Utilizando Magic Bullet Anamórficos E No Seu DV Projeto

Tudo isto não é apenas hype resolução e formato. Parece que, como estou escrevendo este artigo, O vídeo mundo está mudEo rapidamente rumo a um futuro mais cinematográfica. Há muita emoção durante 24p filmadoras, Que estão agora disponíveis no mercado prosumer. Nativas 16:9 câmeras estão mais disponíveis, E HD, O formato que irá dar vídeo produtores a resolução de que necessitam para rivalizar filme, é, pelo menos, um pouco mais mainstream.

E este é o lugar onde me encaixo - durante os últimos dois anos tenho vindo a "fazer vídeo pareço filme" busca. Cerca de um ano e meio atrás, Depois de tentar apenas sobre cada método lá fora, Eu percebi que se eu quiser que o meu olhar para projectos como filme, I'd have to shoot filme. Mas ao longo dos últimos meses, Minha opinião foi mudEo, Pelo menos um pouco. Creio que a ciência da cinemática vídeo será exigido no futuro próximo, e ficará disponível para o médio produtor vídeo.

-lo para agora, O meu desejo não é tanto para a minha narrativa vídeo projectos para pareço filme, Mas para eles a olhar menos como vídeo. Que podemos fazer, E é isso que é importante.

Vídeo tem um olhar realista. Filme tem uma narrativa olhar. Até mesmo o público em geral, Que pode não apreciar as diferenças de filme e vídeo, Uma vez mais difícil ter uma narrativa envolvente projecto tiro com vídeo (barramento HD ). Por isso o desafio é efectivamente contar uma história usEo vídeo. Filme não tem nada a ver com a equação.


Vamos começar com a olhar para algumas das qualidades que fizeram o filme meio do século:


1) Motion qualidades: Nativamente, Filme faz coisas que só agora computadores podem ser programados para replicar. AjustEo o movimento de seu projeto pode ser o único-item mais importante você pode fazer para alcançar uma efectiva narrativa peça em vídeo. Maioria dos filmes é baleado a 24 fotogramas por segundo. Na minha opinião, Não existe uma gigantesca diferença entre 24fps e 30fps. Embora eu prefira 24fps, Ao ajustar vídeo NTSC, 30p normalmente bons resultados são mais viáveis. Subjacente é a necessidade de eliminar a própria dizendo 60 domínio vídeo olhar.


2) proporção: O rácio de aspecto típico filme projeção é de 1.85:1 (35mm). Essa proporção aumenta para 2:1 e ainda maior com alguns formatos.

Uma grEe proporção não é necessariamente uma propriedade nativas do filme. Widescreen é potencialmente tão natural para vídeo. Para o telespectador, Este aspecto mais amplo razão tornou-se sinónimo com a experiência cinematográfica. Adicionalmente, Anamórficos uma área mais interessante é um espaço para escrever em.


3) contrasta com negros ricos: Nativas propriedades do filme.


4) bordas suaves: Um dos mais intrigante atributos do vídeo é a sua arestas duras e mais de saturação das cores.


5) alta resolução / alto contraste rácio: Estes factores são a base do olhar cinematográfico. Antes HD, Vídeo não pôde comparar a filmar nestas áreas.

Outros factores:

Boa iluminação e atenção a cenografia: A principal razão que a rede de televisão e cinema teatral olhar tão bom é porque seus produtores a prestar muita atenção aos detalhes. Tenho estado em conjuntos onde leva o esforço de dezenas de pessoas e muito tempo para obter um tiro na lata. Selecionados para fotos sobre o projeto descrito abaixo, Eu atirei anamórficos DV, Suavizadas as arestas, E acendeu um conjunto bem. Eu estava tão feliz com os resultados direita para fora da câmara, Eu debatido ou não fazer qualquer pós-tratamento em todas as. Acabei de transformação da filmagem, Mas a verdade é que nós éramos 75% do caminho até lá apenas com a pré-produção.

Com esta informação e filosofia, Tenho embarcou em um novo projeto. Estou também bastante utilizado um novo produto denominado MAGIC BULLET SUITE. A nossa produção está documentada nesta próxima seção.


O projeto: "Bem-vindo ao rccm" (Clique aqui para ver o filme no formato QuickTime)


O conjunto: O truque é não apenas a função bem, Mas à luz como filme. Promover sombras, Contrastees, Curta profundidade de campo, Washout e todos os brancos vão ajudar. Usamos (na escolha tiros) a nossa toupeira-Richardson 1ks e mickey moles para queimar o fundo, E criar uma configuração simples luz quente. Usamos uma pequena caixa macia para preencher. Nós não usar um cabelo luz (típico utilizado em sistemas de 3 pontos).


A câmera: Usamos a Canon Orientação 1, Com a ótica do século 16:9 adaptador. Internamente, Que amaciam a nitidez perto de todo o caminho. Foi utilizado o padrão para garantir a exposição zebra. Embora contrastes são grEes, Sobre e sob exposição irá afectar negativamente o produto final. áudio foi capturado usEo o sistema da Sennheiser k6 caçadeira microfone adaptado para uso com o da Orientação 1 mic nível de entrada com um estúdio produções xlr adaptador.

Aproximadamente metade dos tiros neste projecto foi concebido e filmado especificamente para este projecto, A outra metade foram tomadas a partir de nossas ações biblioteca. Muitas das ações tiros foram fuzilados em 4:3. Sabíamos que queríamos para a saída de 16:9, Então olhou apenas sobre todas as opções para introduzir os 4:3 imagens em nossos 16:9 projecto. O "blow-up" teste nunca sequer tenho prestado. Para a 4:3 atirou para caber em um 16:9 frame que deve ser substancialmente explodido up. Os resultados são visivelmente degradados. Depois pensei mais, Decidiu-se "camuflar" a 4:3 diferenciais, movendo o 4:3 filmagens para a extrema direita ou à esquerda (geralmente alternada) dos 16:9 frame. Temos de penas a "dura ponta" em AE, E acrescentou uma subtil animação no espaço aberto.

Fomos um pouco preocupado de que a animação iria distrair a partir do vídeo-clip, Ajustados para que a opacidade da animação ao ponto que o vídeo foi dominar na moldura. Em teste crivação, A maioria não observará mesmo as animações, E ainda menos interessante notado que o projecto não foi inteiramente 16:9.


Pós: No passado com os projectos FCP, I've capturado, Cortar, E exportados. Neste projecto, Eu pomba muito mais profundo em dividir o cabelo do mundo perfeito NLE. Gostaria, em primeiro lugar fazer notar que, se este post processo parece excessivo, Provavelmente é. O que se segue é uma enorme quantidade de trabalho só para poupar um ou dois render. Mas, Existem outros benefícios tangíveis de fazê-lo desta forma, E há sempre a satisfação de saber que você fez o certo!
O processo pós -:


1) Eu comecei da mesma forma. Eu capturado e editado o projeto inteiro em uma única seqüência de FCP. Depois que tudo foi bastante precisa (com efeitos, Etc.), Olhei para todos os "aço cinza" barras no tempo (tudo o que tenha sido proferida), Feitas as anotações de I / O's e efeitos, E recriado todas elas em AE com a fonte original filmagem (o mesmo que a filmagem FCP foi apontada a).

Em AE, Criei um novo projecto e cada efeito tornou tiro a sua própria comp dentro deste projeto. Estes individuais comps acabaria por tornar-se parte da produção final, Então eu a certeza que eram boas e que não requerem uma maior adaptação.

[nota: Porque FCP é muito melhor equipados para lhe permitir visualizar suas seqüências, Achei que, na realidade, se você economiza tempo perfeitamente criar todo o projeto em FCP primeiro, Então simplesmente recriar os efeitos de tiros AE. Isto leva as conjecturas fora do AE processo; basta igualar o I / O's de FCP.]

[nota: Existe um produto no mercado chamado Automatic Duck. Exportações deste produto FCP cronologias, Em seguida, importação-los em AE mantendo original FCP timeline atributos. Este produto é definitivamente vale o seu preço, se é que isso se torne um processo regular para você. Eu não utilizá-lo para este projecto, Nem tenho testado ela. Vídeo guru Jerry Hofmann revistas e dá a este produto uma classificação positiva (revisão pode ser encontrada Aqui). Para mim, Jerry's revisão é prova suficiente para o banco sobre produtos eficácia como ele tem sido uma autoridade no mundo do vídeo, para os anos. Eu, certamente, usar este produto no futuro.]

QuEo todos os comps estavam completos, Eu outputted-los a partir de AE utilizEo um projecto de qualidade. Eu lhes importados em FCP, E substituiu a FCP -originou efeitos tiros com a nova AE comps. Neste momento, Não foram prestados tiros na FCP timeline (não incluindo os projectos de AE que seria definitiva proferida posteriormente). Embora não na qualidade final, Este foi o meu projeto final. Mas é claro, Não foi. Notei algumas pequenas coisas que necessária correcção, Então eu tive que ajustar algumas das comps em AE e re-produção. O objetivo deste passo é perfeitamente lay out do seu projecto. é vital para fazer as necessárias correcções tempo neste momento. Do ponto de vista da I / O's e transições, O projeto final deve ser antes de prosseguir para a próxima etapa. Dependendo de quantos tiros você tem efeitos, O último passo na saída AE pode ser muito complexa. Uma significativa visualização em AE é quase impossível.

Uma vez eu estava confortável com a versão preliminar do projecto, em FCP, A verdadeira diversão começou.


2) Em primeiro lugar, I exportados um "vídeo só", Auto-contido FCP filme para utilizar como uma via de referência (chamado "wrccmref").


3) Próximo, Eu misto para baixo e exportado um "áudio somente" FCP filme (chamado de "trilha sonora"). Esta faixa de áudio acabaria por servir como a última faixa de áudio.


4) Neste momento, Eu abri o meu AE projeto, E importados estes dois FCP filmes em que. Criei um novo comp e arrastada "wrccmref" em que. Este percurso começa no "0", Por isso não pensei é necessário - basta colocar o "playhead" no AE cronograma em "0", O clip e arraste para a janela comp. Deixei "trilha sonora" por si só para o momento.


5) Uma vez que tenho tanto com AE, I popped back sobre a FCP. Fiz uma cópia do FCP projeto, E eliminou todos os projectos de AE comps eu importados de AE a partir dele.


6) Nessa altura (em FCP ), Meu vídeo foi distribuída ao longo do tempo, em quatro camadas. Eu tive que reduzi-la a duas camadas, Máxima. Todos os efeitos, Slow-motion, Texto, Transições serão adicionados em AE. Uma vez que você se livrar destes em FCP, O vídeo deve caber uma camada em que o cronograma. Eu tinha planejado dissolve, Assim, uma segunda camada, A b-roll, Era necessário. Lembrar, I "definidas" estas dissolve no FCP em uma etapa anterior, Então eu sabia exatamente o quanto de se sobrepor a um / b rolos.

Neste momento, O meu projecto cohabited. Todos os "straight shots" - os que não ou não exigiria renderização, Viveu um rolo ou na (camada 1), ou sobre o rolo b (camada 2), em FCP. Todos os efeitos de tiros e Textoo vivem em unrendered "obrigatórias" em forma AE.


7) Próximo, Eu outputted a um roll-e b-roll separadamente como FCP referência filmes. TornEo esses arquivos "referência" filmes, em vez de "auto-contida" filmes salva uma desnecessária recompression. Em FCP, Uma referência filme é um pequeno arquivo (que AE reconhece) que aponta para o arquivo fonte original. Por exemplo, Outputted a uma referência-roll filme que será utilizado em AE para a saída final é a mesma referencing clipes eu originalmente capturado a partir de fita. Não recompression ou tornEo já degradadas da qualidade.


8) Embora um pouco demorado, Estas etapas foram bastante indolor. Primeiro, Eu importados a um e b rola na mesma AE composição tive anteriormente criada para a "wrccmref" (o FCP filme, vamos utilizar para a sincronização), E "trilha sonora". Eu então a uma sincronizada e b rolos com wrccmref. Eu fiz isto, simplesmente, que a cada rodada mais wrccmref e alternEo a uma camada roll-off e na adaptação e até a um rolo filmagem perfeitamente superpostas as mesmas imagens na wrccmref. Lembre-se que existem muitos "buracos" no um-roll, Mas eu chequei o spot-metragem que estava lá toda a duração, para ter certeza de que ele foi sincronizada com a via de referência. Então eu fiz o mesmo para a b-roll.

[nota: Não confundir "via de referência" ou "sync track", Que é "wrccmref" para " FCP referência filme ", que a e b são os rolos.]


9) Próximo, Eu começEo arrastEo no comps, que completa o projeto. Eu alternada a uma rola e b off, E utilizados apenas "wrccmref". De acordo com wrccmref, O meu primeiro tiro entrou em efeito no ponto 2 sec. Eu colocado a playhead exatamente neste ponto, E arrastada no comp. Este colocou a comp diretamente sobre a mesma filmagem em via de referência. Confirmei isso ao controlo do I / O's. Continuei o processo até todos os comps estavam em. Cada vez, Eu verifiquei os cortes na faixa de referência contra o recém-entrado comps por alternEo a nova camada de ligar e desligar e compará-lo com a via de referência. Todos os comps deveria sobrepor perfeitamente o mesmo filmagens em via de referência.


10) Neste momento, I-verificada novamente no local para garantir o alinhamento. Então, Eu suprimida a via de referência (wrccmref) a partir da comp. A-roll foi completa!


11) Próximo, Criei o b-roll.

[nota: Uma vez, A finalidade de colocar grampos sobre a b-roll é assim que você pode atravessar dissolver a partir de um rolo-metragem a b-roll footage.]

CriEo a b-roll teve muito menos tempo que ele contém apenas três tiros. O primeiro tiro na b-roll entrou na 12 seg marca. Neste ponto o filme, Você pode ver o sinal rccm (sobre o a-rolo) para dissolver um céu azul (sobre o b-roll), então a uma maior tacada do céu e nuvens com o sol a espreitar (sobre o um-roll).

Dissolve estes estão cerca de 1 segundo cada. Portanto, A um / b roll filmagens devem sobreposição de pelo menos 15 frames em cada lado. Dissolve-se em entendimento FCP ajuda a entendê-las aqui. Além disso, Notar a qualidade desses dissolve. Eles foram criados usEo Magic Bullet opticals. Eles são projetados para imitar dissolve produzidas com impressoras óptico utilizado em filme. Considero estas um dos "benefícios reais" de saída desta forma. Eu realmente gosto desses efeitos ópticos, Vou disCortari-los ainda mais na revisão secção.

Primeiro eu arrastada na b-roll referência filme que eu exportados a partir de FCP. Apenas um dos três tiros que era para ser sobre a b-roll foi sobre este clip. Os outros dois clips estavam em forma comp. Eu temporária arrastada em "wrccmref" e utilizou-o para colocar correctamente o comps. Depois que tudo foi devidamente alinhados, Eu suprimido "wrccmref", E os b-roll foi completa.


12) Com um rolo-e b-roll comps completa, Eu estava pronto para começar a usar o MAGIC BULLET SUITE. O MAGIC BULLET SUITE contém cinco módulos. O "flagship" módulo é chamado Magic Bullet. Este módulo deinterlaces e deartifacts suas filmagens - para adicionar um filme-como movimento qualidade para o seu projeto. Eu irei aprofundar esta e cada um dos módulos na revisão secção.

[nota: QuEo o Magic Bullet deinterlacer é utilizado, Os "campos separados", no menu "interpretar imagens" janela deve ser mudado para "off" para todas as suas filmagens fonte. Selecionar cada arquivo fonte na janela do projecto (um de cada vez), E pressione "comEo + f" para interpretar as filmagens janela.]

Criei um novo comp, Chamado de "um-roll Magic Bullet ". Eu arrastou o "um-roll" comp no "um-roll Magic Bullet "Comp. Fiz isso colocEo o playhead no "0" ponto, Em seguida, arrastEo-o um rolo comp para o "um-roll Magic Bullet "Comp janela. Eu, em seguida, aplicar o efeito a uma comp-roll que estava dentro do "um-roll Magic Bullet "Comp. Aplicação é indolor mb. Uma vez aplicado, Você é solicitado a realizar uma "auto configuração". A configuração automática botão aparece na janela uma vez os efeitos da Magic Bullet efeito é aplicado.

Auto configuração leva apenas alguns momentos para estabelecer seu comp da taxa de quadros e definir sua taxa de quadros progressivos. Comp um conjunto de uma taxa de quadros de 23.976 serão prestados em 24p. Comp um conjunto de uma taxa de quadros de 29.97 serão prestados em 30p. Magic Bullet recomenda um produto final a partir de 24p DV NTSC fonte filmagem. Para alcançar este, Você mudar o comp da taxa de quadros de 29.97-23.976 (selecione o comp e pressione CommE + K).

Sobre o início deste projecto, Eu exaustivamente testado filmagem 24p e 30p filmagens que produziu mb. Eu vou disCortarir este teste mais tarde, na revisão secção. Devido ao tipo de projecto que "bem-vindos ao rccm" é, Eu decidi usar 30p. 30p não é um compromisso. A explicação simples é que ele remove a imediatez de vídeo sem distração movimento artefatos. "Bem-vindo ao rccm" é suposto ser caloroso e convidativo. Não é uma narrativa ou uma "realidade" projecto. O objetivo era fazer o espectador sentir empenhados sem ser uma "dimensão" de distância, Enquanto se livrar da imediação do vídeo. Isto não quer dizer que os filmes não é acolhedor e convidativo, é. Transformadas em vídeo, mas pareço filme, Não parece bastante para manter a mesma cordialidade e gracioso movimento.

Outro componente deste Magic Bullet módulo é a deartifactor. De acordo com mb, O deartifactor efetivamente remove artefatos vídeo, Incluindo bEeamento e Pseudónimos. Eu apliquei o deartifactor utilizEo o " DV 4:1:1 "preset que metas artefatos nativas da DV codec.


13) Eu fiz o mesmo para a b-roll. Criar um comp chamado "b-roll Magic Bullet "E aplicar os efeitos.


14) O Magic Bullet deinterlacing / deartifacting passos acima tomou apenas alguns minutos para ser concluída. Próximo, Criei um novo comp chamado de "uma correcção cor-roll / olha". Esta etapa levou algum tempo. Aqui teríamos embarcações a aparência do projeto. Com este projeto, Eu certamente não empurre o Magic Bullet olhar envelope. Na medida em que "olhar" vai, Creio bem-vindos ao rccm reflecte o lado mais sutil da Magic Bullet, O lado que eu sou mais provável para usar em uma base contínua.

[nota: Todos os efeitos, como Trapcode 's brilhar foram adicionados no passo 1, No indivíduo comps, Não aqui.]

Eu, basicamente, três ferramentas utilizadas:

• AE 's "níveis"
• AE 's "cor" correção "
• Magic Bullet 's "olhar suite"

No "um-roll cor correcção / olha" comp, Eu arrastado "um-roll Magic Bullet ". Eu adicionei os efeitos "níveis" e "cor correção para o" um-roll Magic Bullet "Camada. Comecei cor corrigir e ajustar os níveis de todo o projeto, colocEo "hold" keyframes na cortes e adapta baleado por tiro. Eu fiz isso em vista, desde o início, Porque nem todos os disparos exigiria ajuste. Utilização de "hold" keyframes facilitou a saltar tiros. Ter muito cuidado aqui! Seria um bom momento para fazer uma reciclagem tutorial em keyframing. Você quiser certificar-se os ajustes são isoladas em apenas o tiro (ou seqüência) que você está corrigindo. Especialmente se você está planejEo fazer algumas pesado "olhar ideais", Você pode querer levar algum tempo extra adapta / corrigindo aqui. O olhar gosta de fazer tudo suite própria. Se você levar em agradàvel aceso e expostos filmagem, Olhar suite fará bem com ela. Em seus níveis ajustamento / cor correção passo, Tudo artesanal, por isso, é consistente e clara, Deixe manipular seu olhar suite saturações e contrastes.

Uma vez o meu nível e rectificações foram cor correção completa, Eu comecei a olhar suite processo. O primeiro tiro eu queria processo foi o primeiro tiro no projecto. Ele veio em 2-no segundo e 15 moldura ponto. Eu colocado a playhead direito neste momento e acrescentou um ajustamento camada (new layer ajustamento camada. Eu então encurtou o ajustamento camada cobertas por isso apenas a duração do que especial tiro.

[nota: é importante ter o ajustamento camada cobrir apenas as imagens que você está segmentEo. Você pode garantir isso, alternEo ligar e desligar o "ajustamento camada" switch (localizado no "interruptores painel"). As filmagens abrangidos pelo ajustamento camada ficará branco quEo o interruptor está desligado alternada.]

Uma camada de adaptação é uma característica do nifty AE que age como uma camada transparente, onde pode aplicar efeitos, Ou ajustes. Na camada menu, Eu renomeou o ajustamento camada. Até a hora que eu estava acabado, havia muitos ajustamento camadas. NomeEo-los é uma ótima maneira de manter organizado. Com o ajustamento camada seleccionada, Eu selecionados efeito MAGIC BULLET SUITE Olhar para adicionar o aspecto suite suite.

O olhar suite é ferramenta poderosa e é de fácil utilização e artesanais. Tem quatro componentes principais: Assunto, Lente filtros, Câmara, E pós. Também tem uma lista de presets incluindo a tradicional aparência e mais modernos processos. Para o primeiro tiro, Eu simplesmente aumentou o contraste, Saturação, E gama. Para a maioria dos outros disparos, Comecei com um preset, Tweaked e os valores para conseguir exactamente o aspecto que era adequado para o tiro especial. Predefinições personalizadas também podem ser salvas e reaplicado tal como qualquer outro Preset.

Eu tinha intenção de fazer todos os presets Eu salvei disponíveis para download. Como se verificou, Eu não depender de um único preset. Em quase todos os ls tiro, I tweaked os valores. Eu recomendo tomar algum tempo e customizar um olhar que funciona para você. Os controles estão em frente, E de fácil visualização e tweak. Ao contrário do deinterlacer, Você não tem que fazer render testes, você pode visualizar a aparência simples direito na janela comp (obviamente, Ele irá ter um aspecto ligeiramente diferente em um monitor NTSC). Se um único tiro que chamar sua atenção, Eu posso fazer esse Preset disponível. Continuei o processo de ajustamento acrescentEo camadas, E aplicEo suite olhar, até que "uma correção cor-roll / olha" comp foi completa.


15) Então, criamos um novo comp chamado "b-roll cor correcção / olha". Novamente, Ajustado níveis I e cor corrigida, E, em seguida, adicionados ajustamento camadas e olhar suite efeitos.


16) Com o olhar suite aplicada à filmagem, Passo foi a única a aplicar as transições de áudio e. Para iniciar a etapa de transição, Criei um novo comp chamado de "boas-vindas aos rccm". Este seria o primeiro comp para conter o produto final. Eu arrastou numa "cor-roll correcção / olha" comp, E "b-roll cor correcção / olha" comp. Então, criamos uma nova camada sólida (layer new sólido) e colocá-lo no topo. Eu renomeado para esta camada "opticals". Eu, em seguida, acrescentou a "opticals" efeito a esta camada sólida (efeito MAGIC BULLET SUITE Opticals). No "opticals" efeito controlos, (na linha do tempo) I especificada a "uma" fonte ( "cor-roll uma correcção / olha" e "b" fonte ( "b-roll cor correcção / olha"). Neste momento, A um / b camadas podem ser desligados. Apenas o "opticals" camada neste comp precisa ser ativada. Eu poderia agora realizar cross dissolve por simplesmente keyframing a "dissolver ab slider". QuEo esse controle deslizante é de 0% você verá apenas a uma fonte, A 100% quEo você vai ver só a fonte b. Eu usei esse controle deslizante para os dois dissolve neste projecto. Dissolver a primeira teve início no 12 segundo ponto no filme e durou 4 segundo. Eu colocado um Keyframe no dissolver ab deslizante no "no" ponto com um valor de 0, E mais 4 segundos mais tarde, o "fora" ponto com um valor de 100. Isto causou a "a" camada de dissolver a "b" camada. Eu então dissolvidos de volta para o "a" camada no final deste tiro. Comumente haverá dissolve em apenas um final de um tiro. Neste caso, Dissolvê-lo "em", como descrito, Em seguida, após o último frame do "b" roll tiro, Basta colocar um "0" valor Keyframe para levá-lo diretamente de volta para o "um" roll.

Finalmente, No início do projeto, há um simples fade in, E no final, Uma queimadura de branco. Existe um controle separado keyframable destes efeitos chamado "fade / burn". No quadro 1 do projeto que colocou um "fade / queimar" Keyframe com o valor de -100, E outro no 4-segunda marca com um valor de "0". Isso deu-me uma bela ópticos Fade In. O "queimar" no final durou pouco mais de 1 segundo. Eu colocado um fade / Keyframe queimar com um valor de "0", onde eu queria para começar a queimar, E outro pouco mais de um segundo mais tarde, com um valor de "100". Há um casal de mais coisas sobre opticals que você deve saber que estão descritos na seção revisão. Para completar esta etapa, Eu arrastada na "trilha sonora", E fez certo de que a camada iniciada no primeiro quadro de perfeita sincronia.


17) O passo final é a produção. Potencialmente, Você pode começar realmente fantasia aqui. Se você baixou o caminho 24p, Você pode realmente o que é praticamente uma saída digital resposta impressão (DAP). Um posto casa pode usar este mesmo arquivo para fazer um filme imprimir. Se filme é uma possibilidade, Ir 24p. Eu outputted duas formas diferentes: Reta 16:9 e letterboxed. Eu acabará por usar o 16:9 de saída para os próximos projectos dvd, Para uso em nosso panorâmico projectores, E para tornar a web arquivos compactados. Criação para este resultado foi simples. Fiz um novo comp chamado "final 16:9 de saída ", E arrastada em "boas-vindas aos rccm" (o comp que detém o projeto final). Eu então adicionado um ajustamento camada onde eu iria introduzir outro componente do MAGIC BULLET SUITE chamado "broadcast spec". Difusão spec é uma grEe característica do mb que digitaliza as filmagens e garante que todas as cores são legais para o padrão NTSC. Limiares podem ser ajustados, Mas eu guardei-los em valores padrão, E usou o "componente" Preset. (mais sobre a difusão spec na revisão secção.)

Eu então adicionado "final 16:9 de saída "para tornar a fila. Eu estava trabalhEo com o comp janela tamanho em 50% e metade resolução. Torná-lo na fila de "tornar as definições" Mudei a "qualidade" para "melhor", E da "resolução" para "cheio". Em "tornar as configurações", Eu guardava tudo em valores padrão. [nota: Se seu projeto for 30p, Assegurar que "campo tornar" é definido como "off", Se seu projeto for 24p, Você precisará usar AE 's 3:2 suspenso. Para DV, Selecione "menor" no "campo de tornar" e na "3:2 suspenso "seleccionar a última configuração" wwssw ".] I hit "ok" em tornar as configurações "e depois clicar" módulo de saída ". Em "formato opções" Mudei o codec de "animação" para " DV -NTSC ", Na melhor qualidade (100).

Finalmente, No "Módulo de saída" Eu ativado "saída de áudio", E mudou as configurações padrão para 48k 16 bits estéreo.

[nota: Embora "animação" é um codec lossless, DV -NTSC é o caminho a percorrer se a sua filmagem originados nesse formato. Remanescentes na cor original espaço acabará por lhe dar a melhor qualidade possível].

[nota: QuEo AE importações vídeo, Também as importações de áudio, se existir no ficheiro. Para garantir que a sua saída só contém o áudio da sua trilha sonora, Desativar o áudio passar ao lado de todos os comps diferente da sua bEa sonora.]

Eu, em seguida, Pressione OK para aceitar as mudanças para o "módulo de saída", E então cliquei em "render".

Para a saída letterboxed, Criei um novo 4:3 comp ( DV NTSC-720x480) e acrescentou uma camada sólida (novo camada sólido) que lhe. Eu mudei a cor para preto. Eu então arrastado no "bem-vindos ao rccm" comp. O comp não encaixar corretamente, Mas eu usei o comp do marcador para alinhá-lo com o centro. Eu então utilizado um esmerado característica do AE à escala adequada ao largo comp dentro dos 4:3 comp. Eu fiz isto por bater "comEo + opção + shift + h". Eu então acrescentada broadcast spec e ajustados tornar fila configurações conforme descrito acima.

 

Revisão secção


Vou concentrar-se esta revisão em duas áreas: Do século 16:9 adaptador, E os MAGIC BULLET SUITE.


Século 16:9 adaptador: Eu gosto desta coisa. Tem as suas limitações, Mas se você sabe exatamente o que você está tentEo realizar, Você pode facilmente determinar se vai se encaixar com o seu projecto.

Mais, tais como câmeras prosumer Canon 's Orientação 1, E Sony 's VX-2000 tem "on-board" (ou electrónicas) 16:9 habilidades. A electrónica 16:9, em função dessas câmaras trabalho essencialmente por "cortar fora" as porções superior e inferior da imagem. Isso resulta em um total pixel perda de cerca de 25%. Então, Todos os restantes pixels são esticadas verticalmente para reabastecer os 4:3 chips nativas para a câmera. A perda de 25% resolução afeta toda a imagem.




A idéia de perder 25% da minha imagem resolução foi especialmente preocupante para um cara como eu, que foi fixado para percorrer a ténue pós processo descrito acima para preservar ótima qualidade. Mas, Eu achei que valia a pena um tiro. Eu exaustivamente testada a bordo 16:9 função na minha Orientação 1, Contra os nativos 4:3 imagem é produzida. As 16:9 degradação era facilmente perceptível em todos os testes realizados I. Com a electrónica 16:9 opção fora da mesa, Olhei possibilidade de letterboxing. Gostaria de filmar e editar em padrão 4:3, E basta recortar a imagem de perto ou a última etapa. Com esta opção, Você continuaria a perder 25% resolução, Mas a perda é só nas áreas que você cultura. Você não afectará os restantes pixels. Durante o processo de produção, Você teria que ser consciente de que sua imagem seria cortada, Moldura e em conformidade. Canon 's GL2 tem uma 16:9 imagem marcador opção que mostra no visor. Fita adesiva também funciona. O grEe queda desta opção é que o resultado final deve ser de 4 conceber:3. Lembrar, Você é basicamente criar um 4:3 imagem com um fora-escuras na parte superior e inferior. Se 4:3 é o seu destino, Esta pode ser uma boa opção para você. Você não teria de enfrentar as limitações que vêm com o uso de 16:9 lente.

O principal destino para o "bem-vindos ao rccm" é um 16:9 instalação projetor montado no auditório principal da rccm. Letterboxing não funciona para mim. Existem outras vantagens que vêm com 16:9 - você já viu aqueles procurEo arrefecer 16:9 quicktime jogadores surgem na web?

Parecia um 16:9 lente foi o caminho a percorrer. Após alguma pesquisa, Eu liquidada em 16 do século:9 lente. Comecei a jogar com ele, logo que recebeu,.

[nota: QuEo se utiliza um 16:9 lentes em um nativo 4:3 câmera como a Orientação 1, A câmera deve ser ligado ao normal 4:3 Modo de electrónica, por oposição aos 16:Modo de 9].

Foi anunciada a ter algumas limitações zoom. De acordo com o século, Orientação 1 o do zoom 20x seria totalmente funcional da plena escala para 75%. Achei que a plena escala ligeira vinheta poderia ocorrer. Vinheta foi reforçada se um filtro UV, como um estava em uso. Também encontrado, Embora ligeiramente variável, Zoom que era de apenas fiável para pouco menos de 50%. Em algumas situações, Especialmente em boas condições iluminação, O zoom foi eficaz até aproximadamente 60%. Estes atributos não são ideais se você for uma "pick up e atirar" tipo vídeo produtor. Século mencionou para mim que eles estavam indo para libertação de 16:9 modelo que foi focusable. Isso iria corrigir o problema zoom, Mas imagino que ele teria de ser reorientada com cada mudança zoom.

Uma outra observação sobre a centrar: Eu normalmente zoom em todo o caminho, Agarrar um bom concentrar no meu assunto, E, em seguida, escrever corretamente o tiro. Com as suas limitações que o zoom é impossível quEo se utilizam os 16:9 lente. Então eu fiz alguns brotos para testar a possibilidade de utilização do Orientação 1's LCD tela de foco. Total flop. Gosto deste LCD , Que permitiu-me para obter disparos com esta câmera que seria de outra impossível, Mas não utilizá-la para assegurar foco! Acabei arrastEo a um monitor para selecionar NTSC tiros. Para mais sincero tiros, Eu ampliada, tanto quanto possível, e utilizou o foco automático.

[nota: QuEo utilizar a focagem automática, Ligá-la antes do disparo apenas para me concentrar. Uma vez que você está focado desligá-lo para evitar uma reorientação.]

Esse adaptador parafuso de fixação para a frente da câmara muito como um filtro padrão. Existe então uma adaptação anel na parte frontal do adaptador utilizado para "quadrado" do adaptador lente lente para a câmara de vídeo (por isso, os 16:9 efeito é orientada corretamente). Este anel deve ser visualmente alinhada, Que podem apresentar um problema em algum momento ou outro. Houve momentos em que a lente foi desligado, E eu tive a aplicá-lo rapidamente para capturar um tiro e este anel não era perfeitamente alinhadas. Não um grEe negócio, E ser um pouco fora é pouco perceptível, Mas eu pensei que eu ia falar isso.

[nota: Filtros não podem ser roscados a 16:9 lente. A utilização de um filtro, Você deve usar uma caixa fosco, Ou você pode comprar esse adaptador especial século disponibilizou.]

Que é sobre o alcance das coisas negativas. Que afinal não era tão ruim. Ele pegou um pouco de organização, E causou algumas pequenas alterações ao projecto. Alguns tiros exigiria mais zoom então o século lente pode oferecer. Para estes poucos tiros, tínhamos duas opções. Atirar-lhes com a electrónica 16:9, Ou atirar-los em 4:3, E alguns deles como trabalho em. Sempre há uma solução - flex sua criativo muscular!

Creio que os aspectos positivos a pesar as negativas aqui. Com os 16:9 lente anexada, O Orientação 1 produzidos alguns dos melhores DV imagens que eu tenho visto. Não sobre este banco, Mas, em teoria, A qualidade de imagem com o adaptador deve ser ligeiramente aumentada durante típico Orientação 1 qualidade porque está a apertar as informações em uma caixa de menor área. A linha de fundo é o 16:9 imagem parece pelo menos tão bom quanto o nativo Orientação 1 imagem. Para além da qualidade, A imagem também tem uma perspectiva mais cinematográfica. A lente é anunciada a 35% têm uma visão mais ampla em plena grEe área, em seguida, a Orientação 1 sem a lente em plena escala. Em alguns testes iniciais, Esse olhar-me intrigado. Eu realizado um side-by-side ensaio da mesma imagem, Ao mesmo ampliar poder, Um com o século 16:9, E outro com a Orientação 1 da electrónica 16:9. Eu ignorada a diferença na qualidade. Embora as molduras idênticas as informações contidas, Século da moldura olhou mais cinematográfica, Como se acondicionada em torno do tema. Por comparação, A electrónica 16:9 olhou imagem plana e bidimensional.

Uma nota final sobre o século da lente: A perspectiva vertical de objetos podem ser visivelmente afectados. Você pode ver um exemplo perto do início do "bem-vindos ao rccm" (o primeiro "nuvens" tiro, Com o campanário frame, à esquerda). Notar como Steeple pende para o centro moldura. Tudo vai no sentido centro ligeiramente magra devido à concepção de côncavos a camada exterior da lente. Eu testei para ver a extensão do que isso iria afectar. Uma grEe tacada de um grEe objeto estático em primeiro plano, ContrasteEo com um fundo, Tais como a dimensão-céu aberto, Vai promover este efeito se os novos conhecimentos imagem não está centrada na moldura. Também constatamos que o menor o tiro é composto de olhar "grEes" (como olhEo para cima em um arranha-céu com o céu ao fundo), a este efeito é menos perceptível. Gosto deste efeito. é a razão da perspectiva acessórios disCortaridos acima. A maior parte das "boas-vindas aos rccm" é filmado usEo esta lente, E na maioria desses disparos, O objeto não está centrada. Efeitos negativos não são perceptíveis. QuEo são, Tais como nas "nuvens" tiro, Penso que é um acessório.

[nota: Enquanto usEo esta lente, Recomendo remover qualquer parafuso-em filtros da câmara.]


MAGIC BULLET SUITE.


Magic Bullet é um "all-digital gasoduto para o acabamento de filmes". Foi desenvolvido em 1999 pelo povo no orfanato, Um high-end digital produção cinematográfica e pós-la em casa. (o orfanato começou quEo os efeitos visuais e digitais gurus esquerda ILM em 1999). De acordo com o orfanato, " Magic Bullet foi concebido para permitir melhor controlo sobre digital projectos criativos, mantendo a máxima qualidade possível, Com um olhar especial para simulEo as características de cinema filme ". Magic Bullet tem sido aperfeiçoada ao longo dos anos por outros ILM engenheiros e programadores.

Magic Bullet é diferente uma extremidade à outra do que outros processos filme eu já vi, ComeçEo com a sua psicologia. Ele funciona como um posto menos ferramenta e mais como um cineasta da toolbox. Ferramentas comuns encontradas em outros processos, como grãos e coçar, Não existem em Magic Bullet. Parece que o objectivo da Magic Bullet é sobre a promoção da arrojada e bela experiência cinematográfica, E menos como replicar "1970's 8 milímetros cor inversão filme", Por exemplo.

Tudo o que disse, Deixe-me deixá-lo em grEe segredo sobre o: A "preparação" é o que você irá obter os resultados que você está procurEo. O fator mais importante na obtenção de seu vídeo para filme é parecido com você. Você deve olhar para Magic Bullet como apenas um ajudante. Se você der Magic Bullet bem iluminado, Composto, E detalhada tiros, Vai levar o seu projecto casa.

Magic Bullet tem cinco componentes principais que tenho listados no fim acho que é importante:

1. Magic Bullet
2. Olhar suite
3. Opticals
4. Difusão spec
5. Letterboxer

Magic Bullet: "A emblemática" componente.

A principal função deste componente é a de converter os seus pés entrelaçados (60i) para todo ou "progressista" frames (24p ou 30p). Os passos para converter imagens são apresentadas na secção anterior. Eu exaustivamente testados Magic Bullet 's progressiva saída contra outras saídas, tais como cine Motion, E AE 's 3:2 suspenso. Na minha opinião, Magic Bullet 's avançado processo de conversão para deinterlacing e progressiva molduras parece mais autêntica. é também um pouco feistier. DisparEo suas filmagens no 1/60th de uma segunda velocidade do obturador irá ajudar a atenuar as resultados, Especialmente, 24p. Maiores velocidades do obturador podem deixar 24p saída olhEo um pouco estroboscópica. Também lembro que você está convertendo 60i filmagens para 24p, que é uma conversão irregular matemática. Alguns (enfatizar alguns) movimento Irregularidades são de esperar.

Como descrito acima, I optou por 30p. Esta decisão foi baseada no tipo de projeto eu estava produzindo, Não o meu teste resultados. 30p olhou a resultados muito menos do que o vídeo como fonte, E pelo menos crível como filme. Trabalhou para mim!

A minha última palavra sobre a moção: Antes Magic Bullet, Eu teria dito que eram 25% do caminho até lá. Com Magic Bullet somos 70%. Apesar de que é melhor, E certamente boa, Eu ainda não acho que ele compara com a beleza natural ea graça de 35 milímetros filme movimento. Isto não quer dizer que Magic Bullet não é manipulação 24p com perfeição, Provavelmente é. Maybe it's just 24p vídeo que não é o mesmo que o filme 24fps.

Outro componente do Magic Bullet deinterlacer é o deartifactor. De acordo com o orfanato, "o deartifactor anula a algumas das imperfeições sutis em vídeo digital, que pode se tornar um grEe problema no grEe ecrã". Em testes de filmagem deinterlaced, Melhorias foram observadas em áreas da moldura que continha alto contraste. Escolher o seu tipo de imagens a partir do menu Preset, E utilização deartifacting sem medo!


Olhar suite:

O olhar é a suíte criativa murro por trás do MAGIC BULLET SUITE. Estou impressionado que podem afetar a aparência suite filmagens sem degradar a qualidade da imagem global. Outros processos degradar a qualidade de imagem para produzir uma maior cinematográfica sinta.

Eu realizados alguns testes de lado a lado com as imagens antes e depois de terem sido tratados com o olhar suite. Tratada a partir de uma filmagem parecia melhor cinematográfica stEpoint, Igualdade e olhou para a fonte filmagens de uma qualidade óptica.

Um bom lugar para começar a olhar em suite está na janela presets. Predefinições são simplesmente diferentes combinações de olhar suite definições.

Predefinições imitar o padrão comum filme parece. Achei que eles são um bom começo, Mas eu simplesmente ajustado a cada um que usei. Uma vez que o preset foi tweaked, Ela pode ser salva.

O aspecto da interface é simples suite, Mas não comerciais para poder é simplicidade. O olhar suite tem quatro quatro componentes principais. O primeiro, "sujeito" é usado para "mesmo com" o olhar de sua fonte antes de filmagem é processado. Magic Bullet salienta a importância do pré-processamento do seu filmagens (por exemplo, Reduzir a saturação da oversaturated uma fonte de tiro), antes que a afectam.

Eu recomendo altamente disparEo suas imagens com uma grEe atenção ao pormenor e mantendo-o simples. Bottom line: Iluminação bem e expor uniformemente é priming filmagens para olhar grEe suíte resultados.

Se a produção estava fora de seu controle e seu tiro é especialmente contrasty ou oversaturated, Usar o "sujeito" controles para obter o seu olhar como "normais" como possível. Antes de utilizar outras ferramentas olhar suite.

O próximo componente da suite é olhar "lente filtros". "lente filtros" contém três componentes:

• Branco difusão
• Preto difusão
• Grad

Brancos e negros são baseadas na difusão do tiffen Pro -mist filtros. Eu nunca fui muito apreciador destes filtros ópticos na sua forma. Afigura-se aqui, em sua forma digital, QuEo usado em conjunto com o olhar da suite outras ferramentas, Eles são bastante eficazes. A combinação certa de contraste, De-saturação, A quente / frio efeito, E difusão cinematográfica pode produzir bons resultados. Variações de difusão pode mudar o olhar de um tiro extensivamente. Ele pode ser usado como um humor sutil efeito de definição de um ou mais ousados efeitos especiais. "dimensões" e "graus" pode ser ajustado na mosca para resultados a gosto.

"grad" é baseado em um gradiente filtro, Comumente utilizado um filtro para sunsets, Horizonte / céu tiros, Etc. Ao contrário, é óptico homólogo, O grau, Cor, Intensidade, E fade (ponto fonte) pode ser ajustado. Eu encontrei esse filtro deve ser especialmente útil e versátil. Estes três filtros são eficazes e em sua forma digital, Versátil. Eles são um bem-pensamento-out elogio para o resto da aparência suite.

O próximo olhar suite componente é a "câmara". (a câmera) "categoria descreve efeito que terá lugar dentro da câmera". Efeitos adicionados aqui são calculados após a lente filtro efeitos.

Compõem a câmara tem três funções:

• "3-Cor processo", que imita o prazo de três lâminas corante cor processo de transferência 1930. Este efeito tem sido útil para mim, em conjugação com outros controlos quEo tentam recriar um aspecto envelhecido filme.
• "matiz" tem uma cor e intensidade picker controle. Este efeito é útil se você desejo de ter uma cor expressos durante seu tiro ou projecto.
• "tintura preta" também tem uma cor picker e acrescenta um limiar de controlo.

O componente final do olhar suite é "post". Pós contém muitos dos comEos mais comuns que você irá usar no olhar suite:

Quente / frio é um único controle deslizante que pode "quente seu tiro para cima", Ou "cool it down". Este efeito funciona de forma muito eficaz, Mas você deve definitivamente usá-lo em conjunto com outros comEos como "saturação" e "contraste" para uma autêntica olhar. Valores abaixo de 0% irá empurrar seu empurrar sua imagem para um âmbar, Ou quente imagem. Valores acima de 0% vai empurrar sua imagem para ciano, Refrigerador ou imagem. Este controle é variável, Mas até um valor de + / -1% serão drasticamente efeito sua imagem. A quente / frio matiz controlo permite-lhe o efeito da sua tonalidade quente / frio definição.

O outro post são provavelmente a mais amplamente utilizado como adaptações para as predefinições. Eles também são bastante auto-explicativo. Gamma, Contraste, E Saturação. é de salientar que estes três controles também existem no assunto categoria. Que são concebidos para ser capaz de anular-se mutuamente a. OlhEo para as predefinições irá ajudá-lo a compreender este. Comumente valores predefinidos no assunto categoria são negativas, E os mesmos controlos no posto categoria têm valores positivos. De acordo com a Magic Bullet, A magia acontece, entre!


Opticals.

Na minha opinião, Opticals mais impressionante é o único componente do MAGIC BULLET SUITE do ponto de vista do filme mimetizEo. Opticals realiza desvanecimentos de e para negros, Queimaduras de e para o branco, E cruz dissolve.

O primeiro tópico que eu já destacados no Apple.com 's FCP discussões página, Foi uma denúncia sobre a forma como FCP desbota a negra. Eu descobri depois AE 's fácil facilidade e era muito mais estreita do que eu estava procurEo. Que "aliviou" muito mais agradável, Mas ainda estava faltEo um elemento crucial.

Do início ao fim, Tudo sobre o filme é leve e sua interação com a superfície do filme. QuEo se utiliza uma impressora ópticos para produzir dissolve, Trechos do filme estão superpostas e re-fotografado. Nesta mesma lógica também é usado em sistemas mais actuais filme compositing.

Dissolve na óptica, As peças mais brilhantes da b-roll entrar em primeira vista, Seguido pelo resto da imagem, a fim de intensidade. Dissolvê-lo uma óptica não desbotar opacidade como fazem alguns NLE sistemas, Mas ele desaparece luz, Bem como seria uma íris.

Na minha opinião, Estes efeitos vão um longo caminho no sentido de tornar o seu projeto mais olhar cinematográfico, E Magic Bullet manipula-los brilhantemente. Eles também são muito fáceis de usar.

Os efeitos ópticos e controles (em negrito abaixo) keyframed e podem ser usados em seu projeto.

• Dissolver ab Fader: QuEo esse controle deslizante é de 0% você verá apenas a uma fonte, A 100% quEo você vai ver só a fonte b.
• Dissolver o filme resposta Fader Trabalha com a dissolver ab Fader. Que lhe permite controlar o montante do efeito óptico que serão colocados em sua dissolução. Um valor de 0% irá produzir uma linear dissolver muito comum como um fade em um NLE sistema. Um valor de 100% é um pouco overkill. Achei que um valor de cerca de 75% é eficaz se "desativar auto facilidade" não está marcada (vai chegar a essa).
• Fade / queimar: Um valor de -100 é completamente desbotada em preto, E valor de 100 é completamente queimado com branco.
• Fade / gravar filmes resposta: Trabalha muito, da mesma forma que "dissolver películas resposta". Um valor de 0% dá-lhe uma linear dissolver, E 100% dá-lhe o pleno efeito óptico soprado. Estive presente em torno de 70%.
• O final é função da opticals Desativar auto facilidade Checkbox. O valor padrão é desmarcada. Opticals automaticamente esbate as desvanece-se e dissolve com o que é muito fácil simples como uma facilidade. Se você desejar para formar sua desvanece-se e dissolve sozinho, Você pode desmarcar esta caixa. Eu costumo manter esta opção desmarcada, Mas é um manual sometime útil.

[nota: Você pode notar alguns bEeamento artefatos quEo exeCortarar desvanecimentos de preto, Especialmente quEo se utiliza valores elevados da degradação / gravar filme