Angolo di scatto:
Per questo tutorial, Devi i due dipinti del vettore è stato creato con vernici in parte uno. Ci volare questi attraverso lo schermo con l'otturatore aperto e ampio movimento Sfocatura acceso per creare la nostra luce tempesta. Il pulsante di scatto angolo impostazione è il passo più importante nel processo di creazione della luce effetto tempesta. Prima mi discutere la natura della otturatore angolo. I tuoi libri di testo su.
Quando una macchina del cinema è in esecuzione, La metà del disco (180 gradi) in fila davanti al cancello che consente di passare attraverso la luce per la lunghezza di una cornice. Quando il cancello è coperto dal disco, Chela uno afferra il film ruote dentate e Yanks in luogo per la prossima esposizione.
Molti cineprese per consentire una variabile di scatto. Che è, L'angolo di rotazione del disco possono essere modificate per consentire un più lungo o più breve di esposizione durante la durata di un frame (di solito 1 / 24 di secondo). Ridley Scott impiegato questa tecnica in alcune delle sequenze di lotta "gladiatore". Ha ridotto l'otturatore a circa 20 gradi, che conquistato una breve "istantanea" della scena. Questo ha creato un più "solido" cornice che è il minimo movimento di sfocatura.
After Effects ci permette di fare l'opposto. Siamo in grado di aprire l'otturatore tutto il modo (360 gradi), che cattura l'importo massimo di movimento nella scena per fotogramma esposizione. Questo ci permetterà di ottimizzare la durata della striscio quando si passa attraverso il nostro dipinti cornice. Troverete di scatto in un angolo di impostazioni avanzate. Andare avanti e impostarlo a 360 gradi e accendere Motion Blur.
Let's Get Started:
Creare un nuovo comp 2 secondi nella vostra dimensione preferita. Io uso ntsc d1, 720 x 486. Scaricare il file di progetto (se non l'hai già fatto). In esso si trovano i due "whoosh" file. Importare le immagini nel tuo progetto e trascina ancora i due dipinti in comp. Ora arriva la parte divertente.
Trascinare "whoosh 1" appena fuori del lato sinistro del telaio e fissare un fotogramma chiave. Andare fino a 20 frame al marchio e trascinare la pittura il modo in cui tutti a destra appena fuori della cornice. Ora la scala di valori di altezza all'inizio e alla fine del tiro con un fotogramma chiave in mezzo a tutta la sua altezza. Questo permette la whoosh di entrare e uscire da cornice, come una scheggia, mentre l'espansione al centro.
Fare lo stesso con "whoosh 2". Ora di copiare i clip e loro supplenti in due secondi timeline in modo che si sovrappongono. Iniziare a qualche entrata e di uscita differenti altezze fino a cambiare un po '. Anteprima il tiro e regolare di gusto.
Clicca qui per vedere immagine ingrandita.
Non dimenticate di accendere il Motion sfocatura.
Non ci sono regole qui. Effettuare alcuni dei clip più di venti fotogrammi di variare la velocità della luce tempesta. Nota come la splotches di colore reagiscono in modo diverso la sfocatura. Si potrebbe anche voler tornare indietro e scrivere sulla vostra pittura con maggiore o minore splotches fino a raggiungere l'effetto desiderato. In realtà è possibile trascinare qualsiasi cosa in tutto schermo: Stock di esplosioni, Forme vettoriali, Le foto della vostra ragazzi. I risultati saranno sempre interessante con l'otturatore aperto a livello.
Ho usato "aggiungere" in modalità di trasferimento per le carni bovine davvero fino alla luce dei valori quando si passa sopra ogni altra.
Successivo, Si carica questo super-greggio luce tempesta con alcuni altri filtri. Primo, Pre-comporre gli strati (creare un nuovo comp della stessa lunghezza e rilasciare, alla luce tempesta comp.)
Il bagliore di filtro e di ammorbidire la fioritura zone più brillanti della tempesta. Prima si regolare la tonalità, Saturazione, Valori e la leggerezza (effetto, Regolare, Tonalità / saturazione).
Ho selezionato il comandante di 177 tonalità di spostare i colori in una gamma di raffreddamento dell'aria di sovralimentazione. Ho anche eliminato alcuni di colore da portare il livello di saturazione fino a -60. Ho portato la leggerezza a -9.
Ora aggiungere bagliore al mix (effetto, Stylize, Bagliore). Ho portato la soglia fino a circa il 68% ed ha aumentato la distanza fino a 52 per la diffusione su i bordi delle aree luminose. Mi ha anche portato l'intensità fino a .Da 6 a stabilirsi evidenzia la. Sotto il bagliore di funzionamento impostazione, Ho usato il colore schivare la tempesta che ha dato maggiore contrasto.
Perché ogni dipinto è unico, Essere sicuri sia per regolare la tonalità / saturazione e bagliore impostazioni fino a quando non si ha la perfetta cercando luce tempesta.
Trapcode 's plug brillare anche fare cose meravigliose alla luce tempesta. Essere sicuri di mantenere la lunghezza dei raggi fino a circa il 2 in modo che non sanguinare fuori i bordi del telaio.
Quando si è soddisfatti con il movimento e le impostazioni del tuo bagliore di luce tempesta, Renderla con la sua alfa. In Parte 3 Ci porterà la nostra luce tempesta per la vita da piegarlo attorno agli oggetti nella scena usando bezier curvatura.
Non si perde una delle sezioni? Vista:
Parte uno: Vettore utilizzando vernice di colore per creare un muro di splotches
Terza parte: Curvare la luce e l'altro con bezier curvatura
www.Chicagospots.com
Volete vedere alcuni esempi di come ho usato questa tecnica? Clicca qui
Discutere di questa tecnica o di altri nella After Effects forum A CreativeCow.net.
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