באמצעות Magic Bullet ו Anamorphic שלך DV פרוייקט

כל hype זו היא לא רק לגבי פתרון הבעיה ופורמט. נראה כי כאשר אני כותב מסמך זה, הווידאו העולם משתנה במהירות לכיוון יותר קולנועית בעתיד. יש הרבה התרגשות על פני 24p מצלמות וידיאו, אשר זמינות כעת ב prosumer שוק. יליד 16:9 מצלמות נרחב יותר זמין, ו HD, בפורמט זה ייתן את הפתרון מפיקי הווידאו הם צריכים להתחרות סרטים, הוא לפחות קצת יותר הזרם המרכזי.

ואת זה הוא המקום שבו אני מתאים - מזה שנתיים הייתי על "עשיית הווידאו נראה כמו סרט" חפוש. בערך שנה וחצי לפני, רק לאחר ניסיון על כל שיטה שם בחוץ, הבנתי שאם אני רוצה את הפרויקטים כדי להיראות כמו סרט, הייתי צריך לירות סרטים. אך האחרונות כמה חודשים, לדעתי עבר שינוי, לפחות קצת. אני מאמין כי המדע של הקולנוע הווידאו תהיה exacted בעתיד הקרוב ויהיה זמין כדי הממוצע מפיק וידאו.

אז לעת עתה, הרצון שלי הוא לא כל כך שלי הנרטיב לפרוייקטים הווידאו נראה כמו סרט, אבל להם להיראות פחות כמו וידאו. כי אנחנו יכולים לעשות, וזה מה שחשוב.

יש וידאו נראה מציאותי. הסרט יש storytelling נראה. גם לקהל הרחב, מי שאולי לא מעריכים את ההבדלים של סרטים ווידאו, יש לך יותר זמן engaging הנרטיב של הפרויקט ירו עם וידאו (barring HD ). לכן האתגר הוא, למעשה, כדי לספר סיפור באמצעות וידאו. בסרט אין שום קשר את המשוואה.


נתחיל עם להסתכל חלק איכויות אשר הפכו את הסרט האמצעי של המאה:


1) Motion איכויות: Natively, הסרט עושה דברים כי רק עכשיו יכול להיות תוכנית מחשב כדי לשכפל. לשנות את ההצעה של הפרוייקט שלך עשוי להיות אחד החשובים ביותר שאתה יכול לעשות את הפריט בהשגת אפקטיבית על הנרטיב חתיכת וידאו. רוב הסרט הוא ירה לעבר 24 מסגרות לשנייה. לדעתי, אין הבדל עצום בין 24fps או 30fps. למרות שאני מעדיף 24fps, כאשר התאמת NTSC וידאו, בדרך כלל טוב יותר 30p תוצאות מעשי. הבסיסית היא הכרח לבטל את מאוד אומרת שדה 60 הווידאו נראה.


2) יחס הממדים: הטיפוסי יחס הממדים של הקרנת קולנוע הוא 1.85:1 (35mm). היבט זה עולה כדי יחס 2:1 ואפילו עם כמה פורמטים רחבים יותר.

רחב יחס הממדים הוא לא בהכרח יליד נכס של הסרט. Widescreen היא בדיוק כפי שעלול טבעי וידאו. אל הצופה, זה רחב יותר יחס הממדים הפך נרדף עם חוויה קולנועית. בנוסף, Anamorphic של האזור הוא שטח יותר מעניין כדי להלחין ב.


3) בניגודs עשיר עם blacks: דובר נכסים של הסרט.


4) רכה הקצוות: אחת התכונות הכי מלשין של הווידאו שלה הקשים הקצוות ולמעל רווי צבעים.


5) ברזולוציה גבוהה / גבוהה יחס ניגודיות: גורמים אלה הם בסיס של הקולנוע נראה. לפני HD, הווידאו לא יכול להשוות את הסרט בתחומים אלה.

גורמים אחרים:

טוב התאורה ואת תשומת הלב בחר עיצוב: הסיבה העיקרית תיאטרוני סרטים ורשת הטלוויזיה נראית כל כך טוב, כי הוא משלם את מפיקי לסגור פרטים, תשומת לב. אני כבר על מתווה בו היא לוקחת את המאמץ של עשרות אנשים, הרבה זמן כדי לקבל את אחת יכולה. עבור שנבחרו יריות על הפרויקט המתואר להלן, יריתי anamorphic DV, Softened את הקצוות, והדליק את להגדיר היטב. הייתי כל כך שמח עם התוצאות ימין של המצלמה, אם אני לדיון או לא לעשות שום עיבוד לכתוב בכלל. אני מעלה הסתיים עיבוד מדה, אבל העובדה שאנחנו נשאר 75% מן הדרך לשם רק עם קדם ייצור.

עם המידע הזה ופילוסופיה, יש לי embarked על פרוייקט חדש. גם אני השתמשתי למדי מוצר חדש שנקרא MAGIC BULLET SUITE. הייצור שלנו הוא מתועד זה בסעיף הבא.


הפרויקט: "ברוכים הבאים rccm" (לחץ כאן כדי לראות את הסרט בפורמט של QuickTime)


בחר את: את הטריק הוא לא רק טוב אור, אבל אל האור כמו בסרט. קידום הצללים, בניגודs, קצר depths של שדה, ואת כשלון לבנים יהיה כל עזרה. השתמשנו (ב בחר יריות) שלנו שומה ו-Richardson 1ks מיקי moles לשרוף את הרקע, וליצור פשוט חם שעה תצורה. נהגנו קטן רך תיבת ולמלא. אנחנו לא משתמשים השיער אור (השתמשו ב 3 טיפוסי נקודה מערכות).


המצלמה: השתמשנו Canon gl1, עם אופטיקה של המאה 16:מתאם 9. פנימי, אנחנו softened את חדות כדי לסגור את כל הדרך. אנחנו השתמשנו זברה דפוס כדי להבטיח חשיפה. למרות בניגודs נהדרות, מעל ומתחת החשיפה תהיה שלילית משפיעים על המוצר הסופי. אודיו נלכד באמצעות מערכת sennheiser של k6 הרובה mic המותאם לשימוש עם gl1 ברמה של mic קלט אחד עם אולפן הפקות מתאם xlr.

כמחצית של יריות בפרויקט נועדו וירה במיוחד עבור פרויקט זה, את החצי השני שלנו נלקחו מתוך מלאי הספרייה. חלק ניכר מן המניות יריות נורו ב 4:3. ידענו שאנחנו רוצים פלט 16:9, אז אנחנו פשוט הסתכל על כל האפשרויות כדי להציג את 4:3 מדה 16 לג שלנו:פרוייקט 9. את "המכה-up" הבדיקה אף פעם לא קיבלתי שניתנו. עבור 4:3 ירו כדי שתתאים א 16:9 המסגרת הוא חייב להיות משמעותי blown למעלה. התוצאות אינן באפן ניכר מושפל. אחרי עוד מחשבה, החלטנו "להסוות" את 4:3 דיפרנציאלי על ידי העברת 4:3 מדה אל הקיצוני או שמאל (בדרך כלל alternating) של 16:מסגרת 9. אנחנו featכאןd את "קצה קשה" ב AE, ו הוספנו עדין האנימציה של שטח פתוח.

היינו קצת מודאגים כי האנימציה היה להסיח את הדעת מן וידאו קליפ, לכן אנו מותאם על אטימות של האנימציה לנקודה כי הוידאו היה להשתלט על מסגרת. ב הבדיקה screenings, רוב אפילו לא הבחינו אנימציות, או אפילו פחות מעניין הבחין כי הפרויקט לא היה לגמרי 16:9.


לכתוב: בעבר פרוייקטים עם FCP, אני כבר בפח, לגזור, ו שייצאת. בפרויקט זה, אני תסיל הרבה עמוק לתוך העולם של התפצלות השיער מושלם NLE. אני צריכה לעשות ראשית שים לב כי אם לאחר תהליך זה נראה מוגזם, זה כנראה. הבא הוא נורא הרבה עבודה, רק כדי לשמור או למסור שני. אך, יש יתרונות אחרים מוחשי עושה זאת כך, וכן יש תמיד את שביעות הרצון לדעת שעשית את זה נכון!
לאחר תהליך:


1) התחלתי באותה דרך. אני עוצר נשימה או לערוך את כל פרויקט אחד ברצף ב FCP. פעם הכל היה מדויק למדי (עם אפקטים, וכו '.), חיפשתי את כל "פלדה אפורה" בארים של ציר זמן (כל מה שיש לו כבר שניתנו), נעשה הערות של I / O's ו אפקטים, ו recreated כל אותם AE עם המקורי מקור מדה (באותה מדה כי FCP הוא הצביע על).

בתוך AE, יצרתי פרוייקט חדש וכל אפקט ירו הפך את עצמו במסגרת פרוייקט זה comp. Comps בודדים אלה הופכים בסופו של דבר החלק הסופי של הפלט, אז אני בטוח שהם עשו טוב היה מצריך שום התאמה נוספת.

[הערה: כיוון FCP הוא הרבה יותר מאובזר, כדי לאפשר לך לקבל תצוגה מקדימה את sequences, גיליתי שזה ממש חוסך זמן אם אתה יוצר באופן מושלם את כל הפרוייקט ב FCP ראשון, רק לאחר מכן לשחזר את ההשפעות של יריות AE. זה לוקח את הניחושים מתוך AE תהליך; להתאים לך בדיוק את הקלט / פלט של מ FCP.]

[הערה: יש מוצר שנקרא על השוק Automatic Duck. מוצר זה היצוא FCP זמן axiss, לאחר מכן יבוא אותם AE תוך שמירה על מקוריות FCP תכונות ציר זמן. מוצר זה בהחלט שווה את תג המחיר אם זה כדי להפוך את התהליך הרגיל. אני לא משתמש בו לצורך פרוייקט זה, וגם אני צריך לבדוק את זה. וידאו גורו ג 'רי hofmann בדיקה ומעניק למוצר זה חיובי דירוג (ניתן למצוא סקירה כאן). בשבילי, ג 'רי של הבדיקה מספיק ראיות כדי הבנק על יעילות המוצרים שהוא כבר הרשאה של הווידאו בעולם במשך שנים. אני בהחלט להשתמש במוצר זה בעתיד.]

כל פעם היו להשלים את comps, אני outputted מהם AE באמצעות איכות טיוטה. אני המיובאים אותם FCP, והחליפו את FCP במקור-יריות עם אפקטים חדשים AE comps. בשלב זה, לא היו יריות שניתנו ב FCP ציר זמן (לא כולל את טיוטות מ AE זה יהיה סופי שניתנו מאוחר יותר). אם כי לא סופי באיכות, זה היה פרויקט הגמר שלי. אבל כמובן, זה לא היה. שמתי לב כמה דברים קטנים, כי יש צורך תיקון, כל כך הייתי צריך להתאים חלק ב comps AE מחדש פלט. מטרת שלב זה היא מושלמת להוציא את הפרויקט. הוא חיוני על מנת לבצע את כל התיקונים הנדרשים הזמן, בשלב זה,. מתוך נקודת מבט של I / O's ו TRANSITIONS, את הפרויקט אמור להיות הסופית לפני שתמשיך לשלב הבא. תלוי כמה אפקטים יש לך יריות, את השלב הסופי פלט AE יכול להיות מאוד מורכב. תצוגה מקדימה משמעותית ב AE הוא כמעט בלתי אפשרי.

פעם היה לי נוח עם גרסת הטיוטה של הפרויקט FCP, הכיף האמיתי התחיל.


2) קודם כל, אני מוצא את "רק וידאו", בלתי תלוי FCP הסרט להשתמש כפי הפניה לעקוב אחר (המכונה "wrccmref").


3) הבא, אני מעורב ולהושיט שייצאת של "שמע בלבד" FCP הסרט (שנקרא "פסקול"). אודיו במסלול זה בסופו של דבר לשמש הסופי אודיו במסלול.


4) בשלב זה, פתחתי את AE פרוייקט, ואת שני אלה מיובאים FCP סרטים לתוך זה. אני יצרתי חדשה comp ו גררו "wrccmref" לתוך זה. מסלול זה מתחיל ב "0", ולפיכך לא נדרשת מחשבה - פשוט להציב את "playhead" ב AE ציר זמן ב "0", וגרור את הסיכה לתוך חלון comp. יצאתי "פסקול" לבד לרגע.


5) פעם אחת הגעתי עם זה רחוק AE, אני popped חזרה לידי FCP. הכנתי עותק של FCP פרוייקט, וכן נמחקו כל טיוטת AE comps אני המיובאים מ AE ממנו.


6) בשלב זה (ב FCP ), הוידאו שלי היה להתפשט על פני ארבע שכבות על ציר הזמן. הייתי צריך לצמצם את זה שתי שכבות, מקסימלית. כל האפקטים, לאט-תנועה, טקסט, TRANSITIONS יתווספו ב AE. לאחר להיפטר אלה ב FCP, הוידאו שלך צריך להתאים אותה שכבה אחת על ציר הזמן. היה לי dissolves המתוכנן, כך שכבה שנייה, א ב-רול, היה צורך. לזכור, אני "רגוע" אלה dissolves החוצה FCP במסגרת השלב הקודם, אז אני יודע בדיוק כמה חופפים את A / B rolls.

בשלב זה, את הפרויקט cohabited. כל "ישר יריות" - אלו שלא היו או לא מחייב טיוח, גר גם על צרור שטרות (שכבה 1) או על b רול (שכבה 2) ב FCP. את כל האפקטים יריות וטקסט חיים unrendered "comp" טופס AE.


7) הבא, אני outputted את א רול ו-B-בנפרד כמו רולדה FCP סימוכין סרטים. קבלת קבצים אלה "ייחוס" סרטים במקום "בלתי תלוי" שומרת על סרטים מיותרים recompression. בתוך FCP, הפניה הסרט הוא קובץ קטן (כי AE מזהה), אשר מצביע על מקור הקובץ המקורי. לדוגמה, את A-outputted רול סימוכין סרט שייעשה בהם שימוש ב AE עבור הפלט הסופי הוא התייחסות זהה קליפים במקור אני מ שנתפסו קלטת. לא recompression או טיוח מעולם מושפל איכות.


8) אם כי קצת זמן רב, השלבים הבאים היו אלה דווקא painless. ראשון, אני ייבאת את א 'ו ב rolls לתוך אותה AE הרכב היה לי בעבר יצר עבור "wrccmref" (על FCP הסרט נשתמש לסנכרון), ו "פסקול". Synced אז את א 'ו ב rolls עם wrccmref. עשיתי את זה פשוט להטיל את צרור שטרות מעל wrccmref ו toggling A-לדרדר את השכבה לסרוגין על והתאמת עד צרור שטרות מדה מושלם overlayed באותה מדה ב wrccmref. זכור כי יש הרבה "חורים" של A-רול, אבל אני תכף ומיד בדק את מדה כי הייתי שם בכל משך זמן כדי לוודא שהוא synced עם הפניה למעקב. אז עשו אותו עבור B-רול.

[הערה: אין לבלבל "סימוכין המסלול" או "Sync מסלול", שהיא "wrccmref" עד " FCP סימוכין הסרט "בו הם A ו b rolls.]


9) הבא, אני מתחיל לגרור את comps כי היה להשלים את הפרויקט. אני toggled את א 'ו ב rolls off, ומשמשים רק "wrccmref". לדברי wrccmref, האפקט הראשון שלי הגיע ירו לעבר 2 שניות הצבע. אני להציב את playhead בדיוק בנקודה זו, ו גררו את comp. להציב את זה ישירות על comp באותה מדה המסלול של הפניה. אישרתי את זה על ידי בדיקת I / O's. אני המשכתי את זה עד שכל comps היו. בכל פעם, בדקתי את חתכים של הפניה המסלול החדש נגד נכנסו comps לפי toggling החדש על שכבת לסירוגין ואת משווה את זה עם הפניה למעקב. כל comps צריך כיסוי מושלם באותה מדה המסלול של הפניה.


10) בשלב זה, אני תכף ומיד בדק שוב כדי לוודא יישור. אז, אני מחקת את ההפניה המסלול (wrccmref) מן comp. את א 'רול היה להשלים!


11) הבא, אני יצרתי את B-רול.

[הערה: שוב, מטרת הצבת קליפים על B-רול כל כך אתה יכול לעבור מחברה להמס רול מדה ל-B-רול מדה.]

יוצר את B-רול לקח הרבה פחות זמן מכיוון שהיא מכילה רק שלוש יריות. הראשון נורה על B-רול הגיע ב 12 שניות את מארק. בשלב זה של הסרט, אתה יכול לראות את rccm לחתום (על A-גלגל) כדי לפזר כחול בשמיים (על B-גלגל), לאחר מכן ירה רחב יותר של השמים ואת העננים עם Sun peeking החוצה (על A-גלגל).

Dissolves אלה הם כ 1 כל שנייה. לפיכך, את A / B רול מדה יש חפיפה של לפחות 15 מסגרות בכל צד. הבנה ב dissolves FCP עוזר להבין אותם כאן. גם, הודעה מוקדמת על איכות אלה dissolves. הם נוצרו תוך שימוש Magic Bullet opticals. הם נועדו לחקות dissolves מיוצר עם אופטי המשמש סרטים למדפסות. אני מחשיב את אחד "מוחשי היתרונות" של outputting ככה. אני באמת אוהב את ההשפעות הללו אופטי, אני נדון בהם עוד יותר את החלק סקירה.

אני הראשון גרר את B-רול הפניה הסרט שאני שייצאת מ FCP. רק אחת מתוך שלוש יריות זה היה אמור להיות על B-רול זה היה על קליפ. השניים האחרים היו קליפים טופס comp. אני זמני גררו ב "wrccmref" והשתמש בו כדי למקם את comps. פעם הכל היה תקין aligned, אני שנמחקו "wrccmref", ו B-רול היה להשלים.


12) עם A-ו B-רול רול comps להשלים, הייתי מוכן להתחיל להשתמש MAGIC BULLET SUITE. ה MAGIC BULLET SUITE מכיל חמישה מודולים. את "הדגל" מודול נקרא Magic Bullet. מודול זה deinterlaces ו deartifacts שלך מדה - למעשה הוספת סרט דמוי איכות ההצעה שלך הפרויקט. אני אלך עמוק לתוך וכל זה של מודולים של סעיף לסקירה.

[הערה: כאשר Magic Bullet deinterlacer משמש, את "יש להפריד בין שדות" בתפריט של "לפרש מדה" חלון יש עברת ל "הנחה" על כל מקור מדה. בחר בכל קובץ המקור בפרויקט חלון (אחד בכל פעם), ולחצו "הפקודה + F" מדה לפרש את החלון.]

אני יצרתי חדשה comp, שנקרא "A-רול Magic Bullet ". אני גררו את "A-רול" comp לתוך "A-רול Magic Bullet "Comp. עשיתי את זה על ידי הצבת playhead על "0" נקודת, לאחר מכן לגרור את A-comp על גבי סרט הצילום "A-רול Magic Bullet "חלון comp. אז כדי להחיל את האפקט של A-comp רול זה היה במסגרת "A-רול Magic Bullet "Comp. הוא החל MB painless. לאחר החלת, תתבקש לבצע "Auto Setup". לחצן אוטומטי את תוכנית ההתקנה מופיע חלון השפעת ברגע Magic Bullet אפקט מוחל.

Auto Setup לוקח רק כמה דקות כדי להקים את מסגרת comp של הדולר ולהגדיר את מסגרת פרוגרסיבי הדולר. א comp מוגדרת במסגרת שיעור 23.976 יהיה שניתנו ב 24p. א comp מוגדרת במסגרת שיעור 29.97 יהיו בבית שניתנו 30p. Magic Bullet ממליצה על המוצר הסופי של 24p מ DV מקור NTSC מדה. כדי להשיג זאת, תשנה את המסגרת של הדולר comp מ 29.97 עד 23.976 (בחר את הפקודה והקש comp + K).

על התחלה של פרויקט זה, אני נבדק באופן יסודי 24p מדה מדה כי 30p ו MB מופק. אני בודק את זה נדון בהמשך הסקירה בסעיף. בגלל סוג של פרויקט זה "ברוכים הבאים rccm" הוא, החלטתי להשתמש 30p. 30p לא פשרה. ההסבר הוא פשוט, כי הוא מסיר את דחיפות של וידאו ללא distracting ההצעה artifacts. "ברוכים הבאים rccm" הוא אמור להיות חם ו המזמינה. זה לא נרטיב או "מציאות" פרוייקט. המטרה היתה להפוך את הצופה להרגיש מבלי להיות עסוקים "מימד" מכאן, בעת מקבל להיפטר של דחיפות של וידאו. זה לא אומר כי בפועל הסרט אינו חם ו המזמינה, היא. אבל כדי עיבוד הווידאו נראה כמו סרט, לא נראה ממש לשמור את אותה החמימות ואת ההצעה מעודן.

עוד מרכיב זה Magic Bullet מודול הוא deartifactor. לדברי MB, מסיר ביעילות את deartifactor וידאו artifacts, כולל bוing ו aliasing. פניתי את deartifactor באמצעות " DV 4:1:1 "מראש אילו מטרות artifacts דובר על DV codec.


13) עשיתי את אותו הדבר עבור B-רול. יצר comp בשם "B-רול Magic Bullet "וכן להחיל את האפקטים.


14) ה Magic Bullet deinterlacing / deartifacting הצעדים שלעיל לקח רק כמה דקות כדי להשלים. הבא, אני יצרתי comp חדשה בשם "A-רול תיקון צבע / נראה". שלב זה לקח קצת זמן. כאן נוכל לעצב את המראה של הפרויקט. עם פרויקט זה, אני בהחלט לא לדחוף את Magic Bullet נראה המעטפה. עד כמה "נראה" הולך, אני מאמין ברוכים הבאים rccm משקף יותר את הצד של עדין Magic Bullet, בצד כי אני הסיכוי הטוב ביותר לשימוש על בסיס קבוע.

[הערה: את כל האפקטים כגון Trapcode הוא הוסיף להזדהר היו בשלב 1, ב הפרט comps, לא כאן.]

אני בעצם שלושה כלים משומשים:

• AE זה "רמות"
• AE זה "תיקון צבע"
• Magic Bullet זה "נראה Suite"

ב "A-רול תיקון צבע / נראה" comp, אני גרר "A-רול Magic Bullet ". הוספתי את האפקטים "רמות" ו "תיקון צבע ל" A-רול Magic Bullet "שכבת. התחלתי תיקון צבע והתאמת את הרמות של כל הפרוייקט על ידי הצבת "החזק" keyframes בבית חתכים והתאמת נורה על ידי נורה. עשיתי את זה על מנת מההתחלה, כי לא כל היריות היו מחייבים התאמה. באמצעות "החזק" keyframes עשה את זה קל יותר לדלג יריות. להיות מאוד זהירים כאן! יהיה זה זמן טוב לעשות refresher הדרכה על keyframing. אתה רוצה לוודא את ההתאמות הם בודדים רק את הזריקה (או רצף) אתה תיקון. במיוחד אם אתם מתכננים לעשות קצת כבד "תסתכל אריג", אתה עשוי לרצות לקחת קצת זמן התאמת תוספת / תיקון כאן. אוהב את המראה Suite עושה הכל בעצמה. אם להכניס יפה מוארים וכן חשופים מדה, נראה Suite יעשה טוב עם זה. את רמות התאמה / תיקון צבע שלב, מלאכה כל כך שהוא עקבי ו רגיל, אז תן נראה את חבילת לטפל הרוויהs ו בניגודs.

פעם אחת את רמת והצבע תיקון התאמות היו להשלים, התחלתי את התהליך נראה Suite. הראשון נורה רציתי התהליך היה הראשון נורה הפרויקט. זה הגיע על 2 שניות ו 15 מסגרת הצבע. אני להציב את הזכות playhead בשלב זה והוסיפה של שכבת ההתאמה (חדשות שכבה שכבת התאמה. אז מקוצרת של שכבת התאמה כך שהוא מקורה רק משך אותו ירו.

[הערה: חשוב לקבל את ההתאמה רק לכסות את שכבת מדה אתה מתמקד. אתה יכול להבטיח את זה על toggling לסירוגין את "ההתאמה שכבת" Switch (הממוקם את "פאנל בוררים"). את מדה מכוסה שכבה התאמת יהיה להלבין כאשר הבורר הוא toggled כבוי.]

של שכבת ההתאמה היא תכונה של nifty AE כי פעולות כמו שקוף שכבת שם תוכל להחיל אפקטים, או התאמות. התפריט של השכבה, אני שמם את שכבת התאמה. לפי הזמן הייתי סיימו היו הרבה שכבות המאתה. מתן שמות אותם היא דרך נהדרת לשמור על מאורגן. עם שכבת התאמה שנבחרו, אני נבחר השפעה MAGIC BULLET SUITE נראה Suite להוסיף את המראה Suite.

חפש Suite הוא כלי רב עוצמה, והיא קלה לשימוש ו מלאכה. יש לו ארבעה רכיבים מרכזיים: נושא, עדשה מסננים, מצלמה, ולהפקיד. כמו כן, יש רשימה של presets כולל המסורתי נראה מודרני ועוד תהליכים. עבור הראשון נורה, אני פשוט הגדלנו את ניגודיות, הרוויה, ו gamma. עבור רוב אחרים יריות, התחלתי עם מראש, ו tweaked הערכים להשיג בדיוק נראה כי היה מתאים מסוים ירו. Custom presets יכול להיות גם נשמר ו reapplied בדיוק כמו כל האחרים מראש.

היה לי כל intension מביצוע presets אני הצלתי זמין להורדה. כ התברר, אני לא מסתמך על אחת מראש. בדיוק על כל האם ירו, אני tweaked הערכים. אני ממליץ לקחת כמה זמן התאמה אישית נראה כי עובד בשבילך. הפקדים ישר קדימה, וקל לצבוט וכן תצוגה מקדימה. בניגוד deinterlacer, אתה לא חייב לעשות את המבחנים לגמול; אתה יכול פשוט להסתכל על תצוגה מקדימה של ממש comp חלון (ללא ספק, זה ייראה מעט שונה בתוך לפקח NTSC). אם אחת ירו האם לתפוס את העין, אני יכול לעשות את זה מראש זמין. המשכתי בתהליך של התאמה הוספת שכבות, וליישם נראה עד Suite "A-רול תיקון צבע / נראה" comp היה להשלים.


15) אז נוצר comp חדשה הנקראת "B-רול תיקון צבע / נראה". שוב, אני מותאם רמות והצבע מתוקן, ולאחר מכן הוסיף התאמת שכבות ולחפש חבילת אפקטים.


16) עם המבט Suite להחיל את מדה, היחידים שנותרו בשלב היה להחיל את TRANSITIONS ושמע. כדי להתחיל את שלב המעבר, אני יצרתי comp חדשה בשם "ברוכים הבאים rccm". זה יהיה הראשון comp להכיל את המוצר הסופי. אני גרר ב "A-רול תיקון צבע / נראה" comp, ו "B-רול תיקון צבע / נראה" comp. אז יצר שכבה חדשה מוצק (שכבת חדשות מוצק) ו להציב את זה על הדף. אני שמם שכבה זו כדי "opticals". אז אני הוסיף את "opticals" השפעה זו שכבה מוצקה (אפקט MAGIC BULLET SUITE Opticals). בסעיף "opticals" אפקט שולטת, (על ציר הזמן) אני המצוין של "א" המקור ( "A-רול תיקון צבע / נראה" ו "B" המקור ( "B-רול תיקון צבע / נראה"). בשלב זה, את A / B שכבות ניתן החלפת off. רק את "opticals" comp שכבה זו צריכה להיות מופעלת. עכשיו אני יכול לבצע על ידי dissolves לחצות את פשוט keyframing "להתמוסס AB המחוון". כאשר המחוון זה הוא 0% תראה רק את מקור, כאשר ב 100% תראה רק את המקור ב. נהגתי זה המחוון לשתי dissolves בפרויקט. הראשונה החלה להתמוסס בחלק השני 12 נקודת ואת הסרט נמשך 4 שניות. אני מוצב של keyframe AB להמיס את המחוון בחלק "ב" הצבע עם ערך של 0, ועוד 4 שניות מאוחר יותר, בבית "החוצה" הצבע עם ערך של 100. זה גרם "א" שכבת כדי לפזר את "B" שכבת. אז מומס לראש "א" שכבת בסוף זה ירו. נפוץ יהיו רק בשעה אחת dissolves סוף זריקה. במקרה זה, להמיס את "ב" כמתואר, לאחר מכן את המסגרת האחרונה של "B" רול ירו, כל שעליך לעשות הוא להציב "0" ערך keyframe לקחת אותך ישירות לראש "של" קול רעם.

סוף סוף, בתחילת הפרויקט ישנה פשוט להמוג ב, ףוסבו, א לצרוב לבן. יש להפריד את השליטה keyframable ההשפעות הללו בשם "להמוג / לשרוף". ב 1 מסגרת של הפרויקט אני מוצב של "להמוג / לשרוף" keyframe עם ערך -100, ועוד בבית 4-Mark השני עם ערך של "0". זה נתן לי יפה אופטית ב להמוג. את "לשרוף" בסוף נמשך רק מעל 1 שנייה. אני להציב א להמוג / לשרוף keyframe עם ערך של "0" איפה אני רוצה לשרוף את להתחיל, ועוד רק מאוחר יותר על פני השני עם ערך של "100". ישנם עוד כמה דברים שכדאי לדעת opticals המתוארות במאמר לעיין בסעיף. כדי להשלים שלב זה, אני גרר ב "פסקול", ו בטוח שנעשה את השכבה הראשונה החלה בשעה מסגרת עבור סנכרון מושלם.


17) השלב האחרון הוא פלט. פוטנציאל, אתה יכול לקבל כאן באמת אשליה. אם ירד 24p את הנתיב, אתה יכול למעשה הוא כמעט פלט מה התשובה הדפסה דיגיטלית (dap). פוסט הבית יכולים להשתמש בקובץ זה מאוד כדי להפוך את הסרט הודפס. אם הסרט הוא האפשרות, עבור 24p. אני outputted שתי דרכים שונות: ישר 16:9 ו letterboxed. אני להשתמש בסופו של דבר 16:9 פלט עבור פרויקטים Upcoming DVD, לשימוש שלנו widescreen projectors, ו להפיכת האינטרנט קבצים דחוסים. הגדרת פלט זה היה פשוט. הכנתי comp חדשה בשם "סופי 16:9 פלט ", ו גררו ב "ברוכים הבאים rccm" (שמכיל את comp הסופי הפרויקט). אז הוסיפו שכבת התאמה של איפה הייתי להכניס רכיב נוסף של MAGIC BULLET SUITE שנקרא "שידור spec". שידור spec היא תכונה רבה של MB כי סורק את מדה ומבטיח כי כל הצבעים הם המשפטית של NTSC רגיל. סף רמות יכול להיות מותאם, אבל אני המשכתי אותם ערכי ברירת מחדל, ומשמש את "הרכיב" מראש. (עוד על שידור spec לסקור את הסעיף.)

אז נוסף "הסופי 16:9 פלט "כדי להבהיר את תור. אני עובד עם חלון comp ב 50% גודל וחצי רזולוציה. כדי להבהיר את התור של "לדקלם הגדרות" שיניתי את "איכות" עד "הכי טוב", ו 'פתרון הבעיה' "עד" מלאה ". ב "לדקלם הגדרות", המשכתי את כל השאר בשעה ערכי ברירת מחדל. [הערה: אם הפרויקט שלך הוא 30p, להבטיח כי "שדה לדקלם" מוגדר "כבוי", אם הפרויקט שלך הוא 24p, תצטרך להשתמש AE זה 3:2 הנפתח. עבור DV, בחר "נמוך" ב "שדות לדקלם" ו "3:2 הנפתח "בחר את הגדרת האחרון" wwssw ".] אני מכה על "אישור" ב לדקלם הגדרות "ולאחר מכן לחצו" מודול פלט ". ב "אפשרויות פורמט" שיניתי את ה-Codec מ "האנימציה" עד " DV -NTSC ", במקרה הטוב איכות (100).

סוף סוף, בסעיף "פלט מודול" אני מופעלת "פלט השמע", ו שינה את הגדרות ברירת המחדל של 16 ביט 48k סטריאו.

[הערה: למרות "האנימציה" הוא lossless codec, DV -NTSC היא אם כל הכבוד שלך מדה במקור בפורמט זה. שנותרו המקורי צבע שטח יהיה בסופו של דבר לתת לך את הטוב ביותר האפשרי איכות].

[הערה: מתי AE יבוא וידאו מדה, כמו כן, יבוא שמע אם הוא קיים על הקובץ. על מנת להבטיח כי רק מכיל את פלט השמע שלך פסקול, להשבית את אודיו Switch לצד כל comps אחר מאשר את פסקול.]

אז היכה אישור כדי לקבל את השינויים של "מודול פלט", ואז אני לוחצים "לגמול".

עבור letterboxed פלט, אני יצרתי חדש 4:3 comp ( DV 720x480-NTSC) והוסיפה מוצקה השכבה (חדשות שכבה מוצק) לה. שיניתי את הצבע ל שחור. אז גררו את "ברוכים הבאים rccm" comp. את comp לא בכושר כראוי, אבל אני השתמשו comp של הסמן ליישר אותו למרכז. אז אני פשוט השתמשו שמספקת AE את קנה המידה כדי widescreen comp בתוך 4:3 comp. עשיתי את זה פוגע "הפקודה אפשרות + + SHIFT + H". אז אני הוסיף לשדר spec ו מותאם לדקלם תור הגדרות כמתואר לעיל.

 

עיין בסעיף


אני הולך להתרכז בסקירה זו על שני האזורים: 16 של המאה:מתאם 9, ו MAGIC BULLET SUITE.


המאה 16:מתאם 9: אני אוהב את הדבר הזה. יש לו את המגבלות, אבל אם אתה יודע בדיוק מה אתה מנסה להשיג, אתה יכול בקלות לברר אם הוא מתאים את הפרויקט.

רוב prosumer כגון מצלמות Canon זה gl1, ו Sony זה vx-2000 יש "On-Board" (או אלקטרונית) 16:9 היכולות. האלקטרונית 16:9 לתפקד על מצלמות אלו פועלות בעיקר על ידי "קציצה off" בתחתית הדף ואת חלק את התמונה. התוצאה פיקסל כולל הפסד של כ 25%. אז, כל שנותר פיקסלים הם נמתח במאונך כדי למלא את 4:3 צ 'יפס שלך Native מצלמה. 25% ברזולוציה של אובדן משפיעה על כל התמונה.




את הרעיון של אובדן 25% של פתרון הבעיה הייתה התמונה שלי טרדנות במיוחד בחור כמוני שהיה בחר לעבור את התהליך המתואר דליל לכתוב לעיל כדי לשמר איכות אופטימום. אך, אני חשבתי שזה היה שווה זריקה. אני נבדק באופן יסודי על ה-Board 16:9 לתפקד על gl1, נגד דובר 4:3 התמונה היא מפיקה. את 16:9 הגרעה היה בקלות מורגש בכל מבחן אני ביצע. עם האלקטרונית 16:9 אפשרות לנתק את הטבלה, הסתכלתי האפשרות letterboxing. הייתי לצלם ולערוך ב-Stוard 4:3, ופשוט לחתוך את התמונה בבית ליד או את השלב האחרון. עם אפשרות זו, אתה עדיין יהיה לאבד 25% ברזולוציה, אבל ההפסד הוא רק בתחומי את היבול. אתה לא משפיע על יתר פיקסלים. במהלך הייצור, היית צריך להיות זהיר, כי התמונה שלך תהיה cropped, ואת מסגרת בהתאם. Canon זה gl2 יש 16:9 תמונה סמן אפשרות שמראה את viewfinder. מסוך קלטת גם עובד. העיקרי מבול של אפשרות זו היא לתכנן את הפלט הסופי צריך להיות 4:3. לזכור, אתה בעצם יוצר 4:3 תמונות עם blacked-out ו בתחתית הדף. אם 4:3 אתה נוסע, זאת יכולה להיות אפשרות טובה בשבילך. אתה לא צריך להיתקל מגבלות שמגיעים עם משתמש 16:9 עדשה.

היעד העיקרי של "ברוכים הבאים rccm" הוא 16:9 התקנה מקרן רכוב על rccm הראשי של אודיטוריום. Letterboxing לא עובד בשבילי. ישנם אחרים perks שמגיעים עם 16:9 - האם אי פעם ראית אותם מגניב מבט 16:9 שחקנים QuickTime pop up באינטרנט?

זה נשמע 16:9 העדשה היה כל הכבוד. לאחר מחקר, אני מסודר ב 16 של המאה:9 עדשה. התחלתי לשחק עם זה בהקדם קיבלתי את זה.

[הערה: כאשר משתמש 16:9 על העדשה יליד 4:3 המצלמה כגון gl1, המצלמה שלך צריכה להיות החלפת הרגיל 4:3 במצב לעומת האלקטרונית 16:מצב 9].

זה היה המפורסם שכמה Zoom מגבלות. פי מאה, את gl1 של 20x Zoom יהיה מלא תפקודית מלאה מ רחב עד 75%. מצאתי את זה במלוא רחב vignetting קל היה להתרחש. Vignetting היה משופר אם מסנן כגון UV היה בשימוש. גם אני נמצא, אם כי מעט משתנה, זה היה רק הזום אמין רק מתחת ל 50%. במצבים מסוימים, טוב במיוחד תחת תנאי תאורה, את הזום היה יעיל עד כ 60%. תכונות אלה אינן האידיאלי אם אתה "להרים ו לירות" סוג המפיק וידאו. המאה הזכיר לי כי הם מתכוונים לשחרר 16:9 מודל זה היה focusable. זה היה לפתור את הבעיה Zoom, אבל אני מתאר לעצמי שזה היה צריך להיות refocused עם כל שינוי הזום.

אחר הערה לגבי התמקדות: אני בדרך כלל קרב כל הדרך, לתפוס טוב להתמקד שלי נושא, ולאחר מכן להרכיב את הזריקה כראוי. הזום שלה עם מגבלות שאי אפשר בעת שימוש 16:9 עדשה. אז עשיתי קצת יורה על מנת לבחון את האפשרות של שימוש gl1 LCD מסך עבור התמקדות. כשלון מוחלט. אני אוהב את זה LCD שכן היא אפשרה לי להגיע יריות עם מצלמה אחרת זה יהיה בלתי אפשרי, אבל לא משתמשים בו כדי להבטיח להתמקד! אני הסתיים לגרור את המצב של NTSC לפקח על בחר יריות. לפרטים כן יריות, אני zoomed ככל האפשר ומשמש את המיקוד האוטומטי.

[הערה: בעת השימוש ב פוקוס אוטומטי, הפעל אותה לפני כדור רק כדי להתמקד. ברגע שאתה ממוקד לבטל אותה כדי למנוע בשוגג refocusing.]

מתאם זה כדי לדפוק mounts הקדמי של camcorder בדומה רגיל מסנן. לאחר מכן יש התאמה של טבעת בחלק הקדמי של מתאם משמש "מרובע" את מתאם עדשה ל camcorder העדשה (כך 16:9 האפקט הוא אוריינטציה כראוי). זה חייב להיות טבעת חזותית aligned, וזה יכול להווה בעיה ב-כמה זמן זה או אחר. היו פעמים כאשר העדשה כבר כבוי, ואני כבר היה צריך ליישם את זה מהר כדי לתפוס זריקה וזה לא היה מושלם טבעת aligned. לא עניין גדול, ו להיות מעט מחוץ בקושי מורגש, אבל חשבתי שאני אזכור את זה.

[הערה: מסננים לא יכול להיות משנה ל 16:9 עדשה. כדי להשתמש במסנן, עליך להשתמש בתיבת דהוי, או שאתה יכול לקנות מתאם מיוחד כי המאה הפך זמין.]

זה על היקף של דברים שליליים. זה באמת לא היה כל כך רע. זה פשוט לקח קצת ארגון, וגרם כמה שינויים קלים הפרויקט. כמה יריות היו דורשים יותר הזום אז המאה העדשה יכולה להציע. אלה כמה יריות היו לנו שתי אפשרויות. לירות להם האלקטרונית 16:9, או לירות אותם 4:3, וחלק אותם איך לעבוד. תמיד יש פתרון - לעקם את שריר יצירתי!

אני מאמין positives החוצה לשקול את שליליות כאן. עם 16:9 העדשה המצורפת, את gl1 מייצרות חלק הטובה ביותר DV ראיתי תמונות. לא על הבנק הזה, אבל בתיאוריה, את איכות התמונה עם מתאם צריך להיות מעט מעל גדל טיפוסית gl1 איכות כי אתה מצוי המידע לתוך קופסת פחות השטח. השורה התחתונה היא 16:9 התמונה נראית לפחות טוב כמו דובר gl1 את התמונה. בנוסף לאיכות, את התמונה גם יש יותר קולנועית פרספקטיבה. העדשה היא המפורסמים יש 35% הרחב צופה לעבר האזור כולו מלא אז gl1 ללא במלוא עדשה רחבה. בחלק הראשוני בדיקות, זה נראה לי intrigued. אני ביצע את זה לצד הבדיקה של אותה תמונה, באותו Zoom כוח, אחד עם המאה ה 16:9, והשני עם gl1 האלקטרוניים 16:9. אני התעלמו הבדל באיכות. למרות במסגרות זהה את המידע הכלול, המאה של המסגרת נראה יותר קולנועית, כאילו הוא עטוף סביב נושא. על ידי השוואת, האלקטרונית 16:9 התמונה נראתה שטוחה ושתי מימדיים.

סופית הערה לגבי המאה של העדשה: המבט של אנכי אובייקטים עשויים להיות מושפעים באפן ניכר. אתה יכול לראות דוגמה ליד תחילת "ברוכים הבאים rccm" (הראשונה "עננים" ירו, עם צריח-מסגרת משמאל). כיצד להבחין צריח leans לכיוון מרכז מסגרת. הכל יהיה רזה מעט לכיוון המרכז בשל מקוער העיצוב של השכבה החיצונית של העדשה. אני בדיקות כדי לראות את מידת מה זה ישפיע על. ירו רחב של אובייקט סטטי גדול של קדמה, עם נוגד רקע, כמו רחב שמים פתוחים, תהיה השפעה אם זה לקדם את חזית התמונה היא לא מרוכז בתוך מסגרת. כמו כן נמצא, כי פחות את הזריקה מורכב להסתכל "הגדול" (כגון להסתכל למעלה לעבר גורד שחקים עם השמיים ברקע) את אפקט זה הוא פחות מורגש. אני אוהב את זה בתוקף. זוהי הסיבה פרספקטיבה שיפורים שנדונו לעיל. רוב "ברוכים הבאים rccm" הוא ירה באמצעות עדשה זו, ובמרבית אלה יריות, הנושא הוא לא מרוכז. השפעות שליליות הן לא מורגש. כאשר הם, כמו ב "עננים" ירו, אני מאמין שזה שיפור.

[הערה: בעת שימוש עדשה, אני ממליץ הסרת כל בורג ב-מסננים מן המצלמה.]


MAGIC BULLET SUITE.


Magic Bullet הוא "כל צינור דיגיטלי עבור סרטים הגמר". זה היה בשנת 1999, שפותח על ידי אנשים בבית היתומים, A-high-end דיגיטלית הסרט הפקה ופוסט בית La. (בית היתומים החלו כאשר אפקטים חזותיים דיגיטליים ו Gurus ilm עזב ב -1999). לדברי בית יתומים, " Magic Bullet נועד לאפשר Ultimate יצירתי שליטה דיגיטלי פרויקטים, תוך שמירה על האיכות הגבוהה ביותר האפשרית, עם העין לכיוון מסוים mimicking המאפיינים של סרט קולנוע ". Magic Bullet הייתה עוד נפש במשך השנים על ידי אחרים ו ilm מהנדסי תוכנה.

Magic Bullet שונה סוף סוף סרט אחר מאשר תהליכים ראיתי, עם תחילת פסיכולוגיה. זה עובד פחות בתור כלי לכתוב ועוד כמו cinematographer של כלים. נפוץ למצוא כלים אחרים כגון תהליכים גושיש ו חטוט, לא קיים Magic Bullet. נראה כי מטרת Magic Bullet הוא על קידום מודגש ויפה חוויה קולנועית, ופחות כמו מעתיק "1970 של 8mm צבע היפוך סרטים", לדוגמה.

בכל זאת, תן לי לתת לך על הסוד הגדול: את "prep" זה מה שאתה תקבל את התוצאות שאתה מחפש. הגורם החשוב ביותר מקבל את הווידאו כדי להיראות כמו בסרט זה אתה. אתה צריך להסתכל על Magic Bullet רק בתור מושיע. אם תתן Magic Bullet ובכן מבוער, מרוכב, ומפורט יריות, יקח את הפרויקט הביתה.

Magic Bullet יש חמישה רכיבים מרכזיים שיש לי מופיעים לפי סדר אני חושב שזה חשוב:

1. Magic Bullet
2. נראה Suite
3. Opticals
4. שידור spec
5. Letterboxer

Magic Bullet: "הדגל" רכיב.

תפקידה העיקרי של רכיב זה היא להמיר את interlaced מדה (60i) כדי שלם או "פרוגרסיבי" מסגרות (24p או 30p). הצעדים להמרת מדה הן המתוארות בסעיף הקודם. אני comprehensively נבחנה Magic Bullet הוא פלט מתקדמת נגד פלט אחרים כגון cine Motion, ו AE זה 3:2 הנפתח. לדעתי, Magic Bullet זה תהליך מתקדם של deinterlacing וההמרות כדי פרוגרסיבי במסגרות נראה יותר אותנטי. הוא גם קצת feistier. את הירי לעבר מדה 1/60th השני של מהירות תריס יעזור להחליק את התוצאות, במיוחד בשעה 24p. במהירויות גבוהות יותר צמצם יכול לעזוב 24p פלט להסתכל קצת stroboscopic. כמו כן, זכור כי אתה מומרות 60i מדה 24p כדי שהוא לא סדיר מתמטית המרה. קצת (קצת להדגיש) תנועה סדרים אלה צפויה.

כמתואר לעיל, אני שבחר עבור 30p. החלטה זו התבססה על סוג של פרוייקט שאני מייצר, אין לי את תוצאות הבדיקה. 30p את התוצאות נראו כמו הרבה פחות מאשר מקור וידאו, ולפחות believable כמו בסרט. עבד בשבילי!

את המילה הסופית על ההצעה: לפני Magic Bullet, הייתי אמר כי היינו 25% מן הדרך לשם. עם Magic Bullet אנחנו 70%. למרות שהוא טוב יותר, ובוודאי טוב, אני עדיין לא חושב על זה משווה את היופי הטבעי ואת החסד של 35mm Film תנועה. זה לא אומר את זה Magic Bullet הטיפול אינו 24p עם השתכללות, זה כנראה. אולי זה פשוט כי 24p הווידאו אינו זהה 24fps סרטים.

רכיב נוסף של Magic Bullet deinterlacer הוא deartifactor. לדברי בית יתומים, "את deartifactor מבטלת את חלק ב עדין imperfections וידאו דיגיטלי שיכולה להיות בעיה גדולה על המסך הגדול". בבדיקת של deinterlaced מדה, שיפורים היו שם לב בתחומים של מסגרת המכיל גבוה בניגודs. לבחור את סוג מדה מן התפריט מראש, ולהשתמש deartifacting ללא פחד!


נראה Suite:

חפש Suite הוא יצירתי מאחורי האגרוף MAGIC BULLET SUITE. אני התרשמתי כי נראה Suite יכול להשפיע מדה ללא משפיל את איכות התמונה הכוללת. אחר תהליכי לזלזל כדי להפיק תמונה באיכות קולנועית מרגיש יותר.

אני ביצע כמה זה לצד הבדיקה עם תמונות לפני ואחרי טיפול הם היו נראים עם Suite. את טיפול מדה נראה טוב יותר מתוך נקודת מבט קולנועית, והסתכלתי שווה למקור מדה מ בחינה איכותית.

מקום טוב להתחיל את נראית Suite נמצא בתוך חלון presets. Presets פשוט נראה שילובים שונים של הגדרות Suite.

רמת presets לחקות נפוצות הסרט נראה. מצאתי כי הם התחלה טובה, אבל אני פשוט מותאם על כל אחד הייתי. לאחר מראש כבר tweaked, ניתן לשמור את זה.

את המראה של חבילת ממשק פשוט, אבל הם לא עשו את זה סחר הכוח של פשטות. את נראית הסוויטה כוללת ארבעה ארבעה מרכיבים מרכזיים. הראשון, "נושא" משמש "גם את" את המראה של המקור שלך מדה לפני עיבוד. Magic Bullet מדגיש את החשיבות של מראש בתהליך העיבוד מדה (לדוגמה, הקטנת את הרוויה של מקור oversaturated ירה) לפני להשפיע על זה.

אני מאוד ממליץ הירי שלך מדה גבוהה עם תשומת לב לכל הפרטים ולשמור אותו רגיל. השורה התחתו