Quando abbiamo visto un fuoco di fila di striscioni e manifesti di film horror chiamato "p2,"Tutto ciò che potrebbe pensare di tapeless è stato il video di memorizzazione utilizzati dal nostro piccolo cuddly Panasonic HVX200 fotocamera. Abbiamo deciso che era semplicemente di avere un po 'di divertimento con l'idea di diventare il nostro cuddly fotocamera... Non cuddly.
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Abbiamo gettato insieme questa sparare in circa due giorni, Con circa un 20 $ di bilancio, Il che significava che dovevamo fare alcuni compromessi. La prima di queste realtà ha spinto a casa quanto abbiamo già la tapeless workflow per scontato!
Dal momento che abbiamo solo uno HVX, E appare sullo schermo come un "attore" in molti dei colpi, Ovviamente non ha potuto utilizzare per sparare. Abbiamo dovuto cercare altrove, E la nostra prima scelta dato il basso le condizioni di luce è stato un 2 / 3 ", come la fotocamera hpx500 - il più grande sensore di raccogliere più luce e darci piacevole guardare le foto in condizioni al di fuori del nostro controllo. Comunque, Che è sceso e si è conclusa con il prestito di un nastro a base di fotocamera per le riprese. Non sparare una quantità enorme di immagini, Ma anche così, Dimenticato il processo di registrazione e l'acquisizione filmati da nastro è stato straziante.
Come abbiamo guardato i prezzi per tapeless media continuano a tuffo, Il pensiero di tornare a nastro sembra sempre di più ridicolo ci. Fino a poco abbiamo gestito più turioni con soli 2 4gb P2 card. Questo significa che ogni tanto si rompe telecamera e quindi di trasferire filmati e chiaro al largo delle carte, Ma di solito siamo in grado di programmare questo luogo, mentre la creazione di un nuovo colpo o in esecuzione di prove, Così non è effettivamente l'aggiunta di inattività. Con un paio di carte 16GB, Non si vede questo è un problema sempre di nuovo.
Abbiamo la nostra copia footage diretto a un computer portatile unità, Normalmente, Spesso copia e poi una seconda volta per la sicurezza di una unità portatile e. Le immagini è un gioco da ragazzi per portare in via Final Cut Pro 's log e il trasferimento di utilità, Dove revisione footage e rinominare gli oggetti prima di iniziare la modifica.
Tutto l'equipaggio composto da solo 4 persone, Con ASA shumskas-Tait e me dirigere. Ho anche gestito fotocamera, Harrison lee servita sia come impugnatura e "HVX burattinaio,"E mike Celestino è stato solo un bel ragazzo e prestato un lato, ove necessario. La bella Kristen carrettiere stelle come la donna in difficoltà. Asa-shumskas Tait e Rick Castañeda ha modificato e suono, Mentre sabato e indietro durante la post contribuito niente di più utile rispetto snarky commenti.
Abbiamo quasi rotto il nostro HVX almeno una volta, E quasi rotto la nostra attrice più volte (sia mentalmente che fisicamente). HVX nostro burattinaio, Harrison, Ha ottenuto un grande lavoro di partecipazione e il treppiede scuffling intorno come un granchio per la scena in cui la nostra eroina HVX insegue con un coltello.
La maggior parte delle riprese si è fatto in stile guerriglia in un garage, Che diventa molto interessante quando si avvia a grandi mucchi di impilatura di scatole e shrieking per la vostra vita e tutto ciò che. Ma abbiamo fatto attraverso il disegno, senza troppa attenzione indesiderati, Sorprendentemente. Abbiamo avuto una posizione di backup in mente nel caso in cui abbiamo dovuto correre, Ma non era un problema.
Dal momento che abbiamo dovuto soggiorno mobili, Quasi tutte le condizioni di illuminazione è stato realizzato con due soli litepanels mini. Regolabile uscita sul mini ci ha permesso di raggiungere abbastanza facilmente alcuni dei principali effetti, Come il minaccioso HVX compaiono delle tenebre (che in realtà non si muove a tutti).
Una delle caratteristiche del famoso HVX è il frame rate variabile, Così ci ha scritto una serie di rallentatore scherzi nello script.
Per il rallentatore sequenza abbiamo fatto utilizzare il nostro HVX200 come la fotocamera principale, E tiro a 60fps - due volte e mezzo il nostro tasso di produzione di 24fps. Che è come la lenta come andrà HVX, E ci ha dato la massima flessibilità per gli scatti in retime post, se necessario,.
Purtroppo, Maggiore è il frame rate, La luce è più necessario, E come accennato in precedenza non avevamo molto da pezzi di ricambio. Ho ancora sentito che l'incremento dei livelli nella fase di post sarebbe una soluzione migliore rispetto tentando di falsificare l'rallentatore, Ei risultati sono stati molto soddisfacenti per noi qui.
Abbiamo anche ottimizzato impostazioni (come ad esempio la riduzione del livello di dettaglio e di far cadere il livello di nero) per raggiungere un morbido, Filmico più guardare per la maggior parte degli interni.
Sapevamo che non sarebbe un sacco di tempo nella fase di post, Così abbiamo anche cercato di fare la maggior parte della correzione del colore in fotocamera e. Normalmente piuttosto che seguire un rigoroso post-produzione processo di correzione del colore e fare un sacco di modifiche (usando il colore, Colore finezza, Strumenti digitali di film e 'plug-in di 55 millimetri set) , Ma questo non era un progetto di bilancio in modo veloce e il gioco è sporco.
Così abbiamo fatto la maggior parte dei nostri correzione del colore a porte chiuse e si impegna ad decisioni sapevamo che poteva stare, Riprese di film molto simile. Il bilanciamento del bianco della fotocamera è un sensore di muto, Quindi è facile da trucco. Se si punta a qualcosa di blu e premere il pulsante (situata in modo efficace e dire "questo è bianco"), Quindi l'immagine sarà espressi in caldo, Toni arancio... E viceversa se si vuole raffreddare colori blu.
Un ottimo modo per farlo è quello di portare in giro diversi gel colorati e gettarle in anteriore della lente, Ma io sono stato in molte battute di caccia in cui è appena recupero di qualcosa di RED intorno, Bianco, O blu di equilibrio con. "per quanto riguarda l'IVA del finto sangue?"" Non, Troppo RED!"
Abbiamo utilizzato per il motion tracking scatti in cui la fotocamera LCD schermo ribalta intorno e "parla" alla nostra eroina. Abbiamo usato imagineer 's Mocha per monitorare la posizione sullo schermo e ha inviato l'angolo pin dati per After Effects, In cui abbiamo progettato e collocato il "messaggio" in LCD mirino. Finalmente, Abbiamo dipinto di nero spatola che abbiamo usato come un "manico" per capovolgere lo schermo di circa, In modo che il mirino schermo sarà simile è stato lanciante stessa.
Abbiamo scelto la spatola perché era nero, E non farebbe che dissolvenza in nero corpo della fotocamera. Anche, è successo di essere in asa della cucina, Dove abbiamo girato questo. Harrison ha iniziato il flip con la spatola, Asa e poi raggiunto e con il suo dito completato il passaggio. Che ha richiesto la grazia e la tempistica di due ballerini di talento - purtroppo non abbiamo avuto nessuna di queste, Così abbiamo fatto fare con harrison e ASA.
Una volta finito, Tutti gli effetti scatti (circa 8 in totale) sono stati resi come non compresso piena risoluzione e file inviato al Final Cut per la nostra esportazione definitiva. Molto minori sono state apportate modifiche al nostro sul set di impostazioni del colore di corrispondenza tra gli scatti -, ma perché siamo stati molto stilizzata di una roulotte, e non un punto di vista strettamente narrativo film, Anche questo non è stato tanto importante quanto sarebbe normalmente.
Questo è stato un progetto interessante e divertente per noi. Siamo riusciti a combinare un sacco di nostri moderni giocattoli digitali con un sacco di vecchi film low-budget scuola cheats. Oggi le telecamere, Accessori, E post strumenti creare una tonnellata di possibilità e potenzialità, Ma non c'è ancora nessun sostituto per avere una comoda borsa di $ 0 trucchi a portata di mano. I migliori risultati possono venire quando si fondono i due approcci. |
