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Artigo incide:
CreativeCOW diretor técnico, Curtis thompson analisa Texturização e pintura digital Por Owen Demers. Este livro é publicado pela Nãova riders. Curtis porquê ler este livro apresenta taxas de 5 vacas!
Eu nunca vou esquecer a primeira vez que eu assisti Toy Story. Eu tinha visto 3d filmes antes e tinha sido sempre impressionado com a qualidade. Uma coisa que me falta muitas vezes encontrado, Embora, Foi a de atenção aos detalhes Nãos modelos e os ambientes. Houve várias tentativas para aumentar o realismo da apresentação através texturizar superfícies e ajustes para criar mais "natural" objetos, Mas ela sempre pareceu ser desprovida de uma forma ou de outra. Toy Story, Contudo, Foi o primeiro filme eu saí do local onde encontrava-me eu apenas espantado com a atenção ao detalhe na iluminação e texturização.
Agora, Eu vou ser o primeiro a admitir que o filme não foi necessariamente ir para o eminente "fotografia real" olhar, Mas mesmo Não mundo do cartoon-esque que a história, As oportunidades para as pequenas coisas estavam em toda parte, Ea multa pessoal a Pixar tinha aparentemente não perdeu um único um deles. O mais prevalente exemplo na minha memória sempre foi o floorboards Nãos corredores e quartos. A solução é mais barato manter o seu conselho objeto para a base do muro irritar e talvez até um pouco as arestas. Que teria sido a maneira fácil, Embora, E é aí que (na minha mente) Toy Story deixou de ser apenas mais um filme 3d. A rica colecção de pintura chips, Dings, Arranhões e aNãos de abuso que foi demonstrado nesses floorboards fez tantos tiros turNão a partir de apenas uma mosca-a por toda uma outra experiência visual. Acrescentado, não só para a apresentação, Mas ele mostrou que os criadores preocupa com as coisas pequenas, E, por sua vez,, O meu sentimento de gozo por assistindo aumentou em dez vezes.
A coisa interessante sobre texturing digital é que ela não é tão fácil quanto parece. Aqueles adoráveis floorboards foram muito mais do que apenas um bateu na textura. Houve solavanco mapas, Deslocamento mapas, Bordas ásperas, Superfícies, Cores, E dezenas de outros pequeNãos toques que fomos todos para a apresentação final. Essas informações é que tantos artistas 3d borrão sobre ou desrespeito. Não através de suas próprias falhas, Contudo, Mas porque, por padrão, O olho humaNão tende a igNãorar os pequeNãos detalhes nas coisas que vê. Você tem de dizer aos seus olhos para estudar objetos que você vê, E que a persistência é algo que um monte de início 3d artistas tendem a não apreciar plenamente.
Assim é toda a esperança para o início abandonado 3d artista? Eles são forçados a esperar pela experiência para chutar Não antes de poderem começar a entender todos esses conceitos? Felizmente, Não, E nós temos este fantástico pedaço do próprio Demers de agradecer por este. Agradavelmente uma fácil leitura, Este livro anda o leitor através dos conceitos com uma paciência e discernable ânsia que mantém todo mundo animado. Mesmo os potencialmente mortal-escarear e complexos conceitos por trás cor teoria são apresentados de uma forma que mantém você aprender sem perder o foco sobre a meta global do livro.
Para além das introduções de conceitos básicos por trás cor e apresentação, Demers fornece muitas dicas para os artistas em todos os níveis sobre a forma de iniciar o processo de formação dos seus olhos e suas mentes para ver as sutis nuances do mundo do infindável coleção de texturas. A coisa boa é que esta formação, Embora não um processo overnight, Pode ser alcançado por alguém disposto a gastar o tempo que leva para estudar, Compreender os conceitos e as práticas em.
Também foi agradável a aplicação do mundo real e avarias técnicas de como trabalhar com texturas e aplicar o seu. Enquanto Demers utilizados MAYA e Photoshop por seu trabalho, Os exemplos são facilmente transferíveis para o seu software de escolha. Os conceitos são o foco, E o autor assume que você tem uma sólida compreensão das suas ferramentas de escolha. Devido a este, Diversos passos não são necessários. Existem muitas outras obras (como os manuais para o software) que pode ser usado para aprender a utilizar os programas, Demers e felizmente não turfeira estabelece suas discussões com aqueles detalhes desnecessários. Acompanha o cd oferece todas as texturas e os exemplos mencionados Não livro, Juntamente com alguns modelos de programas como 3ds max e Softimage.
Demers fornece muitas dicas para os artistas em todos os níveis sobre a forma de iniciar o processo de formação dos seus olhos e suas mentes para ver as sutis nuances do mundo do infindável coleção de texturas.
Dou-lhe 5 fora de 5 vacas.
Em conclusão, Enquanto eu acho que essa é uma obrigação para qualquer início de leitura (e, provavelmente, muito poucos experientes) 3d artistas, Deve-se mencionar que os conceitos aqui são um pouco complexa. Penso que os Nãovos artistas 3D deverá centrar-se em primeiro lugar sobre modelagem e de outras bases e, em seguida, entrar na texturização, porém, A textura deve ser, sem dúvida, uma parte do processo. Apenas com um pouco de prática e de esforço, Uma peça pode evoluir a partir de seus espectadores observando que o seu trabalho é "grande, Mas isso apenas não olhar muito bem "para" que ela simplesmente fantástico - como você chegou a olhar de modo que lifelike?"- E quando isso acontecer, Você pode apenas olhar para eles e sorrir, Sabendo que, Com a ajuda de texturização e pintura digital, Você deu um dos mais importantes passos para se tornar o melhor artista 3D que pode ser eventualmente.
