Voando Através De Um Túnel Em After Effects

Abrir After Effects e escolha "nova composição". A composição chamada "textura fractal".

O primeiro passo é criar a textura para as "paredes" do nosso túnel. A composição tem de ser quadrado para as coordenadas polares filtro, Assim que nós usaremos dimensões de 400 x 400 pixels e quadradas. Trabalho em uma situação o tamanho, Duração e taxa de quadros que corresponde o projecto está a trabalhar sobre ela, não importa muito para este tutorial. Vamos criar uma animação 10 segundo, E se você estivesse trabalhando com PAL vídeo seria 25fps, 29.97 para NTSC, 24 para a película ou alguns HD etc.

Nós estamos indo para usar fractal sonoras para criar uma textura entremeadas, Adicionar um tão sólido e torná-la do tamanho da composição. A cor não importa, E eu liguei o sólido "fractal do ruído, em tela cheia" para ajudar a manter as coisas organizadas. Se a duração do sólido é menor do que a composição, Arrastá-lo para todo o comprimento do cronograma.

Se você precisa, Arrastar o sólido para fora a correr para a duração total da composição.

Aplicar o efeito do ruído fractal. Porque estamos a tentar dar a impressão de velocidade que queremos blurry estrias, Por isso não precisamos de muito detalhe no nosso fractal do ruído e que pode reduzir a "complexidade" que para fazer render mais rápido.

Definir o contraste para 200, O brilho e -20, E da complexidade para 3.



Textura nossas necessidades, para se deslocar para cima, E podemos usar a "compensar turbulência" característica fractal de ruído para o fazer. A "compensar turbulência" controlos são revelados no âmbito do "transformar" posição.

Viravolta estabelece a "transformar" seta e definir uma Keyframe, no início da composição para o "offset turbulência", Que será o mesmo que o centro da composição (200,200). Para se deslocar verticalmente, é preciso animar o valor de y, Então, vá até o fim da composição (pressione "final") e adicionar outro Keyframe de 200, 20000. Quanto maior o número y-o mais rápido vamos voar através do túnel -, mas apenas alterar o valor de y. Se quiser que realmente rápido, Tornam maiores do que 20.000.


Keyframes conjunto com os nossos, Fractal do ruído rola de cima para baixo.

Para tornar o nosso olhar um pouco o ruído fractal streakier, Vamos esticar-lo usando a escala de valores do ruído fractal. Estes controles são também parte do efeito do ruído fractal, E estão um pouco acima do "offset turbulência" controla a gente só animado. Em primeiro lugar, Desmarque a opção "dimensionamento uniforme" caixa, porque queremos que o x & y valores a ser diferente. Alterar a escala de largura e 50% da escala altura a 1000%.



é de notar que este não é o mesmo que o dimensionamento da camada. Fractal ruído é gerado por algoritmos matemáticos e quando escala fractal ruído utilizando estes controlos nós estamos apenas alterando a forma como a matemática é calculada e como o fractal é prestado - então não estamos a perder alguma qualidade pelo aumento de escala.

Para obter mais alguns variação na estrias, Abrir a "sub-definições" twirly, E tornar a influência sub 90% e os sub scaling 50%.



Agora que temos o nosso fractal ruído olhando agradável e entremeada, E suavemente percorrendo de cima para baixo, Temos que fazer adaptações para o uso do filtro coordenadas polares. Nossa textura fractal deve ser sem costura - em outras palavras o nosso lado esquerdo e lado direito deve "envolvente", Caso contrário teremos um grande filão visíveis no meio do nosso túnel.

Aplicar a "compensar" filtro e mudar o centro para 400,200 e você verá o problema. Compensar o filtro é o nosso envolvimento fractal textura cerca de modo a que os lados esquerdo e direito serão agora wrap seamlessly, E da "área problemática" está no meio da composição.


Agora temos os nossos lados esquerdo e direito da tela acondicionamento em torno seamlessly, Só temos de corrigir o meio.

A linha no meio é onde o "real" à esquerda e à direita lados do ruído satisfazer fractal. Precisamos de disfarçar isso.

Se tiver AE 6.5, Você pode utilizar o cc fio simples remoção filtro, Mas para tornar este tutorial compatível com versões mais antigas do AE nós apenas encobrir a costura com mais alguns fractal ruído.

Selecione a camada fractal ruído e duplica-lo, Em seguida, selecione a camada superior e vá para o "sólido configurações" e altere o tamanho da camada duplicar para 200,600. Para manter as coisas organizadas, Mudei o nome de "thin strip".

Nós só precisamos de uma tira fina no meio para cobrir nossos costura, E é um desperdício de tornar uma imagem mais ampla do que precisamos. Quando a camada duplicada, Você também duplicado todos os efeitos e keyframes -, mas não precisamos do "offset" efeito aplicado a nossa camada superior, Excluí-lo de forma.

Agora adicione uma máscara à camada superior usando o atalho de teclado Apple -shift-n, Que acrescenta uma nova máscara do mesmo tamanho que a camada. Prima "m", para que possamos ver a máscara opções. Clique em "forma".


Pressionar "m" revela a máscara propriedades.

Queremos fazer a máscara mais fina, para que possamos pluma as arestas. Tipo, em 50 para a esquerda, E 150 para a direita, E selecione "rectângulo".

Pressione "F" para revelar a máscara emplumar, E clique no link para um ícone de ligação ao x e y penas. Introduza uma pena de 50 x. Acabamos de coberta nossa costura.


Pluma o valor x apenas, Por un-verificar o "link" ícone.

Se a sua composição não é parecido com este, Certifique-se que suprimiu a "compensar" a partir de "thin strip" camada, E que "a fina tira" acima da camada é "cheio ecrã" camada.

Quando o nosso fractal sonora é convertida em nosso túnel, O início da composição que será o centro do túnel. Para reforçar o sentimento de distância, Queremos que a desvanecer-se para o preto. A maneira mais fácil de fazer isso é utilizar uma rampa.

Adicionar outro sólido e faça a largura da mesma forma que a composição (400), Ea altura 200. Chamei-a de "distância rampa".

Definir a posição y-do sólido a ser de 100, Assim o sólido fica no topo da tela. Se a duração do sólido não é o mesmo que a composição, Arrastá-lo para fora para ser o mesmo. Ou, Pressione "fim" para ir até o final do comp, Selecione a camada e pressione a opção-].


Fazer a rampa de acesso a duração total da composição. Nota que a y-posição da rampa é de 100.

Adicione a rampa efeito - os valores padrão funcionam bem, Mas nós vamos mudar o "start" para começar a ser um pouco menor. Isto vai dar o nosso túnel alguns largura. Alterar a posição inicial deve ser de cerca de 200,20.

Agora que a rampa parece ok, Mudar o modo de transferência para "multiplicar", para efeitos que as camadas abaixo dela.

Ok, Que a nossa textura feito.

Agora, transformá-lo em um túnel.

Fechar a janela composição, E na janela do projecto arrastar o ícone para o "fractal textura" composição para o make-composição ícone na parte inferior. Isso irá criar automaticamente uma nova composição com o nosso fractal ruído textura nele.

Em nossa nova composição, Adicionar o "coordenadas polares" efeito para a camada de textura fractal. Mudar o "tipo de conversão" para "rect para polares", E fazer a interpolação 100%.

Voila! Agora que a maior parte do trabalho feito, E se você fizer um RAM visualização você verá que agora estamos voando através de um túnel.

Mas para tornar as coisas um pouco mais interessante, Vamos fazer o túnel e vire à torção. Para fazer isso usaremos o "reformular" efeito.

Reformular o efeito pode ser usado para fazer "morphing", E eu tenho escrito um tutorial que explica a reformular efeito (e como fazer morphing) em mais pormenor. Se você quiser mais informações sobre o efeito remodelar, Sugiro que você olhe para o "Morphing com After Effects"Tutorial no Creative COW tutoriais secção.

Vamos reformular a utilizar o efeito de mudar a localização do centro do túnel, E este venha a ser semelhante a do túnel é torcer.

Antes de adicionar o efeito remodelar, Temos de criar algumas máscaras para definir como é que reformular o túnel. Precisamos 3 máscaras - um para definir onde o fim do túnel é (I.e. O centro da composição), Outra para definir se queremos que seja, E outro para definir a parte externa do túnel.

O mais fácil de adicionar um é o exterior um, Então use o atalho de teclado de Apple -Shift-N para adicionar uma nova máscara, Ele será o mesmo tamanho que a composição. Pressione "M" para revelar máscara propriedades, Em seguida, clique em "forma" e deixar todos os números do mesmo, Mas escolher "oval", Clique em Ok.

Não queremos que a máscara para realmente atuar como uma máscara e contorno da imagem, Então muda o modo de máscara de "adicionar" (que é o padrão) para "nenhum". Finalmente, Clique onde diz "máscara 1" e pressione "regresso" - isto permitirá que você mudar o nome da máscara. Chamá-lo "Fronteira máscara".

Temos renomeou a máscara e mudou o modo de máscara para "nenhum".

Nós vamos seguir um procedimento semelhante para o nosso próximo máscara. Imprensa Apple -shift-n, Prima m, Definir a máscara de "nenhum", E, em seguida, clique em forma. Faremos o fim do túnel tem um raio de 20 pixels. Porque o centro da camada é de 200,200 pixels, Podemos apenas digitar em "200-20", para a esquerda e superior, E "200 20" para a direita e inferior. Clique em "oval".


Um dos After Effects "O melhor tempo de aforradores é a maneira que você pode digitar em equações matemáticas simples diálogo boxes, Assim você não precisa fazer a matemática sozinho. Não estou sugerindo I don't know what "200 20" é, Estou apenas demonstrando um grande atalho.

Clique em "máscara 2", Prima regresso, E alterar o nome da nova máscara de "centro do túnel".


Nossas máscaras são visíveis na composição janela, Mas porque mudou seu modo de "nenhum" que, na verdade, não mascarar a imagem, Se você sabe o que quero dizer.

Para a nossa terceira e última máscara, Podemos apenas duplicar a segunda máscara. Por isso verifique se ele está selecionado e pressione Apple -d. Se duplicam a máscara não funciona, Pressione f2 para desmarcar tudo, Em seguida, clique em "túnel central", E tente novamente. Mudar o nome da nova máscara de "novo túnel central".


Nossa terceira máscara é um duplicado da segunda máscara. Mudar o nome para evitar confusão.

Neste momento só podemos ver 2 máscaras na composição janela, porque a nossa 3. máscara é um duplicado do 2o é exatamente na mesma posição. Dê um clique duplo no centro máscara na composição janela, O que permitirá que você movê-lo. Afaste-o do centro, Por isso é claro, do original "túnel central" máscara. Agora podemos ver todos os 3 máscaras separadamente.



Agora temos as nossas máscaras criadas, Podemos aplicar a "remodelar" efeito. Com um pouco de sorte, As configurações padrão terá o nosso máscaras correctamente atribuídos. Se não, Definir a "fonte máscara" para "centro do túnel", O "destino máscara" para ser "novo túnel central", E da fronteira com a máscara "Fronteira máscara".

A fonte, Destino & fronteira máscaras devem corresponder as máscaras que acabou de criar.

Próximo, Vamos acrescentar alguns pontos correspondência para ligar as duas máscaras. Correspondência pontos são descritos com mais detalhe no meu outro tutorial, "morphing com After Effects ". A fim de ter a correspondência pontos mostram-se, Precisamos de seleccionar o "reformular" efeito nos efeitos janela. Pressione f2 para desmarcar tudo, E, em seguida, clique em "reformular" posição em que os efeitos janela.

Clicando sobre a palavra "reformular", Podemos seleccionar o efeito e ver a correspondência pontos na composição janela.

Na janela principal composição, Você verá uma linha preta que liga os dois máscaras, Com quadrados brancos em cada extremidade. Estes são os pontos correspondência, O que dizer After Effects a forma como os dois estão ligados máscaras. Porque as máscaras são duplicados entre si, eles são idênticos, E é muito fácil de adicionar mais pontos correspondência. Quando máscaras são diferentes formas que pode ser muito mais difícil.

Na composição janela, Mantenha pressionada a "opção" tecla e mover o ponteiro do mouse para tocar uma das máscaras. O ponteiro do mouse terá a + aparecer, Mostrando que você irá adicionar uma correspondência ponto em que você clica. Acrescentei outros 7, Uniformemente espaçadas ao redor do círculo.


Isto mostra a correspondência 8 pontos, Que controlam a forma como a primeira máscara é remodelada para o segundo máscaras "posição.

Se não mudarmos a "percentagem" valor de reformular o efeito, Podemos ver como o centro do túnel já está desfigurado para a localização do nosso duplicado máscara.

Reformular o efeito tem um controle chamado "elasticidade", Com as configurações que vão de "dura" para "normal" para "super fluido". Essas configurações determinam como justamente After Effects torna o efeito remodelar. Apesar do carácter descritivo dos termos, Não há diferença entre o "estilo" de cada estabelecimento, Mas basicamente cada estabelecimento tem cerca de duas vezes mais longo que o anterior para tornar um, Mas com um aumento da qualidade. O "super-fluido" que não faz o efeito parecido com água (ou de qualquer outro líquido), Torna-lo apenas com cerca de 8 vezes a precisão do tempo e tornar a "dura" que. Para este demo, A "dura" que vai ficar bem, porque torna o mais rápido -, mas se você estiver usando esta técnica em uma situação do mundo real, Você pode precisar tentar algumas das outras configurações, se você ver pixel em íons e blockiness nos tornar.

A interpolação definição determina como After Effects calcula a animação entre os keyframes quando mover as máscaras. A configuração padrão de linear é bom aqui.

Agora que tudo está configurado, A última coisa que precisamos fazer é animar os nossos túneis torce e gira. Para fazer isso vamos estar alterando a posição do nosso "novo túnel central" máscara.

Para obter o mais orgânico e natural procurando varreduras e transforma, Usaremos para gerar algum movimento esboço desenhado à mão keyframes. Infelizmente não podemos "movimento esboço" de uma máscara, Por isso, usaremos um pequeno sólidos vez e, em seguida, faremos uma cópia da posição ao longo. É um pouco tedioso, mas vai ficar mais bonito e menos "mecânico" do que individualmente keyframed movimentos.

Adicionar um novo sólido e torná-lo 40 x 40 pixels. Escolher uma cor aleatória para nos ajudar a entender melhor, E arraste o sólido de forma que enche a duração dos comp (lembre - prima "fim" em seguida a opção-]).

Se você não pode ver o Motion esboço paleta, Selecionar " Motion esboço "da" janela "no menu.

Clique em "iniciar captura" e mantenha o botão pressionado enquanto você varrer o rato à volta da composição janela. Tente manter dentro da área do túnel - não importa se você sair do círculo do túnel, mas a tornar vezes aumentar dramaticamente. Tente chamar flui agradável e orgânica linhas, E alterar a velocidade com que você mover o mouse em uma forma muito suave. Uma vez que você tirar 10 segundos de movimento, O Motion esboço irá parar e você será devolvido ao original vista. Dependendo de sua opinião preferências, Você pode ver o movimento caminho que você acabou de criar na composição janela.


Estas são opções de visualização, E determinar se ou não você pode ver o Motion caminhos da sua sólida.

Agora para a parte tedious. Infelizmente não há como cortar e colar a posição keyframes que acabou de criar para a posição da máscara, Portanto, temos de fazê-lo manualmente. Mas não é demasiado mau.

Prima "casa" para se certificar que você está no início da composição. Selecione a opção "fractal textura" layer e pressione "M" para revelar a máscara propriedades. Clique sobre o cronómetro para a "máscara forma" parâmetro do "novo túnel central" máscara, Para adicionar um Keyframe. Para acelerar o nosso trabalho, Vamos desligar temporariamente os efeitos, Porque não precisamos vê-los e eles demorar um pouco para renderizar. Clicar sobre o "f" ao lado da camada qualidade alternar.

Na composição janela, Dê um duplo clique sobre o novo túnel centro máscara, Que irá permitir-nos para movê-lo. Arrastá-lo para que ele se senta em cima do sólido.

Arraste a máscara para que ele se sente ao longo do azul sólido. Porque percebe que os efeitos tenham sido desativado para acelerar a renderização, Nós não estamos vendo o túnel.

Agora pressione "shift - página para baixo" para passar 10 quadros ao longo do tempo em, E arraste a máscara para a nova posição ao longo dos sólidos. Mantê-lo até que tenha feito todos os 10 segundos - você terá que pressionar o "fim" a chave para fazer a última Keyframe.

Quando você arrastar a máscara, Certifique-se de arrastá-lo de dentro do quadrado caixa delimitadora, Senão você pode acabar por rotação ou escalar a máscara vez - o que vai estragar tudo.

Para ser realmente precisa, E para captar as nuances da nossa mão-extraídas animações, Nós vamos voltar e fazer outro Keyframe entre cada par que já criaram. Tudo que você tem a fazer é ir para a frame 5 (porque é meio caminho entre 0 e 10), Mover a máscara ao longo dos quadrados sólidos, Em seguida, pressione Shift-page estabelece como antes. Isto irá preencher as lacunas. Se você estivesse totalmente anal, Você poderia voltar atrás e começar no quadro 2 e quadro 7, em seguida, etc.


Criei um Keyframe cada 10 frames, Agora vou voltar e fazer outro Keyframe entre o primeiro lote.

Uma vez que você tenha feito isso, Você tem copiados com êxito a sensação orgânica da nossa mão-esboçou movimento para a posição da máscara.

Nosso último poucos passos são apenas para torná-lo olhar um pouco mais dinâmico. Em primeiro lugar, Voltar atrás sobre os efeitos para a camada de textura fractal, E nós vamos adicionar um pouco de cor através da aplicação "colourama" e selecionando a opção "fogo" preset no "ciclo de saída" secção.

Próximo iremos acrescentar algumas câmera trema. Porque o nosso túnel não tem 3 dimensões - embora ele se parece com um túnel que é realmente plana - não vamos usar uma "verdadeira" câmara. Nós apenas finge que.

Adicionar uma camada de adaptação para o início da composição e deixar correr a duração do tempo (prima "final", Em seguida a opção-]).

A partir da lista de "distorcer" efeitos, Aplicáveis "transformar". Prima "e" para revelar o efeito transformar no cronograma, E abrir o twirly seta para revelar as propriedades que podemos animar. Vamos usar o "posição" parâmetro. É muito importante salientar que Não estamos a animar a posição do nosso ajustamento camada, Mas sim a posição da propriedade transformar efeito.

Prima "casa" para ir para o início da composição e adicionar um Keyframe para transformar a posição do efeito. Em seguida, pressione "fim" para ir até o final do calendário e adicionar outro Keyframe. De ambos estes serão em seus valores padrão igual ao centro da composição, De modo que você não verá nenhuma alteração.

Notar como temos acrescentado keyframes para a "transformar" efeito - não estamos a animar a "posição" do ajustamento camada.

Se você não pode ver o "wiggler", Seleccioná-lo a partir da "janela" no menu. Em seguida, clique sobre a palavra "posição", Transformar sob o efeito de destacar tanto keyframes. Agora podemos usar o wiggler adicionar keyframes aleatória entre eles, Que vai "mexer" a posição ea aparência câmera trema.

Na paleta wiggler, Selecione "espacial caminho", "irregulares", "Todas as dimensões independente", E uma frequência de 12 e uma magnitude de 10. Você pode experimentar com os seus próprios parâmetros, Eles não são vitais. Uma vez que você clicar em "aplicar", Você terá posição aleatória keyframes aplicada entre o início eo fim posição keyframes foram selecionados. Estes novos keyframes serão espaçados de até 12 quadros intervalos, Porque é isso que estamos a pôr em wiggler definições.

Para fazer a câmera tremer um pouco mais realista, Você pode selecionar keyframes, Excluí-los e deslize-os em torno de fazer o movimento um pouco mais orgânico.

Apagando e deslizando em torno de keyframes podem criar um mecânico sentir menos.

Porque a câmera está se movendo em torno de, Vamos obter bordas pretas nas bordas onde a camada de textura fractal é movida fora da borda da composição. Para corrigir este, Vamos ampliar ligeiramente. Mudar a "escala" de transformar o efeito a 120%, E então permitir movimento borrão para a camada clicando no "m" caixa.

Novamente-aviso de que estamos mudando o efeito transformar, E não a dimensão da camada.

Motion blur para permitir que a camada clicando no Motion Blur caixa.

Nesta fase estamos bastante-feito, mas há mais um tweak vamos acrescentar. Nós temos a nossa textura gerada a partir de fractais ruído, E it's pretty blurry como é. Porém utilizando o coordenadas polares filtro que você pode construir um túnel para fora de todos os tipos de texturas, E, por vezes, eles precisam de um pouco de borrão para reforçar o efeito. Nem todos os túneis são entremeadas. Embora de modo que não precisamos, neste caso,, Vamos acrescentar alguns radial blur mesmo assim apenas para demonstrar o processo.

Seleccionar o ajuste camada e adicione o "desfoque radial" efeito. Mudar o "tipo" de "zoom", Eo "antialiasing" para "alto". Na linha do tempo, Abrir o twirly seta para revelar os parâmetros radial blur.


Selecione a camada sólida e prima p para revelar a posição keyframes que chamou mais cedo.

Agora clique na palavra "centro", sob o efeito radial blur, E escolha a opção "adicionar expressão" a partir do menu animação. Três novos ícones irão aparecer - um clique sobre o meio, Que é o "pickwhip" arrastar este ícone define a palavra "posição", sob a camada sólida, E quando você ver a caixa aparecer em torno da palavra "posição" deixá-lo ir.

Arraste o pickwhip para a posição do sólido para uma expressão instantâneas.

Você acabou de adicionar uma expressão, que copia a posição do sólido (o que é o "fim" do nosso túnel) para o centro do efeito radial blur. Alterar a quantidade de desfoque radial para algo elevado, De 60. Se você tem uma máquina lenta, Você pode alterar o antialiasing para "baixo" e adicione um rápido efeito de desfocagem sobre 2 .-4. pixels - é basicamente a mesma aparência, mas que torna mais rápido.

Se você estiver usando uma versão mais antiga do After Effects que não suporta expressões, Você pode simplesmente copiar e colar o keyframes.

Porque o "transformar" efeito que é aplicado e que se deslocam a camada scaling it up, A posição do sólido deixarão de ser exactamente onde o fim do túnel é. Porque o centro do borrão radial está ligada à sólida, Queremos aplicar o desfoque radial antes de transformar o efeito, Assim que o centro do borrão radial corresponde ao fim do túnel. Afirmativo clique sobre a palavra "radial blur" e arraste-o acima da palavra "transformar". Isso muda a ordem dos efeitos para que o desfoque é proferida em primeiro lugar (na posição correcta), Em seguida, a câmera trema é adicionada.

Arraste a "radial blur" efeito acima do "transformar" efeito, por isso, é prestado primeiro.

Não precisamos de ver os mais sólidos, Desligar assim a sua visibilidade - e apenas para certificar-se de movê-la para o fundo do nosso cronograma abaixo fractal túnel.


Desactivar a visibilidade do sólido e movê-la para o fundo da composição, Porque não temos necessidade de vê-lo.


E aí temos que, voando através de um simples túnel usando a reformular as coordenadas polares e filtros.

Esta técnica simples nunca dão resultados que correspondem a um verdadeiro programa de modelagem em 3D e animação, Mas há maneiras de reforçar o efeito. Se você olhar para o acompanhamento projeto arquivo, Você verá duas variações que são um pouco mais complexo.

A primeira variação utiliza várias camadas de ruído fractal para criar uma textura mais complexa, Juntamente com algumas partículas geradas com "espuma". Apesar de existirem vários geradores de partículas After Effects, Eu decidi usar "espuma" para demonstrar que ele é útil para mais coisas do que simplesmente espuma.

Bem como os meandros usando o "reformular" efeito, O túnel também gira por animating compensar o valor do filtro, Eo "radial blur" efeito tem uma expressão modificados para ter em conta o efeito transformar a posição da mudança - isto permite que o desfoque radial a ser aplicada após a transformar efeito.

A segunda variação do efeito utiliza uma textura diferente para simular fios, Apenas para demonstrar que não são todos os túneis de ficção científica wormholes. A abertura cena em "3 cores vermelha" gerou uma série de elogios para o "telefone cabos" efeito.


Chris zwar
Entretenimento multimédia
Chris @ planetjumby.com