 Si vous êtes cinéaste, vous devez avoir ce livre...
Lorsque j'ai accepté de revoir ce livre j'ai pensé que ce serait une couple de centaines de pages de recyclage que de nombreux autres ouvrages ont déjà couvertes et de prendre une couple de soirées. Garçon a été surpris, je! Le livre est importante en taille, Poids à un peu plus de 500 pages et deux heures et demi de livres.
Dans Montage non linéaire: Conte, Esthétique, & Artisanat Bryce bouton auteur a compilé une encyclopedic examiner le rôle de l'éditeur, qui appartient à la durée de chaque cinéaste, Pas seulement les éditeurs. En fait, Ce livre peut-être mieux intitulé "cinéma de l'éditeur du siège", car il traite de la narration, Créatif, Techniques, Et bien au-delà des problèmes personnels et faire des modifications de travail. Il a quelque chose pour tout le monde qui est ou qui veut être un cinéaste. En plus de l'auteur du texte lucide, Il existe un certain nombre d'exercices pratiques, Dansterviews, Dansternet urls, Et des listes de livres pour d'autres lectures.
Les 13 chapitres sont divisés en 4 sections: La préparation de l'édition, Comprendre l'histoire et son importance, Techniques et esthétiques des principes et des procédures, Et traitant de l'emploi (et clients).
La première section débute par un chapitre sur le développement de soi pour devenir un cinéaste. Il comprend des moyens d'inspirer et développer votre créativité et de comprendre la puissance de l'imagerie, Rythme et le rythme ainsi que les attentes et les possibilités d'emplois disponibles pour les éditeurs. Le chapitre se termine avec des listes de types d'outils à la disposition des éditeurs pour les aider dans leur travail.
Le deuxième chapitre est en préparation et le démarrage du processus d'édition. Il comprend une bonne vue d'ensemble de la nécessité et les moyens de les organiser avant de commencer et comment commencer. Questions à poser sont répertoriés et leur pertinence expliqué, Et il ya aussi de bons conseils sur le flux de faire efficace et agréable. Il est difficile de ne pas, comme un chapitre qui comprend une section intitulée «comprendre le rôle de la dépression nerveuse."
Chapitre 3 offre une bonne introduction aux concepts de la cinématographie qui sont importantes dans l'édition, Du script écrit par la direction, Principes de base de plans et de l'éclairage, Et la compréhension de la performance physique des acteurs. Le chapitre prend également un coup d'oeil à l'histoire et le développement de l'édition et des encapsulations aperçu des principales théories. Les élèves du film devrait reconnaître la plus grande partie de ce chapitre et ceux qui ont travaillé à leur manière les rangs dans le monde réel sera un avant-goût de l'école de cinéma.
Chapitre 4 est courte, mais précieuse, En mettant l'accent sur des thèmes fondamentaux de l'histoire et le rôle de l'éditeur en tant que conteur. Si vous avez entendu parler de Joseph Campbell, mais vous ne savez pas ce qu'il a contribué à la compréhension narrative archétypes voici votre chance d'apprendre. également discuté de base sont les neuf lignes de l'histoire.
Si vous vous demandez pourquoi le chapitre 4 est dans ce livre, et pas seulement dans l'un sur l'écriture de scénarios, Le chapitre 5 montre clairement comment un éditeur peut être utile pour surmonter les problèmes de terrain et de caractère dans un film. L'éditeur est un conteur de ce chapitre montre.
Chapitre 6 commence le "comment faire" partie de l'ouvrage-faire pour établir des liens entre les plans et les séquences de créer du sens pour le spectateur. C'est là que les mains sur le montage des leçons commencer. Ayant absorbé la préparation fondements conceptuels des chapitres précédents, Tout commence à venir ainsi que l'auteur examine de nombreux «règles» et des lignes directrices pour la réussite de l'édition. Cela signifie plus de la théorie, Mais maintenant elle est appliquée dans la pratique. Il est aussi rafraîchissant de trouver un texte qui reconnaît le rôle de la bande dessinée dans l'éducation d'un cinéaste.
Chapitre 7 se déplace dans le domaine de la photographie afin d'aider le lecteur à comprendre l'esthétique (et technique) les aspects de la conception des images et la manipulation. Ce chapitre sur les principes de base de la couleur et la composition ne peut se substituer à une formation formelle dans la conception des images, Mais il offre une excellente introduction au sujet et indique combien il est important de raconter des histoires dans un média visuel. Il a également fait un bon travail de préparer le lecteur pour le chapitre suivant.
Le chapitre 8 est sur le compositing, Les titres de simple et de l'image dans l'image des boîtes superposées sur la vidéo au bleu-vert et l'écran de saisie, Animation graphique et les modes de transfert. Utile de plusieurs pages en couleur sont également inséré dans cette section, Qui montrent plus clairement les principes de conception et de divers autres aspects de l'édition. Il est un fait que les éditeurs de la vie d'aujourd'hui sont appelés de plus en plus de créer des animations et des graphiques, Auparavant le domaine des animateurs et concepteurs, Et le présent chapitre aidera les éditeurs de mieux comprendre les possibilités et les défis de ces domaines spécialisés précédemment.
Termine le chapitre 9 de la «pratique» de l'ouvrage avec de très précis et des conseils utiles sur l'édition audio et l'édulcoration et la préparation pour utilisation par d'autres. Il ya beaucoup plus à l'édition audio que de fixer les niveaux et en ajoutant certains eq, Et même les éditeurs de découvrir des informations nouvelles et utiles dans ce chapitre. Audio est l'un des aspects les plus sous-estimés du cinéma et de ce chapitre est un long chemin pour aider à comprendre comment faire fonctionner mieux pour vous. D'un intérêt particulier dans ce chapitre est un glossaire des termes utilisés en audio post-production audio.
Ayant eu jusqu'à présent, Les débutants auront une bonne compréhension de la base théorique et pratique de l'édition. Comme l'édition d'une carrière, Cependant, Implique plus que de savoir comment les modifications de travail. Il ya également les aspects de trouver du travail et de faire en sorte que les contrôles clairement la banque. Si vous êtes travailleur autonome ou la recherche d'un poste? Les trois chapitres qui suivent vous donnent des conseils sur la façon de choisir la bonne voie pour vous, Comment commencer (même liste urls internet qui aident les demandeurs d'emploi), Et une fois que vous avez commencé à la manière de conserver votre santé et vos clients. Oui, Il est vraiment possible! Il ya aussi un certain nombre de suggestions sur la façon de maintenir la promotion de vos connaissances à la fois des entreprises et des métiers de l'édition.
Si aucun autre chapitre de ce livre rend bien la valeur de son coût, Le chapitre 13, Utile listes, Volonté. Ceux qui aiment les listes de contrôle vont adorer ce chapitre. Il se condense vaste pratique, Une expérience et des connaissances en bribes qui agissent à la fois efficace et de recyclage tutorial. Listes générales d'édition «règles,«Préparer l'après, Un emploi flux fiche, Une feuille de compositing, Une explication de 3:2 pulldown, Dansternet considérations, Et livre des références. Tout en maintenant la plate-forme de neutralité et de l'application par le biais du livre, Ce chapitre fournit également des listes de conseils pour travailler efficacement avec les AVID Media Composer, Final Cut Pro, Et Media 100, Sans doute les trois plus courantes applications de montage professionnel.
Le dernier chapitre énumère le contenu du cd fourni avec le livre. Le cd contient une grande variété d'objets utiles, y compris: Fichiers pour les exercices dans plusieurs chapitres, Démo de logiciel, Shareware, Fichiers médias, Et documents utiles (y compris un budget de base de feuille de calcul, Photoshop des modèles pour PAL et ntsc titre des zones de sécurité et de l'action, Et même une copie de la «poétique,«Ouvrage d'Aristote sur la narration.), Il existe de nombreuses applications et de fichiers que les travaux sur Windows et Palm OS à base de PDA, Mais la plupart sont pour MAC OS9 ou OSX.
Si vous avez l'impression que c'est un ouvrage complet, Vous avez raison. Tous les aspects de l'édition est évoqué, La création d'un large éventail de connaissances qui est rare dans le cinéma livres. Mais ce n'est pas un livre parfait. Il ya de nombreuses bonnes Dansterviews parsemé tout au long de l'ouvrage, mais leur mise en page est non conventionnel: Plutôt que d'avoir un entretien fixé comme un long article, il est entrecoupé de texte du chapitre: L'interview est sur une seule page, Le texte du chapitre sur les autres. Cela peut être déroutant au début, Mais il faut s'y habituer au bout d'un moment. Le nombre de fautes de frappe suggère que la correcteurs n'ont pas lu les articles de l'ouvrage, Surtout au début. Nombreux sont subtiles, Mais il ya un couple qui sont criantes, Et parfois les mots semblent être laissés par les versions antérieures, après une phrase a été réécrit. Dansformatisé de vérificateurs d'orthographe et de grammaire devrait avoir repéré un grand nombre de ces.
La plupart des termes sont expliqués de façon adéquate, Mais beaucoup ne le sont pas. Un glossaire à la fin de l'ouvrage sera un complément bienvenu à la prochaine édition de l'ouvrage.
Il est très clair que le bouton est une expérience bryce, Connaît le cinéaste avec une passion non seulement pour l'apprentissage, Mais aussi de partager son argent durement gagné des connaissances avec les autres d'une manière qui est à la fois agréable et enrichissante. Si vous êtes sérieux quant à l'amélioration de vos connaissances et vos compétences en tant que cinéaste, Vous vous devez d'obtenir une copie de ce livre et de la garder à portée de main.
Je lui donne 4.9 vaches et d'une forte «acheter» la recommandation.
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Certaines des suggestions de l'auteur sont un peu au-delà de la portée de la plupart des éditeurs, Tels que sa suggestion d'apprendre à créer des polices de caractères. Typographie compréhension est utile pour la sélection des polices de caractères pour les titres, Mais la conception de polices de caractères est bien au-delà de l'appel du devoir pour les éditeurs. La plupart des graphistes à plein temps ne sont même pas de conception de polices.
Bien que le livre couvre un très large éventail de sujets, il est au détriment de la profondeur de la couverture. De nombreuses fois lors de la lecture du livre je me suis senti comme si je lisais le abrégé Monarque note Version d'une grande littérature: Vous obtenez le scénario de base, mais pas une pleine compréhension de la satisfaction ou pour le matériel d'origine. De l'auteur de la défense, De nombreux livres ont été écrits sur les différents sujets et il énumère de nombreux généreusement afin que vous pouvez les trouver ailleurs. En outre, à maintes reprises, il rappelle au lecteur que de nombreuses idées sont présentées sous une forme synthétique, de façon à obtenir une compréhension de base de ceux-ci et je l'espère sont inspirés de trouver et de lire les textes originaux.
Dans l'ensemble, le texte est clair, Concise, Et de conversation, Mais parfois, il est plutôt sec, Surtout quand les théories portant sur l'édition scolaire dans les chapitres 3 et 6. Je doute beaucoup de lecteurs veulent se précipiter et de lire sur la sémiotique ou de benjamin Whorf Hypothèse de la relativité linguistique Après ces chapitres, Mais au moins vous aurez une idée de ce à quoi vous attendre de l'école de cinéma. Plutôt que de tenter d'expliquer ces théories, Il serait peut-être mieux pour ne citer que ceux-ci existent et où trouver les textes.
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