Battant Par L'intermédiaire D'un Tunnel Dans After Effects

Ouvert After Effects et de choisir "nouvelle composition". Appel à la composition "fractal texture".

La première étape est de créer la texture pour les «murs» de notre tunnel. La composition doit être la place pour le filtre de coordonnées polaires, Que nous allons utiliser les dimensions de 400 x 400 pixels carrés et. Dans une situation de travail de la taille, La durée et la fréquence d'image correspond au projet que vous travaillez sur-il ne pas trop pour ce tutoriel. Nous allons créer 10 secondes d'animation, Et si vous travaillez avec PAL vidéo, il serait 25fps, 29.97 pour ntsc, 24 pour film ou d'une HD etc.

Nous allons utiliser le bruit fractal pour créer une texture entrelardées, Afin d'ajouter une base solide et faire la taille de la composition. La couleur n'a pas d'importance, Et j'ai appelé le solide "fractal bruit en plein écran" pour aider les choses rester organisé. Si la durée de la solide est plus courte que la composition, Faites-le glisser hors de la durée totale du montage-chronologique.

Si vous avez besoin de, Faites glisser le solide à courir pour la durée complète de la composition.

Appliquer l'effet du bruit fractal. Parce que nous essayons de donner l'impression de vitesse, nous voulons blurry veines, Nous n'en avons pas besoin de beaucoup de détails dans notre fractale de bruit et nous pouvons réduire la "complexité" de faire la mise en rendant plus rapide.

Régler le contraste à 200, La luminosité à -20, Et de la complexité à 3.



La texture de nos besoins pour faire défiler de haut en bas, Et nous pouvons utiliser le «décalage de turbulence" de la fractale de bruit pour ce faire. Le "décalage de turbulence" contrôles sont révélés dans le cadre de la "transformer" la position.

Tournoyer le "transformer" la flèche et fixer une image clé au début de la composition de la «compenser la turbulence", Qui sera le même que le centre de la composition (200,200). Pour faire défiler verticalement, Nous avons besoin pour y animer la valeur, Alors allez à la fin de la composition (appuyez sur "fin") et ajouter une autre image clé de 200, 20000. Plus le nombre et la plus rapide, nous battre dans le tunnel -, mais seulement y modifier la valeur. Si vous le voulez vraiment rapide, Faire de plus de 20.000.


Avec notre série d'images clés, Le bruit des rouleaux de fractales, de haut en bas.

à faire de notre fractale chercher un peu de bruit streakier, Nous allons étendre l'aide de l'échelle des valeurs de bruit de la fractale. Ces contrôles sont également partie de l'effet bruit fractal, Et qui sont juste au-dessus de la turbulence de compenser "les contrôles que nous venons d'animation. Tout d'abord, Décochez la case "uniforme de l'échelle" boîte parce que nous voulons que les valeurs de x et y être différents. Modifier l'échelle à 50% la largeur et la hauteur de 1000%.



Il est intéressant de noter que ce n'est pas le même que l'extension de la couche. Fractal bruit est généré par des algorithmes mathématiques et quand nous le bruit en utilisant l'échelle fractale de ces contrôles, nous ne faisons que modifier la façon dont les mathématiques et la façon dont est calculée la fractale est rendu - que nous ne sommes pas perdre toute la qualité de l'extension.

Pour obtenir un peu plus de variation dans les veines, Ouvrir la "sous les paramètres" twirly, Et la sous influence 90% et les sous-échelle de 50%.



Maintenant que nous avons notre fractale de bruit et de la recherche nice entrelardées, Et sans heurts de défilement de haut en bas, Nous devons faire des ajustements pour utiliser le filtre de coordonnées polaires. Notre fractal texture doit être homogène - en d'autres termes, notre côté gauche et côté droit doit "wrap around", Autrement, nous aurons un grand couture visible au milieu de notre tunnel.

Appliquer le "offset" changement de filtre et le centre à 400,200 et vous verrez que le problème. Le filtre est de compenser l'emballage autour de notre fractal texture de sorte que les côtés droit et gauche va maintenant emballer de façon transparente, Et le "problème" est au milieu de la composition.


Maintenant nous avons notre gauche et à droite de l'écran autour de l'emballage de façon transparente, Il suffit de fixer le milieu.

La ligne du milieu est où la "vraie" gauche et à droite de la fractale de bruit répondre. Nous avons besoin de ce déguisement.

Si vous avez AE 6.5, Vous pouvez utiliser le câble cc simple suppression du filtre, Mais pour faire ce tutoriel, compatible avec les anciennes versions de AE nous allons juste couvrir le joint avec un peu plus de bruit fractal.

Sélectionner le bruit fractal, et dupliquez le calque, Puis sélectionnez la couche supérieure et aller dans "paramètres solides" et de modifier la taille du double couche à 200,600. Pour organiser, J'ai changé le nom de "thin strip".

Nous avons seulement besoin d'une fine bande en milieu de couvrir les coutures, Et c'est un gaspillage de rendre une image plus large que nous avons besoin. Lorsque vous double emploi de la couche, Vous pouvez également double emploi avec tous les effets et les images clés -, mais nous n'avons pas besoin de la "compensation" l'effet appliqué à notre couche supérieure, Si le supprimer.

Maintenant ajouter un masque pour la couche supérieure en utilisant le raccourci clavier de la Apple -shift-n, Qui ajoute un nouveau masque de la même taille que la couche. Appuyez sur "m" pour que nous puissions voir le masque options. Cliquez sur "forme".


Appuyant sur la touche "m" révèle le masque de propriétés.

Nous voulons faire le masque minces pour que nous puissions les bords de plumes. Type 50 pour la gauche, Et 150 pour le droit, Et sélectionnez "rectangle".

Appuyez sur "f" pour révéler le masque de plumes, Et cliquez sur l'icône de lien à un lien x et y plumes. Entrer une plume de 50 x. Nous avons couvert seulement notre couture.


Lissage de la valeur que x, Un contrôle par le "lien" icon.

Si votre composition ne doit pas ressembler à ça, Assurez-vous que vous avez supprimé le "compenser" l'effet de la "bande mince couche, Et que le "mince bande au-dessus de la couche est" plein écran "couche.

Lorsque le bruit de nos fractale est transformée en notre tunnel, Haut de la composition sera le centre du tunnel. à renforcer le sentiment de distance, Nous voulons qu'elle fondu au noir. La façon la plus simple à faire est d'utiliser une rampe d'accès.

Ajouter un autre solide et la largeur de la même que la composition (400), Et la hauteur 200. Je l'ai appelé "la distance au sol".

Définir la position et du solide à 100, De sorte que le solide se situe en haut de l'écran. Si la durée du solide n'est pas la même que la composition, Faites-le glisser hors de la même. Ou, Appuyez sur "fin" pour aller à la fin de la comp, Sélectionnez le calque et choisissez l'option-].


Faire de la rampe de la durée totale de la composition. Note que le y-position de la rampe est de 100.

Ajouter l'effet de la rampe - les valeurs par défaut fonctionnent bien, Mais nous allons changer le "start" pour être un peu plus bas. Cela donne une largeur de notre tunnel. Changer la position de départ à environ 200,20.

Maintenant que la rampe examine ok, Changer le mode de transfert de "multiplier" les effets, il les couches en dessous.

D'accord, Que la texture de notre fait.

Maintenant nous tourner dans un tunnel.

Fermer la fenêtre de composition, Et dans la fenêtre du projet glisser l'icône de la "texture fractale" composition sur le make-composition icône en bas. Ce qui crée automatiquement une nouvelle composition de notre bruit fractal texture en elle.

Dans notre nouvelle composition, Ajouter les "coordonnées polaires" l'effet de la couche de texture fractale. Changer le type de conversion "à" rect polaires ", Et de faire l'interpolation 100%.

Voila! Maintenant que la plupart du travail effectué, Et si vous avez fait un RAM preview vous verrez que nous sommes maintenant dans un tunnel de vol.

Mais pour rendre les choses un peu plus intéressant, Faisons tourner le tunnel et tourner à. Pour ce faire, nous allons utiliser le "remodeler" l'effet.

Le remodeler effet peut être utilisé pour faire "morphing", Et j'ai écrit un tutorial qui explique l'effet de remodeler (et comment le faire morphing) en détail. Si vous voulez plus d'informations sur les remodeler effet, Je vous suggère de regarder les "Morphing avec After Effects"Dans le tutoriel Creative COW section tutoriels.

Nous allons utiliser l'effet de remodeler de modifier l'emplacement du centre du tunnel, Et cela, nous l'espérons, l'air du tunnel est de torsion.

Avant de nous ajouter le remodeler effet, Nous avons besoin de mettre en place certains des masques à définir la façon dont nous remodeler le tunnel. Nous avons besoin de 3 masques - à définir où la fin du tunnel est (I.e. Le centre de la composition), Une autre de définir où nous voulons qu'elle soit, Et un autre pour définir l'extérieur du tunnel.

La plus facile d'ajouter de l'extérieur est une, Utilisez le raccourci clavier de la Apple -shift-n pour ajouter un nouveau masque, Il sera de la même taille que la composition. Appuyez sur "m" pour révéler les propriétés masque, Puis cliquez sur «forme» et de laisser tous les numéros de la même, Mais choisissez "ovale", Puis cliquez sur ok.

Nous ne voulons pas que le masque à agir comme un masque et découpe l'image, Si le changement de mode masque "add" (qui est la valeur par défaut) à "none". Enfin, Cliquez à l'endroit où il est écrit «masque 1" et appuyez sur "retour" - ce qui vous permet de renommer le masque. Appelons-le "masque de la frontière".

Nous avons rebaptisé le masque et a changé le mode masque à "none".

Nous allons suivre une procédure similaire pour notre prochain masque. Presse Apple -shift-n, Appuyez sur m, Fixer le masque à "none", Et cliquez ensuite sur la forme. Nous ferons à la fin du tunnel, un rayon de 20 pixels. Parce que le centre de la couche est de 200,200 pixels, Nous pouvons vous suffit de saisir "200-20" pour la gauche et de haut, Et "200 +20" pour la droite et en bas. Cliquez sur "ovale".


L'un des After Effects "Meilleur moment-épargnants est de la façon dont vous pouvez taper des équations mathématiques simples dans les boîtes de dialogue, De sorte que vous n'avez pas à faire le calcul vous -. Je ne veux pas dire je ne sais pas ce que "200 +20" est, Je suis tout simplement preuve d'un grand raccourci.

Cliquez sur "masque de 2", Appuyez sur, Et de changer le nom du nouveau masque de "tunnel".


Nos masques sont visibles dans la fenêtre de composition, Mais parce que nous avons changé leur mode de "none" ne masque pas l'image, Si vous savez ce que je veux dire.

Pour notre troisième et dernier masque, Nous pouvons reproduire le deuxième masque. Assurez vous qu'elle est sélectionnée et appuyez sur Apple -d. Si le masque de la duplication ne fonctionne pas, Appuyez sur F2 pour désélectionner tout, Puis cliquez sur "tunnel", Et essayez à nouveau. Changer le nom du nouveau masque de «nouveau tunnel centre".


Notre troisième masque est une copie de la deuxième masque. Changer le nom pour éviter toute confusion.

Actuellement nous ne pouvons voir 2 dans la composition des masques de fenêtre parce que notre 3e masque est une copie de la 2ème il est exactement dans la même situation. Double-cliquez sur le masque dans le centre de la fenêtre de composition, Qui vous permettra de le déplacer. L'éloigner du centre, Il est donc clair à l'original "tunnel" masque. Maintenant, nous pouvons voir tous les 3 masques séparément.



Maintenant, nous avons mis en place nos masques, On peut appliquer la "remodeler" l'effet. Avec un peu de chance, Les réglages par défaut sont correctement alloués nos masques. Si elle n'est pas, Régler le "masque de source" à "tunnel", Le "masque de destination" à être "nouveau tunnel centre", Et masque à la limite de la «frontière masque".

La source, Destination & masques limite doit correspondre à la nous venons juste de créer des masques.

Suivant, Nous allons ajouter des points de correspondance pour relier les deux masques. Points de correspondance sont décrits plus en détail dans mes autres cours, "morphing avec After Effects ". Afin d'avoir la correspondance des points apparaissent, Nous avons besoin de sélectionner les "remodeler" l'effet dans la fenêtre d'effets. Appuyez sur F2 pour désélectionner tout, Puis cliquez sur le bouton "remodeler" dans la fenêtre d'effets.

En cliquant sur le mot "remodeler", Nous avons sélectionné l'effet et voir les points de correspondance dans la fenêtre de composition.

Dans la fenêtre de composition principale, Vous allez maintenant voir une ligne noire reliant les deux masques, Avec des carrés blancs à chaque extrémité. Ce sont les points de correspondance, Qui racontent After Effects comment les deux masques sont liés. Parce que les masques sont des doublons les uns des autres, ils sont identiques, Et il est très facile d'ajouter plus de points de correspondance. Quand les masques sont de formes différentes, il peut être beaucoup plus difficile.

Dans la fenêtre de composition, Maintenez le bouton "option" enfoncée et déplacez le pointeur de la souris à toucher l'un des masques. Le pointeur de la souris aura un + semblent, Indiquant que vous devez ajouter une correspondance point où vous cliquez sur. J'ai ajouté un autre 7, Espacés uniformément autour du cercle.


Cela montre les 8 points de correspondance, Qui contrôle la façon dont le premier masque est remanié à la deuxième masques position.

Si nous changeons "pour cent" valeur de la remodeler effet, Nous pouvons voir comment le centre du tunnel est maintenant voilé à l'endroit de notre masque en double.

L'effet a une refonte de contrôle appelé "l'élasticité", Avec des réglages allant de "rigide" à "normal" à "super fluide". Ces paramètres déterminent la précision de After Effects rend l'effet de remodeler. Malgré le caractère descriptif du terme, Il n'ya pas de différence dans le "style" de chaque paramètre, Mais au fond, chaque paramètre prend environ deux fois plus de temps à rendre que le précédent, Mais avec l'augmentation de la qualité. "super fluide" paramètre n'a pas fait l'effet de ressembler à l'eau (ou tout fluide), ça rend avec environ 8 fois la précision et le rendu temps de la "stiff" mise en. Pour cette démonstration, La "stiff" sera mise en amende, car il rend le plus rapide - mais si vous utilisez cette technique dans une situation du monde réel, Vous pourriez avoir besoin d'essayer d'autres réglages si vous voyez pixel at ion et de la rendre blockiness.

L'interpolation détermine comment After Effects calcule l'animation entre les images clés lorsque les masques déplacer. La valeur par défaut de linéaire est bien ici.

Maintenant que tout est mis en place, La dernière chose à faire est d'animer notre tunnels rebondissements. Pour ce faire, nous allons changer la position de notre "nouveau tunnel de" masque.

Pour obtenir le plus organique et naturelle s'étend et se transforme, Motion, nous allons utiliser pour générer des croquis dessinées à la main des images clés. Nous ne pouvons malheureusement pas "motion sketch" un masque, Que nous allons utiliser une petite place solide et nous allons ensuite copier sur la position. C'est un peu fastidieux, mais il sera mieux et moins "mécaniques" que séparément keyframed mouvements.

Ajouter un nouveau solide et faire 40 x 40 pixels. Choisir un au hasard la couleur pour nous aider à mieux voir, Et faites glisser le solide de façon à ce qu'il remplisse la durée de l'ordi (souvenez-vous - appuyez sur "fin" puis l'option-]).

Si vous ne pouvez pas voir la Motion croquis palette, Sélectionner " Motion croquis "dans le menu" Fenêtre ".

Cliquez sur "Démarrer la capture" et maintenez le bouton de la souris pendant que vous balayer la souris autour de la fenêtre de composition. Essayer de garder à l'intérieur de la zone du tunnel - il n'a pas d'importance si vous vous rendez à l'extérieur du cercle du tunnel, mais le temps de rendre de façon dramatique. Essayer d'en tirer nice lignes fluides et organiques, Et de modifier la vitesse à laquelle vous vous déplacez la souris dans un passage en douceur de manière trop. Une fois que vous avez tiré 10 secondes de mouvement, Le Motion croquis s'arrêtera et vous serez renvoyé à la vue d'origine. En fonction de votre point de vue des préférences, Mai-vous voir le chemin de la motion que vous venez de créer dans la fenêtre de composition.


Ce sont les options d'affichage, Et de déterminer si oui ou non, vous pouvez voir la Motion les chemins de votre solide.

Maintenant à la partie ennuyeuse. Malheureusement, il n'y a pas moyen de couper et coller des images clés de la position que nous venons de créer la position du masque, Nous avons donc le faire manuellement. Mais il n'est pas trop mauvais.

Appuyez sur "la maison" pour vous assurer que vous êtes au début de la composition. Sélectionnez l'option "fractal texture" calque et appuyez sur "m" pour révéler le masque de propriétés. Cliquez sur le chronomètre pour le "masque de la forme" de la "nouvelle tunnel" masque, D'ajouter une image clé. D'accélérer notre flux, Nous allons désactiver temporairement les effets, Parce que nous n'avons pas besoin de les voir et ils prennent un moment pour rendre. Cliquez sur le "f" à côté de la couche de qualité switch.

Dans la fenêtre de composition, Double-cliquez sur le nouveau tunnel de masque, Ce qui nous permettra de le déplacer. Faites-le glisser de sorte qu'il se trouve sur le dessus de la solide.

Faites glisser le masque, il est assis sur le bleu solide. Avis que, parce que les effets ont été désactivés afin d'accélérer le rendu, Nous ne sommes pas de voir le tunnel.

Maintenant, appuyez sur "shift - page down" pour déplacer le long de 10 images dans le montage-chronologique, Et faites glisser le masque à la nouvelle position solide sur le. Garder cette place jusqu'à ce que vous avez fait toutes les 10 secondes -, vous aurez à appuyer sur la "fin" pour faire la dernière image clé.

Lorsque vous faites glisser le masque, Assurez-vous que vous faites-la glisser à l'intérieur de la boîte carrée, Autrement, vous pouvez vous retrouver ou de la rotation du masque au lieu - ce qui jusqu'à tout perdre.

Pour être vraiment précis, Et de saisir les nuances de la part de nos dessins animés, Nous allons revenir en arrière et faire une autre image clé entre chaque paire, nous avons déjà créé. Tout ce que vous avez à faire est d'aller à l'image 5 (parce que c'est à mi-chemin entre 0 et 10), Déplacer le masque sur la place de solides, Puis appuyez sur la touche shift-page comme avant. Ce sera de combler les lacunes. Si vous avez été totalement anal, Vous pouvez revenir en arrière et de commencer sur le cadre 2 et puis des cadres 7 etc.


J'ai créé une image clé toutes les 10 images, Maintenant, je vais revenir et faire une autre image clé entre le premier lot.

Une fois que vous avez fait, Vous avez réussi à copier le sentiment organique de notre main-esquissé le mouvement de la position du masque.

Nos dernières mesures sont tout à lui donner un peu plus dynamique. Tout d'abord, Revenir sur les effets de la couche de texture fractale, Et nous allons ajouter un peu de couleur en appliquant des "colourama et la sélection du" feu "preset dans le" cycle de production "section.

Prochain, nous allons ajouter un tremblement de l'appareil. Parce que notre tunnel n'a pas 3 dimensions - bien que cela ressemble à un tunnel, c'est en fait à plat - nous n'utiliserons pas un «vrai» appareil photo. Nous allons simplement faux, il.

Ajouter une couche d'ajustement vers le haut de la composition et le faire tourner la durée de montage chronologique, (appuyez sur "fin", Puis l'option-]).

à partir de la liste de "fausser" les effets, Appliquer le "transformer". Appuyez sur "e" pour révéler l'effet de transformer le montage chronologique,, Et d'ouvrir le twirly flèche de révéler les propriétés que l'on peut animer. Nous allons utiliser la "position" paramètre. Il est très important de noter que Nous ne sommes pas l'animation de la position de notre calque de réglage, Mais plutôt la position des biens de l'effet de transformer.

Appuyez sur "home" pour aller au début de la composition et ajouter une image clé pour la position de l'effet de transformer. Puis appuyez sur la touche «fin» pour aller à la fin du montage chronologique, et d'ajouter une autre image clé. Deux d'entre eux seront à leur valeurs par défaut égal au centre de la composition, De sorte que vous ne verrez pas de changement.

Note la façon dont nous avons ajouté des images clés de la "transformer" l'effet - nous ne sommes pas l'animation de la "position" de la couche d'ajustement.

Si vous ne pouvez pas voir le "Wiggler", Sélectionner à partir du menu "Window". Puis cliquez sur le mot «position», Dans le cadre de la transformer effet de mettre en évidence les deux images clés. Nous pouvons maintenant utiliser les Wiggler d'ajouter des images clés aléatoires entre eux, Qui "wiggle" la position et l'aspect le tremblement de l'appareil.

Dans la palette Wiggler, Sélectionnez "spatial path", "dents de scie", "Toutes les dimensions de façon indépendante", Et une fréquence de 12 et d'une magnitude de 10. Vous pouvez expérimenter avec vos propres paramètres, Elles ne sont pas essentiels. Une fois que vous cliquez sur "appliquer", Vous obtiendrez des images clés aléatoires position appliquée entre le début et la fin, nous avons choisi la position des images clés. Ces nouvelles images clés seront espacés à intervalles de même 12 frame, Car c'est ce que nous mettons dans la Wiggler paramètres.

De rendre le tremblement de l'appareil un peu plus réaliste, Vous pouvez sélectionner des images clés, Supprimez-les et faites-le glisser autour de la motion pour faire un peu plus organique.

Supprimer des images clés et en la faisant glisser autour peut créer un sentiment moins mécanique.

Parce que la caméra est en mouvement autour de, Nous allons obtenir des bordures noires sur les bords où la couche de texture fractale est éloigné du bord de la composition. De fixer ce, Nous allons un peu de zoom. Changer le "scale" de l'effet de transformer à 120%, Puis flou pour permettre à la couche en cliquant sur le "m" boîte.

Nouveau préavis que nous changeons le transformer effet, Et non pas l'échelle de la couche.

Flou de mouvement pour permettre à la couche en cliquant sur le motion blur boîte.

à ce stade, nous sommes assez bien fait, mais il n'y a plus d'un tweak nous ajouterons. Nous avons généré à partir de notre texture fractale bruit, Et il est assez floue car elle est. Mais en utilisant les coordonnées polaires de filtre, vous pouvez construire un tunnel de tous les types de textures, Et parfois ils ont besoin d'un peu de flou à renforcer l'effet. Tous les tunnels ne sont entrelardées. Si bien que nous ne devons pas faire dans ce cas, Nous allons ajouter un peu de flou radial de toute façon juste pour montrer le processus.

Sélectionner le calque de réglage et d'ajouter le "flou radial" effet. Changer le "type" à "zoomer", Et le "lissage" de "haute". Dans le montage-chronologique, Ouvrir le twirly flèche de révéler les paramètres de flou radial.


Sélectionner la couche solide et appuyez sur p pour révéler la position des images clés, nous a appelé plus tôt.

Maintenant cliquez sur le mot "centre" dans le cadre de la effet de flou radial, Et choisir "ajouter l'expression" de l'animation du menu. Trois nouvelles icônes apparaîtront - cliquez sur le milieu, Qui est le "pickwhip" glisser cette icône à l'expression «position» dans le cadre de la couche solide, Et lorsque vous voyez apparaître la boîte autour du mot "position" Let It Go.

Faites glisser le pickwhip sur la position du solide pour un instant, expression.

Vous venez d'ajouter une expression dont les copies de la position du solide (qui est la "fin" de notre tunnel) vers le centre de l'effet de flou radial. Modifier le montant de quelque chose de flou radial de haute, Comme 60. Si vous avez une machine lente, Vous pouvez changer la antialiasing à "faible" et d'ajouter rapidement un effet de flou d'environ 2 - 4 pixels - il est essentiellement le même aspect, mais il rend plus rapide.

Si vous utilisez une version plus ancienne de After Effects qui ne supporte pas les expressions, Il vous suffit de copier et coller les images clés.

Parce que la "transformer" l'effet est en mouvement, nous avons utilisé le calque et l'échelle de, La position du solide ne sera plus exactement la fin du tunnel est. Car au centre de la radiale de flou est lié à la solide, Nous voulons appliquer le flou radial avant l'effet de transformer, De sorte que le centre du flou radial correspond à la fin du tunnel. Donc cliquez sur le mot "flou radial" et faites-le glisser au-dessus du mot «transformer». Cela change l'ordre des effets de telle sorte que le flou est rendue en premier (dans la bonne position), Puis le tremblement de l'appareil est ajouté.

Faites glisser le "flou radial" au-dessus de l'effet de "transformer", de sorte qu'il est rendu première.

Nous n'avons pas besoin de voir le plus solide, Afin éteindre sa visibilité - et juste pour s'assurer que le déplacer vers le bas de la montage chronologique-dessous notre fractale tunnel.


Désactiver la visibilité de l'état solide et à la déplacer vers le bas de la composition, Parce que nous n'avons pas besoin de le voir.


Et nous l'avons-volant par l'intermédiaire d'un tunnel simple en utilisant les coordonnées polaires et de la refonte de filtres.

Cette technique simple ne pourra jamais donner des résultats qui correspondent à une véritable modélisation 3D et animation du programme, Mais il existe des moyens pour renforcer l'effet. Si vous regardez le dossier de projet d'accompagnement, Vous allez voir deux variantes qui sont un peu plus complexe.

La première variante utilise plusieurs couches de bruit fractal pour créer une texture plus complexe, Ainsi que quelques particules de "mousse". Tandis qu'il existe plusieurs générateurs de particules dans After Effects, J'ai décidé d'utiliser la «mousse» pour montrer que c'est utile pour d'autres choses que le mousse.

Ainsi que les virages à l'aide de la refonte de «l'effet, Le tunnel tourne aussi par l'animation de la valeur de l'offset filtre, Et le "flou radial" effet a une expression modifiée pour tenir compte de l'effet de transformer la position du changement - ce qui permet le radial flou à appliquer après l'effet de transformer.

La deuxième variante de l'effet utilise une autre texture pour simuler fils, Vient de démontrer que tous les tunnels de la science-fiction sont des trous de ver. La première scène dans "3 couleurs rouge" a suscité beaucoup d'éloges pour les "câbles téléphoniques" effet.


Chris zwar
Médias de divertissement
@ chris planetjumby.com