Utilizzando Magic Bullet Anamorfico E Nella Vostra DV Progetto

Tutto questo hype non è solo di risoluzione e il formato. Sembra che sto scrivendo questo articolo, Il video è mondo cambia rapidamente verso un futuro più cinematografico. C'è un sacco di divertimento su 24p videocamere, Che sono ora disponibili nel mercato prosumer. Nativo 16:9 telecamere sono sempre più disponibili, E HD, Il formato video che darà produttori la risoluzione di cui hanno bisogno per rivale film, è almeno un po 'di più.

E questo è dove ho adattarsi - per gli ultimi due anni sono stato in un "fare video guardare film come" ricerca. Circa un anno e mezzo fa, Solo dopo aver provato ogni metodo di cui vi, Ho capito che se voglio i miei progetti a guardare film come, Mi devo sparare film. Ma negli ultimi mesi, La mia opinione è cambiata, Almeno un po '. Credo che la scienza della cinematografico video verrà richiesto in un prossimo futuro e sarà disponibile per la media video produttore.

Così per ora, Il mio desiderio non è tanto per il mio racconto di esaminare i progetti video come film, Ma per loro di guardare meno come il video. Che possiamo fare, E questo è ciò che è importante.

Video è uno sguardo realistico. Film è uno sguardo narrazione. Anche il pubblico in generale, Che potrebbero non apprezzare le differenze di film e video, Hanno un tempo più difficile avviare una narrazione progetto girato con video (blocco HD ). Quindi la sfida è quella di raccontare una storia in modo efficace utilizzEo video. Pellicola non ha nulla a che fare con l'equazione.


Let's start con vedendo alcune delle qualità che hanno reso il film medio del secolo:


1) Motion qualità: Nativamente, Film non roba che solo adesso i computer possono essere programmati in modo da replicare. La proposta di adeguamento del progetto può essere il singolo elemento più importante che potete fare in modo efficace narrazione pezzo in video. Maggior parte dei film è girato a 24 fotogrammi al secondo. A mio parere, Non vi è un enorme differenza tra 24fps e 30fps. Anche se preferisco 24fps, Durante la regolazione video NTSC, Generalmente buona 30p risultati sono più raggiungibili. La necessità di base è quello di eliminare il campo molto raccontare 60 guardare video.


2) rapporto di aspetto: Il tipico rapporto di proiezione del cinema è di 1.85:1 (35mm). Questo rapporto aumenta a 2:1 e ancora di più con alcuni formati.

Un ampio rapporto di aspetto non è necessariamente una proprietà nativa del film. Widescreen potenzialmente così come è naturale per i video. Per lo spettatore, Questo più ampio rapporto di aspetto è diventato sinonimo di esperienza cinematografica. Inoltre, Uno anamorfici zona più interessante è uno spazio di comporre in.


3) in contrasto con ricchi neri: Nativo proprietà dei film.


4) bordi morbidi: Uno dei più spia attributi del video è la sua dura bordi e più Colorei saturi.


5) ad alta risoluzione / ad alto rapporto di contrasto: Questi fattori sono alla base del cinema guardare. Prima HD, Video non poteva confrontare al cinema in questi settori.

Altri fattori:

Buona illuminazione e l'attenzione al scenografia: La ragione principale che teatrale e cinematografica rete guardare la televisione è così buono, perché i suoi produttori attenzione per i dettagli. Sono stato sul set dove si prende l'impegno di decine di persone e di molto tempo per ottenere un solo colpo in grado di. Per gli scatti selezionati per il progetto descritto di seguito, Ho scattato anamorfico DV, Ammorbidito i bordi, E ben illuminato il set. Ero così felice con i risultati a destra fuori dalla fotocamera, Ho discusso se o non fare qualsiasi trattamento a tutti i post. Ho finito per l'elaborazione dei filmati, Ma resta il fatto che siamo stati il 75% della strada solo con pre-produzione.

Con queste informazioni e la filosofia, Ho intrapreso un nuovo progetto. Ho anche utilizzato un nuovo prodotto chiamato piuttosto la MAGIC BULLET SUITE. La nostra produzione è documentata in questa sezione successiva.


Il progetto: "Benvenuto rccm" (Clicca qui per vedere il filmato in formato QuickTime)


Il set: Il trucco non è solo luce e, Ma alla luce, come film. Promuovere ombre, Contrastoi, Breve profondità di campo, Washout bianchi e aiutare tutti. Abbiamo utilizzato (su alcuni scatti) il nostro neo-Richardson 1ks e mickey moli per bruciare il fondo, E creare un semplice calda luce di configurazione. Abbiamo utilizzato un piccolo soft box per riempire. Non utilizzare un capello luce (usato su sistemi tipici punto 3).


La fotocamera: Abbiamo utilizzato la Canon GL1, Con l'ottica del secolo 16:9 adattatore. Internamente, Abbiamo ammorbidito la nitidezza vicino a tutte le modalità. Abbiamo usato il motivo zebrato al fine di garantire l'esposizione. Anche se sono grEi contrasti, Sopra e sotto esposizione influire negativamente sul prodotto finale. L'audio è stato catturato utilizzEo il sistema di Sennheiser K6 fucile microfono adattato per l'uso con il GL1 del livello di ingresso microfonico con uno studio di produzioni xlr adattatore.

Circa la metà degli spari in questo progetto sono stati progettati e girato appositamente per questo progetto, L'altra metà sono stati presi dal nostro magazzino biblioteca. Molti degli stock sono stati abbattuti a colpi 4:3. Sapevamo che volevamo uscita 16:9, Così abbiamo guardato solo di tutte le opzioni per introdurre il 4:3 riprese nelle nostre 16:9 progetti. Il "Blow-up" di prova non ha ancora reso. Per un 4:3 tiro per Eare bene in un 16:9 telaio deve essere sostanzialmente esplodere. I risultati sono decisamente più degradate. Dopo più pensiero, Abbiamo deciso di "camouflage" il 4:3 differenziale spostEo il 4:3 riprese per l'estrema destra o sinistra (di solito in alternanza), del 16:9 cornice. Abbiamo la penna "hard edge" in AE, E ha aggiunto un sottile animazione in spazio aperto.

Siamo stati un po 'preoccupato per il fatto che l'animazione si distrarre dal video clip, Regolata in modo che l'opacità del animazione al punto che il video è stato dominato nel quadro. Proiezioni in prova, La maggior parte non ha nemmeno le animazioni, E ancor meno interessante notare che il progetto non è stato interamente 16:9.


Post: In passato con progetti FCP, Ho catturato, Tagliare, Ed esportati. In questo progetto, I colomba molto più in profondità nel mondo del frazionamento capelli perfetti NLE. Vorrei per prima cosa nota che, se questo post sembra eccessivo, Probabilmente lo è. Il testo seguente è un sacco di lavoro solo per salvare un rendering o due. Ma, Ci sono altri benefici tangibili di fare in questo modo, E vi è sempre la soddisfazione di sapere che si ha diritto!
Il processo di post:


1) Ho iniziato allo stesso modo. Ho catturato e curato l'intero progetto in una sola sequenza in FCP. Una volta tutto è stato abbastanza accurato (con effetti, Etc.), Ho osservato per tutti i "acciaio grigio" bar nella timeline (tutto ciò che è stato reso), Reso note di I / O e gli effetti, E ricreati tutti in AE con la fonte originale riprese (lo stesso che footage FCP è stato rivolto a).

In AE, Ho creato un nuovo progetto e per ogni effetto colpo è diventato un proprio all'interno di questo progetto. Queste composizioni di diventare parte del risultato finale, Così ho fatto in modo che sono stati buoni e non richiedono alcuna ulteriore aggiustamento.

[nota: Perché FCP è molto meglio attrezzati per consentire di visualizzare in anteprima il sequenze, Ho scoperto che in realtà di risparmiare tempo se perfettamente creare l'intero progetto in FCP primo, Poi ricreare gli effetti di scatti AE. Questo prende il congetture dei AE processo; appena partita di I / O da FCP.]

[nota: Vi è un prodotto sul mercato chiamato Automatic Duck. Esportazioni di questo prodotto FCP scadenze, Quindi le importazioni in AE originale, pur mantenendo FCP timeline attributi. Questo prodotto è sicuramente vale il suo prezzo, se questo tag è quello di diventare un regolare processo per voi. Io non lo uso per questo progetto, Non ho provato. Video guru jerry Hofmann rivisti e dà questo prodotto un rating positivo (esame può essere trovato Qui). Per me, Jerry la recensione è abbastanza prova banca per i prodotti di efficacia in quanto egli è stato uno autorità nel video mondo per gli anni. Io certamente utilizzare questo prodotto per il futuro.]

Una volta che tutte le composizioni sono state completo, I outputted da AE utilizzEo un progetto di qualità. I importati in FCP, Ed ha sostituito il FCP di origine effetti scatti con la nuova AE Comps. A questo punto, Non ci sono stati resi riprese nel FCP timeline (non compresi i progetti da AE che potrebbero essere resi più tardi finale). Anche se non in qualità finale, Questo era il mio progetto finale. Ma naturalmente, Non è stato. Ho notato alcune piccole cose che la correzione necessaria, Quindi ho dovuto modificare alcune delle composizioni in AE e ri-produzione. Lo scopo di questa fase è perfettamente al lay-out del vostro progetto. è di vitale importanza fare tutto il tempo necessario a questo punto le correzioni. Dal punto di vista di I / O e le transizioni, Il progetto definitivo dovrebbe essere prima di procedere alla fase successiva. A seconda del numero di colpi effetti avete, L'output finale passo in AE può essere molto complessa. Un significativo in anteprima AE è quasi impossibile.

Una volta ho avuto agio con la bozza del progetto, in FCP, Il vero divertimento è iniziato.


2) Prima di tutto, Ho esportato un solo video ", Self-contained FCP filmato da utilizzare come traccia di riferimento (il cosiddetto "wrccmref").


3) Successivo, I misti e esportato "solo audio" FCP film (chiamato "colonna sonora"). Questa traccia audio potrebbe eventualmente servire come l'ultima traccia audio.


4) A questo punto, Ho aperto il mio AE progetto, E importati questi due FCP filmati in esso. Ho creato un nuovo comp e trascinato "wrccmref" in esso. Questo brano inizia con "0", In modo che nessun pensiero è richiesto - il solo luogo "riproduzione" nel AE Timeline a "0", E trascinare il clip nella finestra comp. Ho lasciato la "colonna sonora" solo per il momento.


5) Una volta che ho avuto finora con AE, I spuntato oltre a FCP. Ho fatto una copia del FCP progetto, Soppresso e tutti i progetti AE Comps ho importato da AE da esso.


6) A quel punto (in FCP ), Il mio video è stato diffuso su quattro livelli nella timeline. Ho dovuto ridurre a due strati, Massimo. Tutti gli effetti, Rallentatore, Testo, Transizioni saranno aggiunti in AE. Una volta che sbarazzarsi di queste FCP, Dovrebbe Eare bene il tuo video è uno strato nella timeline. Avevo programmato scioglie, Quindi un secondo strato, A b-roll, Era necessario. Ricordare, I "di cui" si scioglie in questi FCP in un passo precedente, Sapevo esattamente così come la sovrapposizione di più a / b rotoli.

A questo punto, Il mio progetto convivevano. Tutte le "dritte scatti" - quelli che non hanno o non richiederebbe di rendering, Vissuto sulla un rotolo (livello 1) o il rullo b (livello 2) in FCP. Tutti gli effetti e colpi di testo vivere in unrendered "comp" in forma AE.


7) Successivo, I outputted il rollio e un b-roll separatamente come FCP riferimento filmati. Rendendo questi file "di riferimento" film invece di "self-contained" filmati salva un inutile ricompressione. In FCP, Un riferimento filmato è un file di piccole dimensioni (che AE riconosce) che punti al file sorgente originale. Per esempio, Outputted un rotolo film di riferimento che sarà utilizzato in AE per l'uscita di riferimento è la stessa cosa ho inizialmente catturato da nastro. Ricompressione o rendere non ha mai degradato la qualità.


8) Anche se un po 'di tempo, I prossimi passi sono stati piuttosto indolore. Primo, Ho importato il a e b rotoli nella stessa AE composizione che avevo creato in precedenza per "wrccmref" (il FCP filmato verrà utilizzato per la sincronizzazione), E "colonna sonora". Ho poi sincronizzati i rotoli a e b con wrccmref. Ho fatto questo, semplicemente, che il ribaltamento wrccmref e commutEo l'uno strato-roll off e di regolazione e fino a quEo il rotolo riprese perfettamente sovrapposto lo stesso filmato in wrccmref. Ricordo che ci sono molti "buchi" in un rotolo, Ma ho controllato sul posto le immagini che vi è stato per tutta la durata per assicurarsi che è stato sincronizzato con il binario di riferimento. Poi ho fatto la stessa cosa per il b-roll.

[nota: Non confondere "binario di riferimento" o "traccia di sincronizzazione", Che è "wrccmref" a " FCP filmato di riferimento ", che sono i rotoli a e b.]


9) Successivo, I partire trascinEo in composizioni che completa il progetto. Ho spostato la a e b rotoli off, E utilizzati solo "wrccmref". Secondo wrccmref, Il mio primo colpo è venuto in vigore al punto 2 sec. Ho messo la riproduzione esattamente a questo punto, E trascinato in un. Questo posto il comp direttamente nel corso dello stesso riprese nel binario di riferimento. Mi ha confermato tale da controllare l'I / O's. Ho continuato fino a quEo non tutte le composizioni sono state in. Ogni volta che, Ho verificato che i tagli al binario di riferimento contro il nuovo entrato composizioni da commutEo il nuovo livello e si spegne e il confronto con il binario di riferimento. Tutte le composizioni devono sovrapporre perfettamente le stesse riprese nel binario di riferimento.


10) A questo punto, Ho posto un controllo per garantire l'allineamento. Allora, Ho eliminato il binario di riferimento (wrccmref) da comp. Il tiro è stato un completo!


11) Successivo, Ho creato il b-roll.

[nota: Uno nuovo, Al fine di immissione sul clip b-roll è così che si può sciogliere da un cross-roll footage di b-roll footage.]

Creare le b-roll ha molto meno tempo in quanto contiene solo tre colpi. Il primo colpo sul b-roll è venuto in in 12 sec marchio. A questo punto il film, Si può vedere il segno rccm (a un rotolo) per sciogliere un cielo blu (il b-roll), poi ad una più ampia colpo del cielo e le nuvole con il sole fuori Peeking (sulla un rotolo).

Dissolve questi sono di circa 1 secondo ogni. Pertanto, A / b roll footage devono sovrapporsi di almeno 15 fotogrammi su ciascun lato. Comprensione si scioglie in FCP aiuta a capire in questa sede. Anche, Avviso la qualità di questi si scioglie. Sono stati creati utilizzEo Magic Bullet ottiche. Essi sono progettati per simulare scioglie prodotti con stampanti ottico utilizzato in film. Ritengo che questi uno dei "vantaggi tangibili" in questo modo di emissione. Sono davvero come questi effetti ottici, Vorrei disTagliareere ulteriormente in sede di revisione sezione.

Prima ho trascinato in b-roll di riferimento film che ho esportato da FCP. Solo uno dei tre colpi che doveva essere il b-roll è stato su questo clip. Le altre due clip in un modulo. I temporanea trascinato in "wrccmref" e lo ha utilizzato correttamente il luogo Comps. Una volta tutto è stato correttamente allineati, Ho eliminato "wrccmref", E la b-roll è stato completo.


12) Con l'a-e b-roll roll composizioni completo, Ero pronto a iniziare a utilizzare il MAGIC BULLET SUITE. Il MAGIC BULLET SUITE contiene cinque moduli. Il "fiore all'occhiello" del modulo è chiamato Magic Bullet. Questo modulo deinterlaces e deartifacts il filmato - in modo efficace l'aggiunta di un film di qualità come il movimento per il vostro progetto. Vorrei approfondire questo e per ciascuno dei moduli, nel quadro della revisione sezione.

[nota: QuEo il Magic Bullet deinterlacciatore è utilizzato, I "campi" nel menu "interpretare footage" finestra deve essere acceso a "off" per tutti i vostri filmati fonte. Selezionare ogni file sorgente nella finestra di progetto (uno alla volta), E premere "commE + f" per interpretare il footage finestra.]

Ho creato un nuovo comp, Chiamato "un rotolo Magic Bullet ". Ho trascinato il "roll-uno" in un "uno-roll Magic Bullet "Comp. L'ho fatto presente la riproduzione mettendo a "0" punto, Quindi trascinEo il comp un rotolo sul "un rotolo Magic Bullet "Comp finestra. Ho poi applicato l'effetto a un rotolo che era all'interno di un "A-roll Magic Bullet "Comp. Mb applicazione è indolore. Una volta applicato, Viene richiesto di effettuare una "configurazione automatica". Il pulsante di impostazione automatica appare in effetti una volta che la finestra Magic Bullet effetto viene applicato.

Configurazione automatica richiede solo pochi secondi per stabilire la tua comp di frame rate e di impostare il frame rate progressiva. Comp uno impostato su di un frame rate di 23.976 saranno resi a 24p. Comp uno impostato su di un frame rate di 29.97 saranno resi a 30p. Magic Bullet raccomEa un prodotto finale di 24p da DV ntsc fonte footage. Per raggiungere questo, Si cambia il frame rate del comp da 29.Da 97 a 23.976 (selezionare il comEo e premere comp + k).

In fin di questo progetto, I accuratamente testato 24p e 30p riprese video che mb prodotto. Vorrei disTagliareere di questo test più tardi, nel quadro della revisione sezione. A causa del tipo di progetto che "benvenuto rccm" è, Ho deciso di usare 30p. 30p non è un compromesso. La spiegazione è semplice che rimuove l'immediatezza del video senza distrarre gli artefatti di movimento. "Benvenuto rccm" si suppone che sia caldo e invitante. Non si tratta di un racconto o di una "realtà" del progetto. L'obiettivo era quello di rendere lo spettatore si sentono impegnati senza essere una "dimensione" di distanza, Mentre sbarazzarsi del immediatezza del video. Questo non vuol dire che i film non è caldo ed accogliente, è. Ma per guardare il video trattati come film, Non sembra abbastanza per mantenere lo stesso calore e grazioso movimento.

Un altro componente di questa Magic Bullet il modulo è deartifactor. Secondo mb, Rimuove efficacemente la deartifactor artefatti video, Comprese le bEe e aliasing. Ho applicato la deartifactor utilizzEo il " DV 4:1:1 "preset che si rivolge al nativo artefatti DV codec.


13) Ho fatto la stessa cosa per il b-roll. Creato un comp chiamato "b-roll Magic Bullet "E applicare gli effetti.


14) Il Magic Bullet deinterlacciamento / deartifacting passi sopra ha solo pochi minuti per completare. Successivo, Ho creato un nuovo comp chiamato "un rotolo di correzione del Coloree / guarda". Questo passo si è un po 'di tempo. Qui ci sarebbe l'aspetto artigianale del progetto. Con questo progetto, Io certamente non spingere la Magic Bullet guardare busta. Per quanto "look" va, Credo benvenuto rccm riflette il lato più sottile di Magic Bullet, Il lato che io sono più probabile per l'uso su base continuativa.

[nota: Tutti gli effetti come Trapcode 's brillare sono stati aggiunti nel passaggio 1, Nelle singole composizioni, Non qui.]

I tre strumenti utilizzati fondamentalmente:

• AE 's "livelli"
• AE 's "la correzione del Coloree"
• Magic Bullet 's "guardare suite"

In "un rotolo di correzione del Coloree / guarda" comp, Ho trascinato un "roll - Magic Bullet ". Ho aggiunto gli effetti "livelli" e "per la correzione del Coloree" un rotolo Magic Bullet "Strato. Ho cominciato a correggere il Coloree e la regolazione dei livelli di tutto il progetto di immissione "hold" a fotogrammi chiave i tagli e la regolazione colpo sparato da. L'ho fatto presente, in modo da inizio, Perché non tutti i colpi di richiedere la rettifica. L'utilizzo di "hold" fotogrammi chiave reso più facile saltare scatti. Essere molto attenti qui! Sarebbe un buon momento per fare un aggiornamento esercitazione sul keyframing. Si desidera assicurarsi che le regolazioni sono isolate solo su tiro (o sequenza) si rettifica. Specialmente se si sta progettEo di fare alcune pesanti "look ideale", Si potrebbe voler prendere un po 'di tempo che adegua / rettifica qui. L'aspetto suite piace fare tutto per sé. Se si mettono in ben illuminate ed esposte footage, Guardare suite farà bene con esso. I livelli di regolazione / passo di correzione del Coloree, Artigianale tutto in modo che sia coerente e pianura, Poi cercare di gestire la vostra suite Saturaziones e di contrasti.

Una volta che il mio livello di correzione del Coloree e adeguamenti sono stati completa, Ho cominciato a guardare la suite processo. Il primo colpo ho voluto processo è stato il primo colpo per il progetto. Ne è venuto in a 2-secondi e 15 frame punto. Ho messo il diritto di riproduzione a questo punto e ha aggiunto un adeguamento strato (nuovo strato adeguamento strato. Ho poi ridotto il livello di adeguamento in modo che solo la durata oggetto di quel particolare tiro.

[nota: è importante avere l'adeguamento strato coprire solo le immagini che si sono indirizzati. è possibile garantire tale da commutEo e disattivare il "livello di regolazione" switch (che si trova nel "switch panel"). Le immagini coperte dal adeguamento strato bianco si accende quEo l'interruttore è spostato fuori.]

Uno strato di regolazione è un elemento di nifty AE che agisce come uno strato trasparente in cui è possibile applicare effetti, O adeguamenti. Nello strato di menu, Ho rinominato il livello di adeguamento. Al momento ero finito ci sono stati molti strati di adeguamento. IndicEo il loro nome è un ottimo modo di mantenere organizzata. Con l'adeguamento strato selezionato, Ho selezionato effetto MAGIC BULLET SUITE Guarda suite per aggiungere l'aspetto suite.

L'aspetto suite è potente strumento ed è facile da usare e artigianali. Ha quattro componenti principali: Soggetto, Lente filtri, Fotocamera, E post. Ma ha anche una lista di preset compreso il tradizionale aspetto più moderno e processi. Per il primo colpo, Io ho semplicemente aumentato il contrasto, Saturazione, E gamma. Per la maggior parte degli altri scatti, Ho iniziato con un preset, E ottimizzato i valori per raggiungere l'esatto aspetto che è stato adeguato per il tiro. Preset personalizzati possono anche essere salvati e riapplicati proprio come qualsiasi altro preset.

Avevo intenzione di fare ogni preset Ho salvato disponibile per il download. Come si è scoperto, Io non contare su di un singolo Preset. Appena in circa ogni colpo ls, I ottimizzato i valori. I consigliamo di prendere un po 'di tempo e la personalizzazione di un look che lavora per voi. I controlli sono avanti, E facile da modificare e visualizzare in anteprima. A differenza del deinterlacciatore, Che non hanno a che fare rendere prove; è possibile visualizzare l'anteprima del semplice guardare a destra nella finestra comp (ovviamente, Che avere un aspetto leggermente diverso in un monitor NTSC). Se un unico colpo d'occhio non cattura, I preset che possono rendere disponibili. Ho continuato il processo di aggiunta di strati di adeguamento, Suite e applicEo guardare fino a quEo "un rotolo di correzione del Coloree / guarda" è stato un completo.


15) Ho poi creato un nuovo comp chiamato "b-roll correzione Coloree / guarda". Nuovamente, I livelli adeguati e il Coloree corretto, E poi aggiunge strati di adeguamento e guardare suite effetti.


16) Con lo sguardo suite applicato alle riprese, L'unico passo avanti è stato quello di applicare le transizioni e audio. Per iniziare la fase di transizione, Ho creato un nuovo comp chiamato "benvenuto rccm". Questa sarebbe la prima a contenere un prodotto finale. Ho trascinato in un rotolo di correzione del Coloree / guarda "comp, E "b-roll correzione Coloree / guarda" comp. Ho poi creato un nuovo solido strato (layer new solido) e messo in cima. Ho rinominato questo strato a "ottiche". Ho poi aggiunto il "ottiche" effetto a questo solido strato (effetto MAGIC BULLET SUITE Ottiche). Nel "ottiche" effetto controlli, (nella timeline) l'ho specificato "una" fonte ( "un rotolo di correzione del Coloree / guarda" e la "b" fonte ( "b-roll di correzione del Coloree / guarda"). A questo punto, A / b strati possono essere spenti. Solo il "ottiche" in questo strato comp deve essere attivata. Ora ho potuto effettuare cross dissolve semplicemente keyframing il "sciogliere dal cursore". QuEo il cursore è a 0% si vedrà solo la fonte, Al 100% quEo si vedrà solo la fonte b. Ho usato questo dispositivo di scorrimento per i due si scioglie in questo progetto. Il primo ha iniziato a sciogliere i 12 secondi punto nel film ed è durato 4 secondi. Ho fatto una keyframe nel sciogliere dal cursore a "in" punto con un valore di 0, E un altro 4 secondi dopo, il "fuori" il punto con un valore di 100. Questo ha causato la "uno" strato di sciogliere in "b" strato. Ho poi sciolta al "uno" strato alla fine di questo colpo. Comunemente si scioglie in un solo fine di un colpo. In questo caso, Si dissolvono "in", come descritto, Poi, dopo l'ultimo fotogramma del "b" roll tiro, Semplicemente un "0" valore keyframe per accedere direttamente al "un" roll.

Finalmente, All'inizio del progetto vi è un semplice fade in, E alla fine, Masterizzare su uno bianco. Vi è una keyframable controllo di questi effetti chiamati "dissolvenza / bruciare". A telaio 1 del progetto ho messo un "fade / bruciare" keyframe con il valore di -100, E un altro al 4-secondo marchio con un valore di "0". Questo mi ha dato una bella ottica in dissolvenza. Il "bruciare" alla fine è durato poco più di 1 secondo. Ho fatto una dissolvenza / bruciare keyframe con un valore di "0", dove ho voluto iniziare la masterizzazione, E un altro poco più di un secondo più tardi con un valore di "100". Ci sono un paio di cose più ottiche che si deve sapere che sono descritti nella sezione del riesame. Per completare questo passaggio, Ho trascinato nella "colonna sonora", E che il fatto ha iniziato a strato il primo fotogramma per una perfetta sincronizzazione.


17) Il passo finale è la produzione. Potenzialmente, è possibile ottenere davvero fantasia qui. Se è sceso il percorso 24p, Si può effettivamente ciò che è praticamente uscita digitale risposta stampare (DAP). Un post casa possono utilizzare questo file per fare un film di stampa. Se film è una possibilità, Vai 24p. I due modi diversi outputted: 16 dritto:9 e letterboxed. Vorrei infine utilizzare il 16:9 per la prossima uscita dvd progetti, Per l'uso sul nostro widescreen proiettori, E per rendere i file compressi web. Creazione di questa produzione è stata semplice. Ho fatto un nuovo comp chiamato "finale 16:9 uscita ", E trascinati in "benvenuto rccm" (il comp che detiene il progetto definitivo). Ho poi aggiunto un adeguamento strato dove vorrei introdurre un altro componente della MAGIC BULLET SUITE chiamato "broadcast spec". Specifiche tecniche di trasmissione è una grEe caratteristica di mb che analizza le immagini, e garantisce che tutti i Colorei sono legale stEard NTSC. Livelli di soglia può essere regolato, Ma li ho tenuti a valori di default, E ha utilizzato il "componente" Preset. (ulteriori informazioni su specifiche tecniche di trasmissione, nel quadro della revisione sezione.)

Ho poi aggiunto: "16 finale:9 uscita "per rendere la coda. Mi è stato lavorare con la finestra a un 50% di dimensioni e mezzo di risoluzione. Così nel rendere la coda di "rendere le impostazioni" Ho cambiato la "qualità" per le "migliori", E la "risoluzione" a "pieno". In "impostazioni di rendere", Ho conservato tutto il resto a valori di default. [nota: Se il progetto è 30p, Garantire che "rendono campo" è impostato su "off", Se il progetto è 24p, Hai bisogno di usare AE 's 3:2 pulldown. Per DV, Selezionare "inferiore" in "campo rendere" e "3:2 pulldown "selezionare l'ultima impostazione" wwssw ".] I hit "ok" a rendere "e poi clic su" modulo di uscita ". In "formato opzioni" Ho cambiato il codec da "animazione" a " DV -ntsc ", Al miglior qualità (100).

Finalmente, Nel "modulo di uscita" Mi ha permesso "di uscita audio", E cambiato le impostazioni di default per 48k a 16 bit stereo.

[nota: Anche se "animazione" è una perdita di codec, DV -ntsc è la strada da percorrere se il filmato è nato in quel formato. Nel restante spazio Coloree originale in definitiva darvi la migliore qualità possibile].

[nota: QuEo AE importazioni video, Anche le importazioni audio se esiste il file. Al fine di garantire che l'output contiene solo l'audio dal vostro colonna sonora, Disattivare l'audio passare accanto a tutte le altre composizioni che la colonna sonora.]

I premi OK per accettare le modifiche al "modulo di uscita", E poi ho cliccato su "rendere".

Per l'uscita letterboxed, Ho creato un nuovo 4:3 comp ( DV -ntsc 720x480) e aggiunto un solido strato (nuovo strato solido) ad esso. Ho cambiato il Coloree nero. Ho poi trascinato nel "benvenuto rccm" comp. Comp non idonei correttamente, Ma io ho usato il comp del marcatore per allineare al centro. Ho quindi utilizzato una valida caratteristica di AE correttamente la scala widescreen comp entro il 4:3 comp. L'ho fatto presente da colpire "CommE + Option + Shift + h". Ho poi aggiunto trasmissione specifiche e adeguati rendere coda impostazioni, come descritto sopra.

 

Revisione sezione


Ho intenzione di concentrare la revisione su due aree: Secolo 16:9 adattatore, E il MAGIC BULLET SUITE.


Secolo 16:9 adattatore: Mi piace questa cosa. Essa ha i suoi limiti, Ma se sapete esattamente quello che stai cercEo di realizzare, Si può facilmente determinare se si adatta al tuo progetto.

La maggior parte delle fotocamere prosumer come Canon 's GL1, E Sony 's VX-2000 sono "a bordo" (o elettronico) 16:9 abilità. Elettronica 16:9 funzione di queste fotocamere lavoro essenzialmente "chopping off" nella parte superiore e inferiore delle immagini. Questo si traduce in una perdita totale di pixel di circa il 25%. Allora, Tutti gli altri pixel sono allungati verticalmente per riempire il 4:3 chip nativo per la fotocamera. La risoluzione del 25% la perdita colpisce l'intera immagine.




L'idea di perdere il 25% della mia risoluzione è preoccupante soprattutto per un ragazzo come me che è stato necessario passare attraverso il processo di post tenue sopra descritto per conservare una qualità ottimale. Ma, Ho pensato che era un valore di un colpo. I accuratamente testati a bordo 16:9 funzione sul mio GL1, Contro i nativi 4:3 immagine ha prodotto. Il 16:9 degrado era facilmente avvertibile in ogni prova ho eseguito. Con l'elettronica 16:9 opzione dal tavolo, Ho dato un'occhiata alle possibilità di letterboxing. Vorrei sparare e modificare nella norma 4:3, E semplicemente ritagliare l'immagine in prossimità o l'ultimo passo. Con questa opzione, Si perde ancora il 25% di risoluzione, Ma la perdita è solo nei settori delle colture che si. Non pregiudica il restante pixel. Durante la produzione, Si dovrebbe essere consapevoli che l'immagine sarebbe ritagliata, Telaio e di conseguenza. Canon 's gl2 ha un 16:9 immagine marcatore opzione che mostra nel mirino. Nastro adesivo anche opere. I principali crollo di questa opzione è che il vostro risultato finale deve essere elaborare 4:3. Ricordare, Si sono essenzialmente la creazione di un 4:3 immagine con un oscurati-out in alto e in basso. 4 se:3 è la vostra destinazione, Questa può essere una buona opzione per voi. Non ti saresti incontrare le limitazioni che vengono con l'utilizzo di 16:9 lente.

La principale destinazione per i "benvenuto rccm" è un 16:9 installazione proiettore montato in rccm principali auditorium. Letterboxing non lavoro per me. Ci sono altri vantaggi che sono dotati di 16:9 - avete mai visto quelle fresco guardEo 16:9 giocatori quicktime pop up sul web?

è sembrato a 16:9 lente è stata la strada da percorrere. Dopo alcune ricerche, Ho risolto il secolo 16:9 lente. Ho iniziato a giocare con essa, non appena ho ricevuto la.

[nota: QuEo si utilizza un 16:9 lente su un nativo 4:3 fotocamera come la GL1, La fotocamera deve essere acceso il normale 4:3 modalità in contrapposizione al 16 elettronica:9 mode].

è stato pubblicizzato per avere alcune limitazioni zoom. Secondo secolo, Il GL1's 20x zoom sarebbe completamente funzionale di una piena scala al 75%. Ho trovato che a pieno regime a livello lieve vignettatura si avrebbe. Vignettatura se è stata rafforzata, come un filtro UV è stato in uso. Ho anche trovato, Anche se un po 'variabile, Che lo zoom è affidabile solo per poco meno del 50%. In alcune situazioni, Soprattutto in buone condizioni di illuminazione, Lo zoom è efficace fino a circa il 60%. Questi attributi non sono l'ideale se siete un "pick up E shoot" tipo video produttore. Secolo, di cui a me che Eavano a liberare a 16:9 modello che è stato focusable. Ciò risolvere il problema dello zoom, Ma immagino che avrebbe dovuto essere riorientato con zoom ogni cambiamento.

Un altro atto in materia di messa a fuoco: Io di solito lo zoom in tutte le modalità, Prendere una buona messa a fuoco sul mio oggetto, E poi comporre correttamente il tiro. Con i suoi limiti di zoom che è impossibile quEo si utilizza il 16:9 lente. Così ho fatto alcuni germogli di prova la possibilità di utilizzare la GL1's LCD schermo di messa a fuoco. Totale flop. Mi piace questo LCD ; Mi ha permesso di ottenere scatti con la fotocamera che sarebbe altrimenti impossibile, Ma non ne fanno uso per garantire la messa a fuoco! Ho finito per trascinare un ntsc monitor per selezionare gli scatti. Per gli scatti più cEido, Ho ingrEito il più possibile e utilizzato la messa a fuoco automatica.

[nota: QuEo si utilizza la messa a fuoco automatica, Prima di accendere il tiro solo per ottenere attenzione. Una volta si sono focalizzati disattivarla per evitare di rifocalizzazione.]

Questo adattatore di fissaggio a vite per la parte anteriore della videocamera come un normale filtro. Vi è quindi un adeguamento anello nella parte anteriore del utilizzate l'adattatore a "quadrato" l'adattatore alla videocamera lente lente (in modo che il 16:9 effetto è orientata correttamente). Questo anello deve essere visivamente allineati, Che possono presentare un problema un po 'di tempo o in un altro. Ci sono stati momenti in cui l'obiettivo è stato spento, E ho dovuto applicare rapidamente per la cattura di un colpo e l'anello non era perfettamente allineata. Non un gRED problema, E di essere un po 'fuori è difficilmente, Ho pensato, ma vorrei ricordare che.

[nota: Filtri non possono essere filettati per il 16:9 lente. L'utilizzo di un filtro, è necessario utilizzare un matte box, Oppure è possibile acquistare speciale adattatore secolo che ha messo a disposizione.]

Che è di circa l'entità delle cose negative. In realtà non era così male. Appena ha preso un po 'di organizzazione, E causato lievi modifiche al progetto. Alcuni scatti richiederebbe quindi più zoom secolo lente potrebbe offrire. Per questi pochi scatti abbiamo avuto due opzioni. Sparargli con elettronica 16:9, O riprese in 4:3, E alcuni come il lavoro in. C'è sempre una soluzione - la vostra creatività flex muscoli!

Credo che gli aspetti positivi di quelli negativi pesano qui. Con il 16:9 lente allegata, GL1 il prodotto alcuni dei migliori DV le immagini che ho visto. Non bancari su questo, Ma in teoria, La qualità delle immagini con l'adattatore dovrebbe essere leggermente aumentato nel corso GL1 tipici di qualità, perché si sta spremendo le informazioni in una scatola di meno spazio. La linea di fondo è il 16:9 immagine sembra almeno altrettanto bene come il nativo GL1 immagine. Oltre alla qualità, L'immagine ha anche una prospettiva più cinematografico. L'obiettivo è di avere una pubblicità del 35% più ampia area di visualizzazione a pieno vasta allora il GL1 senza le lenti a piena scala. In alcune prime prove, Questo mi guarda incuriosito. Ho eseguito un side-by-side di prova della stessa immagine, Presso la stessa potenza di zoom, Uno con il 16 secolo:9, E l'altro con la GL1 elettronico 16:9. Io l'ho ignorato la differenza in termini di qualità. Anche se il frame contiene le informazioni identiche, Secolo cornice guardato più cinematografico, Come se fosse avvolto intorno al soggetto. Dal confronto, Elettronica 16:9 guardato immagine piatta e bidimensionale.

Una nota a proposito del secolo lente: La prospettiva di oggetti verticali possono essere notevolmente influenzato. Potete vedere un esempio vicino l'inizio di "benvenuto rccm" (il primo "nuvole" tiro, Con il campanile fotogramma a sinistra). Avviso come il campanile si appoggia verso il centro cornice. Tutto magra leggermente verso il centro a causa del design concavo della strato esterno della lente. Ho provato a vedere la misura di ciò che questo potrebbe influenzare. Una grEe ripresa di una grEe statica oggetto in primo piano, Contrastoo con uno sfondo, Come un grEe cielo aperto, Intende promuovere questo effetto se il piano immagine non è centrata nella cornice. Ho anche scoperto che meno il tiro è composto di guardare le "grEi" (come ad esempio la ricerca di un grattacielo con il cielo sullo sfondo) meno questo effetto è evidente. Mi piace questo effetto. è la ragione per la prospettiva di miglioramenti di cui sopra. La maggior parte di "benvenuto rccm" è girato utilizzEo questo obiettivo, E nella maggior parte di questi scatti, Il soggetto non è centrato. Effetti negativi non sono evidenti. QuEo sono, Come in "nuvole" tiro, Credo che sia un miglioramento.

[nota: Durante l'utilizzo di questo obiettivo, Vi raccomEo di rimuovere qualsiasi vite sui filtri dalla fotocamera.]


MAGIC BULLET SUITE.


Magic Bullet è un "tutto digitale gasdotto per la rifinitura di filmati". è stato sviluppato nel 1999 dal popolo in orfanotrofio, Un prodotto high-end digitale e post produzione cinematografica in casa la. (l'orfanotrofio è iniziata quEo gli effetti visivi e digitali guru sinistra ILM nel 1999). Secondo l'orfanotrofio, " Magic Bullet è stato progettato per consentire il massimo controllo creativo su progetti digitali, pur mantenendo la massima qualità possibile, Con un occhio particolare verso imitEo le caratteristiche del film del cinema ". Magic Bullet è stata ulteriormente perfezionata nel corso degli anni da parte di altri programmatori e ingegneri ILM.

Magic Bullet è diverso end-to-end di altri processi di film che ho visto, Inizio con la sua psicologia. Meno funziona come strumento di un post e più come una fotografia di strumenti. Strumenti comuni trovate in altri processi, come grano e razzolare, Non esistono in Magic Bullet. Sembra che l'obiettivo di Magic Bullet è di promuovere l'audace e bella esperienza cinematografica, E meno come replicare "1970's 8 millimetri inversione film a Colorei", Per esempio.

Tutto ciò che ha detto, Permettetemi di farvi sul grEe segreto: La "preparazione" è ciò che ti i risultati che stai cercEo. Il fattore più importante per ottenere il tuo video per guardare film, come si è. Si deve guardare Magic Bullet solo come un aiuto. Se si danno Magic Bullet ben illuminato, Composto, Dettagliate e foto, Sarà necessario il vostro progetto casa.

Magic Bullet ha cinque componenti principali che ho elencato in ordine credo sia importante:

1. Magic Bullet
2. Guardare suite
3. Ottiche
4. Specifiche tecniche di trasmissione
5. Letterboxer

Magic Bullet: "Il fiore" componente.

La funzione primaria di questo componente è quello di convertire i tuoi video interlacciato (60i) per intero o "progressiva" fotogrammi (24p o 30p). La procedura per convertire le immagini sono descritte nella sezione precedente. Ho testato completo Magic Bullet 's progressiva uscita nei confronti di altri, come la produzione cine Motion, E AE 's 3:2 pulldown. A mio parere, Magic Bullet 's avanzato processo di deinterlacciamento e di conversione di fotogrammi progressivi sembra più autentica. è anche un po 'feistier. Tiro a 1/60th il filmato di una seconda velocità sarà più agevole di risultati, Soprattutto a 24p. Velocità di scatto più elevata possibile lasciare 24p uscita guardEo un po 'stroboscopico. Anche ricordare che si sta convertendo 60i riprese a 24p che è una matematica irregolari di conversione. Alcuni (sottolineare alcuni) mozione Irregolarità sono attesi.

Come descritto sopra, Ho optato per 30p. Questa decisione si è basata sul tipo di progetto è stata la produzione I, I risultati del test non il mio. Il 30p risultati guardato molto meno come il video che la fonte, E almeno credibile come film. Lavorato per me!

La mia ultima parola sulla proposta: Prima Magic Bullet, Mi hanno detto che siamo stati il 25% del modo in cui ci. Con Magic Bullet siamo il 70%. Ma che è meglio, E sicuramente una buona, Io ancora non credo che il confronto con la naturale bellezza e la grazia di pellicola da 35 mm di movimento. Questo non vuol dire che Magic Bullet non è manipolazione 24p con perfezione, Probabilmente lo è. Forse è solo 24p video che non è la stessa che 24fps film.

Un altro componente della Magic Bullet deinterlacciatore è il deartifactor. Secondo l'orfanotrofio, "il deartifactor annulla alcuni dei sottili imperfezioni video digitali, che possono diventare un gRED problema sul grEe schermo". In fase di test di deinterlaced footage, Sono stati notati miglioramenti nelle aree di cornice che contrasti elevati. Scegliere il vostro tipo di riprese dal menu Preset, E l'uso deartifacting senza paura!


Guardare suite:

L'aspetto creativo è la suite di pugno dietro la MAGIC BULLET SUITE. Sono impressionato che l'aspetto suite possono incidere riprese senza degradare la qualità delle immagine. Altri processi di degrado di produrre immagini di qualità cinematografica più sentire.

Ho eseguito qualche prova fianco a fianco con le immagini prima e dopo che sono stati trattati con il look suite. Trattati footage guardato meglio da un punto di vista cinematografico, E guardò pari alla fonte riprese da un punto di vista della qualità.

Un buon posto per iniziare a guardare la suite è in preset finestra. Preset sono semplicemente diverse combinazioni di impostazioni guardare suite.

StEard preset simulare comune guarda film. Ho trovato che sono un buon inizio, Ma solo di adeguare ogni uno ho usato. Una volta che il preset è stato ottimizzato, Può essere salvato.

L'aspetto della suite interfaccia è semplice, Ma non hanno potere di commercio per la sua semplicità. L'aspetto suite dispone di quattro in quattro componenti principali. La prima, "soggetto" è usato per "livellare" il look della vostra sorgente video prima che sia trasformato. Magic Bullet sottolinea l'importanza di una pre-elaborazione del tuo video (per esempio:, Ridurre la saturazione della oversaturated da una fonte tiro) prima che la influenzano.

I highly recommend riprese il filmato con una grEe attenzione ai dettagli e mantenere pianura. Bottom line: Illuminazione e di esporre in maniera ben si primerizzazione footage guardare suite per grEi risultati.

Se la produzione è stata di controllo e il vostro colpo è particolarmente contrasty o oversaturated, Utilizzare il "soggetto" controlli per ottenere la vostra ricerca come "normale" possibile. Prima di utilizzare altri strumenti di guardare suite.

Il prossimo componente della suite è l'aspetto "lente filtri". "lente filtri" contiene tre componenti:

• Bianco diffusione
• Nero diffusione
• Grad

Bianco e nero sono basate sulla diffusione della Tiffen Pro -nebbia filtri. Non sono mai stato troppo appassionato di questi filtri ottici in forma. Sembra qui nella loro forma digitale, Se usato in combinazione con il look della suite altri strumenti, Essi sono molto efficaci. La giusta combinazione di contrasto, De-saturazione, Il caldo / freddo effetto, E la diffusione cinematografica in grado di produrre buoni risultati. Variazioni di diffusione possibile modificare l'aspetto di un colpo ampiamente. Esso può essere utilizzato come una sottile atmosfera di definizione effetto o un effetto speciale più audaci. "dimensioni" e "qualità" può essere modificato al volo per i risultati di gusto.

"grad" si basa su una pendenza del filtro, Comunemente utilizzati per filtrare i tramonti, Orizzonte / cielo scatti, Etc. A differenza è ottici omologo, Il grado, Colore, Intensità, E fade (fonte punto) può essere regolata. Ho trovato questo filtro per essere particolarmente Versatile e utile. Questi tre filtri sono efficaci e nella loro forma digitale, Versatile. Si tratta di un ben-out complimento per il resto del look suite.

Guardare la prossima suite componente è "porte chiuse". (la fotocamera) "categoria descrive effetto che si svolgono all'interno della fotocamera". Effetti aggiunto qui sono calcolati dopo la lente filtro effetti.

Componente la fotocamera dispone di tre funzioni:

• "3-Colorei", che imita la striscia di tre Coloreante Coloree processo di trasferimento del 1930. Questo effetto è stato utile per me, in combinato disposto con gli altri controlli quEo si cerca di ricreare un vecchio film di guardare.
• "tinta" ha una raccoglitrice di Coloree e l'intensità di controllo. Questo effetto è utile se si desidera avere una dominante di Coloree sul tuo tiro o un progetto.
• "tinta nera" ha anche una raccoglitrice di Coloree e aggiunge una soglia di controllo.

L'ultimo componente della suite è l'aspetto "post". Post contiene molti dei più comuni controlli che si intende utilizzare nella suite di guardare:

Caldo / freddo è un unico dispositivo di scorrimento che può "il vostro colpo di caldo", O "cool in giù". Questo effetto funziona in modo molto efficace, Ma si dovrebbe usare in combinazione con altri comEi come "saturazione" e "Contrastoo" per un autentico look. Valori inferiori a 0% spingerà il tuo spingere verso una tua immagine ambra, Caldo o immagine. Valori superiori a 0% si spingono verso l'immagine ciano, Refrigerante o immagine. Questo controllo è variabile, Ma anche un valore di + / -1% drasticamente effetto sarà la tua immagine. Il caldo / freddo tonalità di controllo ti permette di effettuare la tonalità del tuo caldo / freddo impostazione.

Gli altri post, probabilmente, è il più ampiamente usato come adattamenti dei preset. Sono anche piuttosto auto-esplicativo. Gamma, Contrasto, E Saturazione. Vale la pena sottolineare che questi tre controlli anche in tema di categoria. Essi sono stati progettati per essere in grado di annullare ogni altro. GuardEo il preset vi aiuterà a capire questo. Valori comunemente in oggetto categoria sono negativi, E gli stessi controlli nel posto di categoria sono i valori positivi. Secondo Magic Bullet, La magia avviene tra!


Ottiche.

A mio parere, Ottiche è l'unico componente più impressionanti della MAGIC BULLET SUITE dal punto di vista del film simulEo. Ottiche sbiad svolge da e nero, Ustioni e da bianco, Croce e si scioglie.

Il primo argomento che ho postato su Apple.com 's FCP discussioni pagina, è stata una denuncia su come FCP dissolvenze in nero. Ho poi scoperto AE 's facile facilità ed è stato molto più vicino a quello che stavo cercEo. è "alleggerito" molto piacevole, Mancano ancora, ma è stato un elemento cruciale.

Dall'inizio alla fine, Tutti i film è di luce e di interazione con la superficie della pellicola. QuEo si utilizza una stampante di produrre ottiche si scioglie, Porzioni del film sono sovrapposto e ri-fotografato. Questa stessa logica è utilizzata anche in film più attuali sistemi di compositing.

In ottica si scioglie, Le parti più brillanti del b-roll entrare in vista prima, , seguito dal resto della foto, in ordine di intensità. In modo ottico sciogliere non dissolvenza opacità come fanno alcuni NLE sistemi, Ma la luce si affievolisce, Tanto come un diaframma che.

A mio parere, Questi effetti a lungo Eare un modo per rendere il tuo progetto cinematografico più guardare, E Magic Bullet li gestisce brillantemente. Essi sono anche molto facile da usare.

L'effetto ottico e dei controlli (in grassetto sotto) keyframed e possono essere utilizzate nel vostro progetto.

• Sciogliere dal fader