Tecniche Di Correzione Del Colore Per Greenscreen Compositing

Articolo attenzione:
Questo tutorial da brendan folaghe si concentra sulle tecniche di correzione del colore per greenscreen compositing, Compresa la costruzione di artificiali evidenzia per aggiungere un ulteriore livello di realismo ai tuoi scatti.

Quando si tratta di greenscreen compositing, La maggior parte della gente sa che un ambiente pulito e di aspetto opaco naturale è fondamentale per ottenere buoni risultati. Ora sono passato a modificare i vari controlli, E molte tazze di caffè sono drenati cercando di ottenere che il "perfetto" chiave. La verità è che il nostro sfuggente "perfetta compositi" è raramente raggiunto, Non importa quanto è ottimizzare i controlli in applicazione digitando il tuo preferito, E il motivo è molto semplice. In modo mirato ed efficace senza la correzione del colore, Composito non sarà corretto, Molto meno perfetto.

Questa guida si concentra sulle tecniche di correzione del colore per greenscreen compositing, Compresa la costruzione di artificiali evidenzia per aggiungere un ulteriore livello di realismo ai tuoi scatti. Ma prima di salto a capofitto nel divertimento stuff, Un po 'di apprendimento è necessario.

Di decine di strumenti di correzione colore disponibili, Sono venuto a fare affidamento solo su tre di essi - i livelli, L'esposizione e la tonalità / saturazione. Vi assicuro che, Nella giusta mani, Questi semplici strumenti di lavoro insieme a tutti di offrire il controllo e la qualità si potrebbe mai desidera o necessità di correzione del colore. Mi è venuto prima di accettare questo lavoro, mentre in orfanotrofio sotto la guida di Dopo Effects guru Stu maschwitz, Se questi tre strumenti sono ampiamente utilizzati per gli effetti di lavoro su molti dei tuoi film preferiti.

Al fine di utilizzare in modo efficace è necessario per capire come funzionano, Quindi ecco una ripartizione dei livelli di efficacia e di ciò che ciascun dispositivo di scorrimento non:

Per ragioni di semplicità si può pensare a come questo - la parte superiore "input" cursori vengono utilizzati per aumentare i valori più bassi, mentre la "produzione" di scorrimento sono utilizzati per diminuire i valori. Per esempio, "input nero" aumenta o scurisce ombre, E "in uscita nero" diminuisce o alleggerisce le ombre. Mentre questa non è una descrizione accurata di ciò che davvero questi cursori, è un utile modo di pensare fino a diventare più confortevole con loro. Il canale dal menu a discesa nella parte superiore vi permette di scegliere se si desidera modificare l'immagine (RGB) o di ogni singolo canale di colore (RED, Blu, Verde o alfa).

Qui è la parte che tende a un viaggio di molte persone, E la comprensione è fondamentale per utilizzare correttamente i livelli. Quando si utilizzano livelli sui singoli canali di colore, Vi sono in aumento o in diminuzione che colore specifico nella tua immagine, Piuttosto che interessano globalmente le tenebre e la luminosità. Per esempio, Se si seleziona il canale RED nei livelli di ingresso e di ottimizzare il cursore nero, Stai solo modificando la quantità di RED che appare in ombra. Mentre ci vuole un po 'usato per ottenere, è questo discreto controllo su livelli di colore che rende così potente.

Andare avanti così, Qui sono i piatti che sto utilizzando per questo tutorial:

Greenscreen le riprese è un colpo di Isaac Brock, Frontman dei Modest Mouse, Suonare la sua chitarra. Il filmato è stato fornito come parte dei loro ultimi video contest, Ed è liberamente disponibile su http:/ / edcommunity.Apple.com / epico / concorso.php. Sullo sfondo colpo è stato scelto in primo luogo, perché la luce è così diversa da quella greenscreen footage, Che sarà di grande aiuto per illustrare il potere di correzione del colore.

Dopo aver impostato il mio progetto da 16-bit (file impostazioni di progetto) al fine di garantire I'm ottenere la migliore qualità possibile del mio adeguamenti, E tirando la prima chiave, Ecco quello che appare come il composito:

Come un primo passo in colore di lavoro, Si dovrebbe sempre prendere un po 'di tempo per analizzare il tuo composito e fare alcune note su ciò che ha bisogno di riparazione. Mi piace questo fino a spezzare in due gruppi di base - l'illuminazione e il colore. Mentre la luce cade su l'attore è il buon senso, La sua illuminazione globale è troppo scarsa rispetto al sole sfondo. La sua metà toni sono molto più denso il mids in fondo piatto, E manca la forte, Visto il sole mette in evidenza l'edificio dietro di lui. Per quanto riguarda il colore, L'attore ha una dominante di colore magenta, mentre lo sfondo è più di una tavolozza di colore giallo. Queste informazioni ci dà una chiara idea di ciò che deve essere fatto, Ed è stato tempo ben speso. Pianificazione, Dopo tutto, è tuo amico.

So let's start riparazione questo composito di un passo alla volta. Il primo passo è stato quello di Ho preso il mio subcomp digitato greenscreen footage e applicata al livello subcomp, Piuttosto che applicare l'effetto diretto al mio video. Utilizzando un subcomp in questo modo ci darà qualche necessaria flessibilità molto più tardi.

Corrispondenza dei colori nella attore targa per l'ambiente richiederà adattamenti dei livelli individuali r, G e b solo canali di colore. Capire come regolare i livelli per ottenere il colore desiderato turni può essere un po 'complicato, Ma un buon modo di capire come sono interconnesse colori è quello di esaminare il bilanciamento del colore del filtro in Photoshop:

Notare come alcuni colori come il magenta e verde parti un cursore? Questo è dovuto al fatto che questi due colori sono a fianco di ogni altra sulla ruota dei colori, Altrimenti nota come colori complementari. Aggiungendo magenta rimuove verde, E non vi è alcun modo per aggirare tale fatto.

I livelli di controllo funziona nello stesso modo quando viene utilizzato sui singoli canali di colore. Se si desidera rimuovere da alcuni magenta l'immagine, Si dovrebbe fare le modifiche nel verde canale dei livelli effetto. Qui sono i cambiamenti di colore di base che ho fatto nei livelli:

• Riduzione globale magenta adeguando il verde del canale di scorrimento mid-range, E l'output di scorrimento nero.
  
  
• Aumentato il calore che utilizzano il canale RED della metà del tono di scorrimento, E l'azzurro del canale medio-tono di scorrimento.

Se si considera il bilanciamento dei colori delle immagini di riferimento, come è esaminare le modifiche che ho fatto, Si comincerà a capire quello che sta accadendo. Per ottenere una immagine che ho caldo necessario per rimuovere alcuni blu (spingendo l'immagine verso una tonalità di colore giallo) e aumentare i rossi (che ha abolito alcune ciano). Notare che i cambiamenti che ho fatto sono state le piccole e incrementale - la voce grossa con la correzione del colore può degradare la qualità del tuo video, Sembra finto, Ed è un errore molto comune.

Il risultato di queste prime correzioni è ben lungi dall'essere perfetto, Ma i colori iniziano a corrispondere l'immagine di sfondo molto più:

Ecco un trucco molto fresco per la correzione del colore che lo rende molto più facile da bulbo oculare e valori corrispondono piastre. Nella parte superiore della finestra principale di composizione, Aggiungere un nuovo strato di adeguamento ai livelli effetto applicato e spingere il cursore bianco in ingresso (in alto a destra-la maggior parte di scorrimento) a sinistra in modo che l'immagine quasi soffia fuori. Questo livello vi permetterà di spegnere temporaneamente la tua immagine, semplicemente girando su e fuori:

Adesso, Invece di adattare ogni canale di colore durante la visualizzazione del risultato in modalità RGB, Come visto sopra, Impostare la modalità di composizione spettatore al canale di colore che si sta correggendo. Mentre correggere il canale RED, Sarebbe simile a questa:

Con i livelli "slammed" come questo, Si può chiaramente vedere come molto pesante RED metà di toni l'attore sono rispetto al fondo. L'obiettivo ora è quello di correggere i valori di colore RED per l'attore in modo che questi toni di grigio corrispondono a quelli visti nel fondo piatto. Utilizzando i livelli di effetto sulla piastra attore (non il livello di adeguamento che hai appena creato), spingere il mids a sinistra:

Notare come l'attore ora corrisponde al fondo piatto molto meglio? Ora passare i livelli di entrata in vigore il canale verde, Impostare la composizione visualizzatore per visualizzare il canale verde, E ripetere il processo, Correggere le ombre, Medie e mette in luce come necessarie. Dopo che hai fatto questo per ogni canale, Passare la vostra composizione visualizzatore torna a pieno modalità RGB e nascondere la "slammed" adeguamento strato. L'attore di colore dovrebbe corrispondere vicino perfettamente in fondo piatto. Questo è molto più intuitivo e visivo di correzione del colore, Visto che si limita a confronto i valori in scala di grigi piuttosto che necessitano di un bel colore degli occhi per sottili differenze.

Ora mi concentrerò sulla illuminazione differenze tra il primo piano e sfondo. Al buio, Densa di ombre sulla attore sono in realtà facendolo guardare fuori luogo, So let's fissare prima che. In modalità RGB i livelli di effetto, Mi ha spinto il mid-range di scorrimento a sinistra leggermente, Che aumenta l'attore globale della leggerezza, E poi spostato la produzione nero di scorrimento a destra, che illumina le tenebre, Dando loro più di un aspetto lattiginoso, invece dei loro valori attuali Jet Black. Ecco il risultato:

L'attore sta cominciando a sentire più come egli appartiene in background ambiente, Ma manca ancora la brillante, Soleggiata evidenzia visto sullo sfondo. Tutto questo richiede una nuova tecnica, Ma è abbastanza facile. Spostano nel tuo attore subcomp, Aggiungere uno strato di adeguamento di cui sopra l'attore clip. Scioltamente disegnare una maschera sul livello di adeguamento che si avvicina in cui mette in evidenza il rischio di caduta sul tuo attore. Si possono trovare te bisogno di creare più maschere per ottenere l'effetto, Come ad esempio la simulazione di primo piano e sfondo sia sorgenti luminose. In queste situazioni, Di solito è meglio usare uno strato di regolazione separata per ogni sorgente di luce simulate, Di modo che è possibile regolare indipendentemente i loro valori. Ecco quello che la mia maschera sembrava:

è bene essere sciolto e scrupoloso, con la maschera, Perché il prossimo passo è quello di penna i suoi bordi sono fortemente, Che nascondere eventuali imperfezioni e liscia su tutto bene. Ho usato una maschera piuma valore di 12:

Adesso si applica l'esposizione effetto (effetto correzione del colore esposizione) a questo livello di regolazione mascherato. Aumentare il valore fino a quando il approcci evidenziare la luminosità necessaria per soddisfare le vostre fondo piatto. Per la mia clip, La mia esposizione di controllo è stato fissato a 1.4:

Questo passo da solo sarebbe notevolmente migliorare la maggior parte delle composizioni di cattivo che ho visto, Ma ha un prezzo. Se si utilizza questa tecnica su un movimento footage clip come ho fatto io, Hai bisogno di animare la maschera in modo che questi artificiali evidenzia "bastone" per il vostro attore. Non temere, Tuttavia - non sarà sempre necessità di essere super preciso con il tuo animazioni in quanto la maschera è piuttosto scioltamente costruiti e penna, E il tempo trascorso aggiungerà immenso valore della produzione al tuo compositi. Nota che, dato che stiamo lavorando nel nostro attore subcomposition, Questa esposizione adeguamento non pregiudica la nostra immagine di sfondo nelle principali comp, Non importa quanto sciolto e scrupoloso nostra maschera è. Ti ho detto che sarebbe valsa la pena di subcomp! Nel nostro principale composizione, Le cose stanno cominciando a venire insieme abbastanza bene:

Il nostro attore è certamente un po 'più integrata nella piastra di fondo, Ma come una conseguenza della nostra vari tweaks suoi valori di colore sono diventati un po 'di oversaturated. Semplicemente applicare tonalità / saturazione per l'attore subcomp e portare le cose un po '. Ecco il risultato finale di tutti i nostri sforzi di correzione del colore:

Prima:

Dopo:

Ulteriori modifiche al colore e la luminosità che rendono questo composito molto gradevole, Ma ha fatto molta strada insieme e ha avuto solo pochi minuti per raggiungere.

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