L'imitation n'est pas seulement la forme la plus sincère de flatterie. Quand il s'agit de After Effects, En s'appuyant sur les techniques est un excellent moyen de pousser l'enveloppe. Andrew kramer examiner la récente raytraced didacticiel sur la simulation de réflexions sur la vache. (raytracing est une forme avancée de la fonte qui se fonde sur les mathématiques très complexes à reproduire la façon dont la lumière se comporte dans le monde réel.) Andrew la technique de simulation de raytracing est vraiment cool et ça marche pour toutes sortes de choses. Sauf pour les 3d.
Je le sais parce que j'ai immédiatement pensé à Zaxwerks invigorator et proanimator quand j'ai regardé, il. Quand il s'agit de la création de logos en 3D et du texte dans After Effects, Il n'ya rien de mieux. J'ai été accueilli le Zaxwerks forum pendant des années parce que ces applications sont beaucoup plus fun. Mais ils ne sont pas actuellement des réflexions raytraced. Andrew's tutorial fait un très bon travail de simulation avec un texte en After Effects 3d espace, Alors j'ai essayé avec invigorator. Il n'a pas assez de travail, Mais j'ai été en mesure d'utiliser des parties de la technique pour créer un flux qui ne.
Vous pouvez vérifier Andrew le tutoriel ici. Cependant, Si vous êtes habitué à travailler avec After Effects et invigorator, Vous devriez être en mesure de mener à bien ce tutoriel, sans qu'il.
Commencer par la création d'une comp-2d solides de taille avec une couleur qui représente le ciel rampe, Et une très grande 3d solide représentant le groundplane. Le plan d'inclinaison de 90 degrés vers l'arrière, il est donc le «plancher» de la scène. Ajouter un point de lumière et une lumière ambiante et ajuster à votre goût. Modifier les attributs du plan de masse pour le rendre plus brillant et d'ajouter une grille semi-transparent, si vous le souhaitez.
Maintenant, ici, où nous devions nous écarter de la technique de la andrew.
Créer un comp-2d solides de taille et d'appliquer les invigorator effet, il. Créer votre texte à la volée ou de créer votre logo à partir d'un fichier Illustrator. Appliquer des matériaux à vos objets à votre goût. La position des objets de siéger au groundplane représentés dans la fenêtre de configuration. Cliquez sur le bouton "utiliser l'option caméra comp."Tentant de mai, il sera, Ne font pas l'invigorator une solide couche 3d. être sûr que cette couche se trouve au-dessus de la couche 3d plan dans le montage-chronologique.
à ce point, Andrew's tutorial vous feraient double emploi avec les solides invigorator, Modification de la couche d'échelle verticale à -100 et le positionnement du contenu de la couche la tête en bas à la ligne et de toucher le fond de l'original invigorator solide. Il semble assez bien ici, Mais il faut noter la réflexion est incliné vers la caméra. (Je suis allée en avant pour les prochaines étapes de l'ajout d'un drapeau et d'effacer une certaine transparence à la couche de réflexion pour montrer toute la vigueur.)
L'illusion tombe vraiment ici que l'appareil orbites autour du texte.
Au lieu de, Voici ce que nous pouvons faire pour simuler raytraced réflexions invigorator objets. Dans la couche invigorator, Aller à la set-up. Changer la vue de face. Maintenant, Sélectionner tous les éléments et d'utiliser les outils de positionnement de la ligne de les, Vient de toucher la grille groundplane. être sûr que "l'utilisation de caméra comp" case à cocher est sélectionnée lorsque vous quittez le panneau de contrôle de l'effet.
Maintenant, Sélectionner la invigorator solides dans votre After Effects montage-chronologique et dupliquer. Ouvrir le panneau de sens et aller à la set-up. Modifier le point de vue de "front.' ", Sélectionnez tous les objets et utiliser le tambour et le déploiement des outils pour transformer les objets de la tête en bas, Avec le dos faces visibles. Utiliser l'outil de suivi de la position de fond des éléments sur le plan de la grille. Maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous êtes en train de faire ce pour limiter le mouvement vers le haut et vers le bas ou y.. à nouveau, être sûr que "l'utilisation comp caméra" est sélectionnée.
Vous devriez avoir maintenant ce qui ressemble en miroir deux copies de la invigorator objets. Mai-vous besoin de déplacer la position d'un groupe d'objets un peu et de changer l'ordre des couches de sorte que la tête en bas sous les objets sont correctement orientés objets. Cela permettra d'éviter tout chevauchement de la réflexion sur la couche de la couche normale.
Jetez un œil à la After Effects -montage chronologique pour le projet de se faire une idée de la façon dont j'ai arrangé les couches.
Maintenant aller de l'avant et prendre un peu plus de conseils de Andrew's tutorial. Appliquer un large plumes linéaire essuyer à la couche la tête en bas pour le faire apparaître la visibilité de la réflectivité est de tomber. J'ai aussi ajouté un léger flou et rapide d'ensemble pour régler la transparence de l'effet d'un peu plus.
à ce point, Aller de l'avant et d'animer la After Effects appareil en utilisant l'outil de l'orbite de voir comment les invigorator objets et leurs reflets changent au fil du temps. Vous aurez probablement besoin pour animer l'orientation de l'essuyer à plumes linéaire sur la réflexion, En fonction de déplacer la caméra. Ce qui est très cool à ce sujet est que invigorator correct 3d maintient sa profondeur à partir de n'importe quel angle et de la suivre à droite le long de la réflexion. La relation entre les objets 3D et de la After Effects plan de masse reste intact et.
Les réflexions looks great, Mais vous pouvez faire de même en choisissant realistsic réflexion pour vos cartes 3d objets qui contiennent les couleurs de la scène. Le chrome matériel que j'ai choisi pour les biseaux sur mes objets comprend une réflexion avec la carte bleue de ce. Bleu qui permet de vendre l'idée que le ciel bleu et le bleu se reflétant sur la grille de l'objet, Comme ils le feraient dans un environnement raytraced.
Voici un lien vers le film avec un final spectaculaire déplacer la caméra et du texte statique.
Je vais admettre la création de ces grandes réflexions devient plus compliqué si vous allez animer les objets invigorator. La méthode la plus simple est de veiller à l'ensemble des missions sont les mêmes dans les deux couches invigorator et d'animer chaque couche séparément. Il est important de le faire après les objets de la couche de réflexion ont été culbuté et rotation.
Normalement, X et z des images clés pour chaque série sont les mêmes dans les deux couches, Mais les images clés et les numéros, Représentant et le mouvement sont à l'opposé. Par exemple, Si vous vous déplacez ensemble de 1 100 dans la couche normale invigorator déplacer série 1 de la réflexion à la couche 100. (entre -100 à cette réflexion couche keyframe.)
Vous trouverez également que le z rotation des images clés de la même façon. Si vous faites pivoter une série 100 de la couche normale, Vous aurez envie de tourner la série -100 dans la réflexion couche.
Dans le cadre ci-dessous, Les premières lettres de vol sont en place. Leurs réflexions suivre à droite le long de.
Il ya des limites à cette technique. Si les objets de la couche normale invigorator et de la réflexion croisée invigorator la couche groundplane, Vous rencontrez des problèmes. Mais avec un peu de patience et d'attention aux détails, Les réflexions sont en vie pour les objets d'animation 3d, Tout comme ils le font pour des objets qui ne bougent pas.
Voici un lien vers un film d'animation avec appareil photo et le texte.
Vrai raytracing mai un jour faire partie de invigorator et proanimator. C'est avec plaisir que nous lors de ce qui se passe. Jusque-là, Cette technique rend possible la réflexion. Faire tout en gardant invigorator de 3d monde en harmonie avec AE C 'est un espace 3D, il est encore plus puissant.
Je vais cette enveloppe en disant, "andrew grâce" pour fournir les bases de cette technique pour Zaxwerks 3d invigorator et proanimator. Mon intuition est que beaucoup de Zaxwerks les utilisateurs à trouver ce que nous avons tous deux fait très utiles.
N'hésitez pas à arrêter par la Zaxwerks forum Et poser une question ou un commentaire sur ce tutoriel.
--- jon okerstrom
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