 Se você é um cineasta que deveria ter este livro...
Quando eu acordar primeiro para rever este livro pensei que seria um jovem de cem páginas reciclagem que muitos outros livros já abordaram e ter um par de noites. Menino que eu estava surpreso! O livro é muito grande em tamanho, Pesando em pelo um pouco mais de 500 páginas e dois quilos e meio.
Em Edição não-linear: Storytelling, Estética, & Artesanato Bryce botão autor elaborou um enciclopédico olhar para o papel do editor que pertence na prateleira de cada cineasta, Não apenas editores. Na verdade, Este livro poderia ser melhor intitulado "filmes a partir da sede do editor", dado que se trata de narrativa, Criativa, Técnico, E questões pessoais que vai mais além fazendo edições trabalho. Ela tem algo para todos quem é ou pretende ser um cineasta. Para além do autor lúcido texto, Há uma série de exercícios práticos, Entrevistas, Emternet urls, E de listas de livros para outras leituras.
Os 13 capítulos são divididos em 4 secções: Preparação para o processo de edição, Compreensão história e sua importância, Técnicas e estéticas princípios e procedimentos, E lidar com o trabalho (e clientes).
A primeira seção começa com um capítulo sobre como desenvolver-se para se tornar um cineasta. Que inclui as formas de inspirar e desenvolver a sua criatividade e compreender o poder da imaginação, Ritmo e ritmo, bem como as expectativas e as oportunidades de emprego disponíveis para os editores. O capítulo conclui com a lista dos tipos de ferramentas disponíveis aos editores para ajudá-los no seu trabalho.
O segundo capítulo começa a preparar o processo e começar a editar. Que inclui uma boa visão geral sobre a necessidade e as formas de organizar antes de começar e como começar. Questões a colocar são indicados e sua relevância explicado, E há também boas dicas sobre como tornar o trabalho agradável e eficiente. é difícil não gostar de um capítulo que inclui uma seção intitulada "compreensão do papel do colapso nervoso."
Capítulo 3 oferece uma boa introdução aos conceitos de muitos filmes que são importantes para a edição, A partir do roteiro escrito por dirigir, Princípios básicos de tiros e iluminação, E compreender o desempenho físico dos atores. O capítulo também tem uma rápida olhada na história e desenvolvimento da edição e inclui encapsulations miniatura das principais teorias. Filme escola os alunos devem reconhecer grande parte desse capítulo e daqueles que trabalharam seu caminho até as fileiras no mundo real vai ter um gostinho do filme escola.
Capítulo 4 é breve, mas valiosa, Destacando os temas fundamentais história eo papel do editor como narrador. Se você já ouviu falar de Joseph Campbell, mas não sei o que ele contribuiu para a compreensão narrativa arquetipos aqui está sua chance de aprender. Também são discutidas as nove linhas básicas história.
Se você estiver se perguntando por que é no capítulo 4 deste livro e não apenas em cerca de um roteiro, Capítulo 5 esclarece como um editor pode ser um instrumento de superação de problemas enredo e personagem de um filme. O editor é um contador de histórias como demonstra este capítulo.
Capítulo 6 inicia o "como fazer" parte do livro-como fazer ligações entre as cenas e seqüências para criar significado para o espectador. Este é o lugar onde o hands-on edição aulas começam. Tendo absorvido os fundamentos conceituais preparatório do capítulos anteriores, Tudo começa próximos juntamente como o autor analisa muitas "regras" e orientações para uma bem sucedida edição. Isso significa mais teoria, Mas agora é aplicado na prática de maneiras. Também é refrescante para encontrar um texto que reconhece o papel dos gibis na educação de um cineasta.
Capítulo 7 jogadas de volta para o reino do cineasta para ajudar o leitor a compreender estético (e técnico) os aspectos de concepção e manipulação imagem. Este capítulo sobre os princípios de cor e composição é nenhum substituto para a formação da imagem design, Mas fornecem uma excelente introdução ao assunto, e indica quão importante é para contar histórias em um visual meio. Ele também faz um bom trabalho preparar o leitor para o próximo capítulo.
Capítulo 8 é de cerca de compositing, Títulos de simples e de imagens em foto caixas sobrepostas ao longo do vídeo para azul e verde-screen keying, Motion graphics e transferência modos. Várias páginas úteis cor também são inseridos nesta seção, O que demonstra mais claramente vários princípios concepção e outros aspectos da edição. é um fato da vida, que hoje estão a ser chamados editores em mais e mais para criar animações e gráficos, Anteriormente o domínio dos animadores e designers, E este capítulo irá ajudar editores compreender as oportunidades e os desafios destas áreas anteriormente especializada.
Completa o capítulo 9 "hands-on" do livro com algumas muito específicas e sugestões úteis sobre a edição de áudio e edulcoração e prepará-la para o uso de outros. Há muito mais do que a edição de áudio que estabeleçam os níveis e acrescentando algumas eq, E até mesmo experientes editores irão descobrir informações novas e úteis neste capítulo. áudio é um dos mais apreciados sob os aspectos de cinema e este capítulo é um longo caminho para ajudar a compreender como fazer com que funcione melhor para você. De particular interesse neste capítulo é um útil glossário de termos utilizados em áudio pós-produção áudio.
Ter chegado tão longe, Novatos terão uma boa compreensão dos aspectos teóricos e práticos básicos da edição. Edição como uma carreira, Contudo, Envolve mais do que simplesmente saber edições trabalho. Existem também os aspectos do negócio de acesso ao trabalho e garantir que os controlos claro o banco. Você deve ser um freelancer ou procurar por uma posição pessoal? Os próximos três capítulos dar-lhe orientação sobre como escolher o caminho certo para você, Como começar (mesmo listagem urls internet que ajudam pessoas que procuram emprego), E quando você começou como manter tanto sua sanidade mental e os seus clientes. Sim, é realmente possível! Há também uma série de sugestões sobre como avançar para manter o seu conhecimento de ambas as empresas e as embarcações de edição.
Se não houver outro capítulo deste livro torna bem vale o seu custo, Capítulo 13, útil listas, Vontade. As pessoas que gostam de listas vão adorar este capítulo. Que condensa extensa prática, Hands-on experiência e conhecimento em morder-sized chunks que atuam tanto como eficiente iniciação e de refrescamento. Listas incluem geral edição "regras,"Preparação para pós, Uma folha de fluxo de trabalho, Compositing uma planilha, Uma explicação de 3:2 suspenso, Emternet considerações, Livros e referências. Embora mantendo plataforma e neutralidade através da aplicação do livro, Este capítulo também fornece listas de dicas para trabalhar eficazmente com o AVID mídia compositor, Final Cut Pro, E Media 100, Emdiscutivelmente a mais três profissionais comuns edição aplicações.
O capítulo final enumera o conteúdo do CD que vem com o livro. O CD contém uma ampla variedade de itens úteis, incluindo: Arquivos para os exercícios em vários capítulos, DEMO SOFTWARE, Shareware, Ficheiros multimédia, E documentos úteis (incluindo uma base orçamentação planilha, Photoshop modelos para PAL e NTSC título e acção zonas seguras, E até mesmo uma cópia da "poética,"Aristóteles trabalho seminal sobre a narrativa.), Existem muitas aplicações e ficheiros de trabalho sobre Windows e baseado em PDAs Palm OS, Mas a maioria são de MAC OS9 ou OSX.
Se tiver a impressão de que este é um livro abrangente, Está correto. Todos os aspectos da edição é abordado, Criando uma amplitude de conhecimentos que é raro no cinema livros. Mas não é um livro perfeito. Há muitas boas entrevistas polvilhadas durante todo o livro, mas a sua estrutura é pouco convencional: Em vez de ter um conjunto como uma longa entrevista secção é intercalado com o capítulo texto: A entrevista é em uma página, O capítulo sobre o outro texto. Isso pode ser confuso, em primeira, Mas você deve habituar-se depois de um tempo. O número de erros ortográficos sugere que os revisores não lêem seções do livro, Especialmente no início. Muitas são sutis, Mas há um casal que são gritantes, E ocasional palavras parecem ser mais de esquerda a partir de versões anteriores após um período foi reescrito. Computadorizado gramática e ortografia damas devem ter visto muitos desses.
Maioria dos termos são explicadas adequadamente, Mas muitos não são. Um glossário, no final do livro seria uma adição bem-vinda para a próxima edição do livro.
é muito evidente que é um botão Bryce experientes, Conhecedores cineasta com uma paixão, não só para a aprendizagem, Mas também partilha o seu hard-ganhou conhecimento com os outros de uma forma que é simultaneamente agradável e gratificante. Se você for sério sobre como melhorar os seus conhecimentos e habilidades como um cineasta, Você deve isso a si mesmo para obter uma cópia deste livro e mantê-lo acessível.
Dou-lhe 4.9 vacas e um forte "comprar" recomendação.
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Algumas das sugestões do autor são um pouco fora do alcance da maioria dos editores, Tal como a sua sugestão para aprender como criar fontes. Compreensão tipografia é útil para selecionar fontes para os títulos, Mas projetar fontes é muito além da chamada de imposto para os editores. Mais tempo inteiro designers gráficos não chegam design fonts.
Apesar de o livro engloba uma ampla gama enorme de assuntos é feita à custa da profundidade de cobertura. Muitas vezes durante a leitura do livro que eu senti como eu estava lendo o abreviada Monarca notas Versão da grande literatura: Você começa a história básica linha, mas não um entendimento completo de apreciação ou para o material original. Em defesa do autor, Muitos livros foram escritos separado sobre os vários assuntos e ele generosamente muitas listas para que você possa encontrá-los noutro local. Ademais, Ele repetidamente lembra o leitor que muitas idéias são apresentadas de uma forma sintética, para que você obtenha uma compreensão básica dos mesmos, e esperemos que se inspirou o suficiente para encontrar e ler os textos originais.
Global do texto é claro, Conciso, E conversacional, Mas por vezes torna-se bastante seco, Especialmente quando abrangendo edição teorias acadêmicas nos capítulos 3 e 6. Duvido que muitos leitores vão querer precipitar-se e lê-se na semiótica ou benjamin whorf's Relatividade lingüística hipótese Após estes capítulos, Mas pelo menos você terá uma idéia do que esperar do filme escola. Em vez de tentar explicar essas teorias, Talvez fosse melhor só para mencionar que elas existem e onde encontrar os textos.
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