoram um pouco para acostumar, Essa é a cor mais discreta controlo que torna níveis tão poderoso.
De modo a avançar, Aqui estão as placas que estou usando para este tutorial:
Greenscreen a filmagem é um tiro de Isaac Brock, Frontman do modesto rato, Tocando seu violão. As filmagens foram fornecidos como parte de sua recente music video contest, E está disponível livremente em http:/ / edcommunity.apple.com / épico / concurso.php. Tiro o fundo foi escolhida principalmente porque a iluminação é tão diferente das filmagens greenscreen, Que irão realmente ajudar a ilustrar o poder da cor correcção.
Depois de definir o meu projeto a ser de 16 bits (arquivo Configurações do projeto) para garantir que estou recebendo a melhor qualidade possível para fora da minha ajustamentos, E puxando a tabela inicial, Aqui é o que parece com o compósito:
Como um primeiro passo na cor trabalho, Você deve sempre levar algum tempo para analisar seus compostos e fazer algumas anotações sobre o que precisa de reparos. Eu gosto de quebrar este se em dois grupos básicos - iluminação e cor. Enquanto a luz caindo sobre o ator é bom a partir da direção, Sua iluminação global é muito fraca quando comparada com o fundo iluminado. O seu meio-tons são muito mais denso do que os médios no fundo chapa, E ele não tem o forte, Ensolarado destaques vistas sobre o prédio atrás dele. No que diz respeito à cor, O ator tem um elenco global de cor magenta, enquanto o fundo tem mais de uma paleta global amarelo. Esta informação dá-nos uma ideia clara do que precisa ser feito, Tempo e foi bem gasto. Planejamento, Afinal, é seu amigo.
Portanto, vamos começar este reparo compósito um passo de cada vez. Eu levei o primeiro passo foi a minha subcomp introduzido greenscreen filmagens e aplicados níveis para o subcomp, Em vez de aplicar o efeito diretamente para a minha filmagem. Utilizando um subcomp desta forma irá dar-nos algumas muito necessária flexibilidade posterior.
Combinando as cores do ator chapa para o meio ambiente vai exigir adaptações aos níveis individual r, G e b cor canais apenas. Compreender a forma de ajustar os seus níveis, para obter a cor desejada turnos pode ser um pouco complicada, Mas uma boa maneira de compreender como as cores estão interligadas é olhar para a cor equilíbrio filtro no Photoshop:
Notar como determinadas cores como verde e magenta partes um controle deslizante? Isto é porque estas duas cores são opostos entre si sobre a cor roda, Também conhecido como complimentary cores. Adicionando magenta remove verde, E não há maneira de contornar este facto.
Os níveis de controlo funciona da mesma forma quando utilizado em cores individuais canais. Se quiser remover alguns magenta da imagem, Você deve fazer essas alterações no canal verde efeito dos níveis. Aqui estão as cores básicas alterações que fiz em níveis:
- Redução global magenta, ajuste o canal verde da mid-range deslizante, Ea saída preto deslizante.
- Aumentou o calor utilizando o canal vermelho do meio-tom deslizante, Eo azul do canal meados de tom deslizante.
Se você olhar para a cor equilíbrio referência imagem acima como você rever as alterações que fiz, Você começará a compreender o que está acontecendo. Para obter uma imagem mais quente que eu precisava para remover alguns azul (empurrando a imagem para uma tonalidade amarela) e aumentar a tintos (que removemos algumas cyan). Notar que as mudanças que foram feitas pequenas e incremental - sendo grosseiro com a cor correção pode degradar a qualidade de suas imagens, Parece fake, E é um erro muito comum.
O resultado destas correcções inicial está longe de ser perfeita, Mas as cores estão a começar a corresponder à imagem muito mais:
Aqui vai um truque muito bacana para corrigir cores que o torna muito mais fácil de globo ocular e valores correspondem chapas. No topo de sua principal composição, Adicionar uma nova camada com ajuste dos níveis efeito aplicado e empurre a entrada deslizante branca (parte superior direita, mais deslizante) para a esquerda, para que sua imagem sopra quase fora. Esta camada irá permitir que sopram temporariamente fora sua imagem, simplesmente ligando-a sobre e fora:
Agora, Em vez de ajustar cada cor canal enquanto visualiza o resultado em modo RGB, Como visto acima, Definir sua composição telespectador modo a canalizar a cor que você está corrigindo. Enquanto que rectifica o canal vermelho, Seria parecido com este:
Com os níveis "golpeado" como este, Podemos ver claramente o quanto a massa vermelha meados de tons do ator são comparados com o fundo. A meta agora é corrigir os valores vermelho para o ator, para que estes tons cinza correspondem às observadas no fundo chapa. Utilizando o efeito sobre os níveis ator placa (não o ajustamento camada que você criou) empurre os médios para a esquerda:
Notar como o ator agora coincide com o fundo chapa muito melhor? Agora mudar o seu efeito ao nível do canal verde, Definir a composição telespectador para visualizar o canal verde, E repita o processo acima, Corrigir as sombras, Médios e destaca que for necessário. Depois de você ter feito isso para cada canal, Alternar sua composição espectador de volta à plena modo RGB e esconder o "golpeado" ajustamento camada. Do ator cor deve agora próximo jogo perfeitamente em segundo plano chapa. Este é um muito mais visual e intuitiva de cor corrigir, Uma vez que são meramente grayscale comparar valores e não necessitam de uma multa olho para cores sutis diferenças.
Agora centrar-se-á sobre a iluminação diferenças entre os conhecimentos novos e preexistentes. No escuro, Densas sombras sobre o ator está realmente fazendo-o olhar fora do lugar, Portanto, vamos consertar isso primeiro. No modo RGB efeito dos níveis, Me empurrou o meio-gama controle deslizante para a esquerda ligeiramente, O que aumenta o ator global da leveza, E, em seguida, movido a saída preto controle deslizante para a direita, que alegra as sombras, Dando-lhes mais de um aspecto leitoso ao invés de seus valores actuais Jet Black. Aqui está o resultado:
O ator está começando a sentir-se mais como ele pertence ao fundo ambiente, Mas ele ainda não tem a brilhante, Sol-encharcado destaques visto no fundo. Isto requer toda uma nova técnica, Mas é muito fácil. Movendo para o seu ator subcomp, Adicionar um ajustamento camada acima do ator clip. Dissolutamente chamar uma máscara sobre a camada de adaptação que se aproxima onde os destaques poderão cair sobre o seu ator. Você pode encontrar a necessidade de criar várias máscaras para obter o direito efeito, Tais como a simulação tanto do primeiro plano e fontes de luz. Nessas situações, Geralmente é melhor usar um ajustamento camada separada para cada fonte de luz simulada, De modo que você pode ajustar seus valores, independentemente. Aqui está o que a minha máscara parecia:
It's ok para ser solto e desleixado com a máscara, Porque a próxima etapa é a penas a sua borda fortemente, Que irão esconder quaisquer imperfeições e aplanar tudo lindamente. Eu usei uma máscara penas valor de 12:
Agora aplicar a exposição (efeito cor correcção exposição) para este ajustamento camada mascarada. Aumentar a exposição até que o seu valor realçar o brilho abordagens necessárias para corresponder ao seu prato fundo. Para o meu clipe, Minha exposição controle foi definido como 1.4:
Esta etapa, por si só, melhorar drasticamente a maioria das composições ruim que eu tenho visto, Mas ele não chegou a um preço. Se você usar esta técnica, em um movimento filmagens grampo como tenho feito, Você vai precisar para animar a máscara de forma a que estes artificiais destaques "pau" para o seu agente. Medo não, No entanto - você não vai precisar sempre de ser super precisa com suas animações desde a máscara é muito vagamente construídos e de penas, Eo tempo gasto irá acrescentar valor à sua imensa produção compósitos. Note que, porque nós estamos trabalhando dentro do nosso ator subcomposition, Esta exposição ajustamento não afectará a nossa imagem nos principais comp, Não importa o quão solta e desleixado nossa máscara é. Eu disse que seria útil que a subcomp! Volta em nosso principal composição, As coisas estão começando a se unir bastante bem:
Ator é certamente o nosso olhar mais incorporado ao fundo chapa, Mas como uma conseqüência de nossas diversas cores tweaks seus valores tornaram-se um pouco oversaturated. Simplesmente aplicar matiz / saturação para o ator subcomp e levar as coisas um pouco. Aqui está o resultado final de todos os nossos esforços cor correcção:
Antes:
Depois:
Tweaks adicionais para a cor eo brilho tornaria este composto muito mais agradável, Mas chegou um caminho muito longo em termos globais e só teve alguns minutos para conseguir.
Sinta-se livre para discutir esta técnica no Depois Effects fórum Em Creativecow.net
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