En Utilisant Magic Bullet Anamorphique Et Dans Votre DV Projet

Tout ce tapage, ce n'est pas seulement la résolution et le format. Il semble que je suis en train d'écrire cet article, Monde de la vidéo est en mutation vers un avenir plus cinématographique. Il ya beaucoup d'enthousiasme 24p caméscopes, Qui sont maintenant disponibles dans le marché Prosumer. Des 16:9 caméras sont plus largement disponibles, Et HD, Le format qui permettra aux producteurs vidéo de la résolution dont ils ont besoin pour rivaliser avec film, Est d'au moins un peu plus grEt.

Et c'est là que mon rôle - au cours des deux dernières années, j'ai été sur un air de vidéo de film "quête. Environ un an et demi, Après avoir essayé à peu près tous les moyens à y, J'ai réalisé que si je veux ressembler à des projets de film, Je dois tirer film. Mais au cours des derniers mois, Mon avis a changé, Au moins un peu. Je crois que la science du cinéma vidéo sera exigé dans un avenir proche et seront disponibles à la moyenne des producteurs vidéo.

Donc, pour l'instant, Mon désir, ce n'est pas tant pour mon récit vidéo à ressembler à des projets de film, Mais pour les moins de regarder la vidéo. Que nous pouvons faire, Et c'est ce qui est important.

Vidéo a un réaliste. Film a un look d'histoires. Même le grEt public, Qui pourraient ne pas apprécier les différences de film et vidéo, Ont plus de difficulté à engager un descriptif de projet tourné avec la vidéo (sauf HD ). Le défi est de faire raconter une histoire en utilisant la vidéo. Film n'a rien à voir avec l'équation.


Nous allons commencer par examiner quelques-unes des qualités qui ont fait de film moyen du siècle:


1) Motion qualités: Nativement, Film ne stuff que ce n'est que maintenant les ordinateurs peuvent être programmés pour reproduire. Adaptation de la proposition de votre projet, mai-être la plus importante que vous pouvez faire dans la réalisation de l'efficacité narrative morceau sur la vidéo. La plupart du film est tournée à 24 images par seconde. à mon avis, Il n'y a pas une énorme différence entre 24fps et 30 fps. Même si je préfère 24fps, Lors de l'adaptation vidéo NTSC, Habituellement de bonnes 30p résultats sont plus réalisables. Sous-jacente est la nécessité d'éliminer les très révélateur 60 domaine regarder la vidéo.


2) aspect ratio: Le ratio d'aspect typique de la projection cinématographique est de 1.85:1 (35mm). Cet aspect ratio augmente à 2:1 et encore plus avec certains formats.

Un grEt rapport d'aspect n'est pas forcément un des biens de film. écran large est potentiellement tout aussi naturel pour la vidéo. Pour le spectateur, Cette plus large aspect ratio est devenu synonyme de l'expérience cinématographique. En outre,, Une anamorphose est plus intéressant de composer dans l'espace.


3) contraste avec des noirs riches: Des propriétés du film.


4) bords doux: L'un des attributs les plus révélateurs de la vidéo est la plus dure des bords et des couleurs saturées.


5) haute résolution / rapport de contraste élevé: Ces facteurs sont la base de l'aspect cinématographique. Avant HD, Vidéo ne peut pas comparer aux films de ces régions.

D'autres facteurs:

Un bon éclairage et d'attention à la mise en scène: La principale raison pour laquelle films et la télévision est très bon oeil parce que ses producteurs de porter une attention particulière aux détails. J'ai été sur les jeux où il faut les efforts de dizaines de personnes et beaucoup de temps pour obtenir un coup de feu dans la boîte. Pour une sélection de photos sur le projet décrit ci-dessous, I shot anamorphique DV, Adoucie les bords, Et lit bien le jeu. J'ai été si heureux avec les résultats dès la sortie de l'appareil photo, J'ai disCouperé de savoir si ou de ne pas faire un poste de traitement à tous les. J'ai fini le traitement des images, Mais le fait demeure que nous avons 75% de la façon dont il vient de pré-production.

Avec cette information et de la philosophie, J'ai entrepris un nouveau projet. J'ai également utilisé un produit assez nouveau appelé le MAGIC BULLET SUITE. Notre production est documentée dans cette section suivante.


Le projet: "Bienvenue au RCCM" (Cliquez ici pour voir le film en format quicktime)


L'ensemble: Le truc est de ne pas seulement la lumière et, Mais à la lumière comme le film. La promotion de l'ombre, Contrastees, Court profondeurs de champ, Washout et les blancs vont tous contribuer. Nous avons utilisé (sur certains plans) notre mole-richardson 1ks mickey moles et de graver sur l'arrière-plan, Et de créer une configuration simple chaude lumière. Nous avons utilisé un petit soft box pour remplir. Nous n'avons pas l'utilisation d'un sèche lumière (utilisé sur les systèmes de type 3 points).


L'appareil photo: Nous avons utilisé les Canon GL1, Siècle, avec l'optique du 16:9 adaptateur. Interne, Nous avons adouci la netteté à proximité de tous les cours. Nous avons utilisé le motif zébré d'assurer une exposition. Bien que les contrastes sont grEts, Sur et sous exposition aura un effet négatif sur le produit final. Audio a été saisi au moyen du système sennheiser k6 fusil micro adapté à une utilisation avec les GL1 du niveau d'entrée micro de studio avec un adaptateur xlr productions.

Environ la moitié des plans dans ce projet ont été conçus et tournés spécialement pour ce projet, L'autre moitié ont été prises à partir de notre stock de bibliothèque. Le stock de nombreux plans ont été tournés en 4:3. Nous savions que nous voulions à la sortie 16:9, Nous avons alors cherché à peu près toutes les options possibles pour introduire la 4:3 images dans nos 16:9 projets. Les "blow-up" test n'a même jamais eu rendus. Pour un 4:3 shot pour tenir dans un 16:9 cadre il doit être sensiblement sauter. Les résultats sont sensiblement dégradées. Après plus de réflexion, Nous avons décidé de "camouflage" de la 4:3 différentielle par déplacement de la 4:3 images à l'extrême droite ou à gauche (le plus souvent en alternance) de la 16:9 image. Nous les plumes "hard edge" dans AE, Et a ajouté une subtile animation dans l'espace ouvert.

Nous avons été un peu préoccupé par le fait que l'animation se détourner de la vidéo, Si nous avons ajusté l'opacité de l'animation au point que la vidéo a été dominé dans le cadre. Dans les projections tests, La plupart n'ont même pas les animations, Et encore moins intéressant de remarquer que le projet n'est pas tout à 16:9.


Post: Dans le passé des projets avec FCP, J'ai capturé, Couper, Et exportés. Dans ce projet, J'ai plongé plus profondément dans les cheveux de la division monde parfait NLE. Je dois d'abord faire remarquer que si ce processus semble excessive post, Il est probablement. Le Textee suivant est beaucoup de travail juste pour sauver un ou deux de rendre. Mais, Il existe d'autres avantages tangibles de faire de cette façon, Et il ya toujours la satisfaction de savoir que vous at-il droit!
Le processus de post:


1) J'ai commencé la même manière. J'ai capturé et édité l'ensemble du projet en une seule séquence dans FCP. Une fois que tout est assez précis (avec des effets, Etc.), J'ai regardé de tous les "gris acier" dans les bars-montage chronologique (tout ce qui a été rendue), Fait des notes de l'I / O et les effets, Et recréé tous les AE avec la source originale des images (de la même séquence que FCP a signalé).

Dans AE, J'ai créé un nouveau projet et chaque effet shot comp est devenu son propre cadre de ce projet,. Ces compétitions individuelles éventuellement faire partie de la production finale, J'ai donc fait en sorte qu'ils ont été bons, et ne nécessitent pas la poursuite de l'ajustement.

[note: Car FCP est bien mieux équipé pour vous permettre de prévisualiser vos séquences, Je trouve que cela permet de gagner du temps si vous avez parfaitement créer dans l'ensemble du projet FCP premier, Ensuite seulement de recréer les effets dans les plans AE. Cela prend la tâche de la AE processus de match que vous venez de l'I / O de FCP.]

[note: Il ya un produit sur le marché appelé Automatic Duck. Les exportations de ce produit FCP montage-chronologiques, Alors les importations en AE tout en préservant l'original FCP montage-chronologique des attributs. Ce produit est certainement la valeur de son prix, si ce n'est pour devenir un processus régulier pour vous. Je n'ai pas l'utiliser pour ce projet, Pas plus que je l'ai testé. Vidéo gourou jerry Hofmann a examiné ce produit et donne un avis (examen peut être trouvé Ici). Pour moi, Jerry l'examen est tout à fait assez de preuves pour miser sur l'efficacité des produits comme il l'a été une autorité dans le monde de la vidéo depuis des années. Je vais certainement utiliser ce produit dans l'avenir.]

Une fois que toutes les compétitions sont terminées, Je leur sortie de AE en utilisant le projet de qualité. J'ai importé dans FCP, Et a remplacé le FCP plans d'origine des effets de la nouvelle AE comps. à ce point, Il n'y avait pas rendue dans les plans FCP montage-chronologique (non compris les projets de AE final qui sera rendu plus tard). Mais pas dans la qualité finale, C'était mon projet final. Mais bien sûr, Il n'a pas été. J'ai remarqué quelques petites choses qui ont besoin de correction, Donc j'ai dû adapter certaines des compétitions en AE et re-sortie. Le but de cette étape est de parfaitement définir votre projet. Il est essentiel de faire tous les temps des corrections à ce point. Du point de vue de I / O et de transitions, Votre projet doit être définitive avant de passer à l'étape suivante. Selon le nombre de plans que vous avez des effets, Le résultat final de l'étape AE peuvent être très complexes. Un aperçu AE est presque impossible.

Une fois j'étais à l'aise avec le projet de version du projet en FCP, Le vrai plaisir commence.


2) Tout d'abord, J'ai exporté un "video only", Self-contained FCP vidéo pour l'utiliser comme une voie de référence (appelée «wrccmref").


3) Suivant, Je mélange et exporté un "audio only" FCP film (appelé "soundtrack"). Cette piste audio éventuellement servir de la dernière piste audio.


4) à ce point, J'ai ouvert mon AE projet, Et en a importé de ces deux FCP des films, il en. J'ai créé un nouvel ordi et traîné "wrccmref" dans ce. Cette filière commence à "0", Donc pas de pensée est nécessaire - il suffit de placer la "tête de lecture" dans la AE montage chronologique, à "0", Et faites glisser le clip dans la fenêtre de comp. J'ai quitté "soundtrack" à lui seul pour le moment.


5) Une fois que j'ai eu beaucoup de AE, Je s'affichaient à dos FCP. J'ai fait une copie de la FCP projet, Et a supprimé tous les projets AE J'ai importé de comps AE de lui.


6) à ce point (en FCP ), Ma vidéo a été étalée sur quatre couches dans le montage-chronologique. J'ai eu à le réduire à deux couches, Maximum. Tous les effets, Slow-motion, Texte, Transitions seront ajoutés dans les AE. Une fois que vous vous débarrasser de ces FCP, Votre vidéo doit adapter une couche dans le montage-chronologique. J'avais prévu dissout, Si une deuxième couche, Un B-roll, Est nécessaire. Se souvenir, I "visée" de ces dissout dans FCP dans une étape précédente, Si je savais exactement combien le chevauchement a / b rouleaux.

à ce point, Mon projet cohabité. Tous les "simples plans" - ceux qui n'ont pas ou n'aurait pas besoin d'équarrissage, Soit sur le vécu un rouleau (couche 1) b ou sur le rouleau (couche 2) en FCP. Tous les effets des coups de feu et vivent dans le Textee unrendered "comp" dans la forme AE.


7) Suivant, Je sortie de l'a-b-roll et rouler séparément en tant que FCP des séquences de référence. Faire de ces fichiers de "référence" des films au lieu de "self-contained" films enregistre une charge de recompression. Dans FCP, Une séquence de référence est un petit fichier (ce qui AE reconnaît) qui pointe vers le fichier source d'origine. Par exemple, Sortie un rouleau de film de référence qui seront utilisés dans AE pour le résultat final est le même référencement clips j'ai capté à partir d'une bEte. Recompression ou ne l'a jamais rendu dégradé la qualité.


8) Même si un peu de temps, Ces prochaines étapes sont assez indolore. Premier, J'ai importé le a et b roule dans le même AE composition J'avais déjà créé pour "wrccmref" (la FCP film nous allons utiliser pour la synchronisation), Et "soundtrack". J'ai ensuite synchronisé les a et b rouleaux avec wrccmref. Je l'ai fait simplement en posant les wrccmref sur un rouleau de basculer et l'a-roll off et sur la couche d'adaptation et d'un rouleau jusqu'à ce que la séquence parfaitement recouvertes de la même séquence dans wrccmref. Rappelez-vous qu'il existe de nombreux "trous" dans l'a-roll, Mais je vérifiait le film qui était là pendant toute la durée afin de s'assurer qu'il a été synchronisée avec la voie de référence. J'ai ensuite fait de même pour la b-roll.

[note: Ne pas confondre «voie de référence» ou «la voie de synchronisation", Qui est "wrccmref" à " FCP séquence de référence ", qui sont les a et b rouleaux.]


9) Suivant, I départ glisser dans les compositions que la réalisation du projet. J'ai activé le a et b sort, Et sont utilisées seulement "wrccmref". Selon wrccmref, Mon premier coup est venu en effet au point de 2 sec. J'ai mis la tête de lecture exactement à ce point, Et traîné dans les comp. Ce placée directement sur l'ordi de la même séquence dans la voie de référence. Je confirme par la présente vérification de l'I / O. J'ai continué jusqu'à ce que toutes les compétitions en. à chaque fois, J'ai vérifié de la réduction de la voie de référence contre les comps nouvellement entré en appuyant sur le nouveau calque et à l'extérieur et en la comparant avec la voie de référence. Toutes les compétitions doivent parfaitement la superposition de la même séquence dans la voie de référence.


10) à ce point, Je vérifiait à nouveau pour assurer l'alignement. Puis, J'ai supprimé la voie de référence (wrccmref) de la comp. L'a-roulis a été complète!


11) Suivant, J'ai créé le b-roll.

[note: Un nouveau, Le but de placer des clips sur le b-roll est si vous pouvez franchir la dissolution de l'a-roll footage à b-roll footage.]

La création de la b-roll a pris beaucoup moins de temps, car il contient seulement trois coups. Le premier coup de feu sur la b-roll a atteint la marque de 12 sec. à ce moment dans le film, Vous pouvez voir le signe RCCM (sur l'a-roll) à dissoudre un ciel bleu (sur le b-roll), puis à un plus grEt coup du ciel et des nuages avec le soleil furtivement out (sur l'a-roll).

Ces dissout environ 1 seconde chaque. Par conséquent, A / B roll footage doit se chevauchent d'au moins 15 cadres de chaque côté. Se dissout dans la compréhension FCP aide à comprendre les ici. également, Avis de la qualité de ces dissout. Ils ont été créés à l'aide Magic Bullet optiques. Ils sont conçus pour imiter dissout produit avec les imprimantes optiques utilisés dans les films. Je considère ces l'un des "avantages tangibles" de la sortie de cette façon. Je suis vraiment comme ces effets d'optique, Je vais en disCouperer plus en détail dans la section d'examen.

D'abord, je traîné dans la b-roll de référence de film que je exportés de FCP. Un seul des trois plans qui devaient être sur la b-roll sur ce clip. Les deux autres clips étaient en comp forme. Je temporaire traîné dans "wrccmref" et l'a utilisé pour placer correctement les comps. Une fois que tout est bien aligné, J'ai supprimé "wrccmref", Et le b-roll est complète.


12) Avec le rouleau et une b-roll comps complet, J'étais prêt à commencer à utiliser le MAGIC BULLET SUITE. Le MAGIC BULLET SUITE contient cinq modules. Le "phare" module est appelé Magic Bullet. Ce module de désentrelacement et deartifacts vos séquences vidéo - en fait l'ajout d'un film-like motion pour la qualité de votre projet. Je vais aller plus loin dans le présent et chacun des modules dans la section d'examen.

[note: Lorsque le Magic Bullet désentrelaceur est utilisé, Les "champs distincts» dans le menu «interpréter des images« fenêtre doit être réglée sur «off» pour toutes vos séquences source. De sélectionner chaque fichier source dans la fenêtre du projet (un à la fois), Et appuyez sur "commEt + f" pour interpréter les images de la fenêtre.]

J'ai créé un nouveau comp, Appelé «un rouleau Magic Bullet ". J'ai traîné le «a-roll" comp dans le "A-Roll Magic Bullet "Comp. Je l'ai fait en plaçant la tête de lecture à la "0" point, Puis en la glissant un comp-roll sur le «a-roll Magic Bullet "Comp fenêtre. J'ai ensuite appliqué l'effet à l'une comp-roll qui a été dans le "un-roll Magic Bullet "Comp. Mb application est sans douleur. Une fois appliqué, Vous êtes invité à effectuer une "auto setup". Le bouton de configuration automatique apparaît dans la fenêtre une fois que les effets Magic Bullet effet est appliqué.

Configuration automatique ne prend que quelques minutes pour créer votre comp du frame rate et de définir votre progressive frame rate. Une comp ensemble à un cadre de 23.976 sera rendu à 24p. Une comp ensemble à un cadre de 29.97 sera rendu à 30p. Magic Bullet recommEte un produit final de 24p à partir de DV ntsc source des images. Pour atteindre cet, Vous modifiez la vitesse de défilement de la Société à partir du 29.97 à 23.976 (sélectionner et appuyez sur la commEte comp + k).

Sur le début de ce projet, J'ai testé de façon approfondie, 24p et 30p séquences séquence mb produit. Je vais disCouperer de ce test plus tard dans la revue de la section. En raison du type de projet que "bienvenue au RCCM est, J'ai décidé d'utiliser 30p. 30p n'est pas un compromis. De la simple explication est qu'il supprime l'immédiateté de la vidéo sans déranger les artefacts de mouvement. "Bienvenue au RCCM" est censé être chaleureuse et accueillante. Il n'est pas un récit ou d'une «réalité» du projet. L'objectif était de rendre le spectateur se sentent engagés, sans être une "dimension" loin, TEtis que se débarrasser de l'immédiateté de la vidéo. Ce n'est pas de dire que la réalité du film n'est pas chaleureux et accueillant, il est. Mais aussi pour des vidéos transformés pour ressembler à film, Ne semble pas assez pour maintenir la même chaleur et gracieux mouvement.

Une autre composante de cette Magic Bullet module est le deartifactor. Selon mb, La deartifactor supprime les artefacts vidéo, Y compris le baguage et le repliement. J'ai appliqué la deartifactor à l'aide de la DV 4:1:1 "preset qui vise des objets originaires de la DV codec.


13) J'ai fait la même chose pour le b-roll. Créé un comp appelés «b-roll Magic Bullet »Et les effets appliqués.


14) Le Magic Bullet désentrelacement / deartifacting étapes ci-dessus a pris quelques minutes pour remplir. Suivant, J'ai créé un nouveau comp appelé "un rouleau de correction de couleur / air". Cette étape a pris un certain temps. Ici nous l'aspect artisanal du projet. Avec ce projet, Je n'ai certainement pas le Magic Bullet examiner l'enveloppe. Dans la mesure du "look" va, Je crois bienvenue à RCCM reflète les plus subtiles de Magic Bullet, Le côté que je suis plus susceptibles d'utiliser sur une base continue.

[note: Tous les effets, tels que Trapcode 's brillance ont été ajoutés à l'étape 1, Dans les différentes compétitions, Pas ici.]

J'ai utilisé trois outils:

• AE l ' «niveaux»
• AE 's "la correction des couleurs"
• Magic Bullet 's "look suite"

Dans le "un rouleau de correction de couleur / air" comp, J'ai traîné un «roll - Magic Bullet ". J'ai ajouté les effets «niveaux» et «la correction des couleurs à la" une-roll Magic Bullet "Couche. J'ai commencé à corriger les couleurs et en ajustant les niveaux de l'ensemble du projet par la mise "en attente" des images clés à la coupe et l'ajustement coup par coup. Je l'ai fait dans l'ordre depuis le début, Parce que pas tous les plans d'ajustement, il faudrait. L'utilisation de "conserver" images clés il est plus facile de passer plus de plans. être très prudent! Il serait un bon moment pour faire un cours de recyclage sur keyframing. Vous voulez vous assurer que vos réglages sont isolés sur le plan juste (ou séquence) vous corrigez. Surtout si vous prévoyez de faire de lourds "look adapté", Mai, vous voulez prendre un peu plus de temps d'adaptation / corriger ici. L'apparence suite aime faire tout lui-même. Si vous apportez bien éclairées et exposées des images, Look suite sera bien avec lui. Dans vos niveaux de réglage / l'étape de correction de couleur, L'artisanat de tout ce qui est cohérent et clair, Alors laissez faire votre look suite Saturations et de contrastes.

Une fois mon niveau de correction de couleur et des ajustements ont été complet, J'ai commencé à regarder la suite de processus. La première photo que je voulais processus a été le premier coup de feu dans le cadre du projet. Il en est venu à la 2-seconde et 15 point cadre. J'ai mis la tête de lecture à droite à ce point et a ajouté une couche d'ajustement (nouveau calque calque de réglage. J'ai ensuite réduit la couche d'ajustement de sorte qu'il vise seulement la durée de ce tir.

[note: Il est important d'avoir la couche d'ajustement de couvrir seulement les images que vous ciblez. Vous pouvez vous assurer de basculer en et hors de la "couche d'ajustement" switch (situé dans le "panneau de commutateurs"). Les images couvertes par la couche d'ajustement devient blanc quEt le commutateur est activé off.]

Une couche d'ajustement est une caractéristique de nifty AE qui agit comme une couche transparente où l'on peut appliquer des effets, Ou des ajustements. Dans la couche menu, J'ai renommé le calque de réglage. Par le temps, j'étais fini, il y avait de nombreux calques de réglage. Les nommer est une excellente façon de garder organisé. Avec la couche de réglage, sélectionnez, J'ai choisi effet MAGIC BULLET SUITE Voir la suite d'ajouter l'aspect suite.

Le look est un puissant outil de suite et est facile à utiliser et de l'artisanat. Il a quatre principaux composants: Sujet, Lentille filtres, Appareil photo, Et après. Elle a aussi une liste de presets dont traditionnel ressemble plus modernes et plus les processus. Pour la première photo, J'ai simplement augmenté le contraste, Saturation, Et gamma. Pour la plupart des autres plans, J'ai commencé avec un preset, Et modifié les valeurs de réaliser exactement le look qui est approprié pour le tir. Préréglages personnalisés peuvent également être enregistrés à nouveau et comme tout autre preset.

J'ai eu tous les intension de faire de l'presets j'ai sauvé disponible en téléchargement. Comme il s'est avéré, Je n'ai pas compter sur un seul preset. Dans à peu près tous ls shot, J'ai modifié les valeurs. Je recommEte de prendre un certain temps et la personnalisation d'oeil qui travaille pour vous. Les contrôles sont simples, Et facile à ajuster et de prévisualiser. à la différence de la désentrelaceur, Vous n'avez pas à vous rendre les tests, vous pouvez prévisualiser le simple droit de regard dans la fenêtre de comp (évidemment, Il sera légèrement différente dans un ntsc moniteur). Si une seule balle ne doit attirer votre attention, Je peux faire ce preset disponible. J'ai continué le processus d'ajout de calques de réglage, Et examiner l'application de suite jusqu'à ce que "un rouleau de correction de couleur / air" comp était complète.


15) J'ai ensuite créé une nouvelle compil appelée «b-roll de correction de couleur / air". à nouveau, J'ai ajusté les niveaux et de couleur corrigé, , puis a ajouté des couches et nous ajustement suite des effets.


16) à la suite appliqué à regarder les images, La seule mesure a été d'appliquer les transitions et audio. Pour commencer l'étape de transition, J'ai créé un nouveau comp appelé "bienvenue au RCCM". Ce serait la première comp à contenir le produit final. J'ai traîné dans "un rouleau de correction de couleur / air" comp, Et «b-roll de correction de couleur / air" comp. J'ai ensuite créé une nouvelle couche solide (couche Nouveautés solide) et l'a placé sur le dessus. J'ai renommé cette couche de "optiques". J'ai ensuite ajouté les "optiques" l'effet de cette couche solide (effet MAGIC BULLET SUITE Optiques). Dans le "optiques" l'effet des contrôles, (dans le montage-chronologique) J'ai précisé la "une" source ( "un rouleau de correction de couleur / air" et le "b" source ( "b-roll de correction de couleur / air»). à ce point, Le a / b couches peuvent être éteints. Seul le "optiques" dans cette couche comp doit être activé. Je pourrais maintenant réaliser croix dissout par simple keyframing la "dissolution ab curseur". Lorsque le curseur est à 0%, vous ne verrez que la source, à 100% lorsque vous ne verrez que les b source. J'ai utilisé le curseur pour les deux dissout dans ce projet. La première a commencé à dissoudre les 12 secondes dans le film et a duré 4 secondes. J'ai mis une image clé dans la barre à partir de dissoudre le "in" point d'une valeur de 0, Et 4 secondes plus tard à la "out" point d'une valeur de 100. Cela a provoqué la "une" couche de dissolution dans le "b" couche. Je me suis alors dissoute à la "une" couche à la fin de cette photo. Comme il y aura un seul se dissout à la fin d'un coup. Dans ce cas, Vous dissoudre "dans" telle que décrite, Puis après la dernière image de la "b" roll shot, Suffit de placer un "0" valeur keyframe à vous directement à la "une" roll.

Enfin, Au début du projet, il s'agit d'une simple lecture en fondu, Et à la fin, Une brûlure à blanc. Il ya une keyframable le contrôle de ces effets appelé "fade / graver». à l'image 1 de ce projet, j'ai mis en place un "fade / graver" image clé avec la valeur de -100, Et l'autre à la 4-deuxième marque d'une valeur de "0". Cela m'a donné une belle lecture en fondu optique. Le «brûler» à la fin a duré un peu plus de 1 seconde. J'ai placé un fondu / graver des images clés d'une valeur de «0» où je voulais commencer la gravure, Et un autre un peu plus d'une seconde plus tard, d'une valeur de "100". Il ya un couple de plus de choses sur les optiques que vous devez savoir qui sont décrits dans la section d'examen. Pour réaliser cette étape, J'ai traîné dans la "soundtrack", Et assuré que la couche commence à la première image pour une parfaite synchronisation.


17) L'étape finale est de sortie. Potentiellement, Vous pouvez vraiment envie ici. Si vous êtes allé le chemin 24p, Vous pouvez effectivement la production de ce qui est pratiquement une copie numérique (DAP). Un poste peut utiliser ce fichier pour faire un film d'impression. Si un film est une possibilité, Go 24p. Je sortie de deux façons différentes: 16 droite:9 et letterboxed. Je vais finalement utiliser le 16:9 pour les prochaines sorties dvd de projets, Pour l'utilisation de notre large projecteurs, Et pour faire des fichiers compressés web. La mise en place de cette production a été simple. J'ai fait une nouvelle comp appelé "final 16:9 sortie ", Et traîné dans "bienvenue au RCCM" (l'ordi qui détient le projet final). J'ai ensuite ajouté un calque de réglage où je introduire un autre élément de la MAGIC BULLET SUITE appelé «diffusion spec". Spec émission est une grEte caractéristique de mb qui balaye le film et veille à ce que toutes les couleurs sont légaux à la norme NTSC. Seuils peuvent être ajustés, Mais j'ai gardé les valeurs par défaut à, Et a utilisé le "composant" preset. (en savoir plus sur la diffusion spec section à l'examen.)

J'ai ensuite ajouté que "final 16:9 sortie "à la file d'attente de rendu. Je travaille avec le comp fenêtre à 50% la taille et la moitié de la résolution. Dans le rendu de la file d'attente de «rendre les paramètres" J'ai changé la "qualité" à "la meilleure", Et la "résolution" à la "full". à «rendre les paramètres", J'ai gardé tout le reste à des valeurs par défaut. [note: Si votre projet est 30p, Veiller à ce que "rendre le terrain" est réglé sur "off", Si votre projet est 24p, Vous aurez besoin d'utiliser AE 's 3:2 pulldown. Pour DV, Sélectionnez "inférieure" à "rendre le terrain» et en «3:2 pulldown ", sélectionnez la dernière option" wwssw ".] I hit "ok" rendre dans les paramètres "puis cliqué sur le bouton" module de sortie ". Dans "options de format« J'ai changé le codec de "animation" à " DV -ntsc ", à la meilleure qualité (100).

Enfin, Dans le "module de sortie" J'ai activé "audio output", Et a modifié les paramètres par défaut à 48k stéréo 16 bits.

[note: Bien que "l'animation" est un codec sans perte, DV -ntsc est la voie à suivre si votre vidéo d'origine dans ce format. Restant dans l'espace de couleur d'origine en fin de compte, de vous donner la meilleure qualité possible].

[note: QuEt AE importations de séquences vidéo, Il importe aussi de l'audio, si elle existe sur le fichier. De veiller à ce que votre production ne contient que l'audio de votre bEte son, Désactiver l'audio passer à côté de toutes les compétitions autres que votre bEte-son.]

Je puis cliquez sur OK pour accepter les modifications à la "sortie du module", J'ai ensuite cliqué sur «rendre».

Pour la sortie letterboxed, J'ai créé un nouveau 4:3 comp ( DV ntsc-720x480) et a ajouté une couche solide (nouveau calque solide) qui lui. J'ai changé la couleur au noir. J'ai ensuite traîné dans la "bienvenue à RCCM" comp. L'ordi ne correspondent pas correctement, Mais j'ai utilisé l'ordi du marqueur afin de l'aligner au centre. J'ai ensuite utilisé une possibilité intéressante de AE correctement à l'échelle de la comp large dans les 4:3 comp. Je l'ai fait en appuyant sur commEte + Option + Maj + h ". J'ai ensuite ajouté diffusion spec file d'attente et rendre ajusté les paramètres comme indiqué ci-dessus.

 

Revoir l'article


Je vais me concentrer cette étude sur deux domaines: Siècle 16:9 adaptateur, Et de la MAGIC BULLET SUITE.


Siècle 16:9 adaptateur: I like this thing. Il a ses limites, Mais si vous savez exactement ce que vous essayez de réaliser, Vous pouvez facilement déterminer si elle sera compatible avec votre projet.

La plupart des appareils photo tels que Prosumer Canon 's GL1, Et Sony 's vx-2000 ont "à bord" (ou électroniques) 16:9 capacités. électroniques 16:9 fonction de ces travaux par des caméras essentiellement "chopping off" en haut et en bas des portions de l'image. Cela aboutit à un total de pixels perte d'environ 25%. Puis, Tous les pixels sont étirés verticalement pour remplir les 4:3 des jetons à votre appareil photo. 25% de la perte de résolution sur l'ensemble de l'image.




L'idée de perdre 25% de mon image de résolution est particulièrement troublant pour un mec comme moi qui a été fixé de passer par le poste fragile processus décrit ci-dessus afin de préserver une qualité optimale. Mais, J'ai pensé qu'il valait un coup de feu. J'ai testé de façon approfondie, sur le bord de 16:9 sur ma fonction GL1, Contre le natif 4:3 image, elle a produit. 16:9 dégradation était facilement perceptible dans tous les tests effectués, je. Avec l'électronique 16:9 option de la table, J'ai regardé possibilité de letterboxing. Je voudrais filmer et éditer en stEtard de 4:3, Et tout simplement de rogner l'image ou à proximité de la dernière étape. Avec cette option, Vous seriez tout de même perdre 25% de résolution, Mais la perte n'est que dans les zones de cultures vous. Vous n'avez pas d'incidence sur les autres pixels. Au cours de la production, Vous devez être conscients que votre image sera rognée, Et le châssis en conséquence. Canon 's GL2 a 16:9 image marqueur option qui apparaît dans le viseur. Ruban-cache aussi. La chute importante de cette option est que le résultat final doit être de 4 devise:3. Se souvenir, Vous sont essentiellement la création d'un 4:3 avec une image noir-out en haut et en bas. Si 4:3 est votre destination, Mai est ce une bonne option pour vous. Vous n'auriez pas à rencontrer les limites qui viennent avec l'aide d'un 16:9 lentille.

La principale destination des "bienvenue au RCCM est un 16:9 installation projecteur monté dans l'auditorium principal du RCCM. Letterboxing ne fonctionne pas pour moi. Il existe d'autres avantages qui viennent avec 16:9 - Avez-vous jamais vu ces belles 16:9 quicktime joueurs pop up sur le Web?

Il semble a 16:9 objectif était la voie à suivre. Après quelques recherches, Je me suis installé sur les 16 du siècle:9 lentille. J'ai commencé à jouer avec lui dès que j'ai reçu.

[note: Lors de l'utilisation d'un 16:9 lentille sur un des 4:3 caméras comme le GL1, Votre appareil doit être sous tension normale 4:Mode 3, par opposition à l'électronique 16:9 mode].

Il a été annoncé à quelques limitations zoom. Selon siècle, GL1 le zoom de 20x serait pleinement fonctionnelle de la pleine échelle à 75%. J'ai trouvé que, lors de la pleine échelle léger vignettage se produirait. Vignettage est renforcé si un filtre comme un uv est en cours d'utilisation. J'ai aussi trouvé, Bien que quelque peu variable, Que le zoom est fiable à un peu moins de 50%. Dans certaines situations, En particulier dans de bonnes conditions d'éclairage, Le zoom est efficace jusqu'à environ 60%. Ces attributs ne sont pas la solution idéale si vous êtes un "pick up et des pousses de type producteur vidéo. Siècle m'a mentionné qu'ils allaient sortir un 16:9 modèle qui a été focusable. Ce qui fixe le problème de zoom, Mais je suppose qu'il devrait être recentré à chaque changement de zoom.

Une autre note sur les focus: Je zoom généralement dans tous les cours, Prendre un bon focus sur mon thème, Et ensuite de composer correctement le tir. Avec ses limites de zoom qui est impossible en utilisant les 16:9 lentille. J'ai donc fait quelques pousses de tester la possibilité d'utiliser le GL1 du LCD fond d'écran pour se concentrer. Flop total. I like this LCD ; Elle m'a permis d'obtenir des photos avec cet appareil qui serait autrement impossible, Mais ne pas l'utiliser pour assurer focus! J'ai fini par glisser un ntsc suivre pour sélectionner plans. Pour plus de coups franc, J'ai zoomé autant que possible et utiliser l'autofocus.

[note: Lors de l'utilisation de la mise au point automatique, Allumez-le avant le tir pour obtenir focus. Une fois que vous avez porté le désactiver pour éviter d'recentrage.]

Cet adaptateur à vis monte à l'avant du caméscope comme un filtre stEtard. Il est alors un anneau de réglage à l'avant de l'adaptateur utilisé pour "carré" de l'adaptateur de lentilles de l'objectif du caméscope (pour les 16:9 effet est orientée correctement). Cet anneau doit être visuellement aligné, Mai, qui présente un problème à un moment ou à un autre. Il ya eu des moments où l'objectif a été de, Et j'ai eu à l'appliquer rapidement pour attraper un coup de feu et de cet anneau n'est pas parfaitement alignée. Pas une grosse affaire, Et d'être légèrement hors est à peine perceptible, Mais je pensais que je voudrais mentionner qu'il.

[note: Les filtres ne peuvent pas être filetés à la 16:9 lentille. D'utiliser un filtre, Vous devez utiliser une boîte de mat, Ou vous pouvez acheter adaptateur spécial de ce siècle a mis à disposition.]

Qui est sur la mesure des effets négatifs stuff. Il ne l'était en réalité pas si mal. ça a pris un peu d'organisation, Et provoqué des modifications mineures au projet. Certains plans, il faudrait plus de zoom, le siècle objectif pourrait offrir. Pour ces quelques clichés, nous avions deux options. Les tirer avec l'électronique 16:9, Ou de les tirer en 4:3, Et certains dans la façon dont le travail. Il ya toujours une solution - flex votre créativité muscle!

Je crois que les réactions positives à peser les négatifs ici. Avec les 16:9 objectif fixé, GL1 le produit certains des meilleurs DV J'ai vu des images. Ne pas miser sur cette, Mais en théorie, La qualité de l'image avec l'adaptateur devrait être légèrement augmenté au cours de GL1 typiques de qualité parce que vous êtes presser les informations dans une boîte de moins d'espace. La ligne du bas est le 16:9 image semble au moins aussi bon que le natif GL1 image. En plus de la qualité, L'image a aussi une perspective plus cinématographique. L'objectif est d'avoir annoncé une réduction de 35% dans la zone de visualisation plus large à pleine échelle, le GL1, sans l'objectif de la pleine échelle. Dans certains tests initiaux, Ce regard intrigué moi. J'ai effectué un à côté de l'autre test de la même image, à la même puissance de zoom, Une avec le 16 siècle:9, Et l'autre avec le GL1 électronique 16:9. J'ai ignoré la différence de qualité. Bien que les cadres contenait les mêmes informations, Siècle de l'image a plus de cinéma, Comme si elle enroulée autour de l'objet. Par comparaison, électroniques 16:9 image cherché à plat et en deux dimensions.

Une dernière note à propos du siècle lentille: La perspective de la verticale des objets mai être sensiblement affectée. Vous pouvez voir un exemple au début de "bienvenue au RCCM" (le premier "nuages" shot, Avec le clocher cadre à gauche). Avis de la façon dont le clocher se penche vers la centre de cadre. Tout se pencher légèrement vers le centre en raison de la conception concave de la couche externe de la lentille. J'ai testé pour voir l'étendue de ce que cela aurait des conséquences sur. Un grEt coup d'un grEt objet statique au premier plan, Avec un fond contrasté, Comme un grEt ciel ouvert, à promouvoir cet effet si l'avant-plan l'image n'est pas centrée dans le cadre. J'ai aussi trouvé que le moins le coup de feu est composé d'examiner les "grEts" (comme la recherche à un gratte-ciel avec le ciel en arrière-plan), le moins que cet effet est notable. J'aime cet effet. Il est la raison de la perspective des améliorations ci-dessus. Plus de "bienvenue au RCCM est tiré cet objectif en utilisant, Et dans la plupart de ces plans, Le sujet n'est pas centré. Pas d'effet négatif notable sont. QuEt ils sont, Comme dans les "nuages" shot, Je crois qu'il s'agit d'une amélioration.

[note: Lors de l'utilisation de cet objectif, Je recommEte de mettre une vis sur les filtres de l'appareil photo.]


MAGIC BULLET SUITE.


Magic Bullet est un "tout-numérique pour la finition des films pipeline". Il a été développé en 1999 par le peuple à l'orphelinat, Haut de gamme de la production cinématographique numérique et de poste dans la. (l'orphelinat a commencé lorsque des effets visuels numériques et les gourous de gauche ilm en 1999). Conformément à l'orphelinat, " Magic Bullet a été conçu pour permettre le contrôle ultime sur les projets de numérisation tout en conservant la meilleure qualité possible, Avec une attention particulière vers imitant les caractéristiques du film ". Magic Bullet a encore été affinée au fil des années par d'autres ingénieurs et de programmeurs ilm.

Magic Bullet est différente de bout en bout les processus que les autres films que j'ai vu, à partir de sa psychologie. Il fonctionne moins comme un outil de post en plus comme un cinéaste de la boîte à outils. Des outils communs dans d'autres processus tels que les céréales et le grattage, N'existent pas dans Magic Bullet. Il semble que l'objectif de Magic Bullet est sur la promotion de l'audacieux et magnifique expérience cinématographique, Et moins à la reproduction "des années 1970, l'inversion de films 8mm couleur", Par exemple.

Tout ce que dit, Permettez-moi de vous laisser sur le grEt secret: La «préparation» est ce qui vous permet d'obtenir les résultats que vous recherchez. Le facteur le plus important dans l'obtention de votre vidéo à regarder comme le film, c'est vous. Vous devriez chercher à Magic Bullet que seule une aide. Si vous donnez Magic Bullet bien éclairées, Composé, Et plans détaillés, Elle prendra votre projet d'accueil.

Magic Bullet a cinq composantes principales que j'ai énumérés dans l'ordre je crois, est important:

1. Magic Bullet
2. Regarder la suite
3. Optiques
4. Diffusion spec
5. Letterboxer

Magic Bullet: "Phare" composant.

La fonction première de cette composante est de convertir vos images entrelacées (60i) pour tout ou «progressiste» des cadres (24p ou 30p). Les étapes à suivre pour convertir des images sont présentées dans la section précédente. J'ai complètement testé Magic Bullet 's sortie progressive à d'autres telles que la production ciné Motion, Et AE 's 3:2 pulldown. à mon avis, Magic Bullet l 'avancée du processus de désentrelacement et de la conversion progressive des cadres de l'air plus authentique. Il est aussi un peu feistier. Votre séquence de tir au 1/60th d'une deuxième vitesse d'obturation va aider à faciliter les résultats, En particulier à 24p. Vitesses d'obturation plus élevées peuvent laisser sortie 24p cherchez un peu stroboscopique. Rappelons également que vous convertissez 60i à 24p métrage qui est une conversion mathématique irrégulière. Certains (souligner certains) motion Des irrégularités sont à prévoir.

Comme décrit ci-dessus, J'ai opté pour 30p. Cette décision a été basée sur le type de projet, j'ai été la production de, Pas les résultats de mon test. 30p examiné les résultats beaucoup moins que la vidéo source, Et au moins crédible que les films. A fonctionné pour moi!

Mon dernier mot sur la motion: Avant Magic Bullet, J'aurais dit que nous étions à 25% de la façon dont il. Avec Magic Bullet nous sommes à 70%. Mais qui est mieux, Et certainement bien, Je ne pense pas toujours, il se compare à la beauté et la grâce de la motion de film 35 mm. Ce n'est pas de dire que Magic Bullet 24p traitement n'est pas à la perfection, Il est probablement. C'est peut-être juste que la vidéo 24p n'est pas la même que 24fps film.

Une autre composante de la Magic Bullet désentrelaceur est le deartifactor. Conformément à l'orphelinat, "la deartifactor annule une partie de la subtilité des imperfections dans la vidéo numérique qui peut devenir un gros problème sur le grEt écran". Dans les essais de deinterlaced images, Des améliorations ont été observées dans les zones de l'image qui contient des contrastes élevés. Choisir le type de vos séquences vidéo pré-menu, Et d'utiliser sans crainte deartifacting!


Regarder la suite:

L'aspect créatif de la suite est derrière le coup de poing MAGIC BULLET SUITE. Je suis impressionné de voir que la suite peut affecter des images sans dégrader la qualité de l'image globale. D'autres processus de dégrader la qualité de l'image pour produire un film de plus se sentir.

J'ai effectué une à côté de l'autre test avec des images avant et après qu'ils ont été traités avec le regard suite. Le traitement des images à partir d'une meilleure apparence de vue cinématographique, Et attend l'égalité à la source des images d'une qualité de vue.

Un bon endroit pour commencer à regarder la suite est dans la fenêtre de presets. Presets sont simplement différentes combinaisons de paramètres de regarder la suite.

La norme commune de presets imiter film ressemble. Je trouve qu'ils sont un bon début, Mais je me suis ajusté à peu près tout le monde, j'ai utilisé. Une fois que la présélection a été modifié, Il peut être sauvé.

L'apparence de l'interface suite est simple, Mais ils n'ont pas le pouvoir du commerce pour sa simplicité. L'apparence suite a quatre quatre composants majeurs. La première, "objet" est utilisé pour "même" l'apparence de votre métrage source avant qu'elle ne soit traitée. Magic Bullet souligne l'importance de la pré-traitement de vos images (par exemple, La réduction de la Saturation de la source d'un coup oversaturated) avant de l'affecter.

Je recommEte fortement votre séquence de tir avec une grEte attention au détail et de le conserver plaine. Bottom line: L'éclairage et bien d'exposer des images d'amorçage est uniformément pour examiner la suite des résultats très.

Si la production est hors de votre contrôle et votre photo est particulièrement contrastée ou oversaturated, Utiliser le "sujet" de contrôle pour obtenir votre recherche comme «normale» que possible. Avant d'utiliser d'autres outils de regarder la suite.

Le prochain volet de la recherche est la suite "lentille filtres». "lentille filtres» contient trois volets:

• Blanc diffusion
• Noir diffusion
• Grad

Le blanc et le noir sont basées sur la diffusion de Tiffen Pro -brouillard filtres. Je n'ai jamais été trop friEts de ces filtres dans leur forme optique. Semble-t-il ici dans leur forme numérique, Lorsqu'il est utilisé en combinaison avec l'apparence de la suite d'autres outils, Ils sont très efficaces. La bonne combinaison de contraste, De Saturation, Le chaud / froid effet, Et la diffusion du cinéma peut produire de bons résultats. Variations de la diffusion peut modifier l'apparence d'un coup très. Il peut être utilisé comme une subtile atmosphère d'établissement ou d'un effet plus audacieux effets spéciaux. "taille" et "qualités" peut être ajusté à la volée pour les résultats, au goût.

"Grad" est basé sur une pente de filtre, Couramment utilisées pour filtrer les couchers de soleil, Horizon / ciel plans, Etc. Contrairement à son homologue optique, La classe, Couleur, Intensité, Et à la déCouleuration (source point) peut être ajustée. J'ai trouvé ce filtre permet d'être particulièrement souple et utile. Ces trois filtres sont efficaces, et dans leur forme numérique, Polyvalent. Elles sont un bien pensé à compléter le reste de l'oeil suite.

Regarder la prochaine suite composante "camera". (l'appareil) "catégorie décrit les effets qui ont lieu au sein de la caméra". Effets ajoutés ici sont calculés après la lentille effets de filtre.

Composante de l'appareil photo a trois fonctions:

• "3-couleurs", qui imite les trois bEtes de couleur de teinture processus de transfert des années 1930. Cet effet a été utile pour moi, en liaison avec d'autres contrôles lors de la tentative de recréer un vieux film look.
• "teinte" a un sélecteur de couleur et d'intensité. Cet effet est utile si vous désirez avoir une dominante de couleur sur votre photo ou d'un projet.
• "teinte noire" a également un sélecteur de couleur et l'ajout d'un seuil de contrôle.

Le dernier élément de la suite est l'aspect "post". Post contient un grEt nombre de contrôles plus fréquents que vous utiliserez dans le regard suite:

Chaud / froid Est un curseur qui peut réchauffer votre coup up ", Ou "refroidir vers le bas". Cet effet des œuvres de manière très efficace, Mais vous devez absolument l'utiliser en conjonction avec d'autres commEtes comme "Saturat