Angle d'obturation:
Pour ce tutoriel, Vous aurez besoin de ces deux tableaux que vous avez créé avec vecteur peinture dans la première partie. Nous voler ces travers de l'écran avec l'obturateur ouvert et tourné sur le flou de mouvement pour créer notre lumière tempête. Le déclencheur de réglage de l'angle est l'étape la plus importante dans le processus de création d'effet de la lumière tempête. D'abord, je vais discuter de la nature de l'angle d'obturation. Vos manuels de.
Quand une caméra de cinéma est en cours d'exécution, Un demi-disque (180 degrés) tourne en face de la porte permettant de passer la lumière pour la longueur d'un bloc. Lorsque la porte est couverte par le disque, Une griffe saisit le film pignons et les Américains en place pour la prochaine exposition.
De nombreuses caméras permettent une variable d'obturation. Qui est, L'angle de la rotation du disque peut être modifié pour permettre une plus longue ou plus courte exposition au cours de la durée d'un cadre (généralement de 1 / 24 de seconde). Ridley Scott employé cette technique dans certaines séquences de la lutte dans "Gladiateur". Il réduit le déclencheur d'environ 20 degrés, qui a capturé un court "instantané" de la scène. Cela a créé un plus "solides" cadre qui a un minimum de motion blur.
After Effects nous permet de faire le contraire. Nous pouvons ouvrir le déclencheur de tous les cours (360 degrés) qui saisit le montant maximal de mouvement dans la scène d'exposition par image. Ce sera de maximiser la durée de la tache lorsque nous passons nos tableaux par l'intermédiaire du cadre. Vous trouverez dans l'angle d'obturation de la comp paramètres avancés. Aller de l'avant et la mettre à tourner à 360 degrés et sur la motion blur.
Let's get a commencé:
Créer un nouveau 2 secondes sur votre comp taille préférée. J'utilise ntsc d1, 720 x 486. Télécharger le dossier de projet (si vous ne l'avez pas déjà). En elle, vous trouverez les deux "whoosh" files. Importer les images dans votre projet et faites glisser vos deux tableaux encore dans la comp. Vient maintenant la partie la plus agréable.
Glisser "whoosh 1" vient de sortir du côté gauche du cadre et de définir une image clé. Aller jusqu'à 20 châssis et faites glisser la marque de peinture tout à fait à droite juste en dehors du cadre. Maintenant réduire la hauteur des valeurs de début et de fin de la prise de vue avec une image clé dans le milieu mis à sa pleine hauteur. Cela permet à la whoosh d'entrer et de sortir comme un cadre en argent tandis que l'expansion dans le milieu.
Faire la même chose avec "whoosh 2". Maintenant copier les clips et suppléants à travers les deux secondes de montage chronologique, de sorte qu'ils se chevauchent. Certains commencent à différentes hauteurs d'entrée et de sortie pour le changer un peu. Prévisualiser et ajuster le tir au goût.
Cliquez ici pour voir une photo plus grande.
N'oubliez pas d'allumer la Motion flou.
Il n'y a pas de règles ici. Faire de certains des clips de plus de vingt cadres de faire varier la vitesse de la lumière tempête. Note la façon dont les taches de couleur de réagir différemment à l'flou. Mai-vous encore envie de retourner et d'écrire sur votre peinture avec taches plus ou moins jusqu'à l'effet désiré. En fait vous pouvez faire glisser un peu de tout dans l'écran: Stock explosions, Formes vectorielles, Des photos de vos enfants. Les résultats seront toujours intéressant avec l'obturateur ouvert.
J'ai utilisé "ajouter" dans les modes de transfert de vraiment renforcer la lumière des valeurs quand elles passent les unes sur les autres.
Suivant, Nous super-charge de cette tempête de brut léger avec quelques filtres supplémentaires. Premier, Avant de composer les couches (créer une nouvelle Société de la même longueur et la baisse à la lumière de tempête comp.)
La lueur filtre ramollir et la floraison des zones les plus brillants de la tempête. Nous devons d'abord régler la teinte, Saturation, Et la légèreté de valeurs (effet, Ajuster, Teinte / Saturation).
J'ai appelé le capitaine de teinte à 177 pour passer les couleurs en un refroidisseur gamme. J'ai aussi enlevé une partie de la couleur en portant le niveau de Saturation à -60. J'ai apporté la légèreté à -9.
Maintenant ajouter à la lueur mix (effet, Styliser, Danscandescence). J'ai porté le seuil à environ 68% et a augmenté le rayon de 52 à étendre les bords des zones claires. J'ai aussi mis de l'intensité à .6 à régler les points saillants. Dans le cadre de la mise en opération de lueur, J'ai utilisé la couleur esquiver la tempête qui a donné plus de contraste.
Parce que chaque peinture est unique, Assurez-vous de régler la teinte / Saturation et la lueur des paramètres jusqu'à ce que vous cherchez la lumière parfaite tempête.
Trapcode 's briller plugin va aussi faire des choses merveilleuses à la lumière de tempête. être sûr de garder la longueur des rayons à environ 2 pour ne pas saigner hors des bords de cadre.
Quand vous êtes satisfait avec le mouvement et les paramètres de votre éclat de lumière tempête, Rendre avec son alpha. Dans Partie 3 Nous allons apporter notre lumière à la vie par la tempête de flexion autour des objets dans la scène en utilisant la chaîne bezier.
Avez-vous manquez une des sections? Affichage:
Première partie: L'aide de peinture vectoriels pour créer un mur de taches de couleur
La troisième partie: Flexion de lumière et d'autres choses avec bezier chaîne
www.Chicagospots.com
Voulez-vous pour voir quelques exemples de la façon dont j'ai utilisé cette technique? Cliquez ici
Discuter de cette technique ou d'autres dans le After Effects forum à CreativeCow.net.
|
