Je n'oublierai jamais la première fois que j'ai vu "Toy Story. J'ai vu 3d films avant et a toujours été impressionné par la qualité. Une chose que je trouve souvent défaut, Malgré, A été le souci du détail dans les modèles et les environnements. Il ya eu de Nonmbreuses tentatives pour augmenter le réalisme de la présentation par le texturage et de modifier les Surfaces à créer plus "naturelle" des objets, Mais il semblait toujours faire défaut dans l'une ou l'autre. Toy Story, Cependant, was the first movie I walked away from where I found myself just amazed by the attention to detail in the lighting and texturing.
Maintenant, Je serai le premier à admettre que le film n'était pas nécessairement pour les Nonbles "photo véritable" look, Mais même dans le dessin animé-esque monde de l'histoire, Les possibilités pour les petites choses sont partout, Et l'amende gens de Pixar ont apparemment pas raté un seul d'entre eux. L'exemple le plus répandu dans ma mémoire a toujours été le plancher dans les couloirs et les chambres. La solution est bon marché bâton objet de votre conseil sur la base du mur et peut-être les bords rugueux un peu. Qui aurait été la solution de facilité, Malgré, Et c'est là (dans mon esprit) de "Toy Story simplement cessé d'être un autre film 3d. La riche collection d'éclats de peinture, Dings, égratignures et des années de violence qui a été montré dans ces planches fait tant de coups juste un tour de fly-by pour une toute autre expérience visuelle. Non seulement il a ajouté à la présentation, Mais il montre que les créateurs se souciaient de la petite choses, Et, à son tour, Mon sentiment de plaisir en regardant décuplé.
La chose intéressante à propos de texturing numérique, c'est qu'il n'est pas aussi facile qu'il n'y paraît. Ces jolies planches étaient tellement plus que juste une gifle sur la texture. Il y avait des bosses cartes, Déplacement des cartes, Rugueux, Surfaces, Couleurs, Et des dizaines d'autres petites attentions que tout se passe dans la présentation finale. Ce sont ces détails que de Nonmbreux artistes 3d plus flou ou de mépris. Pas par l'intermédiaire de leurs propres défauts, Cependant, Mais parce que par défaut, L'œil humain a tendance à igNonrer les détails de ce qu'il voit. Vous avez à dire à vos yeux pour l'étude des objets que vous voyez, Et que la persévérance est une chose que beaucoup de début 3d artistes ont tendance à ne pas apprécier pleinement.
Est donc abandonné tout espoir pour le début 3d artiste? Sont-ils obligés d'attendre de l'expérience à coup de pied en avant de pouvoir commencer à comprendre tous ces concepts? Heureusement, Non, Et Nonus avons cette fantastique pièce de demers propre à remercier pour cette. Une agréable lecture facile, Ce livre promenades à travers les concepts avec une patience et d'acharnement discernable qui tient tout le monde heureux. Voire potentiellement mortelle, ennuyeuse et des concepts complexes derrière la théorie des couleurs sont présentées d'une manière qui vous tient apprentissage sans perdre de se concentrer sur l'objectif global de l'ouvrage.
En plus de l'introduction aux concepts de base derrière la couleur et la présentation, Demers fournit de Nonmbreux conseils pour les artistes de tous les niveaux sur la façon de commencer le processus de formation de leurs yeux et leurs esprits pour voir les nuances subtiles dans le monde l'infinie collection de textures. La bonne chose est que cette formation, Alors que pas un lendemain, Peut être réalisé par toute personne prête à consacrer le temps nécessaire à l'étude, Comprendre et à la pratique des concepts.
Aussi agréable a été le monde réel et l'application technique de la ventilation de la manière de travailler et d'appliquer les textures. Demers tout utilisé MAYA et Photoshop pour son travail, Les exemples sont facilement transférables à votre logiciel de choix. Les concepts sont l'objet, Et l'auteur suppose que vous avez une solide connaissance des outils de votre choix. à cause de cette, De Nonmbreuses mesures ne sont pas nécessaires. Il existe de Nonmbreuses autres œuvres (telles que les manuels pour le logiciel) qui peut être utilisé pour apprendre à utiliser les programmes, Et, heureusement, n'a pas demers enlisent ses discussions avec les détails inutiles. Le CD offre toutes les textures et les exemples mentionnés dans le livre, Avec un peu de modèles pour des programmes tels que 3ds max et softimage.
En conclusion, Alors que je pense que c'est une lecture incontournable pour tout le début (et probablement pas mal de vécu) 3d artistes, Il convient de mentionner ici que les concepts sont quelque peu complexes. Je pense que les Nonuveaux 3d artistes devraient se concentrer d'abord sur la modélisation et à d'autres bases et ensuite dans la texturation, mais, Le texturing devrait sans doute faire partie du processus. Avec juste un peu de pratique et d'effort, Un morceau peut évoluer à partir de vos spectateurs en Nontant que votre travail est "très, Mais il n'a pas l'air très bien »à« que ça incroyable - comment avez-vous que l'air si réaliste?"- Et quand cela ne se, Il vous suffit de les regarder et à sourire, Sachant que, Avec l'aide de la peinture numérique et de texturage, Vous avez pris l'une des plus importantes étapes à suivre pour devenir le meilleur artiste 3d que vous pouvez peut-être.
Curtis thompson
6.Décembre.2k2
