 Que la vidéo, Animation, Et professionnels du multimédia, Tu Creative COW s ont une expérience diversifiée. à faire de la magie que vous faites dans votre travail quotidien, Vous avez dû apprendre beaucoup de choses. Mai-vous pas une réflexion à ce sujet plus, Mais vous êtes couvert beaucoup de terrain sur la route.
Ce livre est le résumé de l'enquête et tout ce que vous avez eu à se battre jusqu'à arriver là où vous êtes aujourd'hui. Marcia Kuperberg, Il n'est pas surprenant d'un enseignant, Ressemble à l'image et essaie de le casser en petits morceaux tous ses.
C'est un livre intéressant à de nombreux égards. First off, Il s'agit d'un traitement visuel. Beaucoup de belles photos, Illustrations, Et les exemples font de cette amusante et facile à suivre. Puis, Il est l'approche du livre prend. Il est écrit avec les personnes qui ne savent rien sur le processus d'Animation dans l'esprit, Et commence au début d'une histoire de l'Animation (Animation - pas d'Animation par ordinateur) et une discussion de ses racines. Il prend ensuite à travers un certain nombre de près, étape par étape, des descriptions de la création de l'Animation par ordinateur - une scène pour la sortie d'un film ou une vidéo, Ou la conception d'un jeu de caractères et la scène, Et la réalisation d'Animations pour le web ou d'autres "nouveaux" médias. Il ya des études de cas, Il ya une discussion de narration et de la caractérisation, Et il ya un chapitre du projet de notes, Auto-tests, Tutoriaux et ressources.
J'ai aimé l'approche de ce livre. Si marcia Kuperberg est l'auteur de crédits, Il ya des articles écrits par d'autres experts, ainsi. Rob Manton gère la section sur les contraintes techniques des différents médias, Martin Bowman fait le point sur l'Animation pour les jeux, Alan paon et prend soin de la section sur les nouveaux médias et du multimédia. Pris dans son ensemble, Cette approche permet à l'ouvrage à couvrir beaucoup de terrain intelligemment, Et du point de vue des professionnels.
L'une des choses que j'ai vraiment aimé ce livre est la notion qu'il existe certains principes de base qui sont importantes pour l'animateur de se familiariser avec ces principes et qui peuvent alors être apporté au projet sur lequel vous travaillez - pas de Quel que soit le matériel ou les logiciels que vous En utilisant. Par exemple, Dans le chapitre intitulé techniques et les étapes de la création de l'Animation 3d, Kuperberg commence par discuter de ce que j'appellerais le processus de pensée et de l'esprit-set étapes des travaux. Des indications concernant les relations avec le client / client, Calendrier de travail, Faire de la recherche et de réflexion sur la manière la plus efficace pour rendre les modèles sont importants pour l'ensemble du projet, Et ils sont transférables connaissances. Quelles que soient les spécificités de votre projet sont, Ce sont des choses qui peuvent vous aider à aborder avec confiance et peut vous faire économiser beaucoup de temps et des ennuis.
Seulement après avoir discuté de ces questions ne Kuperberg aller dans une étape par étape, examiner la façon dont elle a créé chaque élément dans la scène finale. Elle parle de canaux alpha, Bitmaps texture mapping, Et de carrelage. Elle met toute la scène de concert et discute d'éclairage. Elle parle de l'utilisation la plus efficace de la caméra, Les lentilles, Mouvement de la caméra et des sentiers.
Ce qu'est une grande ressource pour les personnes nouvelles dans le monde de l'Animation par ordinateur. La vue d'ensemble du processus sera une véritable révélation pour ceux qui pensaient que l'Animation par ordinateur était assis devant l'ordinateur et le dessin des images. Tandis que le livre n'est pas conçu pour faire de vous un expert dans tous les domaines de l'Animation par ordinateur, Il ira un long chemin en direction de souligner les domaines d'expertise concernés, Et peut-être rappeler à l'élève de domaines qui nécessitent une étude plus approfondie.
Les deux sections suivantes du livre de suivre à peu près la même approche - Animation pour le multimédia et les nouveaux médias, Par alan peacock, Et de créer des oeuvres d'art pour les jeux: De la conception à la fin, produit par Martin Bowman, Assumer les deux peu ou pas de connaissance du sujet, Mais ils donnent un aperçu de l'ensemble du processus. Dans le cas de bowman, La même section comprend un examen des possibilités de carrière et ce que les employeurs dans l'industrie des jeux informatiques sont à la recherche de.
Les études de cas réels de projets de l'industrie sont très utiles, Aussi, En fournissant une vue d'ensemble de l'opération une fois que vous sortez du milieu universitaire et dans l'industrie. Ce sont fun "how-tos" de gens qui font ce matériel tous les jours, Et, bien sûr, savent ce qu'ils font.
La prochaine section de ce livre est un regard sur la narration et la caractérisation. Ceci est un aspect important de l'Animation qui n'est pas une partie de la plupart des livres qui enseignent l'Animation des outils spécifiques. Une fois de plus, à partir de la théorie et de déplacement à des, Kuperberg explique le processus de narration et explique au lecteur comment prendre une idée et à suivre avec une narration, écrire un synopsis, Et de traduire en tant que script et de traitement. Elle parle de scénarisation, Film-de terminologie, Structures narratives, Et l'importance de la qualification. Le long de la façon dont elle hits sur les concepts de conception, L'expression du visage et des lèvres synch.
Le dernier chapitre du livre, Project Briefs, Auto-tests, Tutoriels et des ressources vraiment ramène le fait que marcia Kuperberg est un enseignant. Car le livre est essentiellement une étude de l'ensemble de l'industrie, Kuperberg se rend compte que d'une discussion est nécessairement bref. Voici une liste de questions pour chaque chapitre (jauge combien vous vraiment appris), Projets pour aider votre compréhension et de renforcer votre apprentissage, Tutoriels, Et les ressources nécessaires pour vous orienter dans le sens de plus d'informations. Cela est particulièrement utile pour la personne qui tente de donner un sens à l'industrie de l'Animation de sa propre. J'étais curieux de voir combien de ressources indiquées sont des sites Web ou des magazines que je me réfère régulièrement à, Ou des livres que j'ai déjà sur mon propre bibliothèque étagères.
Avoir "vécu avec" ce livre pour les dernières semaines, Je trouve que j'ai vraiment apprécié la lecture et en se référant à elle. En tant que professeur de la production vidéo et d'un étudiant de l'Animation, Je trouve la démarche très bonne, Le contenu très utile, Et de l'écriture et l'illustration très bonne. Comme un professionnel de création de l'Animation terrain, Vous ne trouverez rien de nouveau ici, Si vous pouvez trouver l'inspiration dans certaines des techniques et Illustrations décrivant les méthodes que vous utilisez ne sont pas normalement. Si vous êtes quelqu'un de départ à l'Animation, Ou quelqu'un qui veut en apprendre davantage sur l'Animation d'une autre discipline, Vous trouverez un grand livre. Comme une vue d'ensemble d'une industrie, De l'histoire, Par le biais de techniques et de conventions, Par le biais de la plate-forme de techniques, Et y compris la planification, Considérations de conception et de création, Ce livre est sans.
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