Eu absolutamente amo tecnologia de vídeo digital! Ter trabalhado na televisão de produção para mais de 19 anos, Ser capaz de fazer coisas em um único computador que, anteriormente, teve um casal de quartos cheios de equipamento é realmente incrível. Melhor de todos, As capacidades oferecidas pelo vídeo digital, fazer um trabalho muito mais divertida e criativa cumprindo. Para mim, Pessoalmente, Isto é como um renascimento vídeo. E me sinto tão animado a fazer o meu trabalho diário hoje como quando eu fiz a minha primeira televisão mostram editado.
Não há dúvida de que o vídeo digital oferece-nos muito e tem mudado para sempre a nossa forma de trabalhar. Infelizmente, Digital postproduction também cria muitos profissionais preguiçoso. Especialmente quando a filmagem requer algum trabalho extra e demorado renderização. O elevado nível de qualidade de imagens digitais, Gratificação instantânea interposto por alterações durante a edição fácil, E botões que executam funções de pré-lata no local, Faz muitas pessoas consideram um emprego quando terminar, poderá haver ainda muito a ser feito. Com todas as ferramentas à nossa disposição, Passar alguns horas extras em um projeto pode fazer uma enorme diferença no resultado final.
Um dos mais frequentemente subaproveitado técnicas possibilitadas pela nova geração de hardware / software tem de ser ir cor correcção. Enquanto muitos vêem cores correção como uma maneira simples para corrigir problemas com as imagens originais, Há muito mais que isso. Cor correção pode executar magia real sobre qualquer projecto, Não importa qual seja o resultado final é. Difusão de shows e filmes independentes, A DVDs e vídeos, Cor correção é a técnica perfeita, não só para fazer o último vídeo olhar pendentes, mas também para dar um novo significado para certas cenas. Adopta cor correção como um dos passos necessários no seu postproduction sessões podem fazer essa diferença nos resultados finais que você pode rapidamente encontrar o seu produções subindo para um novo nível, Tendo-lhe vários passos à frente da concorrência.
Vou citar um par de exemplos práticos do uso da cor correção sobre os projectos que tenho feito recentemente, Só para lhe dar uma ideia do que é possível. Vou começar com uma aplicação simples que qualquer pessoa pode usar-se - tornando DV metragem filmado com câmeras barato parecido com ele foi filmado com câmeras custar dezenas de milhares de dólares. Isso é algo que eu faça todos os meses para Elle, Publicação da moda.
Há alguns meses, começaram filmagem cobrir suas fotos para criar turiões atrás do palco vídeos para o seu site. A maior parte do material é baleado com um Sony pd-150, Que produz muito bonito filmagens por omissão. Enquanto muitos profissionais ficariam felizes com a filmagem como é, Há todo um mundo de possibilidades trazida pela cor correção que mudar completamente a saída, Resultando em um produto final muito mais profissional. Como um resultado direto da aplicação deste nível de cor correcção à Elle vídeos, Eles acabaram de ser pego por uma grande rede de televisão a ser caracterizado em um show muito popular. Naturalmente o conceito original e imagens são grandes, Mas é a cor correção, que deu o show que especiais ponta e olhar de caras produções comerciais que atraiu a atenção da rede. E quando você vê os segmentos no ar, Não há nenhuma maneira que você diria que elas foram filmadas com uma câmera custa de US $ 4,000 e editado em um MAC utilizando Final Cut Pro. Como a maioria dos projectos de baixo orçamento, O vídeo é capturado através de firewire usando Apple 's padrão DV codec e permanece assim até que a transmissão é feita mestre. A única diferença é a cor correção extra passo.
A típica Elle Cor correção sessão envolve tanto técnicas e criativas técnicas. Refiro-me, pelo técnico para o processo de ajustar os níveis sobre a filmagem para que eles cumpram as normas e difundidos também fazendo disparos em uma seqüência jogo em termos de aparência geral. Quero dizer por criativa usando a cor correção ferramentas para "pintar" a imagem e alterar o humor de todo sequências. O aspecto criativo é aquele que faz a diferença, mas a maioria, Como qualquer processo que envolva criatividade, é o mais difícil de dominar. Criativas digitais cor correção é o equivalente directo com a cor calendário processo que passa por todos os grandes filmes. Se você alguma vez teve uma chance de ver uma edição impressa de um filme e depois ver a impressão final, Você já sabe a enorme diferença que pode fazer cor calendário.
As últimas Elle Vídeo I cor corrigida é o biquíni atirar featuring supermodel Heidi Klum. Você pode ver o resultado final em:
(editor: Estes ficheiros foram movidos, Mas você ainda pode encontrá-los, se você vai para http://www.Elle.com E então procurar por Heidi Klum - escolha: Elle sobre localização: Heidi Klum)
A primeira coisa que eu tinha que fazer era livrar-se do original pd-150 olhar. Adoro essa câmera, Mas que tende a dar a filmagem uma sutil tonalidade azulada. Uma vez que a cor azul está associada a frio, Dá a sensação de filmagem o oposto do pretendido um, O qual, para filmar um biquíni com um tão quente é uma supermodelo de calor. Portanto, O primeiro passo no processo de correção de cor para se livrar da tonalidade azulada e reforçar o vermelhos e laranjas, Dando a filmagem que olhar tropical quente. Mas o processo não é tão simples como clicar em um botão pré-definido. Elle Características muito caro e bonito designer roupas e é extremamente importante para manter as suas cores fiéis ao original. Devo, Portanto, Processo de partes específicas do sinal para que, Enquanto os tiros olhar mais quente e mais atraente, As cores permanecem naturais. Faço-o através da transformação de sombras, Midtones e destaques em separado e por vezes muito estreita definição varia dentro destas áreas.
Eu enfrentado dois desafios adicionais criativo com este específicas revelam. Primeiro, Da praia metragem foi filmado sob céus nublados. O original parece mais com um dia de inverno uma praia do noroeste do que em um resort mexicano. Por isso, mudou o olhar para a de um grande dia ensolarado. Existem alguns específicos tiros no final do vídeo, onde a diferença é realmente incrível. Era tarde eo sol já estava baixo no horizonte. A luz teria sido perfeito para o pôr do sol quente sobre um aspecto agradável, Dia ensolarado. Mas o que temos foi nada disso. As sombras expressos pelo sol sobre a areia foram muito desiguais azul - típicas de um dia frio (ou um iluminado pela lua tiro). Ajustado para que eu as sombras parte do espectro para torná-lo mais quente. Eu também ajustados os destaques para que a luz caindo sobre a areia era mais sobre o lado laranja, Em vez do azul. O resultado final parecido com bela magia horas luz na altura do Verão.
O segundo desafio envolvido algumas filmagens que foi atingido a tiro contra a luz, Deixando o modelo muito mal. Para piorar tudo, Os detalhes sobre o vestuário também foram ido. Por isso, utilizado para correção cor basicamente re-luz da cena, Trazer de volta os detalhes e fazer a exposição parece normal. Todos, tendo de evitar completamente eliminando os detalhes sobre o fundo, Que eu poderia ter facilmente sobreexpostas Eu não tinha trabalhado dentro intervalos específicos da escala de cinza. Se você viu a filmagem original e não sei o quanto você poderia fazer com cor correcção, Que você acha que a filmagem foi arruinado.
A outra consideração importante enquanto cor corrigir este filme foi o modelo para dar uma bela tonalidade da pele - uma agradável, Bronzeado dourado. Mais uma vez, eu trabalhava dentro de uma gama limitada de forma a atingir os resultados desejados, mantendo os brancos naturais presentes na filmagem.
Se você viu o mestre acabado digital, em um monitor broadcast, Você poderia jurar que a filmagem não foi só com um tiro muito caro difundiram-grade câmara, mas que havia também um monte de caras produção e pós-produção envolvidos.
Sempre que faço um trabalho como este abordagem, Eu faço-o em um tiro-a-tiro base. Primeiro eu otimizar o sinal de luminância para obter o melhor leque de preto ao branco. Só então eu comece a trabalhar no espaço cromático. Dessa forma eu tenho uma muito melhor imagem para começar a olhar com. E porque cor televisão consiste basicamente de um sinal preto e branco com cor informação acrescentada no topo, Trabalhar desta maneira é, Na minha opinião, O mais natural e mais rápida forma de obter bons resultados.
As outras cores recente correcção trabalho que gostaria de mencionar é o que eu fiz para o filme bola relâmpago, Escrito por Barry Gifford (selvagem no coração, Perdeu estrada) e dirigida por Amy glazer. O filme foi filmado digitalmente em 24p HD utilizando o Sony cinealta câmera. Este projecto envolveu a cor tempo para fazer o filme digitalmente - exatamente o equivalente ao processo químico. Também é equivalente ao trabalho que colorists fazer quando transferir filmes para vídeo. Ao lado do evidente ajuste fino da filmagem para torná-lo com bom aspecto, Também utilizado para dar cor a cada cenas específicas moods, Como você vê feito em qualquer filme. Além, Tive a oportunidade de fazer alguns trabalhos muito criativos cor. Uma das cenas era a de uma infância memória de duas crianças brincando. Decidi ser corajoso e alterar completamente a cor espaço a fim de obter um olhar muito específico. Eu queria que o olhar das pessoas velhas fotografias preto e branco que foram afinadas mão. As cores utilizadas eram normalmente pastel e tinha um alcance limitado. Dentro de poucos minutos de experimentação eu tinha a base do olhar que eu queria. I tweaked-lo ainda mais e, em seguida, acrescentei um brilho para dar-lhe uma fuzzier memória sentir.
Outra interessante tiro fatal envolveu um avião acidente seqüência. Eu queria dar-lhe uma sensação de morte, desde o início, Por isso removido a maioria dos tintos dos passageiros "peles, Dando-lhes uma cinzentos cadáver-como olhar. Também me deu a uma cena global subtil, mas é desagradável tom esverdeado.
O trabalho que fiz para este filme também envolveu uma série de correções, Digitalmente, incluindo um re-iluminação tiro onde os principais temas foram escondidos por sombras. Eu também fiz alguns efeitos especiais como a adição digital chuva (feito com partículas) para alguns tiros quando a chuva máquina utilizada na localização não foi forte o suficiente para registrar bem em filme.
Espero que estes exemplos dão uma idéia da imensa gama de opções que a cor correção pode oferecer, E quanto ele pode adicionar a suas produções.
Recentemente li um artigo escrito por um longo tempo colorist sobre o futuro (e importância) de cor digital correcção. Segundo a autora, Este é um mercado que irá explodir num futuro muito próximo, Especialmente com o aumento da produção digital metragem. Eu não poderia concordar mais. E devo acrescentar que a cor como a uma correcção faço para Elle também está se tornando extremamente importante para a mostra tiro digitalmente e destinados a difundir. Orçamentos mais apertados e com a utilização de menores câmeras, Cor correção pode trazer de volta o olhar das maiores produções. Se você precisa simplesmente corrigir problemas com a filmagem, Melhorar a aparência de um show, Ou utilize cores criativamente, Eu não posso overemphasize a importância da cor correcção.
O que vocês precisam para fazer cor adequada correção trabalho? Em termos de software, Muitas aplicações como edição Final Cut Pro e AVID produtos já vêm com base decente cor correção ferramentas. Estes são bons o suficiente para trabalhar e fazer pequenas correções e deve ser boa se o seu produto final não precisa de procurar que especiais, Ou se o orçamento não é que a alta. O principal problema com estas ferramentas é o limitado poder de transformação, Média final da qualidade e controles limitados oferecidos. Se você está realmente sério sobre a cor correcção, Então você deve investir em mais poderosas ferramentas.
Adobe After Effects vem com muito boa cor correção ferramentas, Especialmente na produção do molho versão. Você pode obter resultados multa com eles - na maioria dos casos, muito melhor do que com a edição do software por si só. Mas a AE cor correção ferramentas que não são intuitivas de usar. Contudo, Existem plug-ins que fazem o trabalho muito mais fácil e dar-lhe um controlo muito mais, Viragem After Effects em uma grande cor corretor. Um dos meus favoritos é cor finesse, Por Synthetic Aperture. Ele dá-lhe um muito sofisticado ambiente de trabalho com todas as ferramentas que você fantasia esperam encontrar na cor avançados sistemas de correção. E que lida com todo o seu processamento interno de 32-bit ponto flutuante cor espaço. A diferença resultante da qualidade é incrível, porque o espaço extra cores permite que você carregue a cor trabalhar muito mais, sem mexer as coisas. Tentar, Por exemplo, A empurrar o vermelho em todo o caminho Final Cut Pro ou After Effects sozinho. Você provavelmente irá acabar com uma grande bagunça vermelho. Mas com dedicado After Effects plug-ins, tais como cor finesse, Você pode fazer isso facilmente, mantendo a integridade imagem.
Na extremidade superior da MAC ferramentas, Você encontrará as melhores cores ajustamento na composição dedicada aplicações, tais como Discreet Combustion e Apple Shake. A cor correção capacidades destes pacotes é realmente incrível, Oferecendo ao usuário não só o melhor em termos de controlo, mas também poderoso processamento interno e de ponto flutuante cor espaço.
Em termos de hardware, Você precisa de um monitor de vídeo profissional de referência para fazer cor adequada correção. O monitor deve ser devidamente calibrado de modo que você ver verdadeiras cores. Os melhores e mais caros monitores, Quando devidamente calibrados, Irá garantir que o que você vê-los vai ficar bem em praticamente qualquer televisor. Você também precisará de um monitor e uma onda vectorscope para garantir que a sua filmagem reúne Difusão especs. E, é claro, Você precisa de um caminho para a saída de vídeo digital para o seu monitor analógico, enquanto você trabalha. Saída pode ser feita por firewire para conversores analógico ou vídeo dedicada captura / reprodução cartões. Você nunca deve confiar em um monitor de computador sozinho correcção de cor.
Se você estiver curioso quanto às ferramentas que tenho utilizado para a bola e os relâmpagos filme Elle vídeos, Here's the info. Eu correção de cor utilizado principalmente Discreet Combustion executando em uma dupla 867 mhz MDD poder MAC (com lotes de armazenamento). Eu gosto de combustão, pois a interface é muito intuitiva, Com base em Discreet 's high-end, tais como ferramentas e chama inferno. Combustão também apresenta o mesmo mecanismo de processamento de cor encontrados nessas ferramentas high-end, Mas em uma fração do preço. Suas poderosas capacidades keyframing ea capacidade para empilhar várias camadas de cor correcção, Um em cima do outro, Dar ao usuário mais poder e flexibilidade quando se lida com cenas complicadas.
Eu uso um $ 3,500, 20 "Ikegami difundidos referência acompanhar para ver o meu trabalho em. é perfeitamente calibrado usando a configuração opcional sonda, De modo que não é só a temperatura da cor à direita na, Mas as cores ea luminância são absolutamente verdadeiras. Combustão envia a saída para vídeo instantaneamente, Como eu trabalho, Então eu sempre ver exactamente o que o resultado final parecido com. E, é claro, Eu uso uma onda / vectorscope para acompanhar o vídeo níveis.
Devo acrescentar que estou extremamente anal quando se trata de um acompanhamento adequado equipamento. Eu estava "subiu" profissionalmente em um ambiente muito rigorosas rede de televisão, Onde a mínima falha era inadmissível. Eu estava procurando por lavagem cerebral para os mais pequenos problemas e corrigi-los de modo a que o produto final era sempre prístinas. A rede utilizada nada, mas de gama alta Ikegami monitores no seu posto suites porque são capazes de exibir o vídeo completo sinal com pouca ou nenhuma distorção em termos de luminância ou cor. A diferença que faz quando você está fazendo trabalho crítico é incrível. Então eu tenho que lhes viciadas e eu nunca descansou até que eu pudesse finalmente dar o meu próprio, Adorável Ikegami.
Eu tive que usar menos dispendioso grade monitores profissionais para os anos, Depois eu abri a minha primeira produção empresa. Eles realmente alteraram o sinal de vídeo ligeiramente para torná-lo olhar melhor para o cliente compactando os negros. Para regular edição foram multa. Mas para fazer trabalho crítico, Que eles não eram grandes. Aquilo que parecia fantástica sobre eles, por vezes parecia péssimo regulares sobre televisores. Por isso tive que aprender como para compensar a forma como as imagens alteradas, a fim de ser capaz de produzir bons resultados.
O dia em que finalmente tenho o meu Ikegami Fiz alguns trabalhos cor, Queimaram um dvd, E jogou-o em meu home theater utilizando vídeo componente. A imagem era perfeita - exatamente como o meu monitor tivesse exibido. Assim eu poderia finalmente desligar o monitor compensação circuito no meu cérebro e concentrar 100% na cor trabalho. Porque é que eu faço você ler tudo isto? Simples: Se estiver a sério o seu trabalho, Comprar o melhor monitor de vídeo que você pode pagar.
- Paulo de Erade
Paulo de Erade é um award-winning de televisão produtor / escritor / diretor / editor, com mais de 19 anos de experiência. Ele já escreveu dezenas de artigos sobre cinema, Televisão e computadores para os principais publicações comerciais. Estes dias que a maioria passa horas em frente de monitores adquirir suficiente radiação a brilhar no escuro. Mas sempre que pode, Ele tem pausas para gastar tempo com sua família e sua carona triunfo motocicleta.
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