Se si considera il After Effects documentazione per il "coordinate polari" filtro, Si dice:
"questo effetto distorce uno strato di recepimento da ogni pixel nello strato di x, E il sistema di coordinate per la posizione corrispondente nel sistema di coordinate polari, O il contrario."
Mentre questo è senza dubbio la descrizione accurata, Non è che realmente descrittivo o utile. Ciò che sarebbe molto più efficace, sarebbe qualcosa come "il filtro coordinate polari possono essere utilizzati per simulare l'effetto di volare attraverso un tunnel".
In termini semplici, Il filtro coordinate polari prende un'immagine e posizioni ri-pixel in modo che uno che si sposta dalla parte superiore verso il basso si sposta dal centro dello schermo verso l'esterno. Quindi se si crea una texture che scorre nella parte superiore dello schermo verso il basso, Il filtro coordinate polari remap così la trama si sposta dal centro dello schermo verso l'esterno - in altre parole, Esso avrà un aspetto simile stiamo muovendo attraverso un tunnel.
Utilizzando il "rimodellare" effetto, Siamo in grado di spostare il centro della galleria nei pressi di aggiungere alcuni giri, E per iniettare un po 'di dramma si può falsificare alcune vibrazioni della fotocamera utilizzando il "trasformare" effetto.
Questo progetto è stato creato nel After Effects 5.5, Ma i principi di lavoro anche nelle versioni precedenti. Prima versione 4.0, Frattale rumore 3a parte è stato un effetto che si ha per l'acquisto di, Ma se avete qualcosa che non c'è motivo non si poteva fare questo tutorial su 3 versioni.1 o 3.
Io uso un Macintosh modo i tasti di scelta rapida di cui si applicano ai MAC - Se siete su un pc allora dovrete sostituire " Apple "Per" alt "e" opzione "per il" controllo ", O viceversa.
Quindi se stai per andare ok, Let's Get Started.
Aperto After Effects e scegliere "nuova composizione". La composizione chiamata "frattale tessitura".
Il primo passo è quello di creare la trama di "mura" della nostra galleria. La composizione deve essere quadrato per il filtro coordinate polari, Quindi useremo dimensioni di 400 x 400 pixel quadrati e. In una situazione di lavoro la dimensione, La durata e il frame rate dovrebbe corrispondere il progetto su cui stai lavorando, ma non importa troppo per questo tutorial. Creeremo un 10 secondi di animazione, E se si sta lavorando con PAL video sarebbe 25fps, 29.97 per ntsc, 24 film o per alcuni HD etc.
Che andremo a utilizzare frattale rumore per creare una texture ventresche, Quindi aggiungere un solido e rendono la dimensione della composizione. Il colore non importa, E ho chiamato il solido "frattale rumore a schermo intero" per aiutare le cose soggiorno organizzato. Se la durata del solido è più corta della composizione, Trascinarlo per tutta la durata della timeline.
Se avete la necessità di, Trascinare il solido a correre per tutta la durata della composizione.
Applicare il frattale effetto del rumore. Perché stiamo cercando di dare l'impressione di velocità vogliamo sfocata strisce, Quindi non abbiamo bisogno di un sacco di dettagli nel nostro frattale rumore e siamo in grado di ridurre la "complessità" impostazione di rendering per rendere più veloce.
Impostare il contrasto a 200, La luminosità a -20, E la complessità di 3.
La nostra struttura ha bisogno di scorrere da cima a fondo, E si può utilizzare la funzione "compensare turbolenza" caratteristica del rumore frattale di fare questo. La "turbolenza compensare" i controlli sono rivelate nell'ambito del "trasformare" voce.
Volteggiare il "trasformare" freccia e impostare un keyframe all'inizio della composizione per "compensare turbolenza", Che sarà lo stesso come il centro della composizione (200,200). Per scorrere verticalmente, Abbiamo bisogno di animare il valore y -, Quindi vai alla fine della composizione (premere "fine") e aggiungere un altro keyframe di 200, 20000. Maggiore è il numero e il più veloce ti volare attraverso il tunnel -, ma solo modificare il valore di y -. Se si vuole davvero veloce, Rendono più grande di 20000.
Con i fotogrammi chiave impostare, Il rumore frattale scorre dall'alto verso il basso.
Per rendere il nostro frattale rumore un po 'streakier, Si estendono usando la scala dei valori del rumore frattale. Questi controlli sono anche parte del rumore frattale effetto, E sono appena al di sopra del "turbolenza compensare" i controlli che abbiamo appena animata. In primo luogo, Deselezionare la casella di controllo "uniformi" box perché vogliamo che le X e Y a valori diversi da. Modificare la scala larghezza al 50% e la scala di altezza al 1000%.
Vale la pena di notare che questa non è la stessa che il livello di scala. Frattale è il rumore generato da algoritmi matematici e quando si scala frattale rumore utilizzando questi controlli siamo solo cambiando il modo in cui la matematica e come viene calcolato il frattale è resa - così non siamo in perdita di qualità da scaling up.
Per ottenere un po 'di variazione in strisce, Aprire la "sotto le impostazioni" twirly, E rendere l'influenza sotto il 90% e il 50% sotto la scala.
Oa che abbiamo il nostro frattale rumore piacevole guardare e ventresche, E senza problemi di scorrimento da cima a fondo, Dobbiamo fare per l'uso del filtro coordinate polari. La nostra struttura frattale deve essere perfetta - in altre parole, la nostra sinistra e la destra deve "wrap around", Altrimenti avremo un grande cuciture visibili nel mezzo della nostra galleria.
Applicare la "compensazione" e cambiare il filtro centro a 400,200 e vedrai il problema. Il filtro è compensato confezionamento nostro frattale texture intorno in modo che i lati sinistro e destro ora avvolge perfettamente, E il "problema" è al centro della composizione.
Oa abbiamo i nostri lati destro e sinistro dello schermo, senza soluzione di confezionamento circa, Basta per risolvere il centro.
La linea il cui centro è la "vera" destra e sinistra del rumore frattale soddisfare. Abbiamo bisogno di mascherare la.
Se avete AE 6.5, Si può usare il filo cc semplice rimozione del filtro, Ma per fare questo tutorial compatibile con le versioni precedenti di AE noi appena coprire la giuntura con un po 'di rumore frattale.
Selezionare il livello di rumore frattale e duplicarlo, Quindi selezionare lo strato superiore e passare al "solido" e modificare le dimensioni del duplicato del livello a 200,600. A mantenere le cose organizzate, Ho cambiato il nome in "sottile striscia".
Abbiamo solo bisogno di una sottile striscia in mezzo a coprire la nostra linea di giunzione, Ed è uno spreco di rendere un più ampio che abbiamo bisogno di immagine. Quando si duplicato il livello, Anche duplicare tutti gli effetti e fotogrammi chiave -, ma non abbiamo bisogno della "compensazione" effetto applicato al nostro strato superiore, Eliminare in modo che.
Oa aggiungere una maschera di livello superiore utilizzando la scorciatoia da tastiera del Apple -shift-n, Che aggiunge una nuova maschera con le stesse dimensioni, come il livello. Premere "m" in modo che possiamo vedere la maschera opzioni. Fai clic su "forma".
Premendo "m" rivela la maschera di proprietà.
Vogliamo fare la maschera più sottile in modo che possiamo piuma i bordi. Tipo in 50 per la sinistra, E 150 per il diritto, E selezionare "rettangolo".
Premere "F" a rivelare la maschera di piume, E fai clic sul link ad un icona di collegamento del X e Y piume. Inserisci un piuma di 50 x. Abbiamo appena coperto nostra linea di giunzione.
Piuma il solo valore x, Da deselezionandoli il "collegamento" icona.
Se la tua composizione non assomigliare a questa, Assicurati di aver soppresso la "compensazione" effetto a partire dalla "striscia sottile" strato, E che la "striscia sottile" strato è al di sopra del "tutto schermo" strato.
Quando il nostro frattale rumore viene convertita nella nostra galleria, La parte superiore della composizione sarà il centro della galleria. A rafforzare il senso di distanza, Vogliamo che dissolvenza in nero. Il modo più semplice per farlo è quello di utilizzare una rampa.
Aggiungere un altro solido e la larghezza dello stesso, come la composizione (400), E l'altezza 200. Ho chiamato la "distanza rampa".
Y-impostare la posizione del solido da 100, In modo che il solido si trova nella parte superiore dello schermo. Se la durata del solido non è la stessa come la composizione, Trascinarlo per essere la stessa. O, Premere "fine" per andare alla fine del comp, Selezionare il livello e premere l'opzione-].
Fare la rampa l'intera durata della composizione. Nota che la y-posizione della rampa è di 100.
Aggiungere l'effetto rampa - i valori di default funzionano bene, Ma noi cambiare le "start" per essere un po 'più basso. Questo darà la nostra galleria di alcuni larghezza. Modificare la posizione iniziale di circa 200,20.
Oa che la rampa sembra ok, Cambiare la modalità di trasferimento per "moltiplicare", in modo che gli effetti degli strati sottostanti.
Ok, Che il nostro tessuto fatto.
Oa si gira in un tunnel.
Chiudere la finestra di composizione dei, E nella finestra del progetto trascinare l'icona di "frattale texture" composizione sul make-composizione icona in basso. Questo creerà automaticamente una nuova composizione, con la nostra struttura frattale rumore in esso.
Nella nostra nuova composizione, Aggiungere le "coordinate polari" effetto a livello di struttura frattale. Cambiare il "tipo di conversione" a "corretta per polare", E fare il 100% di interpolazione.
Voilà! Oa che la maggior parte del lavoro svolto, E se si esegue una RAM anteprima vedrai che siamo ora di volo attraverso un tunnel.
Ma per rendere le cose un po 'più interessante, Facciamo il tunnel girare e girare. Per fare questo useremo la "rimodellare" effetto.
Rimodellare l'effetto può essere usato per fare "morphing", E ho scritto una guida che spiega l'effetto rimodellare (e come fare morphing) in modo più dettagliato. Se volete maggiori informazioni sul rimodellare effetto, Vi suggerisco di guardare il "Morphing con After Effects"Tutorial in Creative COW sezione tutorial.
Che andremo ad utilizzare il rimodellare effetto di modificare la posizione del centro della galleria, E questo aspetto, come si spera, il tunnel è torcitura.
Prima di aggiungere l'effetto rimodellare, Abbiamo bisogno di creare alcune maschere di definire il modo in cui ridisegnare il tunnel. Abbiamo bisogno di 3 maschere - uno per definire i casi in cui la fine del tunnel (I.e. Al centro della composizione), Un altro di definire dove vogliamo che sia, E un altro per definire l'esterno della galleria.
La più semplice per aggiungere l'esterno è uno, Quindi utilizzare i tasti di scelta rapida di Apple -shift-n per aggiungere una nuova maschera, Sarà la stessa dimensione come la composizione. Premere "m" a rivelare proprietà maschera, Quindi fare clic su "forma" e lasciare tutti i numeri della stessa, Ma scegli "ovale", Quindi fare clic su Ok.
Non vogliamo che la maschera di agire effettivamente come una maschera e il ritaglio delle immagini, Così modo di cambiare la maschera da "aggiungere" (che è il default) a "none". Finalmente, Clicca dove dice "1 maschera" e premere "ritorno" - questo vi permetterà di rinominare la maschera. Chiamano "maschera di confine".
Abbiamo rinominato la maschera e ha modificato la modalità maschera per "nessuno".
Noi seguire una procedura simile per il nostro prossimo maschera. Premere Apple -shift-n, Premere m, Impostare la maschera di "nessuno", E quindi fare clic su forma. Faremo la fine del tunnel hanno un raggio di 20 pixel. Perché al centro del livello è di 200,200 pixel, Possiamo solo tipo di "200-20" per la sinistra e in alto, E "200 20" per la destra e in basso. Fai clic su "ovale".
Uno dei After Effects 'Tempo migliore-risparmiatori è il modo in cui è possibile digitare semplici equazioni matematiche in finestre di dialogo, In modo da non dover fare la matematica te. Non sto suggerendo che non so quali "200 20" è, I'm just dimostrando un grande collegamento.
Fai clic su "maschera 2", Premere ritorno, E cambiare il nome della nuova maschera al "centro del tunnel".
Il nostro maschere sono visibili nella finestra di composizione dei, Ma perché abbiamo cambiato il loro modo di "nessuno" che in realtà non maschera l'immagine, Se sai cosa voglio dire.
Per la nostra terza e ultima maschera, Siamo in grado di duplicare il proprio secondo maschera. Quindi assicurarsi che sia selezionata e premere Apple -d. Se la maschera di duplicazione non funziona, Premere F2 per deselezionare tutto, Quindi fare clic su "galleria centro", E riprova. Cambiare il nome della nuova maschera di "nuovo tunnel centro".
La nostra terza maschera è un duplicato della seconda maschera. Cambiare il nome per evitare confusione.
Attualmente siamo in grado di visualizzare solo 2 maschere nella finestra di composizione, perché la nostra 3a maschera è un duplicato della 2a è esattamente nella stessa posizione. Fare doppio clic sul centro maschera nella composizione finestra, Che ti permetterà di spostarlo. Allontanarlo dal centro, Quindi è evidente l'originale "galleria centro" maschera. Oa siamo in grado di vedere tutte e 3 le maschere separatamente.
Oa noi abbiamo le nostre maschere istituito, Siamo in grado di applicare la "rimodellare" effetto. Con un po 'di fortuna, Le impostazioni di default avrà il nostro maschere correttamente assegnati. Se non, Impostare la "fonte maschera" a "centro del tunnel", La "destinazione maschera" per essere "nuovo tunnel centro", E il confine maschera al "confine maschera".
La fonte, Destinazione e le maschere di confine dovrebbe corrispondere le maschere che abbiamo appena creato.
Successivo, Ci corrispondenza aggiungere alcuni punti di collegare le due maschere. Corrispondenza punti sono descritti più in dettaglio in altri miei tutorial, "morphing con After Effects ". In modo da avere la corrispondenza punti visualizzati, Abbiamo bisogno di selezionare l'opzione "rimodellare" l'effetto in effetti finestra. Premere F2 per deselezionare tutto, E poi cliccate su "rimodellare" la voce in effetti finestra.
Facendo clic sulla parola "rimodellare", Si seleziona l'effetto e vedere la corrispondenza punti della finestra di composizione dei.
Nella finestra di composizione dei principali, Oa vedrete una linea nera che collega le due maschere, Bianco piazze a ciascuna estremità. Questi sono i punti di corrispondenza, Che dire After Effects come i due maschere sono collegati. Perché le maschere sono duplicati di ogni altro sono identici, Ed è molto facile aggiungere più punti di corrispondenza. Quando le maschere sono diverse forme che può essere molto più difficile.
Nella finestra di composizione dei, Tenere premuto il tasto "opzione" chiave e spostare il puntatore del mouse a toccare una delle maschere. Il puntatore del mouse avrà un apparire +, Mostrando che si aggiunge una corrispondenza punto in cui si fa clic su. Ho aggiunto un altro 7, Distribuiti uniformemente intorno al cerchio.
Ciò dimostra la corrispondenza 8 punti, Controllare il modo in cui la prima maschera è riorganizzato al secondo maschere 'posizione.
Se vogliamo cambiare il "cento" il valore di rimodellare effetto, Possiamo vedere come il centro del tunnel è ormai deformato la posizione del nostro duplicato maschera.
Il nostro lavoro è quasi fatto.
Rimodellare il controllo ha un effetto chiamato "elasticità", Con le impostazioni che vanno da "rigida 'per" normale "a" super fluido ". Queste impostazioni determinano come appunto After Effects rende l'effetto rimodellare. Nonostante il carattere descrittivo dei termini, Non vi è alcuna differenza di "stile" di ogni impostazione, Ma in fondo ogni impostazione è di circa due volte più a lungo per rendere al precedente ma con una, Ma con una maggiore qualità. Il "super fluido" impostazione non fare l'effetto guardare come l'acqua (o di qualsiasi liquido), Solo rende con circa 8 volte il tempo di rendering e di precisione della "rigida" impostazione. Per questa demo, La "rigida" impostazione andrà bene, perché rende il più veloce -, ma se si utilizza questa tecnica in un mondo reale situazione, Potreste avere bisogno di provare alcune delle altre impostazioni se vedete pixel a ioni e blockiness nel rendere.
L'interpolazione impostazione determina come After Effects calcola l'animazione tra i fotogrammi chiave in cui le maschere spostare. L'impostazione predefinita di lineare va bene qui.
Oa che tutto è impostato, L'ultima cosa che dobbiamo fare è animano le nostre gallerie giri. Per fare questo saremo in grado di cambiare la nostra "nuova galleria del centro" maschera.
Per ottenere il più organico e naturale e si rivolge alla ricerca spazia, Useremo movimento per generare qualche schizzo a mano i fotogrammi chiave. Purtroppo non siamo in grado di "movimento schizzo" una maschera, Quindi useremo un piccolo solido e poi invece ti copia la posizione più. è un po 'noioso, ma sarà meglio e meno "meccanico" che singolarmente keyframed movimenti.
Aggiungere un nuovo solido e renderlo 40 x 40 pixel. Scegliere un colore casuale per aiutarci a vedere meglio, E trascinare il solido in modo che riempie tutta la durata del comp (ricordate - premere "fine" quindi l'opzione-]).
Se non è possibile visualizzare il Motion schizzo tavolozza, Selezionare " Motion schizzo "della" finestra "dal menu.
Fai clic su "Start cattura" e tenere premuto il tasto del mouse mentre si spazzare il mouse intorno alla finestra di composizione dei. Cercare di mantenere all'interno della zona della galleria - non importa se si va al di fuori della cerchia della galleria, ma i tempi di rendering in aumento. Cercare di trarre scorrevole e piacevole organici linee, E modificare la velocità con la quale si sposta il mouse in un buon modo troppo. Una volta che hai stabilito 10 secondi di circolazione, Il Motion schizzo si ferma e ti verrà restituito l'originale a vista. A seconda del suo punto di vista delle preferenze, è possibile visualizzare il percorso di movimento che hai appena creato nella finestra di composizione dei.
Queste sono le opzioni di visualizzazione, E determinare se o non si può vedere il Motion sentieri della vostra solidi.
Oa per la parte noiosa. Purtroppo non c'è modo di tagliare e incollare i fotogrammi chiave di posizione che abbiamo appena creato per la posizione della maschera, In modo che abbiamo per farlo manualmente. Ma non è troppo male.
Premere "casa" per assicurarsi che si sta per l'inizio della composizione. Selezionare l'opzione "texture frattale" strato e premere "m" a rivelare la maschera proprietà. Fare clic sul cronometro per la "forma maschera" il parametro della "nuova galleria del centro" maschera, Per aggiungere un keyframe. Ad accelerare il nostro flusso di lavoro, Ci disattivare temporaneamente gli effetti, Perché non abbiamo bisogno di vedere e prendere un po 'di tempo per rendere. Cliccate sulla "F" accanto a passare il livello di qualità.
Nella finestra di composizione dei, Fare doppio clic sul nuovo tunnel centro maschera, Che ci permetterà di spostarlo. Trascinarlo in modo che si trova sulla parte superiore del solido.
Trascinare la maschera in modo che si trova oltre il blu. Bando di gara che, a causa degli effetti sono state disattivate per accelerare il rendering, Non stiamo vedendo il tunnel.
Oa premere "shift - la pagina verso il basso" per spostarsi lungo 10 fotogrammi nella timeline, E trascinare la maschera per la nuova posizione più solida. Tenere presente fino hai fatto tutti i 10 secondi - si dovrà premere il "fine" la chiave per fare l'ultimo keyframe.
Quando si trascina la maschera, Assicurarsi che si trascina da dentro la piazza bounding box, Altrimenti si può finire per ruotare o scalare la maschera invece - che tutto il letame.
Per essere davvero precisi, E per catturare le sfumature della nostra mano animazione, Si torna indietro e fare un altro keyframe tra ogni coppia che abbiamo già creato. Tutto ciò che dovete fare è andare al fotogramma 5 (perché è a metà strada tra 0 e 10), Spostare la maschera sulla piazza solidi, Quindi premere shift-pagina come prima. Ciò colmare le lacune. Se sono state totalmente anale, Si può tornare indietro e inizia il 2 e poi cornice cornice 7 etc.
Ho creato uno keyframe ogni 10 fotogrammi, Oa sto andando indietro e facendo un altro keyframe tra il primo lotto.
Una volta che hai fatto, Aver copiato il sentimento del nostro organico mano delineato movimento per la posizione della maschera.
Il nostro ultimo sono solo pochi passi per renderlo un po 'più dinamica. In primo luogo, Tornare indietro sugli effetti per la tessitura frattale strato, E ci aggiungi un po 'di colore da applicare "colourama" e selezionando il "fuoco" di preselezione nel "ciclo di produzione" sezione.
Prossimo ci aggiungere alcune vibrazioni della fotocamera. Perché la nostra galleria non ha ancora 3 dimensioni - anche se sembra un tunnel è effettivamente appartamento - non utilizzare un "reale" della fotocamera. Noi solo fake it.
Aggiungere uno strato di adeguamento verso l'alto della composizione e farlo girare la durata della timeline (premere "fine", Quindi l'opzione-]).
Dalla lista di "falsare" effetti, Applicare "trasformare". Stampa "e" a rivelare la trasformazione effetto nella timeline, E aprire il twirly freccia per rivelare le proprietà che possono animare. Che andremo a utilizzare la "posizione" parametro. è molto importante notare che Non siamo in grado di animare il nostro livello di adeguamento, Ma piuttosto la posizione di proprietà di trasformare l'effetto.
Premere "casa" per andare al inizio della composizione e aggiungere un keyframe per la posizione di trasformare l'effetto. Quindi premere "fine" per andare alla fine della timeline e aggiungere un altro keyframe. Entrambi questi saranno a loro valori di default pari al centro della composizione, Così non si vede alcun cambiamento.
Nota come fotogrammi chiave, abbiamo aggiunto al "trasformare" effetto - non siamo animare la "posizione" del livello di adeguamento.
Se non riesci a vedere la sezione "wiggler", Selezionare dalla "finestra" dal menu. Quindi fare clic sulla parola "posizione", Sotto l'effetto di trasformare in evidenza sia i fotogrammi chiave. Oa siamo in grado di utilizzare il wiggler aggiungere fotogrammi chiave casuale tra di loro, Che "dimenare" la posizione e guardare come le vibrazioni della fotocamera.
Nella tavolozza wiggler, Selezionare "percorso spaziale", "frastagliata", "Tutte le dimensioni indipendente", E una frequenza di 12 e una grandezza di 10. Si può sperimentare con la propria parametri, Non sono di vitale importanza. Una volta si fa clic su "Applica", Si ottengono fotogrammi chiave casuale posizione applicata tra l'inizio e alla fine abbiamo scelto la posizione fotogrammi chiave. Questi nuovi fotogrammi chiave sarà spaziato anche a intervalli di 12 frame, Perché questo è quello che abbiamo messo in wiggler le impostazioni.
A fare la fotocamera scuotere un po 'più realistica, è possibile selezionare i fotogrammi chiave, Cancellare e spostare in giro per rendere la proposta un po 'più organico.
L'eliminazione di circa fotogrammi chiave scorrevole e possibile creare un meccanico si sentono meno.
Perché la macchina si muove intorno, We'll get bordi neri attorno ai bordi dove la tessitura strato frattale è allontanata dal bordo della composizione. Per risolvere questo problema, Noi un po 'di zoom in. Cambiare la "scala" di trasformare l'effetto al 120%, E quindi attivare sfocatura di movimento per il layer cliccando in "m" scatola.
Nuovo bando di gara-che stiamo cambiando la trasformazione effetto, E non l'entità del livello.
Sfocatura di movimento per consentire il livello facendo clic sulla casella di sfocatura movimento.
In questa fase siamo molto fare, ma c'è un altro tweak ci aggiungi. Abbiamo generato la nostra struttura frattale da rumore, Ed è piuttosto sfocata, come è. Tuttavia utilizzando il filtro coordinate polari si può costruire un tunnel di tutti i tipi di texture, E, talvolta, che sarà necessario un po 'di sfocatura per rafforzare l'effetto. Non tutte le gallerie sono ventresche. Così anche se non abbiamo bisogno in questo caso, Ti aggiungere qualche sfocatura radiale comunque solo per dimostrare il processo.
Selezionare il livello di adeguamento e di aggiungere la "sfocatura radiale" effetto. Cambiare il "tipo" di "zoom", E il "antialiasing" a "elevato". Nella timeline, Aprire il twirly freccia per rivelare la sfocatura radiale parametri.
Selezionare il livello di solidi e premere p per rivelare la posizione fotogrammi chiave che avevamo in precedenza.
Oa fare clic sulla parola "centro" sotto effetto di sfocatura radiale, E scegliere "aggiungere l'espressione" dal menu di animazione. Tre nuove icone appariranno - cliccate su quello centrale, Che è la "pickwhip" trascinare l'icona fino alla parola "posizione" del solido strato, E quando viene visualizzata la casella di apparire intorno alla parola "posizione" lasciare che si.
Trascinare il pickwhip sulla posizione del solido per un istante espressione.
Hai appena aggiunto un espressione copie che la posizione del solido (che è la "fine" della nostra galleria) al centro della effetto sfocatura radiale. Modificare la quantità di sfocatura radiale a qualcosa di alto, Come 60. Se avete una macchina lenta, Si può cambiare il antialiasing a "basso" e veloce aggiungere un effetto sfocato di circa 2 - 4 pixel - è fondamentalmente lo stesso aspetto, ma rende più veloce.
Se si utilizza una versione precedente di After Effects che non supporta le espressioni, Si può semplicemente copiare e incollare i fotogrammi chiave.
Perché la "trasformare" effetto che abbiamo applicato è di spostare il livello e su scala, La posizione del solido non sarà più esattamente dove alla fine del tunnel è. Perché al centro della sfocatura radiale è collegata alla solida, Vogliamo applicare la sfocatura radiale prima trasformazione effetto, In modo che il centro della sfocatura radiale partite alla fine del tunnel. Quindi fare clic sulla parola "sfocatura radiale" e trascinarla sopra la parola "trasformare". Questo cambia l'ordine degli effetti in modo che la sfocatura è resa prima (nella posizione corretta), Quindi vibrazioni della fotocamera, è aggiunto.
Trascinare la "sfocatura radiale" effetto al di sopra del "trasformare" effetto è quindi reso prima.
Non abbiamo bisogno di vedere la più solida, Quindi disattivare la visibilità - e solo per assicurarsi spostarlo verso il basso della timeline del tunnel sotto il nostro frattale.
Disattivare la visibilità del solido e spostarlo verso il basso della composizione, Perché non abbiamo bisogno di vedere.
E vi abbiamo volare attraverso una semplice galleria utilizzando le coordinate polari e rimodellare il filtri.
Questa semplice tecnica non potrà mai dare risultati che corrispondono a una vera e propria modellazione e animazione 3d programma, Ma ci sono modi per migliorare l'effetto. Se si considera il file di progetto di accompagnamento, Vedrete due varianti che sono un po 'più complessa.
La prima variazione utilizza vari strati di rumore frattale per creare una struttura più complessa, Lungo con un paio di particelle generate con "schiuma". Mentre ci sono molti generatori di particelle in After Effects, Ho deciso di usare "schiuma" per dimostrare che è più utile per le cose non solo schiuma.
Così come la giri utilizzando la "rimodellare" effetto, Il tunnel ruota da animare anche il valore del filtro di compensazione, E la "sfocatura radiale" ha un effetto espressione modificati per tener conto del senso di trasformare la posizione del cambiamento - questo permette la sfocatura radiale da applicare dopo la trasformazione effetto.
La seconda variante utilizza l'effetto di una diversa struttura per simulare fili, Solo per dimostrare che non tutte le gallerie sono fantascienza wormholes. La scena d'apertura in 3 colori RED "ha generato un sacco di successo per i" cavi telefonici "effetto.
Chris zwar
Media di intrattenimento
Chris @ planetjumby.com
|
