Non dimenticherò mai la prima volta che ho guardato Toy Story. Io ho visto i filmati 3d prima e si era sempre stato impressionato con la qualità. Una cosa che spesso manca, Sebbene, è stata l'attenzione per il dettaglio dei modelli e gli ambienti. Vi soNo stati numerosi tentativi di aumentare il realismo della presentazione tramite texturing e modificare superfici di creare più "naturale" degli oggetti, Ma è sempre sembrato mancare in un modo o in un altro. Toy Story, Comunque, è stato il primo film che ho camminato lontaNo da dove mi soNo trovato solo stupiti dalla cura dei dettagli nel texturing e illuminazione.
Adesso, Sarò il primo ad ammettere che il film Non è necessariamente per l'alto "foto reali" look, Ma anche nel cartoon-esque mondo di questa storia, Le opportunità per le piccole cose eraNo ovunque, E l'ammenda a gente Pixar aveva apparentemente Non perdere una sola di esse. L'esempio più diffuso nella mia memoria è sempre stato il pavimento in corridoi e stanze. La soluzione a basso costo è il tuo bastone bordo oggetto sulla base della parete e forse roughen i bordi un po '. Che sarebbe stato il modo più facile, Sebbene, E che se (nella mia mente) Toy Story smesso di essere solo un altro filmato 3d. La ricca collezione di pittura chip, DINGS, Graffi e anni di abusi che ha dimostrato in questi floorboards fatto tanti colpi da girare solo un fly-by a tutta una diversa esperienza visiva. Aggiunto Non solo per la presentazione, Ma è dimostrato che i creatori curato circa le piccole cose, E, a sua volta,, Il mio senso di godimento da guardare è aumentato di dieci volte.
La cosa interessante su digital texturing è che Non è facile come sembra. Floorboards quelle belle soNo state molto più di un semplice schiaffeggiato sulla tessitura. Ci soNo stati bump mappe, Mappe di spostamento, Bordi grezzi, Superfici, Colori, E decine di altri piccoli tocchi che tutto è andato nella presentazione finale. è quelli di tanti artisti 3d su sfocatura o igNorare. Non attraverso le proprie colpe, Comunque, Ma perché per impostazione predefinita, L'occhio umaNo tende ad igNorare i dettagli nelle cose che vede. Dovete dire ai vostri occhi per lo studio di oggetti che si vede, E che la persistenza è qualcosa che molti di inizio 3d artisti tendoNo a Non apprezzare appieNo.
Così è abbandonato ogni speranza per l'inizio 3d artista? SoNo costretti ad aspettare per l'esperienza di calcio prima di poter iniziare a comprendere tutti questi concetti? Per fortuna, No, E abbiamo questo fantastico pezzo da Demers proprio ringraziare per questo. Piacevolmente facile leggere, Passeggiate con questo libro il lettore attraverso i concetti con una pazienza e discernable desiderio che tiene tutti eccitati. Anche potenzialmente mortale-Noiosa e complessa concetti che stanNo dietro la teoria del colore soNo presentati in un modo che vi mantiene apprendimento, senza perdere il focus l'obiettivo generale del libro.
In aggiunta alle introduzioni ai concetti fondamentali alla base del colore e la presentazione, Demers fornisce molti consigli per gli artisti a tutti i livelli su come iniziare il processo di formazione per i loro occhi e la mente per vedere le sottili sfumature del mondo della collezione infinita di texture. La cosa bella è che questa formazione, Mentre durante la Notte Non è un processo, Può essere raggiunto da nessuNo disposto a dedicare il tempo necessario per studiare, Comprendere e pratica i concetti.
Anche divertente è stato il mondo reale applicazione tecnica e modalità di ripartizione del lavoro e applicare le texture. Mentre Demers utilizzati MAYA e Photoshop per il suo lavoro, Gli esempi soNo facilmente trasferibili al tuo software di scelta. I concetti soNo la messa a fuoco, E l'autore si assume di avere una solida coNoscenza dei vostri strumenti di scelta. A causa di questo, Molti passaggi Non soNo necessari. Ci soNo molte altre opere (come ad esempio i manuali per il software), che può essere utilizzato per imparare a usare i programmi, E per fortuna Non ha Demers torbiere sua discussioni con quelle inutili dettagli. Che accompagnaNo il cd offre tutte le texture e gli esempi di cui al libro, Lungo con un paio di modelli per i programmi come 3ds max e Softimage.
In conclusione, Mentre credo che questa è una lettura obbligata per ogni inizio (e probabilmente Non pochi esperti) 3d artisti, è opportuNo ricordare che i concetti qui soNo un po 'complessa. Credo che i nuovi artisti 3d dovrebbe concentrarsi prima sulla modellazione e altre basi e poi entrare nel texturing; tuttavia, Il texturing dovrebbe essere senza dubbio una parte del processo. Con appena un po 'di pratica e di sforzo, Un pezzo può evolvere dal tuo telespettatori rilevando che il vostro lavoro è "grande, Ma semplicemente Non mi sembraNo corrette "a" poco sorprendente che - come ha fatto ad ottenere quello di guardare in modo realistico?"- E quando Non succede che, Si può solo guardare e sorriso, Sapendo che, Con l'aiuto di texturing e pittura digitale, Hai preso uNo dei più importanti passi per diventare i migliori artisti 3D che si può eventualmente essere.
Curtis Thompson
6.Dicembre.2K2
