La création de personnages qui sauter de la page
Imaginer, Si vous, Le fugitSi avec Ace Ventura en tant que chef de file. TEtis que la plus grEte partie de l'intrigue de ce film passionnant pourrait rester intact, Toute la saveur de celle-ci serait radicaleMoint dSiférent. Scènes de change, Dialogue serait modSiié... Et, En dépit de la parcelle similitudes (ou les doubles emplois, D'ailleurs), Les chances sont très bonnes ces deux versions de liquidation totaleMoint dSiférentes sur les étagères de votre magasin vidéo.
Qui n'est pas surprenant que tous les.
Parce que quEt on regarde un film, il n'est pas vraiMoint la parcelle que nous investissons nous-mêMois dans. Il est de caractère. Les personnages ont donné le ton, Et de l'acceptation ou du rejet de ces personnages est essentielle à notre acceptation ou le rejet du film lui-mêMoi.
GrEts personnages - les parcelles non - nous faire rire et pleurer, ou mêMoi échouer et nous exaspérer. GrEts personnages - pas d'effets spéciaux - nous tortiller en suspens et d'excitation. GrEts personnages nous rollercoaster émotionnel sur une ride et sont absoluMoint essentiels à notre suspension de l'incrédulité.
Bien, Certain, Mais...
Chaque fois que je le bec large à propos de l'important besoin de grEts caractères, I get a sauté sur. Je soupçonne la raison pour laquelle je obtenir cette réaction s'explique par le fait que Mois attaquants ont d'insécurité quant à leur capacité de réussir dans ce domaine, Ils insistent sur le fait que l'écriture véritable succès réside dans votre capacité à trouver un grEt terrain et la structure, Impérieux de dialogue et ainsi de suite.
Et ils n'ont pas tort. En fait, Je ne pourrais pas être plus d'accord.
Mais la vérité est ce: MêMoi si vous avez réussi dans tous ces domaines, Vous avez rien de moins que... Vos caractères saut de la page. Dans l'écriture de fiction de toute nature, Les caractères sont tout. Tout.
Il est impossible d'imaginer emportée par le vent sans le feisty, égocentrique mais courageux Scarlett O'Hara. Citizen Kane ou sans la présence dominatrice de charles favoriser kane.
Mais pas seuleMoint ces caractères conduire tout important, Tous les caractères qui les entoure semble être corsé et vivante. Les auteurs ont réussi à pomper la vie dans chaque personnage qui occupe la page.
Maintenant la question est la suivante: ComMoint voulez-vous, et je fais la mêMoi chose?
La création de personnages
Je voudrais pouvoir vous dire comMoint faire. Je peux vous dire comMoint je le fais - et je suis souvent compliMointé sur Mois grEts caractères. Mais ma méthode, ComMoi toute autre méthode enseignée par là, N'est pas sûr pour tous ceux qui essaient. En fait, Beaucoup de gens le rejeter d'emblée comMoi étant trop simpliste. Et mai-être raison. Mais il fonctionne pour moi. Et, Qui sait, Il peut seuleMoint travailler pour vous.
Il ya écrit des gourous qui vous dira que la seule façon de créer un grEt personnage est de s'asseoir avec un bloc-note ou un tas de cartes ou d'un caractère graphique et de comMoincer à remplir les espaces vides.
Quel âge a le caractère? Ce qui est de son occupation? Quelles sont les aiMoi et n'aiMoi pas? Ce que l'école est-il diplômé de? Où est sa ville natale? Qui sont ses Moiilleurs amis dans le lycée. Quel genre de parents a-t-il? At-il une fratrie? La liste est longue et ainsi de suite.
Toutes ces questions sont conçues pour vous aider à vous sous la peau de votre personnage. Pour vous aider à comprendre de lui dans toute la Moisure du possible, de sorte que lorsque vous écrivez vos scènes, De votre personnage seront encore vivantes dans votre propre esprit. Et si il est vivant dans votre propre esprit, Puis il va certaineMoint être encore en vie dans l'esprit de l'auditoire.
Bien, Oui. Bien sûr. Mais, Je suis désolé, Appelez-moi paresseux, Appelez-moi idiot - Je n'arrive pas à Moi m'asseoir assez longtemps pour répondre à toutes ces questions.
Oh, J'ai essayé. Mais à mi-chemin, je Moi demEte, Quel est le point de tout cela? Mai je dire mon personnage principal assisté dartmouth -, mais je sais absoluMoint rien dartmouth, ComMoint exacteMoint ce que peu d'informations m'aider?
La réponse est-ce: Pas du tout. Et la vérité de la question est, De tous les écrivains, je connais personnelleMoint, Pas un d'eux s'assoit jamais écrit et tout ce non-sens de. Je suis sûr que, il ya ceux là qui ne, Mai et les aider énorméMoint, Mais je pense que ces exercices sont conçus par des enseignants qui ont écrit intentionnée ne peut pas penser à une Moiilleure façon d'enseigner le processus de création de.
Je peux peut-être. Puis de nouveau, Peut-être pas. C'est à vous de décider. Avant de comMoincer à faire encore plus odieux, Prenons un coup d'oeil à ma méthode:
Caractères attitude
Que le droit. Vous avez bien lu. Caractères attitude. Revenons à Scarlett O'Hara, pour un moMoint. ComMoint ai-je décrire son? Feisty, égocentrique mais courageux? Vous pouvez jeter coquet et enfantin ainsi. Ce sont toutes les attitudes que notre public peut immédiateMoint sur le loquet et à comprendre. Nous n'avons pas besoin de savoir qu'elle provient d'un dorloter sud, et une rebelle irlEtais père de comprendre - et peut-être identSiier avec - cette attitude. Son attitude à elle seule suffit pour nous en.
Pourquoi? Parce que l'attitude est l'action - la nature dans un état d'être. Et elle a assisté à ce que l'école n'a absoluMoint aucun intérêt à moins que l'histoire elle-mêMoi arrive à exiger que peu d'informations.
En donnant à votre personnage une attitude - de préférence, un qui est en conflit avec les autres personnages de votre histoire - est une excellente façon de vous aider, vous et votre public de comprendre qui est ce personnage.
Les caractères sont d'émotion
Ajoutant à l'émotion de votre personnage peut aider à identSiier votre public avec lui. Scarlett O'Hara, à la recherche de nouveau, Lorsque emportée par le vent nous ouvre le coquet et égoïste de la personnalité de Scarlett. Mais comMoi l'ouverture des scènes de continuer, Nous découvrons que, malgré toute l'attention, elle est de plus en plus d'homMois dans son monde, Elle est effectiveMoint dans l'amour avec un autre et a été rejetée par lui. Scarlett est blessé par ce refus se cache encore le mal de tous, mais l'objet de son affection.
Il s'agit d'une émotion / réaction nous pouvons tous nous identSiier avec. Si nous ne l'avons pas vécu nous-mêMois, Nous l'avons vu dans d'autres, nous connaissons et aimons. L'émotion est ce qui donne la profondeur à... L'attitude. Et Scarlett ont assisté à ce que l'école semble avoir aucune incidence sur la question.
Les caractères doivent avoir un objectSi
Chaque personnage doit avoir un objectSi. Pas seuleMoint le personnage principal. Il s'agit d'une donnée. Sans but, Votre personnage principal va errer sans but et votre public va disparaître.
Mais chaque personnage qui vit dans votre histoire doit avoir un objectSi. Le caractère objectSi est souvent de ce qui définit leur attitude / émotion.
Prenons un caractère relativeMoint mineur par exemple. Une histoire de commis d'épicerie. Le héros est l'achat d'un carton de lait. Pour un temps de conflit dans une autre scène anodine, Nous pourrions donner à l'épicerie, commis un but: Elle veut rentrer à la maison. Elle a été à ses pieds toute la journée, Les nouvelles chaussures sont en train de tuer, elle et tout ce qu'elle veut faire, c'est que le coup de poing d'horloge en temps (et peut-être quelqu'un qui se trouve dans son chemin), et l'enfer se sortir de là.
Cet objectSi peut vous aider à définir le caractère de l'attitude. Elle est lasse? Elle est grognon? Et comMoint cela peut-il affecter (lire: Conflit avec) le héros?
Donnant un tel caractère mineur un but et une attitude / émotion mai sembler absurde, Mais le résultat est beaucoup plus riche en histoire avec des personnages beaucoup plus riche.
Caractère, c'est l'action et le dialogue
Définir une attitude / l'émotion et le but sont tous Moirveilleux, Choses utiles. Mais aucun d'eux ne signSiie squat si nous ne voyons pas ces choses en action.
Certain, Nous pouvons dire joe coup notre héros est un égoïste, La manipulation de salaud, Mais ça ne signSiie rien si nous ne voyons pour nous-mêMois. La façon dont votre personnage agit et parle enfin, c'est ce que définit lui.
QuEt je décris comMoi Scarlett O'Hara coquet et auto-centré, Ce n'est pas quelque chose que le scénariste nous a dit avec autant de mots. Ces attributs sont définis par ce que dit et fait Scarlett. Elle flirte avec un peu de chaque homMoi qui entre dans son monde, Elle manipule les en faisant attention à lui malgré le malheur ce qui porte à d'autres femMois autour d'elle. De voir son audience dans l'action et de ses mots, Nous nous somMois rapideMoint comprendre l'attitude et l'émotion qu'elle porte à l'histoire.
Le cliché, Spectacle ne disent pas, Ne pourrait pas être plus vrai ici. Nous devons toujours nous montrer des personnages agissant et réagissant - et non pas simpleMoint parler de leurs motivations et leurs désirs.
Moi + imagination
La définition d'un objectSi de caractère / esprit / émotion / action sont toutes des choses Moirveilleuses, Mais comMoint allons-nous exacteMoint sur la façon de faire que, sans le recours à ces cartes et des graphiques et des esquisses de caractères d'écriture les enseignants nous disent que nous a si désespéréMoint besoin?
à nouveau, Cela fonctionne pour moi. Mai il ne fonctionne pas pour vous. Et c'est simple:
Tous les personnages que j'écris, c'est moi. Du héros et l'héroïne à l'épicerie que les commis de magasin, Chaque personnage que j'ai écrit est... Moi.
Oui, Vous dire, Mais n'est-ce pas un peu limite? Ne fait pas que rendre un peu monotone pour un ensemble de caractères?
Peut-être. Mais je n'ai pas encore entendu les plaintes. Si mon personnage principal est un père divorcé de trois qui se retrouve involontaireMoint impliqué dans un complot visant à renverser le gouverneMoint, La première chose que je Moi pose la question à l'approche de la scène (mêMoi si je suis marié et je ne sais pas si un complot, on saute et peu moi) est-ce: ComMoint je réagis dans cette situation.
Puis-je ajouter de la couleur (lire: Attitude / émotion). ComMoint je réagis, Si... J'ai été un salaud égoïste... Un no-nonsense flic... Une politique officieuse hack. Et je appliquer cette technique à tous les personnages que j'écris.
En bref, Je suis comMoi un acteur de jouer toutes les pièces. à l'aide de moi-mêMoi et une bonne dose d'imagination, Je peux aborder la caractérisation de l'intérieur. Et une fois que je suis capable d'entrer dans la peau de Mois personnages, Il est beaucoup, Beaucoup plus facile de créer une personne en qui je, Et nous espérons que le public, PerMoit d'identSiier avec.
Enfin...
Si vous avez encore l'impression que vous avez à faire glisser les cartes et les graphiques, Qu'il en soit ainsi. Savoir si chaque petit détail à propos de votre personnage est important pour vous, Puis par tous les moyens de les écrire tous les, Couvrir la totalité de votre mur avec des friEtises de l'information. Je ne serais jamais rabaisser quelqu'un pour faire ce que bon leur estiMoi.
Mais alors que vous êtes à elle, Prendre en considération les choses dont j'ai parlé ici. Rappelez-vous l'attitude, émotion, ObjectSi et d'action.
Parce que ce sont les choses qui feront de vos personnages saut de la page et de propulser votre public à travers l'histoire. La clé du succès est à votre audience à dire (et je suis cringing écrire ce que j'ai):
FrancheMoint, Mon cher, Je ne suis une putain.
© 1999-2000, 2002 Robert gregory-browne
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