Télécharger garageband.Wmv clip ici avant de commencer.
Je dirige et après tous les points de Walter e. Smithe meubles à Chicago. La société est détenue par trois «gars ordinaire» des frères qui sont devenus célèbres au niveau local pour l'usurpation de la culture pop des événements divers. Par exemple la place a été influencée par la promotion d'une place u2 populaires mp3 appareil (wink wink). Smithe de l'appeler le " Garage Band "Spot. Comme toujours, Le défi est de fournir des gros budget hollywoodien des effets sur une entreprise locale de meubles budget.
I shot the guys contre un écran vert pour en extraire les données et de les réunir dans le After Effects 3d monde. Au cours des dernières années, j'ai migré d'un film 35 mm à HD acquisition. Panasonic 's Varicam est mon premier choix pour le tournage et je trouve que cela permet de la meilleure prise de vue lorsque les touches écran vert.
à moins que vous enregistrez dans un jeu de 4:4:4 couleurs, l'espace, HD peut être un peu capricieux en tirant sur les touches. Vous avez vraiment besoin de lumière le vert et le soutien de façon égale à une bonne exposition. Ce qui rend la vie simple en poste. Ne même pas essayer le tir à l'écran vert DV. C'est juste ne pas avoir besoin de la résolution. Location d'un HD appareil photo. à la fin, La dépense supplémentaire semblent mineurs.
Quand je suis en train de faire beaucoup de compositing et des effets de travail, je pousse toujours progressive 30 fps si j'ai un menu déroulant sans, Chaque trame dans les relations. Je voudrais le faire même si le tournage sur le film. Le "look" n'est pas très différente de 24p, mais il reste encore beaucoup différent de l'impression de vidéo 60i (interlaced fields).
Outre les trois frères Smithe, Et un danseur, J'ai tiré plusieurs pièces de mobilier à la chair à l'environnement. Je pourrais avoir abattu fixes de l'ameublement, mais je voulais tout d'avoir une scène motion, je loue une solide plaque tournante (peinte en vert), qui pourrait gérer le poids de mes acteurs et de l'ameublement. J'ai même été en mesure d'adapter le kit de batterie sur la platine (à peine) avec walt Smithe frapper loin. Je ne lui en rotation de 45 degrés seulement pour donner un sens de la parallaxe avec l'avant-plan des tambours.
Pour notre chanteur, Tim Smithe, Je lui une rotation complète à 360 degrés. Il serait au centre de la scène avec ses frères et de meubles en rotation autour de lui. La rotation chiffres font toute la différence dans la vente du monde 3d.
Je sais ce que certains d'entre vous pensent techies. Les feux ne doivent pas être en rotation avec l'acteur si l'observation de son chiffre est constant? Bien, Oui. Mais personne ne saura la différence lorsque vous mettez le tout ensemble, à moins que, Je suppose, Vous lui la lumière d'un seul côté. Pour cette place, je serais de décapage de la couleur et l'assombrissement des chiffres, même si l'éclairage était moins un problème.
Tous les acteurs et les meubles ont été abattus séparément avec l'appareil immobilisé au large et ont ensuite été assemblés et disposés en After Effects "Espace 3d. Les scènes avec les gars en interaction les uns avec les autres ont été tournés en même temps.
Il est important de capturer vos sujets avec autant de résolution que possible, ce qui permettra de mieux l'échelle des possibilités en poste. Pour les acteurs, J'ai l'appareil photo monté sur le côté afin que le 16:9 a été remplie de haut en bas avec les chiffres. J'ai encadré en tant que proche que possible tout en laissant une petite quantité de la chambre de leur mouvement de corps. Lorsque j'ai tourné la danseuse, Je lui ai dit de garder les bras et les jambes serrés au corps quand elle est dans le profil afin de ne pas tremper de cadre.
J'ai eu l'aval de convertir des images à la norme bat pour l'édition. J'ai chargé les images dans ma éditer système (Leitch vitesse) et a fait une grossière éditer de la musique. Une fois j'ai eu un modifier la liste, J'ai pris les clips en After Effects pour le traitement. C'est là que nous avons du plaisir.
Ce traitement est facile à créer, car il n'avait pas d'antécédents. Il était tout les membres de la bande et quelques meubles pour organiser en 3D sur une couleur unie.
J'ai porté la sélection de clips dans un ordi et en utilisant keylight, J'ai extrait les données de leurs antécédents. Certains de masquage est nécessaire de nettoyer les pieds sur la plaque tournante. J'ai aussi utilisé keylight du correcteur de couleur à desaturate, Foncer et puis ajoutez un peu de bleu dans le dos.
Depuis que j'ai tiré mes acteurs pour remplir les 16:9 image, Il permet une grande flexibilité pour voler mon appareil photo dans et hors de l'objet, sans perte de résolution. J'ai tourné les chiffres à leur position verticale et de cliquer sur le bouton couche 3d.
J'ai ajouté une photo à l'ordi avec une longueur focale de 28mm. Cela est suffisamment large pour permettre une dynamique de mouvement dans l'espace en 3D sans avoir l'impression d'espace confiné. Vous pouvez jouer avec différentes focales en ajustant les paramètres de zoom de la couche, mais une plus large lentilles toujours donner les meilleurs résultats lors de l'emploi sportif mouvements de caméra.
L'appareil photo du "point d'intérêt» (POI) a été une nuisance pour les nombreux utilisateurs qui éprouvent des difficultés à manipuler les deux paramètres de la caméra d'animation. Cependant, Si bien compris, Le poi peut être votre meilleur ami. Plutôt que de mettre des images clés pour les valeurs de rotation de caméra xyz, Je viens d'animer le poi d'orienter la caméra dans la bonne direction. En maintenant enfoncée la touche Ctrl (Cmnd - MAC ), Vous pouvez verrouiller le poi la position xyz, tout ajustement de la position de la caméra. Si vous ne maintenez la touche CTRL enfoncée, L'appareil photo et son poi se déplacera en tandem, ce qui peut également être utile.
En plus de votre principal affichés comp, Ouvrir un autre point de vue et mis en comp pour "top". Votre couche d'arrangement et de la caméra est généralement mieux perçue par le haut. Je change souvent de point de vue d'ajuster les positions des couches.
Pour ce projet, j'ai ajouté une couche null parented et l'appareil photo à. Assurez-vous que le bouton pour la 3d null est cliqué sur le bouton puis faites glisser la caméra des parents pick mèche à la couche null. La null ne servent à manipuler l'axe Y de rotation de la caméra. Sur la couche null, Fixer une image clé pour la rotation et à un cadre. Aller à la fin de la prise de vue et de la rotation à 35 degrés, ou si. Vous verrez l'appareil parfaitement tourner autour du point central. Bien sûr, Vous aurez besoin de tirer la caméra loin du centre tout en maintenant la position du centre poi. Il suffit de tenir la touche CTRL enfoncée tout en faisant glisser la caméra sur son axe z.
Car AE 2d plat utilise des couches dans un monde 3D, il est important de conserver l'appareil de révéler les bords de la couche. La façon la plus simple de le faire est d'orienter la caméra vers la couche. (calque / transformer / auto orienter), mais, Cette méthode fait l'objet inclinaison du sol si la caméra se déplace au-dessus ou au-dessous du point central, qui peut regarder goofy. Pour ce projet, je voulais que le sujet soit toujours perpendiculaire au sol avec les pieds fixés au sol. Orientation vers la caméra doit se faire uniquement sur l'axe y. Une simple expression d'accomplir cette.
Dans le montage-chronologique, Null révéler la couche de roulement et y faire de même pour la couche orientée vers nous avons besoin de la caméra. Y mettre en évidence la rotation de l'objet de la couche. Sous l'animation d'ajouter l'expression. Maintenant cliquez sur le pick whip et faites-la glisser vers la null et le paramètre de rotation.
Cliquez graphique ci-dessus pour agrandir l'image
Répétez cette opération pour toutes les autres couches de la scène qui ont besoin d'être face à la caméra. C'est tout ce qu'il ya à faire. Maintenant la couche de contrôle null la rotation de la caméra ainsi que la rotation des couches de la scène pour toujours face caméra.
Je suis un grand fan des mouvements de caméra. Même dans mon action non vivre spots, Je cherche toujours et qui ont mis sur un chariot pour déplacer la caméra. Pour la Garage Band place, Tous les principaux photographie a été prise avec l'appareil immobilisé au large de, Mais le dernier composites ont beaucoup de mouvement de caméra. L'installation de toutes les scènes est exactement tel que décrit ci-dessus. Null la rotation de la caméra autour de la scène alors que l'appareil de l'axe z est la clé pour les cadres push-ins et des sorties vers l'objet.
Même dans un cadre pratique, il serait difficile d'avoir une caméra tourner et chariot à partir d'un sujet en même temps de 360 degrés. Ce devrait être une plate-forme de caméra complexes, qui frappe sans doute le plus les acteurs sur la manière de sortir de leur position finale. C'est un grand avantage dans la création de vos mouvements de caméra en 3d post.
Les plus complexes une balle dans la place qui a été la grande spin. Depuis que j'ai tourné tim Smithe rotation de 360 degrés, Tout ce que j'avais à faire était de match que 3d avec ma caméra en utilisant les paramètres de rotation null. J'ai placé le mobilier et les autres frères de la victime autour de la vue de dessus et d'ajouter ma rotation expressions pour qu'ils puissent tous être orientés vers l'appareil photo.
De la façade, J'ai fait en sorte que tous les objets et les gens étaient debout sur le même plan de sorte que quand elle avait l'air correct, nous voler la caméra autour d'eux. également, J'ai ajouté une Smithe logo blanc sur le plancher en dessous de la bande pour se connecter en même temps. Ayant au moins une couche de sol fait de l'environnement se sentir comme un vrai espace 3D où nous tourner autour de notre caméra.
à la position Smithe logo, J'ai tourné de 90 degrés sur son axe des x ensuite changé d'avis à l'avant et a abandonné sa position au niveau du sol. (juste en dessous les pieds des acteurs et des meubles.) De la vue de dessus, je l'échelle, Positionné et tourné le logo pour le goût. Je tiens également à noter qu'il n'est pas nécessaire pour saisir les poignées pour la position xyz une couche. D'un point de vue, Vous pouvez saisir la couche partout pour faire glisser en place sans se limiter à la mise-bas, Gauche-droite poignées. Cela vous permet de passer de la couche à des angles autres que x et y. évidemment, Vous ne pouvez pas position z espace de cette façon sans attraper la poignée z.
Après correspondant à la rotation du spin de tim à la caméra, J'ai placé la caméra pour commencer à retirer serrés et à révéler le monde. L'ensemble de la motion dans cette scène a été construite à partir de six grands cadres, Deux pour le nul et la rotation de quatre pour les poi et z de l'appareil et y position. (Je me suis ajusté la hauteur de la caméra comme nous sortir.)
Il a fallu du temps pour la présentation des objets autour de la caméra afin tim chorégraphie sentir tout au long de l'aller. Les objets que je voulais passer devant et derrière lui afin de permettre de belles parallaxe comme nous en spirale à partir de lui. Je me suis retourné sur le flou de certaines flou naturel à l'extérieur des objets qui se déplacent rapidement. Les meubles de la rotation, Tout n'est pas parfait, Fait le déplacement de plus convaincant. Bien sûr, Smithe les autres frères à la batterie et la guitare techniquement rotation de 360 degrés si c'était la vraie vie, mais c'est une scène frénétique que je ne pense pas que quiconque se soucie.
Il ya des limites à la After Effects "3d monde, mais avec un peu de préparation de votre tournage, Vous serez en mesure d'assembler des scènes cool.
www.Chicagospots.com
Vous pouvez également trouver du projet de loi La profondeur de champ Tutoriel d'intérêt.
Discuter de cette technique ou d'autres dans le After Effects forum à CreativeCow.net.
|
