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Quand il s'agit de compositing vert, La plupart des gens savent que la propreté et l'aspect naturel mat est crucial d'obtenir de bons résultats. Heures sont consacrées modifier les différents contrôles, Et de nombreuses tasses de café sont drainées essayant d'obtenir que "parfait" clé. La vérité est que notre insaisissable "parfait composite" est rarement réalisé, Peu importe combien vous tordre les contrôles de saisie dans votre application, Et la raison est très simple. Efficace et ciblée, sans correction de couleur, No composite sera bon, Beaucoup moins parfait.
Ce tutoriel se concentre sur les techniques de correction de couleur vert compositing, Y compris la construction de forts artificielle pour ajouter une couche supplémentaire de réalisme à vos photos. Bond en avant, mais nous avons en tête le fun stuff, Un peu d'apprentissage est nécessaire.
Des dizaines d'outils de correction de couleurs disponibles, J'ai appris à compter sur seulement trois d'entre eux - les niveaux, L'exposition et la teinte / saturation. Je peux vous assurer que, En de bonnes mains, Simple de ces outils fonctionnent ensemble pour offrir à tous des services de contrôle et de qualité vous souhaitez ou avez besoin de la correction des couleurs. Je suis arrivé à accepter tout ce travail à l'orphelinat sous la direction de Après Effects gourou Stu maschwitz, Lorsque ces trois outils sont largement utilisés pour les travaux sur les effets de plusieurs de vos films.
Afin de les utiliser efficacement, vous avez besoin de comprendre comment ils fonctionnent, Alors voici une répartition des niveaux de sens et ce que chaque curseur ne:
Pour des raisons de simplicité, vous pouvez penser à lui comme celle-ci - le haut "d'entrée" curseurs sont utilisés pour augmenter les valeurs, tout en bas de "production" des curseurs sont utilisés pour diminuer les valeurs. Par exemple, "input noir" augmente ou assombrit l'ombre, Et "sortie noir» diminue ou allège les ombres. Alors que ce n'est pas une description précise de ce que ces curseurs vraiment, C'est un moyen utile de penser que vous êtes plus à l'aise avec les. Le canal du menu déroulant en haut vous permet de choisir de modifier l'image (RVB) ou à chaque canal de couleur (rouge, Bleu, Vert ou alpha).
Voici la partie qui tend à retour de beaucoup de gens, Et de la compréhension, il est essentiel d'utiliser correctement les niveaux. Lors de l'utilisation de différents niveaux sur les canaux de couleur, Vous êtes de plus en plus ou à la baisse que les couleurs de votre image, Plutôt que globale touchant l'obscurité et la luminosité. Par exemple, Si vous sélectionnez le canal rouge dans les niveaux d'entrée et de régler les curseur noir, Vous êtes seulement de modifier la quantité de rouge qui apparaît dans l'ombre. Tout cela prend un peu à s'habituer à, Il est discret le contrôle de cette couleur qui fait de niveaux de puissance.
Afin d'aller de l'avant, Ici sont les plaques que j'utilise pour ce tutoriel:
Le vert des images est une photo de Isaac Brock, Leader de Modest Mouse, En jouant de sa guitare. Les images ont été fournies dans le cadre de leur récente vidéo de musique, Et est librement disponible à http:/ / edcommunity.apple.com / epic / concours.php. L'arrière-plan tiré a été choisi principalement parce que l'éclairage est tellement différente de la séquence vert, Qui va vraiment aider à illustrer la puissance de la correction des couleurs.
Après la mise en place mon projet de 16-bit (fichier paramètres du projet) pour assurer, je suis la meilleure qualité possible de mon ajustements, Et en tirant la clé initiale, Voici ce que le composite ressemble:
Comme une première étape de travail en couleur, Vous devez toujours prendre un certain temps pour analyser votre composite et quelques notes sur ce qui a besoin de réparation. J'aime sortir de cette base en deux groupes - l'éclairage et la couleur. Tandis que la lumière tombant sur l'acteur, c'est de la bonne direction, Son ensemble d'éclairage est beaucoup trop faible par rapport à l'ensoleillement de fond. La mi-teintes sont beaucoup plus dense que le milieu de la plaque de fond, Et il n'a pas la forte, Vu le soleil met en évidence la construction derrière lui. En ce qui concerne la couleur, L'acteur a une dominante de couleur magenta tandis que le fond a plus d'une palette de jaune. Cette information nous donne une idée claire de ce qui doit être fait, Et a été du temps perdu. Planification, Après tout, Est votre ami.
, alors commencer à réparer ce composite une étape à la fois. La première étape, j'ai été saisi de ma subcomp vert de séquences et d'appliquer les niveaux de la subcomp, Plutôt que d'appliquer l'effet directement à mes pieds. L'aide d'un subcomp de cette manière, qui nous donnera une grande souplesse nécessaire plus tard.
Aux couleurs de la plaque d'acteur à l'environnement, il faudra des ajustements aux niveaux de l'individu r, G et b canaux de couleur seulement. Comprendre la façon d'ajuster votre niveau pour obtenir la couleur désirée équipes peut être un peu compliquée, Mais un bon moyen de comprendre comment les couleurs sont interdépendants consiste à examiner la balance des couleurs dans le filtre Photoshop:
Remarquez comment certaines couleurs comme le magenta et le vert part un curseur? C'est parce que ces deux couleurs sont en face de l'autre sur la roue des couleurs, Autrement connu sous le nom de couleurs complémentaires. Ajoutant magenta supprime vert, Et il n'ya pas de chemin qui fait.
Les niveaux de contrôle fonctionne de la même manière lorsqu'il est utilisé sur les différents canaux de couleur. Si vous voulez supprimer certains magenta de l'image, Vous faire de ces changements dans le canal vert de l'effet des niveaux. Voici les changements de couleur de base que j'ai faite dans les niveaux:
- Réduit par un ajustement global magenta le vert de la chaîne de milieu de gamme curseur, Et la sortie en noir curseur.
- Augmentation de la chaleur en utilisant le canal rouge de la mi-ton curseur, Et le canal bleu de la mi-ton curseur.
Si vous regardez la balance des couleurs image de référence ci-dessus quand vous passez en revue les modifications apportées, Vous commencerez à comprendre ce qui se passe. Pour obtenir une image plus chaude, j'ai eu besoin d'enlever un peu de bleu (pousser l'image vers une teinte jaune) et d'accroître les rouges (qui a supprimé certains cyan). Note que j'ai fait les changements sont de petites et progressive - étant d'un maniement à la correction des couleurs peut dégrader la qualité de vos images, Semble faux, Et est une erreur très commune.
Le résultat de ces premières corrections est loin d'être parfait, Mais les couleurs commencent à correspondre à l'image d'arrière-plan beaucoup plus:
Voici un truc très cool pour la correction de couleur qui la rend beaucoup plus facile d'oeil les valeurs et les plaques de match. En haut de votre composition, Ajouter une nouvelle couche d'ajustement avec effet les niveaux d'application et appuyez sur le curseur de saisie blanc (en haut à droite le plus curseur) sur la gauche afin que votre image près de souffle. Cette couche vous permettra de souffler temporairement votre image simplement en tournant sur elle et à l'extérieur:
Maintenant, Au lieu d'ajuster chaque canal de couleur tout en visualisant le résultat en mode RGB, Comme on l'a vu ci-dessus, Mis en mode de visualisation de votre composition à la couleur de la chaîne que vous êtes en train de corriger. Tout en corrigeant le canal rouge, Il se présente comme suit:
Avec les niveaux "claqué" comme ceci, On peut clairement voir comment beaucoup plus lourd le rouge mi-teintes de l'acteur par rapport à l'arrière-plan. L'objectif est maintenant de corriger les valeurs de rouge pour l'acteur, afin que ces niveaux de gris correspondent à des tons ceux observés dans la plaque de fond. En utilisant les niveaux d'effet sur la plaque de l'acteur (et non pas le calque de réglage que vous venez de créer) pousser les médiums à la gauche:
Remarquez comment l'acteur maintenant correspond à la plaque de fond beaucoup mieux? Passer les niveaux à l'effet de canal vert, Définir la composition pour visualiser le canal vert, Et répéter le processus ci-dessus, Correction de l'ombre, Médiums et les met en tant que de besoin. Après que vous avez fait pour chaque canal, Basculer votre composition spectateur retour à la pleine rgb mode et de dissimuler la "claqué" calque de réglage. L'acteur de la couleur doit maintenant près de match parfaitement dans la plaque de fond. Cela est beaucoup plus visuelle et intuitive de la couleur à corriger, Puisque vous êtes simplement en comparant les valeurs de niveaux de gris plutôt que de devoir les yeux d'une amende de subtiles différences de couleurs.
Maintenant je vais me concentrer sur l'ensemble de l'éclairage des différences entre le premier et d'arrière -. L'obscurité, Dense sur les ombres de l'acteur sont vraiment ce qui fait de lui chercher une place, , alors que le premier fix. En mode RVB de l'effet des niveaux, J'ai poussé le milieu de gamme curseur vers la gauche légèrement, Ce qui augmente l'acteur global de la légèreté, Et ensuite la sortie curseur noir vers la droite, qui éclaircit les ombres, Leur donnant plus d'un aspect laiteux au lieu de leur jet black valeurs. Voilà le résultat:
L'acteur commence à se sentir plus, comme il appartient à l'arrière-plan environnement, Mais il manque encore de la lumière, Baignés de soleil met en évidence dans l'arrière-plan. Cela nécessite une nouvelle technique, Mais il est très facile. Le déplacement dans votre acteur subcomp, Ajouter une couche au-dessus de l'ajustement de l'acteur clip. Vaguement dessiner un masque sur le calque de réglage qui se rapproche de cas susceptibles de relever les points forts de votre acteur. Vous trouver vous-mai besoin de créer plusieurs masques pour obtenir l'effet, Telles que la simulation de deux avant-plan et l'arrière-plan des sources de lumière. Dans ces situations, Il est généralement préférable d'utiliser une couche d'ajustement pour chaque source de lumière simulées, De sorte que vous pouvez ajuster leurs valeurs de façon indépendante. Voici ce que mon masque ressemblait:
Il est normal d'être lâche et bâclée avec le masque, Parce que la prochaine étape est de sa plume pointe fortement, Qui se cachent toutes les imperfections et lisse sur tout le bien. J'ai utilisé un masque de plumes valeur de 12:
S'appliquent désormais à l'exposition d'effet (effet correction couleur exposition) à cette couche de masque d'ajustement. Augmenter la valeur d'exposition, jusqu'à ce que votre souligner les approches de la luminosité en fonction de votre besoin de la plaque de fond. Pour mon clip, Mon contrôle de l'exposition a été fixé à 1.4:
Cette mesure à elle seule d'améliorer la plupart des mauvaises compositions que j'ai vu, Mais elle a un prix. Si vous utilisez cette technique sur un clip des images en mouvement comme je l'ai fait, Vous aurez besoin pour animer le masque de sorte que ces artificielle souligne «coller» à votre acteur. Peur de ne pas, Cependant - vous n'aurez pas toujours besoin d'être super précis avec vos animations depuis le masque est assez peu construit et plumes, Et le temps passé ajoutera une immense valeur de la production de votre composites. Note que, parce que nous travaillons au sein de notre acteur subcomposition, Cette exposition d'ajustement n'aura pas d'incidence sur notre image de fond dans le comp, Quelle que soit la perdre, et négligent le masque est. Je vous ai dit, il serait utile de subcomp! Dans la composition de nos principaux, Les choses commencent à se réunir assez bien:
Acteur de notre recherche n'est certainement plus intégrée dans la plaque de fond, Mais comme une conséquence de nos différents réglages de sa couleur de valeurs sont devenus un peu oversaturated. Simplement appliquer la teinte / saturation subcomp à l'acteur et de mettre les choses un peu. Voici le résultat final de tous nos efforts de correction des couleurs:
Avant:
Après:
D'autres réglages de la couleur et la luminosité font de ce composite serait beaucoup plus agréable, Mais il a parcouru un très long chemin ensemble et a seulement pris quelques minutes pour atteindre.
S'il vous plaît n'hésitez pas à discuter de cette technique dans le Après Effects forum à CreativeCow.net
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