Quando vimos uma barragem de banners e cartazes para um filme de terror chamado "p2,"Tudo o que podia pensar era o tapeless vídeo de armazenamento utilizado por nossos cuddly pouco Panasonic hvx200 câmera. Nós decidimos que simplesmente tinha que ter um pouco de divertimento com a ideia de se tornar nosso cuddly câmera... Não tão fofinho.
Clique na imagem abaixo para ver o trailer para o filme original e dvd libertação.
Agora clique na imagem abaixo para ver como é que nos inspiraram.
Nós jogamos juntos este atirar em cerca de dois dias, Com cerca de um orçamento $ 20, O que significava que tínhamos de fazer alguns compromissos. O primeiro destes realmente expulsaram casa quanto nós já tomam as tapeless workflow para conceder!
Uma vez que só temos um hvx, E ela aparece na tela como um "ator" em muitos dos disparos, Estamos, obviamente, não podia utilizá-lo para disparar. Tivemos que procurar noutro lugar, E nossa primeira escolha dada a baixa de luz condições foi a 2 / 3 "como a câmera hpx500 - o maior sensor ia pegar mais leve e agradável procurando dar-nos imagens em condições fora de nosso controle. Contudo, Que caiu por e acabamos empréstimos com base em uma fita da câmera para filmar. Nós não disparar uma enorme quantidade de filmagem, Mas mesmo assim, Esqueceu o processo de exploração madeireira e capturar imagens a partir de cassete foi agonizante.
Como temos preços vigiados tapeless meios para continuar a mergulhar, O pensamento de voltar a fita parece mais e mais ridículo para nós. Até recentemente temos gerido mais brotos com apenas 2 cartões de 4GB p2. Isto significa que cada câmara rompe agora e, em seguida, a transferência de imagens e capinar os cartões, Mas nós somos geralmente capazes de programar este possa ter lugar, enquanto a criação de um novo tiro ou executando ensaio, Portanto, não é realmente adicionando inatividade. Com uma jovem 16GB cartões, Nós não vemos isto nunca ser um problema novamente.
Entendemos a nossa filmagem direto para um computador portátil unidade, Habitualmente, E, em seguida, copiá-lo muitas vezes uma segunda vez para a segurança de uma unidade portátil, bem. A filmagem é uma pressão para levar em via Final Cut Pro 's registro e transferência utilitário, Quando analisamos filmagem e renomear itens antes de começar a editar.
Toda a tripulação composta de apenas 4 pessoas, Com asa shumskas-tait mim e direcionando. Eu também operava câmera, Harrison lee tanto aderência e serviu como "hvx titereiro,"E mike Celestino era apenas um cara legal e emprestou uma mão, sempre que necessário. A linda Kristen carreteiro estrelas como a mulher em perigo. Asa-shumskas tait e Rick castañeda editado e fez uma boa, Enquanto me sentei para trás durante a pós e contribuiu nada mais útil do que snarky comentários.
Estamos quase quebrou nosso hvx, pelo menos uma vez, E quase quebrei a nossa atriz repetidamente (tanto mentalmente e fisicamente). Nossa hvx titereiro, Harrison, Tenho uma grande workout segurando o tripé e scuffling por aí como um caranguejo para a cena em que a nossa heroína hvx persegue com uma faca.
A maior parte da parte aérea foi feito ao estilo de guerrilha em uma garagem, Que se torna muito interessante quando você inicia o empilhamento de grandes pilhas de caixas e shrieking para a sua vida e tudo o que. Mas fizemos, sem chamar muita atenção indesejada, Surpreendentemente. Tínhamos um backup local em mente, no caso, tínhamos de correr, Mas não era uma questão.
Uma vez que tivemos de permanecer móvel, Quase todos da iluminação foi feita com apenas dois ministros litepanels. A saída ajustável na mini permitiu-nos bastante facilmente alcançar alguns dos principais efeitos, Como o ameaçador hvx aparecendo para fora da escuridão (é verdade que não circulam em todos).
Uma das características do famoso hvx é a variável taxa de quadros, Por isso, tinha escrito uma série de piadas em slow-motion o script.
Para a câmara lenta de seqüência fizemos o nosso uso hvx200 como a principal porta fechada, E atirou a 60fps - duas vezes e meia o nosso resultado final taxa de 24fps. Que é tão lento como o hvx vai, E ele deu-nos a máxima flexibilidade para retime tiros na pós, conforme necessário.
Infelizmente, Quanto maior a taxa de quadros, O mais leve que você precisa, E, como mencionado anteriormente não tínhamos muito a perder. Eu ainda achava que impulsionar os níveis de pós seria uma opção melhor do que tentar falsificar a lenta, E os resultados foram bastante satisfatórios para nós aqui.
Nós também tweaked definições (como a redução do nível pormenor e soltando o preto nível) para alcançar uma suave, Fílmica mais olhar para a maioria dos interiores.
Sabíamos que não teríamos um monte de tempo no cargo, Por isso, também tentou fazer a maior parte da correção da cor em câmara de. Normalmente temos uma bonita rigoroso seguimento pós-produção cor correção processo e fazer um monte de tweaks (usando cores, Color finesse, Ferramentas digitais e filme «55 milímetros plug-in set) , Mas isso não foi orçamentado um projecto tão rápido e foi o jogo sujo.
Por isso fez a maior parte da nossa cor correção na câmara e comprometeram-se a decisões sabíamos que poderia stand by, Gosto muito tiroteio filme. O equilíbrio do branco na câmara é um sensor mudos, Por isso é fácil de enganar. Se você apontá-lo para alguma coisa azul e aperte o botão (efetivamente mentir e dizer "isto é branco"), Então a sua imagem será fundida em quente, Tons laranja... E vice-versa, se quiser esfriar azul.
Uma ótima maneira de fazer isso é levar em torno de diferentes cores géis e jogue-os na frente da lente, Mas eu já passei em muitos turiões onde apenas varrer para algo em torno de vermelho, Branco, Ou azul com a balança. "o que sobre essa poça de sangue falso?"" Não, Demasiado vermelho!"
Usamos moção de monitoramento para a tiros quando a câmera LCD tela vira volta e "fala" a nossa heroína. Usamos imagineer 's Mocha para monitorar a posição da tela e enviado à esquina pino dados de volta para After Effects, Onde concebidos e colocou a "mensagem" para a LCD visor. Finalmente, Nós pintados a preto espátula que temos usado como uma "alça" para virar a tela ao redor, De modo que o visor electrónico seria semelhante foi lançando própria.
Nós escolhemos a espátula porque ele era negro, E iria simplesmente desaparecer para o corpo negro da câmara. Além disso, Que aconteceu de estar na asa da cozinha, Onde tiro esta. Harrison começou a tampa com a espátula, E, em seguida, chegou a asa para cima e com o seu dedo concluída a passagem. é necessária a graça eo calendário dos dois muito talentosos bailarinos - infelizmente não tivemos nenhum desses, Assim o fizemos e fazer com harrison asa.
Uma vez terminado, Todos os efeitos de tiros (cerca de 8 no total) foram prestados como descomprimidas full-res e arquivos enviados de volta a Final Cut para a nossa exportação definitiva. Ligeiríssimas ajustes foram feitos para a nossa sobre-definir configurações de cor para combinar entre tiros -, mas porque nós estávamos fazendo um reboque altamente estilizados e não estritamente uma narrativa cinematográfica, Mesmo este não era tão importante quanto isso seria normalmente.
Este foi um projeto divertido e interessante para nós. Temos de combinar uma série de nosso moderno digital com um lote de brinquedos antigos filmes de baixo orçamento escola cheats. Hoje câmeras, Acessórios, E pós ferramentas criar uma tonelada de possibilidade e as potencialidades, Mas ainda não há nenhum substituto para a mão com um saco cheio de truques na mão $ 0. Os melhores resultados podem vir quando você mescla as duas abordagens. |
