 Video, Animazione, Professionisti e multimediali, Tu Creative COW s dispongono di un ampio e variegato sfondo. A fare la magia che si fa nel vostro lavoro quotidiano, Avete dovuto imparare un sacco di roba. Non puoi pensare consapevolmente più, Ma hai un sacco di coperte di terra lungo la strada.
Questo libro è la sintesi di tutte le indagini e di aver dovuto lottare fino a arrivare dove siete oggi. Marcia kuperberg, Non sorprende che un insegnante, Guarda il quadro e cerca di scomposizione in tutti i suoi piccoli pezzi.
Questo è un libro interessante in un sacco di modi. Prima fuori, Si tratta di una visuale trattare. Un sacco di belle immagini, Illustrazioni, Ed esempi rendono facile e divertente da seguire. Allora, Vi è l'approccio che tiene il libro. è scritto con coloro che non sanno nulla in merito al processo di animazione in mente, E inizia con l'inizio con una storia di animazione (animazione - non computer Animazione) e una discussione delle sue radici. Poi ci attraverso una serie di quasi passo-passo la descrizione delle effettive creazione di computer Animazione - uno per l'uscita di scena di un film o un video, O la progettazione di un gioco di caratteri e scena, E la realizzazione di animazioni per il web o di altri "nuovi" mezzi di. Ci sono studi di casi, Vi è una discussione di narrazione e la caratterizzazione, E vi è un capitolo di un progetto slip, Auto-test, Tutorial e risorse.
Mi è piaciuto l'approccio di questo libro. Marcia anche se l'autore si kuperberg crediti, Vi sono sezioni scritte da altri esperti, come pure. Rob Manton gestisce la sezione sulle limitazioni tecniche dei vari mezzi di, Martin prodiere la sezione animazione per giochi per computer, Alan pavone e si prende cura della sezione sui nuovi mezzi di comunicazione e multimediali. Nel complesso, Questo approccio consente di prenotare per coprire un lotto di terreno con intelligenza, E dal punto di vista del lavoro dei professionisti.
Una delle cose che mi è piaciuto di questo libro è l'idea che vi sono alcuni principi fondamentali che sono importanti per l'animatore di avere familiarità con tali principi e che possono poi essere portato al progetto su cui stai lavorando - non Importa quale hardware o software che si sta Utilizzando. Per esempio, Nel capitolo chiamato tecniche e le fasi di creazione di animazione 3d computer, Kuperberg comincia a discutere ciò che definirei il pensiero e la mente-impostare le fasi del lavoro. Indicazioni su come trattare con il cliente / cliente, Pianificazione lavoro, Fare ricerca e di pensare al modo più efficace per rendere i modelli sono importanti per il progetto nel suo complesso, E sono trasferibili conoscenza. Non importa ciò che le specifiche del progetto sono, Queste sono cose che possono aiutare a combattere la fiducia e si può risparmiare un sacco di tempo e di problemi.
Solo dopo aver discusso questi temi non kuperberg andare in un passo-passo a esaminare come sia stato creato ogni elemento della scena finale. Si parla di canali alfa, Mappatura texture bitmap, E rivestimenti. Si pone l'intera scena insieme e discute di illuminazione. Lei parla di un uso più efficace della fotocamera, Le lenti, Movimento della fotocamera e sentieri.
Ciò che una grande risorsa per le persone nuove nel mondo della computer Animazione. Visione d'insieme del processo sarà un vero e proprio occhio aperto per tutti coloro che hanno pensato di animazione computer è stato appena seduti al computer di immagini e disegni. Mentre il libro non è stato progettato per farvi un esperto in tutti i settori della computer Animazione, Andrà un lungo cammino verso ricordando i settori di competenza interessati, E forse ricordare gli studenti delle zone che hanno bisogno di più di studio.
I prossimi due sezioni del libro seguire molto lo stesso approccio - animazione per il multimedia e nuovi media, Da Alan pavone, E la creazione di opere d'arte per i giochi per computer: Dal concetto di prodotto finito da Martin prodiere, Assumere sia poca o nessuna conoscenza della materia, Ma che forniscono una panoramica di tutto il processo. Nel caso di prodiere, La sezione comprende anche una discussione di possibilità di carriera e quello che i datori di lavoro nel settore di giochi per computer sono in cerca di.
Gli studi di casi reali di progetti industriali sono molto utili, Anche, Nel fornire una panoramica del processo, una volta di uscire dal mondo accademico e industria in. Questi sono divertenti "how-tos" da persone che fanno queste cose ogni giorno, E, ovviamente, sanno quello che fanno.
La sezione successiva del libro è uno sguardo alla narrazione e la caratterizzazione. Questo è un aspetto importante di animazione che non è una parte della maggior parte dei libri che insegnano specifici strumenti di animazione. Ancora una volta, Iniziando con la teoria e si spostano a specifiche, Kuperberg spiega il processo di narrazione e come dice il lettore a prendere un'idea e seguire con un racconto, Scrivere una sinossi, E che la traduzione in entrambi i script e trattamento. Parla storyboarding, Film-making terminologia, Strutture narrative, E l'importanza della caratterizzazione. Lungo la strada che colpisce sui concetti di progettazione, Espressione facciale e sincronizzazione labiale.
Il capitolo del libro di chiusura, Progetto slip, Auto-test, Tutorial e risorse realmente porta a casa il fatto che la marcia kuperberg è un insegnante. Dal momento che il libro è essenzialmente un sondaggio effettuato su un intero settore, Kuperberg si rende conto che una discussione è necessariamente breve. Qui c'è una lista di domande per ogni capitolo (manometrica quanto davvero imparato), Progetti per aiutare la comprensione e rafforzare l'apprendimento, Tutorial, E le risorse per puntare in direzione di ulteriori informazioni. Questo è particolarmente utile per la persona che cerca di compiere un certo senso, l'animazione del settore di propria. Ero interessato a vedere come molte delle risorse di cui sono siti o le riviste che mi riferisco alla regolarmente, O di libri che ho già nella mia libreria mensole.
Dopo aver "vissuto con" questo libro per l'ultima poche settimane, Trovo che mi è piaciuto molto la lettura e che fa riferimento ad essa. Come docente di produzione video e uno studente di animazione, Trovo l'approccio molto buona, Il contenuto molto utile, E la scrittura e illustrazione molto buona. Come un creativo professionale nel settore animazione, Non troverete nulla di nuovo qui, Anche se si potrebbe trovare ispirazione in alcune delle illustrazioni tecniche e di approcci che descrive non è normalmente uso. Se sei una persona a partire dal animazione, O qualcuno che vuole conoscere animazione da qualche altra disciplina, Troverete questo un grande libro. Come una panoramica di un settore, Dalla storia, Attraverso vincoli tecnici e convenzioni, Attraverso tecniche di cross-platform, E, compresa la pianificazione, Progettazione creativa e considerazioni, Questo libro è senza precedenti.
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