Fare Grandi Progetti

Dal Creative COW magazine

Eugen Olsen Waterkloof, Sud Africa © 2009 Olsen Eugen e CreativeCOW.net. Tutti i diritti riservati.

• Ricerca e sviluppo
• Project Planning
• Rapporti
• Progetti per il futuro
• Popolando uno stadio vuoto

Articolo focus: Oggi, Sud Africa. Domani, Il mondo. Eugen ei suoi colleghi 3dtree pianificare attentamente ogni posto di lavoro, Piano di come estendere la loro creatività - e sì, La loro espansione in hollywood.

Come ho terminato la scuola, Ero convinto che dovrebbe perseguire una carriera nelle caratteristiche.

La prima occasione era di far parte di un mio amico, Albertus Bodenstein, Che stava eseguendo una piccola divisione audiovisivi a un medico non-organizzazione governativa, Produzione di inserzioni npsa, Educational Videos, E articoli promozionali. Abbiamo anche fatto un paio di documentari sbracci medici dell'organizzazione per l'Africa sub-sahariana, Dall'Angola al Mozambico - il tutto ad un budget pari a zero.

Noi ci siamo allenati durante l'intero processo, Dallo script allo schermo, Lettura di ogni libro possibile, Manuale e l'articolo sul tema, Così come assistere ad una serie di corsi di breve durata. I specializzata nello sviluppo del concetto e della scrittura, Facendo una piccola voce-over lavoro e così via, Ma In generalee, Entrambi abbiamo fatto di tutto. Abbiamo imparato a gestire una macchina fotografica, Bruciare le dita e le retine per l'illuminazione configurazioni, Attori rovesciare con il boom mic, E passare notti insonni con Pinnacle dv100 - una delle prime schede di editing firewire (che era notoriamente instabile, Ci insegna l'industria-standard virtù della pazienza).

Come abbiamo sviluppato le produzioni di qualità superiore, In particolare per le produzioni di istruzione dell'organizzazione, Siamo stati infettati dalle arti visive, E cominciò a sognare grandi.

Abbiamo quindi deciso di entrare nel settore commerciale, E Albertus stabilito 3dtree poco più di tre anni fa, Dal suo garage. Un sacco di freelance-lavoro di tipo, Dal logo si basa in visualizzazione architettonica, Costruzione del Reel e avvicinando le agenzie nel perseguimento di una migliore lavoro. Io lo raggiunse un anno e mezzo fa, Ad ampliare il nostro lavoro al di là del rapido miglioramento animazione 3d in effetti visivi.

Da allora, Siamo cresciuti a cinque nella nostra azienda, A partire con un altro guru 3d che si specializza in (ma non è limitato a) simulazioni, L'ambiente e la creazione di sistemi di particelle. Abbiamo anche tirato in un editor di stagionato e compositore, Così come graphic designer e artista di modellazione. (il tipo di modellazione virtuale - nessuna passerella coinvolti, Di solito).

Albertus e gestire l'azienda e progetti vari (abbiamo dovuto eseguire fino a cinque posti di lavoro contemporaneamente) nei nostri punti di forza. Per esempio, Che consente di gestire l'animazione dei personaggi spot, Mentre io gestire l'ambiente di sostituzione degli effetti visivi.

Abbiamo lavorato su una serie di alto profilo annunci qui in Sud Africa, E ho avuto a Jack la mia abilità in matchmoving e MOCAP, Lavoro in Boujou, Pftrack, E più di recente movimento. La maggior parte della mia giornata è speso per la combustione, AE, E Toxik. Cosìno anche su 3D Studio MAX con mental ray - In generalee, i sistemi che costituiscono la spina dorsale di 3dtree.

(siamo abbastanza versatile sui sistemi. A volte il lavoro in collaborazione con altri post-case, Così spesso siamo costretti a usare quello che usano - come Boujou o AE -, Ma In generalee, Ci limitiamo a un flusso di lavoro tra combustione e 3ds max. L'altro "di sostegno" I sistemi sono così intercambiabili, Preferisco non menzionarli.)

Il mio "giorno di lavoro,"E poi, Sta lavorando su materiali compositi, 3D, Rotoscopes, Matchmoves, Urlando a stagisti e colpi di ottenere Rendering in tempo. Il resto del mio tempo è speso per la mia scrittura, E lo sviluppo di sceneggiature e cortometraggi.

Comunque, Tutti abbiamo imparato a multi-task. Se uno non sta lavorando su un particolare lavoro, Ognuno ha un programma di formazione previsto per espandere le loro capacità. Per esempio, Cosìno i nostri matchmover, Ma io sono la consegna che oltre al nostro compositore secondaria, Mentre mi concentro sul motion-capture.

Quando si tratta del tipo di lavoro che facciamo come azienda, è del tutto diverse. Alcuni progetti coinvolgono la produzione a pieno regime dal concetto di completamento, Ma spesso siamo solo fare un'animazione o specifici effetti, Nulla da il logo build per la piastra di risanamento e stabilizzazione. Mentre abbiamo iniziato fare praticamente qualsiasi cosa - dalla grafica al web publishing - la nostra animazione ed effetti speciali ci ha tenuti incentrato sulla pubblicità e produzioni aziendali.



La vettura in questo 3dtree-composita scena è interamente CG - wireframe notare nell'immagine qui sotto. Riflessioni e l'illuminazione sono stati aggiunti con l'ausilio di dati raccolti sul set, Compresi i riflessi nella sfera specchio luce sonda, In basso a destra di entrambe le immagini.




Ricerca e sviluppo

Noi amiamo la ricerca e lo sviluppo. La ricerca che facciamo è quello di migliorare le nostre capacità, Mentre espandere la nostra Reel. La regola è, Imparare sul posto di lavoro, O fare qualcosa di impressionante, mentre per capire alcuni nuova disciplina.

Adesso, Abbiamo regolarmente andare sulla strada o il nostro garage con il nostro mirror-ball, La creazione di hdris, E ottenere la gente del posto a grattarsi la testa o roteando gli occhi, Domandandosi che cosa stiamo facendo.

Ogni volta che si vuole mettere qualcosa di CG in una scena live-action, I risultati migliori vengono con la pratica e la preparazione.

Che significa stare su un set con un kit grande per prendere le misure e dati della macchina fotografica, Laici marcatori tracking, E prendere un sacco e un sacco di fotografie di riferimento.

Molto importante per la vostra preparativi, Prendere qualche buona sonde luce - in fondo, La creazione di una palla a specchio e tiro esposizioni multiple da esso che verranno combinati in una immagine di alta gamma dinamica (HDRI) in seguito. La riflessione del set sulla palla può essere convertito in ambiente panoramica completa da utilizzare nel vostro software di animazione. Essere HDR (32 - bit), Ha tutte le informazioni di illuminazione che si può desiderare.

Una volta che si ha questo, Si può ottenere molto accurata "vita reale", di illuminazione e di riflessioni accurate nel vostro ambiente 3d che è tratto da l'ambiente live action. Il riferimento foto, Sul set di dati e tutte le hdris aiutare con matchmoving, Matching l'illuminazione, E cercare di capire cosa è successo sul set una volta che è dimenticato e bloccato in un angolo della fotocamera che si sta cercando di capire guardando più e più volte, E più volte!

è possibile montare il kit hdri proprio a buon mercato che produce i risultati per abbinare i pezzi grossi di ILM, Digital Domain, E anche 3dtree! Ci vuole un po toying intorno e cercare di capire, Ma è uno strumento awesome, Essenziale quando si tenta di mettere un auto 3d, Monster, O digitale doppia in un vero ambiente di vita. Utilizzo di palloni specchio non è un proiettile d'argento al problema della corrispondenza di illuminazione e di riflessioni, Ma si ottiene l'80% ci.


VFX Nota: Mai chiesti come fanno a riempire stadi e creare una folla, Quando si hanno solo poche persone? I ragazzi della 3dtree vi mostrerà come a Fondo di questo articolo. E controllare i loro video tecnologia nel Reels sezione di Creative COW.


Project Planning

Ogni progetto, Indipendentemente dalla loro complessità o timeline, Deve avere un piano di progetto. Questo può sembrare eccessivo su un logo un giorno costruire, Ma una volta che si esegue numerosi artisti e posti di lavoro contemporaneamente, è di vitale importanza. (Ho anche risparmiare tempo riutilizzando vecchi piani di progetto e gli orari per lavori simili.)

Il primo passo di avvicinamento a un posto di lavoro è quello di valutare e pianificare lo, Cosìprattutto se coinvolgerà numerosi artisti e servizi, E andrà dal concept art di un Rendering finale. Qui ci suddividere il lavoro in compiti - cose umili, Da "concept brainstorming" per "sequenza di storyboard" a "carattere di modello."Abbiamo poi scendere più in dettaglio, Da tempo stimato su un compito, Per assegnare il compito e la creazione di un calendario. Questo include le date per il lavoro in-house-in-aggiornamenti corso (WIP), Così come wips client-approvazione.

Nel preventivo client, Abbiamo anche lay out di un contratto di approvazioni di linea - il che significa che, In vari punti in tutta la produzione, Il cliente dovrà firmare un riconoscimento per ogni passo: Modeling, Texturing, Animatic, Rendering finale, Etc.

I clienti entrano in una approvazione WIP, O dobbiamo solo caricare file mov a un server FTP, E hanno clienti approvare via e-mail. (che per i clienti più facile, naturalmente,.)

A seconda della dimensione del progetto, Alcune di queste approvazioni sono "punti di pagamento."Per esempio, Su un progetto di dimensioni significative (e.g., A 2-animazione mese), 25% sarà versato prima che il progetto inizia, 25% dopo la modellazione e la base animatic, E il resto pagati prima della consegna finale. Comunque, In generale, Otteniamo semplicemente un acconto del 50% prima che il progetto comincia, E il resto prima della consegna finale.

Prima di allora, Ogni artista ottiene il suo compito-list per ciascun progetto ogni mattina, prima dell'inizio dei lavori - che è, Se siamo in esecuzione su un calendario normale e non thru-panico-emergenza night-stazioni. Ci sono anche probabilmente uno o due in-approvazioni WIP casa con il supervisore di posti di lavoro, Uno a mezzogiorno, E gli altri prima di tornare nel mondo reale, quella notte. In questo modo, C'è un aggiornamento costante e immediato sullo stato di avanzamento di ciascun progetto e ciò che ogni artista è coinvolto con.

Per i singoli progetti - editing, Motion grafica, E soprattutto di animazione - cerchiamo sempre di fare un po 'animatic storyboard. Questo forum potrebbe essere semplice gettati insieme in Photoshop o SkEtchbook, O solo immagini di riferimento dal web, Animata su una timeline per dare un'idea della composizione, Timing, E il layout dello sparo (s). Nuovamente, Questo può sembrare eccessivo, Ma è essenziale buon flusso di lavoro e di comunicazione, Specialmente quando si lavora con gli artisti più.

Dopo questo, Modelli sono approvate entro il rigging e la scuoiatura texture sono stati approvati, Spesso trattate da un artista separata, mentre l'animazione è stato fatto. Poi l'animazione è approvato, Seguita da singole autorizzazioni per le telecamere e illuminazione, Rendering, Compositing, E mastering.

Mentre il processo è abbastanza organico e vi è un certo avanti e indietro il lavoro, Si cerca di aderire al flusso di lavoro. è importante avere ogni sezione trattati e approvati separatamente. è abbastanza triste tornare alla modellazione dopo aver già mappato e scuoiate un carattere. Niente di tutto questo è così lineare come sembra, Certamente, Ma si ottiene l'idea.


Rapporti

Come dice il vecchio adagio, Il business è sulle relazioni, E le relazioni richiedono tempo. I pianificare almeno un giorno alla settimana per vedere i potenziali clienti e la creazione di questi rapporti. Anche quando si ha un sacco di lavoro, È importante mantenere questo corso.

A volte, abbiamo lavorato direttamente con i clienti, Ma In generalee, Ci avviciniamo e costruire rapporti con le agenzie di pubblicità o di vari studi di produzione, E portano i clienti a noi.

Per iniziare, Io prima fare una piccola ricerca per l'Agenzia. Do maggior parte di essi vive-spot azione che coinvolge alcuni effetti visivi fotorealistici? Piena macchie Character Animation 3D? Faccio a sapere quali gli amministratori che rappresentano, E guardare alcune pubblicità o posti di lavoro che hanno fatto in passato.

Il nostro showreel è specificamente istituita per questi incontri - una introduzione cool, Il Reel stessa, Poi diversi menu che mostrano gli effetti visivi, Character Animation, Corporate video, Visualizzazioni, E così via. Io allora sono un breve incontro con il produttore Agenzia / direttore di produzione, Di solito 30 minuti o giù di lì, Dove mostrare loro il nostro Reel e introdurre 3dtree come una società.

Ho poi mostrare loro un qualche "making of" clip, E dare qualche sfondo alcune offerte di lavoro, E come siamo stati coinvolti. Questa è la parte principale del campo, E dove i nostri Reel e lavori precedenti fare o rompere l'accordo. Se hanno fiducia nella qualità del nostro lavoro, La maggior parte del lavoro è già fatto.

Dopo il primo incontro, I follow-up in un giorno o due con l'invio di una email con un po 'di qualcosa che abbiamo fatto in passato (potrebbe essere solo un link ad un making-of e una macchia completa), E allegare la nostra carta di velocità e profilo aziendale (solo per blip sul loro radar di nuovo).

Sia nel corso di tale riunione o il follow-up call (s), Io cerco di organizzare alcuni incontri con gli autori - e questo è dove realmente terra di lavoro. Riunione di un regista è molto diversa da riunione il direttore di produzione di agenzia. Ha a che fare con una persona creativa, E spesso essi vogliono sapere specifiche su un lavoro che hai fatto, O come approccio al lavoro, E talvolta, Come si avvicina a un lavoro che è attualmente in progettazione o pitching.

Se incontro un produttore o un regista, Conoscere su una prima base il nome è di vitale importanza. Che attribuiscono una persona al lavoro / Reel e spesso uno terre un lavoro basato sulla personalità, piuttosto che la capacità. Così, Diventati un popolo-persona! It's all about a sviluppare rapporti.


Progetti per il futuro

Il nostro amore per il cinema ci ha ispirato. Mentre si è passati dalla produzione intensiva in una animazione più specializzati e gli effetti visivi focus, La nostra intenzione è di andare alla funzione di produzione cinematografica.

Come abbiamo cominciato a lavorare verso l'apertura di una succursale di 3dtree a los angeles, Una tempesta di nastro rosso è venuto il nostro modo, E siamo stati trampolieri e di lavoro il nostro modo se dal. Abbiamo già sviluppato una serie di brevi sceneggiature e film, E hanno ricevuto un certo interesse da studi di produzione diversi.

Poiché è una situazione del genere stretto - e un po 'di un gioco d'azzardo affari - affari a 3dtree in Sud Africa è quello di andare avanti, Più aggressiva rispetto a prima. Mentre io sono costantemente corsi di formazione sul Compositing, Animazione e produzione, La mia curva di apprendimento più importante è capire il lato business delle cose. Abbiamo le nostre proiezioni e gli obiettivi pianificati e tracciati, E sarò gestione della produzione e della commercializzazione di potenziali clienti, Così come in seguito su quelli vecchi, Mentre Alberto e un collaboratore di start up in la.

Come si sviluppano le cose, Ti si spera tirare un certo numero di artisti americani in azienda come si espande.

Che è il piano. O parte di essa, almeno!

Popolando uno stadio vuoto

Recentemente abbiamo lavorato con un agenzia di produzione di un film aziendale per una grande impresa di costruzione. L'introduzione coinvolti una sommossa scoppiata in una partita di calcio.

Questo è stato un lavoro particolarmente impegnativo, Come è atterrato sulla nostra tavola, dopo un'altra casa di post-produzione ha fatto un spettacolare sub - PAR posti di lavoro nella duplicazione folla.

Quello che sarebbe stato l'ideale è che se fossi stato sul set durante le riprese stava succedendo, Per aiutare a preparare il nostro reparto rotoscope, E di ottenere almeno alcuni riferimenti di persone sugli spalti. Comunque, Abbiamo semplicemente preso i piatti, Un verde pochi colpi dello schermo di folla, E un termine di una settimana!

Mi resi subito conto che le targhe greenscreen erano per lo più inutilizzabile. Ho preso tre piatti percorribile - che non avrebbe retto, se uno ha esaminato li-close, Ma erano abbastanza per fare un mucchio di gente simile pixels. Ho messo un paio stagisti sul rotoscoping (mediante combustione e Mocha ) E ha iniziato l'assemblaggio folle dalle piastre.

Ho usato colori Warper per dare maggiore variazione al loro abbigliamento, Poi offset, Girato e si è trasferito in giro per creare i blocchi delle folle sovrapposti su una buona cornice di riferimento di ciascuno degli stand. I blocchi sono nidificati in gruppi (spesso è 20 + livelli), Poi copiato, Loro tempi compensati, E compilato in blocchi più grandi.

Il problema principale era quello di ottenere la scala, Posizionamento e Timing offset per assicurarsi che essi non sembrano troppo 'Loopy' o sproporzionato.

Poi ho dovuto correggere il colore, Blur e grano li ampiamente al match in tribuna, Cosìprattutto nel mix di ombre e di luce diretta del sole (come eravamo mastering HD ).

Certamente, Maggior parte di loro solo bisogno di un 1-track punto di pin a sfondo, Ma ci sono stati due pochi complicato e match-point-by-brani occhio per un paio scatti.

Un altro deficit delle piastre folla è che erano tutti tagliati al ginocchio. Ho dovuto creare un muro e recinzione lungo la parte inferiore delle tribune per oscurare questa svista. Questo è stato semplicemente fatto in Photoshop e miscelati nelle piastre. (Sto dando via tutti i miei fudging e imbrogli qui.)

Finalmente, C'erano un paio di colpi in cui l'obiettivo net doveva essere sostituito da un 3d net - Nessun tipo di manipolazione dei dati o rotoscoping avrebbe tagliato nel tempo abbiamo avuto. Il net era semplicemente un panno di animazione in 3D Studio Max, E il matchmoving dei pali della porta è stata fatta ad occhio.

Da lì, Avevo preso tutte le mie matte da roto-schiavi che lavoravano sotto il mio comando, come g-spline e diritto matte in bianco e nero. La sfumatura è stata controllata da motion blur e spline in combustione.

Dopo l'invio di tutti gli altri a casa, Mi sedetti sul combustione per altre 20 ore di fila (argh!) La compilazione di tutti i livelli, Ottimizzare il movimento e l'obiettivo offusca, Facendo il punteggio finale di colore, E mastering. Carichi di divertimento.

Vedere il "making of" questa folla simulato:
Reels.CreativeCow.net / film/1090

Eugen Olsen
Waterkloof, Sud Africa

"È piuttosto urbano in cui vivo, Simile al moderno-giorno ovunque, Così non schivando elefanti nei nostri cortili o infinita savana. Essere south african, I'm multilingue. Oltre all'inglese, Parlo tedesco (la lingua di mia madre, Who's german, Mi rimproverava come un bambino, Così ho imparato in fretta), E due dialetti locali - Afrikaans e zulu. Un bel mix! Ho iniziato la vacca sette anni fa - salvagente assoluta! Più veloce e molto meglio che cercare di contattare direttamente i fornitori."

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