 כמו וידאו, אנימציה, ומולטימדיה מקצוע, אתה Creative COW S יש רחבה ומגוונת רקע. כדי לעשות את הקסם שאתה עושה את כל יום העבודה, יש לך היו צריכים ללמוד הרבה דברים. ייתכן שלא במודע לחשוב על זה יותר, אבל אתה כבר כיסה הרבה האדמה לאורך הדרך.
ספר זה הוא סיכום של כל סקר ו שכבר היה צריך להגיע דרך המאבק איפה אתה היום. Marcia kuperberg, לא מפתיע מורה, מסתכל על התמונה הגדולה ומנסה לשבור אותו לתוך כל חתיכות קטנות.
זהו ספר מעניין הרבה דרכים. דבר ראשון, הוא התייחס Visual. הרבה תמונות יפות, הדמיות, ודוגמאות לעשות זה כיף וקל בצע. אז, שם היא הגישה את הספר לוקח. זה כתוב עם מי לא יודע כלום על התהליך של האנימציה להתכון, ומתחילה בתחילת ההיסטוריה של עם הנפשה (אנימציה - לא המחשב אנימציה) ודיון של שורשים. לאחר מכן הוא לוקח אותנו דרך מספר כמעט בשלבים תיאורים של המחשב בפועל יצירת אנימציה - סצינה עבור הפלט של סרט או וידאו, או את העיצוב של המשחק למקום אופי, ואת ביצוע של אנימציות עבור האינטרנט או אחר "חדש" בתקשורת. יש מקרה לימודי, ישנו דיון של הנרטיב ואפיון, ושם הוא פרק של פרוייקט תחתונים, בדיקות עצמית, Tutorials ומשאבים.
אהבתי את הגישה של ספר זה. למרות marcia kuperberg המחבר מקבל אשראי, ישנם קטעים שנכתבו על ידי מומחים אחרים גם כן. רוב manton מטפל הקטע על אילוצים טכניים שונים של מדיה, מרטין קשת עושה את הקטע ב animating עבור משחקי מחשב, ו אלן טוס מטפלת הקטע על מדיה חדשה ומולטימדיה. לקחו כולה, גישה זו מאפשרת את הספר כדי לכסות הרבה הקרקע intelligently, ו-מנקודת מבט של עובד מקצוע.
אחד הדברים שאני באמת אהבתי אודות ספר זה הוא הרעיון כי ישנם עקרונות הליבה שהינם חשובים עבור animator כדי להכיר אותם עקרונות וכי לאחר מכן ניתן הביא את פרוייקט אתה עובד ב - אין משנה חומרה או תוכנה, מה אתה באמצעות. לדוגמה, בפרק שנקרא טכניקה ואת שלבי יצירת 3d המחשב אנימציה, Kuperberg מתחיל דיון לפי מה שאני חשבתי לקרוא את תהליך הנפש שנקבע שלבי העבודה. המצביעים על התמודדות עם לקוחות / לקוחות, תזמון עבודה, עושה את המחקר לחשוב על הדרך היעילה ביותר כדי להפוך את הדגמים החשובים של הפרויקט בכללותו, והם להעברה ידע. לא משנה מה הפרטים שלך הפרויקט הן, אלה דברים שיכולים לעזור לך להתמודד עם זה בביטחון והוא יכול לחסוך לך הרבה זמן צרות.
רק לאחר דיון בנושאים אלה האם kuperberg נכנס שלב אחר שלב תסתכל איך היא יצרה את כל הפריטים הסופי זירת. היא מדבר על ערוצי אלפא, מיפוי מרקם bitmaps, ו רעוף. היא מעבירה את כל סצינה יחד דן תאורה. היא מדברת על השימוש היעיל ביותר של המצלמה, את עדשות, מצלמה נתיבי התנועה ו.
מה רבה משאב עבור אנשים אל העולם החדש של המחשב אנימציה. הסקירה של התהליך יהיה ממש eye-opener עבור אותם אנשים חשבו אנימציה המחשב היה רק יושב על המחשב ועל ציור תמונות. במהלך הספר הוא לא נועד לגרום לך מומחה בכל תחומי המחשב אנימציה, הוא הולך דרך ארוכה לכיוון הצבעה תחומי התמחות מעורב, ואולי להזכיר את תלמידו של שטחים צריך ללמוד יותר.
הבא את שני החלקים של הספר פעל די הרבה באותה גישה - אנימציה עבור מולטימדיה ו מדיה חדשה, לפי אלן טוס, ויצירת יצירות אמנות עבור משחקי מחשב: מן הרעיון עד סוף מוצר לפי מרטין קשט, הן מניחות מעט או ללא ידיעה של נושא, אבל הם מספקים סקירה של התהליך כולו. במקרה של קשת, הקטע כולל גם דיון על אפשרויות הקריירה ומה המעסיקים את תעשיית משחקי המחשב מחפשים.
במקרה של מחקרים בפועל בענף הם פרויקטים מאוד שימושי, יותר מדי, לספק סקירה של התהליך בפועל לאחר לצאת אל האקדמיה לתעשייה. אלה הם כיף "How-tos" מי מאנשים לעשות את הדברים האלו כל יום, ואת כמובן יודעת מה הם עושים.
בסעיף הבא של הספר הוא נראה storytelling ואפיון. זהו היבט חשוב של אנימציה כי הוא לא חלק מלמדים כי רוב הספרים כלים ספציפיים אנימציה. שוב, החל התיאוריה והעברה ספציפיים, Kuperberg מסביר את תהליך הנרטיב ואומר לקורא כיצד לקחת רעיון ופעל דרך עם הנרטיב, לכתוב תקציר, ולתרגם את שניהם לתוך סקריפט וטיפולים. היא מדבר על storyboarding, הסרט תלבק המינוח, הנרטיב מבנים, וכן את החשיבות של אפיון. לאורך הדרך היא צפיות על מושגים של עיצוב, הבעת פנים ואת השפה קלי קלות.
הספר של סגירת פרק, פרוייקט תחתונים, בדיקות עצמית, Tutorials ומשאבים באמת מביא הביתה את העובדה marcia kuperberg היא מורה. מאז הספר הוא למעשה סקר של התעשייה כולה, Kuperberg realizes כי הוא בהכרח דיון קצר. הנה רשימה של שאלות לכל פרק (למדוד כמה אתה באמת למד), פרויקטים לעזור ולחזק את ההבנה שלך הלמידה, Tutorials, ומשאבים להפנות אותך בכיוון יותר מידע. זה מועיל במיוחד לאדם שניסה לבצע כמה תחושה של תעשיית האנימציה על עצמו. הייתי מעוניין לראות כמה מן המשאבים ברשימה הם אתרי אינטרנט או מגזינים, כי אני מתייחס באופן קבוע, או ספרים כי יש לי כבר לבד ספריית מדפים.
בעל "גרה עם" ספר זה עבור כמה שבועות אחרונים, אני מוצא כי אני באמת נהניתי קריאה המפנים אליו. בתור מורה הייצור של וידאו ו סטודנט של האנימציה, אני מוצא את הגישה טוב אחד, התוכן מאוד מועיל, ואת בכתב איור טוב מאוד. כפי יצירתי מקצועי של תחום האנימציה, לא תוכל למצוא שום דבר חדש כאן, למרות שאתה עלול למצוא השראה בחלק של טכניקות וכן איורים המתארים גישות אינך משתמש לרוב. אם אתה מישהו מתחיל בשנת אנימציה, או מי שרוצה ללמוד על האנימציה של כמה אחרים משמעת, תוכלו למצוא בספר זה נהדר. כמו סקירה של תעשייה, מן ההיסטוריה, דרך אילוצים טכניים ואת האמנות, באמצעות טכניקות חוצה פלטפורמה, לרבות תכנון ו, עיצוב יצירתי שיקולים, ספר זה הוא שאין כמוהו.
|
