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Faire De Grands ProjetsEugen Olsen
Comme je l'ai terminé l'école, J'étais convaincu que je devrait poursuivre une carrière dans les fonctions. La première occasion était de rejoindre un de mes amis, Albertus Bodenstein, Qui dirigeait une division de l'audiovisuel à petits médicaux non-gouvernementale, Produisant annonces NPSA, Vidéos éducatives, Et des pièces promotionnelles. Nous avons également réalisé quelques documentaires de portées médicales de l'organisation à l'Afrique sub-saharienne, De l'Angola au Mozambique - le tout à un budget zéro. Nous nous sommes formés à travers l'ensemble du processus, Du scénario à l'écran, Lire tous les livres possibles, Manuel et un article sur le sujet, Ainsi que de suivre un certain nombre de cours à court terme. Je me suis spécialisé dans le développement de concept et de l'écriture, Faire une petite voix hors-champ et ainsi de suite, Mais en général, Nous avons tous deux fait tout. Nous avons appris à manipuler une caméra, Brûler les doigts et les rétines sur des configurations d'éclairage, Acteurs de frapper au-dessus avec le boom mic, Et de passer des nuits blanches avec Pinnacle DV100 - l'une des cartes FireWire première édition (qui a été notoirement instables, Nous enseigner l'industrie, la vertu de patience standard). Comme nous l'avons mis au point des productions de qualité, Surtout pour les productions éducatives de l'organisation, Nous ont été infectées par les arts visuels, Et a commencé à rêver grand. Nous avons alors décidé d'entrer dans l'arène commerciale, Et Albertus 3dtree créé il ya un peu plus de trois ans, à partir de son garage. Beaucoup de travail de type free-lance, Du logo de construit à la visualisation architecturale, Le renforcement de la Reel et en s'approchant des agences dans la poursuite d'un meilleur travail. J'ai rejoint lui ya un an et demi, D'étendre notre travail au-delà de la rapide amélioration de l'animation 3d dans les effets visuels. Depuis lors,, Nous avons appris à cinq dans notre société, à commencer par un autre gourou 3d qui se spécialise dans les (mais n'est pas limité à) des simulations, Création d'un environnement et des systèmes de particules. Nous avons également arrachés dans un éditeur chevronné et le compositeur, Ainsi que d'un concepteur graphique et la modélisation de l'artiste. (le type de la modélisation virtuelle - pas de passerelle impliqués, Habituellement). Albertus et je gère l'entreprise et divers projets (nous avons dû courir jusqu'à cinq emplois en même temps) dans nos points forts. Par exemple, Il se chargera de les spots d'animation de personnages, Tandis que je gérer le remplacement environnement des effets visuels. Nous avons travaillé sur un certain nombre d'annonces très médiatisées ici, en Afrique du Sud, Et j'ai eu de faire grimper mes compétences dans matchmoving et mocap, Travaillant dans Boujou, Pftrack, Et plus récemment movimento. La plupart de mon temps est consacré à la combustion, AE, Et Toxik. Je suis aussi sur 3d Studio MAX avec mental ray - en général, les systèmes qui constituent l'épine dorsale de 3dtree. (nous sommes très polyvalentes sur les systèmes. Nous travaillons en collaboration parfois avec des post-maisons, Nous avons donc souvent d'utiliser ce qu'ils utilisent - comme boujou ou AE -, Mais en général, Nous nous en tenons à un flux de travail entre la combustion et 3ds max. L'autre "support" systèmes sont tellement interchangeables, Je préfère les mentionne pas.) Ma "journée de l'emploi,», Puis, Travaille sur les composites, 3d, Rotoscopes, Matchmoves, à crier après les stagiaires et les plans obtenir exécutés à temps. Le reste de mon temps est consacré à mon écriture, Et des scénarios de développement et des courts métrages. Cependant, Nous avons tous appris à mener plusieurs tâches. Si l'on travaille pas sur un emploi particulier, Chacun a un programme de formation mis en place pour élargir leurs compétences. Par exemple, Je suis Notre-MatchMover, Mais je ne suis que plus de la remise à notre compositeur secondaire, Alors que je me concentre sur la motion capture. Quand il s'agit du type de travail que nous faisons en tant que société, Il est assez diversifiée. Certains projets concernent la production totale du concept à la réalisation, Mais souvent on fait juste une animation ou effets spécifiques, Rien du logo de construire à la plaque de nettoyage et de stabilisation. Alors que nous avons commencé à faire presque n'importe quoi - de la conception graphique pour l'édition web - notre animation et d'effets visuels qui nous a empêchés porté sur des publicités et des sociétés de productions. 
La voiture dans cette 3dtree-COMPOSé scène est entièrement cg - wireframe note dans l'image ci-dessous. Réflexions et l'éclairage ont été ajoutés à l'aide de données recueillies sur le plateau, Y compris les réflexions dans la boule miroir Ainsinde lumineuse, En bas à droite des deux images. 
Recherche et développement Nous aimons la recherche et le développement. La recherche que nous faisons est d'améliorer nos compétences, Tout en élargissant notre Reel. La règle est, Apprendre sur le tas, Ou faire quelque chose de génial alors figurer certaines nouvelle discipline. Maintenant, Nous allons régulièrement dans la rue ou un garage de stationnement avec notre miroir-ball, Créer hdris, Et d'obtenir les habitants se gratter la tête ou en roulant leurs yeux, Se demandant ce que nous faisons. Quand on veut mettre quelque chose au cg en une scène live-action, Les meilleurs résultats viennent avec la pratique et la préparation. Cela signifie être sur le plateau avec un kit gros pour décrocher les mesures et les données de la caméra, établir des marqueurs de suivi, Et prendre des tas de photographies de référence. C'est très important pour vos propres préparatifs, Prendre un peu de bon sondes de lumière - l'essentiel, La création d'une boule à facettes et le tir des expositions multiples à partir de ce que seront combinées en une image de grande gamme dynamique (HDRI) puis sur. Le reflet de l'ensemble sur la balle peut être convertie en environnement panoramique complète pour être utilisée dans votre paquet d'animation. étant HDR (32 - bit), Il possède toutes les informations d'éclairage que vous pourriez vouloir. Une fois qu'on a ce, On peut se faire très précis "vraie vie" d'éclairage et de reflets exacts de votre environnement 3d qui est tirée de l'environnement action en direct. Les photos de référence, Sur-ensemble de données et hdris tous aider avec matchmoving, Correspondant à l'éclairage, Et déterminer ce qui s'est passé sur le plateau une fois qu'il a oublié et enfermé dans un angle de caméra que vous essayez de comprendre en regardant encore et encore, Encore et encore! Vous pouvez composer votre propre kit hdri sur le bon marché qui produisent des résultats pour répondre aux gros bras chez ILM, Digital Domain, Et même 3dtree! Il faut un certain jouait autour et trouvant des, Mais elle est un outil génial, Essentiels dans les efforts pour mettre une voiture en 3d, Monstre, Ou numérique double dans un environnement réel. Utilisant des billes miroir n'est pas une solution miracle au problème de l'appariement d'éclairage et de reflets, Mais il vous obtient 80%, il.  VFX Note: Toujours se demander comment remplir des stades et de créer une foule, Quand vous avez seulement quelques personnes? Les gars de 3dtree va vous montrer comment, à la Bas de cet article. Et vérifier leur vidéo haute technologie dans le Reels section de Creative COW. Planification de projet Chaque projet, Quelle que soit sa complexité ou de montage-chronologique, Doit avoir un plan de projet. Cette mai sembler exagéré à raison d'une logo de la Journée construire, Mais une fois que l'on court plusieurs artistes et plusieurs emplois en même temps, Il est vital. (I permet aussi d'économiser du temps en réutilisant les anciens plans de projet et des calendriers pour des emplois similaires.) La première étape dans l'approche d'un travail consiste à évaluer et planifier, Surtout si elle implique plusieurs artistes et départements, Et ira de l'art concept à un rendu final. Ici nous diviser la tâche en tâches - Mentions subalternes, De «concept de remue-méninges» à «séquence storyboard" à "caractère modèle.«Nous allons ensuite plus en détail, De temps estimé sur une tâche, De confier la tâche et la création d'un planning. Cela comprend les dates des travaux internes mises à jour en cours (WIP), Ainsi que wips client-approbation. Dans le devis du client, Nous avons aussi tracer un contrat d'approbations prévue - ce qui signifie que, à différents points tout au long de la production, Le client devra signer une autorisation pour chaque étape: Modélisation, Texturing, Animatique, Rendu final, Etc. Clients viennent soit en vue d'une approbation wip, Ou des fichiers que nous venons de télécharger mov à un FTP, Et que leurs clients approuver par e-mail. (ce sera plus facile pour les clients, bien sûr.) En fonction de la taille du projet, Certains de ces approbations sont des «points de paiement.«Par exemple, Sur un projet important (e.g., A 2-animation mois), 25% seront payés avant que le projet démarre, 25% après la modélisation de base et animatiques, Et le reste payés avant la livraison finale. Cependant, En général, Il reste simplement un dépôt de 50% avant le démarrage du projet, Et le reste avant la livraison finale. Avant cette date, Chaque artiste reçoit sa liste des tâches pour chaque projet, chaque matin avant le travail - c'est -, Si nous sommes en cours d'exécution sur un horaire normal et non pas à travers-la-panique de nuit d'urgence des stations. Il existe aussi probablement un ou deux dans les réceptions wip maison avec le superviseur d'emplois, Un à midi, Et l'autre avant de retourner dans le monde réel, cette nuit-là. De cette façon, Il ya une mise à jour constante et immédiate sur l'avancement de chaque projet et ce que chaque artiste est impliqué dans. Pour des projets individuels - édition, Motion graphiques, Et surtout l'animation -, nous essayons toujours d'effectuer des animatiques storyboard. Cela pourrait être simples planches jetées ensemble dans Photoshop ou carnet de croquis, Ou tout simplement des images de référence à partir du Web, Animées sur un montage-chronologique pour donner une idée de la composition, Calendrier, Et la présentation du plan (s). à nouveau, Ce mai semblent Overkill, Mais il est essentiel à un flux efficace et de la communication, Surtout lorsqu'on travaille avec plusieurs artistes. Après cette, Les modèles sont approuvés avant que le gréement et le dépouillement des textures sont approuvées, Ainsiuvent traités par un artiste en particulier tandis que l'animation se fait. Puis l'animation est approuvé, Suivie d'un agrément individuel pour les caméras et l'éclairage, équarrissage, Compositing, Et le mastering. Tandis que le processus est assez organiques et il ya quelque va-et-travail Etc, On essaie de respecter le workflow. Il est important d'avoir chaque section traitée et approuvée séparément. Il est assez misérable qui remonte à la modélisation après que vous avez déjà créé des cartes et écorchés un caractère. Rien de tout cela est tout aussi linéaire que cela puisse paraître, Bien sûr, Mais vous voyez l'idée. Relations Comme le dit le vieil adage, Entreprise est sur les relations, Et les relations de prendre le temps. Je planifier au moins une journée par semaine pour voir les clients potentiels et à renforcer ces relations. Même quand on a beaucoup de travail, Il est important de garder cela va -. Nous avons parfois travaillé directement avec les clients, Mais en général, Nous approche et établir des relations avec différentes agences de publicité ou des studios de production, Et ils amènent les clients à nous. Pour commencer, Je fais d'abord un peu de recherche sur l'organisme. Font-ils pour la plupart ne vivent publicités action impliquant certains effets visuels photoréaliste? Full 3d animation taches caractère? Je savoir laquelle des administrateurs qu'ils représentent, Et regarder quelques publicités ou les emplois qu'ils ont fait dans le passé. Notre démo est spécifiquement créés pour ces réunions - une introduction cool, Le Reel elle-même, Puis plusieurs menus démonstration des effets visuels, Character Animation, Vidéos corporatives, Visualisations, Et ainsi de suite. Je vais donc avoir une courte rencontre avec le producteur agence / directeur de production, Habituellement 30 minutes environ, Où je les montrer à nos Reel et introduire 3dtree comme une entreprise. Je montre ensuite un peu de "making of" des clips, Et de donner quelques informations générales sur certains emplois, Et comment nous avons été impliqués. Ceci est la partie principale de la hauteur, Et où nos Reel et des travaux antérieurs faire ou défaire la transaction. S'ils ont confiance dans la qualité de notre travail, L'essentiel du travail est déjà fait. Après la première réunion, J'ai suivi dans un ou deux jours par l'envoi d'un email avec un petit quelque chose que nous avons fait dans le passé (peut-être simplement un lien vers un making-of ou un point complet), Et je joins notre carte de tarifs et de profil d'entreprise (juste pour blip sur leur radar à nouveau). Ainsiit au cours de cette réunion ou de la suite appeler (s), J'essaie d'organiser quelques réunions avec leurs directeurs - et c'est là que vous avez réellement le travail des terres. Réunion, un metteur en scène est très différente de rencontrer le directeur de production agence. Il a affaire à une personne créative, Et souvent ils voudront savoir détails sur un travail que vous avez fait, Ou comment vous approche du travail, Et parfois, Comment vous vous approchez un travail qu'il prépare actuellement ou le tangage. S'il rencontre un producteur ou le réalisateur, Apprendre à les connaître sur la base du premier nom est vital. Ils attachent une personne au travail / Reel et souvent on trouve un boulot basée sur la personnalité plutôt que la capacité. Ainsi, Devenus un peuple-personne! It's all about établissement de relations. Planification pour l'avenir Notre amour pour le cinéma nous a inspiré. Pendant que nous sommes passés d'une production intensive dans une animation plus spécialisés et plus visuelle des effets de concentration, Notre intention est d'aller sur production de longs métrages. Comme nous avons commencé à travailler à l'ouverture d'une succursale de 3dtree à Los Angeles, Une tempête de ruban rouge a notre façon, Et nous avons été pataugeoires et notre mode de travail si elle depuis. Nous avons déjà développé un certain nombre de courts et de scénarios de longs métrages, Et ont reçu un certain intérêt de nombreux studios de production. Puisque c'est une telle situation serré - et un peu de la gageure d'affaires - affaires à 3dtree en afrique du sud est d'aller sur, De façon plus agressive que par le passé. Pendant que je suis constamment sur la formation de Compositing, L'animation et la production, Ma courbe d'apprentissage plus grand consiste à trouver le côté commercial des choses. Nous avons nos projections et objectifs planifiés et tracés, Et je serai gestion de la production et la commercialisation à des clients potentiels, Ainsi que le suivi des anciens, Tout Albertus et collaborateur de démarrage de leur entreprise à La. Que les choses évoluent, Nous espérons tirer un certain nombre d'artistes américains dans l'entreprise pendant que nous développons. C'est ça le plan. Ou partie de celui-ci au moins!
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Eugen Olsen
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