Sur Le Plateau De La Saisie

Andrew shanks Auckland, Nouvelle-Zélande © 2008 andrew queues et CreativeCOW.net. Tous droits réservés.

Comme un ensemble VFX superviseur, L'un de vos travaux est de s'assurer que l'greenscreens / bluescreens sur un tournage se lit de façon égale et que les retombées sont contrôlées autant que possible (heureusement plus gaffers et la photographie de ces journées sont très versés dans ce qui est nécessaire ce qui signifie que notre travail est de Plus facile). Des outils traditionnels pour obtenir l'écran de façon éclairée et la lumière sont exposés mètres (l'un des plus importants outils dp a gaffer ou dans leur boîte à outils), Ainsi que l'aide d'un moniteur de forme d'onde, parfois sur les tournages en studio (l'avoir signalé à un vert / bleu, vous pouvez voir où inégalement éclairées correctifs peuvent être). Une technique plus facile la photographie est souvent de passer sur les modes de zèbre dans le viseur des caméras puis rock de l'exposition en amont et en aval (overexposing l'Image) jusqu'à ce que vous trouviez un endroit où vous pouvez voir les points chauds ou des correctifs qui ont besoin de plus sombre de l'éclairage Tordu pour la correctiont them.

Ci-dessus est très bien pour obtenir l'écran de manière éclairée, Mais tout le monde sur le plateau en général veut se faire une idée, Même si sa juste bruts, De ce qu'ils sont sur le point de tourner en ce qui concerne la manière dont il sera dans la scène finale (et non pas seulement d'un point de vue logistique, mais aussi elle peut contribuer à motiver les acteurs ou les renforcer dans leur esprit exactement ce qu'ils sont censés faire ( e.g. "Ah, De sorte que sur une balle de manche est un dragon, et nous sommes sur une falaise, Riiiiiight "). Dans le passé, les gens ont utilisé la vision mélangeurs, Mais ces réglages sont une douleur lors du déplacement de tour à divers endroits (comme la lecture vcr, Mélangeur et l'alimentation doivent être lugged tour). Une méthode populaire au cours des 5 dernières années ou si la capture a été prise de vues avec un appareil photo numérique à un test clé sur le portable (qui est une bonne façon d'aller, comme vous pouvez le charger dans un logiciel de composition sur votre ordinateur portable, Tirer un bruts clé (j'aime à le garder près d'une clé d'un seul clic, Car il montre ensuite la mauvaise domaines, nous peut-être envie de re-lumière), Puis d'afficher les niveaux de gris mat, il produit (un guide visuel pour voir où les problèmes de fuites sont à l'avant plan, Ou lorsque des taches de lumière potentiellement problématique pourrait être inégal sur le fond). La baisse de l'Image fixe est juste que l'option, Il est encore, Vous ne pouvez pas voir les choses comme vous l'avez mise à jour de la lumière swing tour (vous pouvez continuer à prendre des photos et de les transférer, Mais il n'est pas très rapide interactive workflow).

Au cours des dernières années des demandes d'aide de votre ordinateur portable comme un moniteur pour votre appareil photo (en particulier pour l'utilisation avec HD caméras) ont commencé à sortir (e.g. Scopebox ( MAC ) Et Adobe sur place (pc)). La plupart du début des options n'ont pas la capacité de saisie, malheureusement,.

Frischluft lensfeed.

Je suis tombé sur ce plug-in After Effects un couple d'années en arrière et réaliser son potentiel pour le contrôle de touches sur le plateau. Ses principales caractéristiques sont:

Capacité d'utiliser un live vidéo comme une couche de After Effects Vivre de multiples couches de prise en charge (bien que les performances de prendre un coup) à peu près tout ce que vous pouvez faire à la normale After Effects couche que vous pouvez faire à un lensfeed traités couche. Le mode de fonctionnement est de créer un nouveau solide dans un After Effects composition, puis d'appliquer la lensfeed à cette couche de filtre (comme n'importe quel autre filtre After Effects, Dans le cadre du sous-menu frischluft filtres sont de 5 lensfeed filtres, Ceux-ci correspondent à 5 possible séparée vidéo). Si vous avez une seule source vidéo branché il devrait voir automatiquement et commencer à mettre à jour l'écran avec cette vidéo (si ce n'est pas, Vous pouvez cliquer sur la prochaine campagne »qui, jusqu'à ce que votre source est affiché). Au lieu d'une solide couche de couleur vous disposez maintenant d'une mise à jour continuellement vidéo que vous pouvez manipuler et ajouter des filtres, comme vous le feriez pour n'importe quel clip vidéo, Image, Séquence, Etc. Ce que j'ai tendance à faire était de demander à la couche keylight, Faire une clé de base (je préfère faire une clé de base, afin de présenter des problèmes potentiels, Donc si vous recevez une clé d'accord, même d'un cruddy DV nourrir, Vous savez quand vous faites votre propre travail d'après la saisie, vous aurez pas de problèmes), Et je puis, il suffit d'afficher le canal alpha de la clé (dans le keylight filtre) à la recherche de problèmes).

Une fois que cela est réglé, J'ai mis à afficher la touche finale et d'abandonner la plaque de fond (un est encore tout ce qui est nécessaire, Même temporaire, en stand-encore) en retard. Cela signifie que la lumière peut gaffer match à la plaque de fond (si on a déjà été abattu d'une balle).

J'avais l'habitude d'utiliser souvent, J'ai un composite / SVIDEO à convertisseur firewire (Canopus ADVC-100) et l'habitude de prendre un flux de ce qui nous couraient dans mon portable. Il a bien fonctionné, Je l'ai trouvé à portée de main, présentant toutes les capacités de After Effects à ma disposition pour faire des maquettes bruts (tels que la saisie, Redimensionnement, Rotation, Scaling, Masquage, Etc), Ses inconvénients, mais il avait été un temps de latence d'environ une demi-seconde (ce qui passe à l'écran peut être une seconde derrière retardé ce qui se passait sur le plateau), ainsi que que de me donner ce qui semble être autour de 10 à 15 Images par seconde (en raison à tous les Cette transformation n'est pas Surprenant). C'est un pc seule option, Il travaille avec After Effects 6.5, 7 (moyen plus rapide sous v7), Et aussi CS3 (Je ne l'ai pas testé à ce titre encore bien).

Veescope vivre

Je suis arrivé à veescope donner un peu de travail sur la semaine et je pensais que je partage mes résultats ici. Nous étions certains de ramassage plans de tir pour un court métrage qui a été tourné en 35mm. Pour le ramassage shoot nous avons l'aide d'une caméra rouge à 4k, - Il ya du plaisir et des jeux, Mais c'est une toute autre histoire, Belles Images à la fin de la journée et c'est tout ce que les questions. Malheureusement, il y avait une incompatibilité avec notre down-conversion à SD firewire (nous lancer dans PAL et ne se rendent pas compte de produits, un rouge seulement surveiller l'alimentation en ntsc en ce moment). En dépit de ne pas avoir un fil rouge de la, J'ai décidé de simplement faire un peu de test avec un DV caméra sur un trépied. Même plutôt hokey cette installation a bien fonctionné pour l'éclairage sussing où des erreurs ont été, Et, à un moment nous avons eu à reproduire un premier tir (qui a été filmée le fils), mais avec l'acteur dans le sens inverse (d'après le plan était de flip flop et lui), Il est donc très pratique d'avoir le quicktime original tiré de la séance sur une moitié de l'écran et veescope assis de l'autre côté avec les aliments vivants et flopped être retourné à la volée pour que l'on puisse correspondre à peu près les choses (si aurait ébranlé Nous avons eu le direct Feed).

Après cette nuit, j'ai mis un peu plus de veescope par le biais de tests en utilisant une alimentation par le biais de la lecture Canopus ADVC-100 sur mon macbook Pro (et j'ai mis à titre de référence, il tête à tête avec les deux autres morceaux de logiciels dans cet article) . La saisie est aussi simple que l'utilisation du logiciel, Le choix d'un périphérique d'entrée, Aller à l'onglet Motifs, En cliquant sur le chroma-key case preview, Choix d'un écran couleur avec l'échantillon de couleur outil, Puis faites glisser les curseurs jusqu'à ce que la clé est atteint (il a aussi d'autres contrôles de déversement, Bord, Etc, Mais encore une fois, Je l'ai gardé une clé bruts).

Avec cette configuration (comme pour l'avoir relié à une DV caméra), Lorsque vous faites la saisie du veescope interface par défaut, Tout semble fonctionner à pleine vitesse (pas de perte de trames). Il existe un décalage entre ce qui est en face de vous et ce qui est affiché, Mais c'est probablement autour de 7 à 10 cadres et les plans pour la mise en place c'est vraiment pas un problème. Lorsque vous passez à l'affichage plein écran (-f de la commande) soit avec ou sans fond de la matte de vue s'affiche, Il semble être de nouveau à pleine vitesse de défilement (ou à proximité). Le taux d'armature de la DV feed semble baisse un peu lorsque vous lisez un film QuickTime en arrière-plan (peut-être entre 15 et 20fps, De la native 25fps je courais, L'arrière-plan de film a joué à plein régime cependant), Mai semblent cette mauvaise, Mais il est complètement utilisable, Et apparemment il fonctionne à plein régime sur les MAC avantages lors de l'exécution Kona (ou des cartes) au même HD résolution. Ayant veescope en mode plein écran mat est idéal pour balancer une lumière tout en regardant le résultat sur l'écran d'ordinateur, - moyen rapide de se débarrasser des mauvaises taches sur l'écran, Le dop et gaffer peut regarder directement à l'écran tout en déplaçant les lumières, Ce qui est génial pour moi, comme je peux les laisser se faire brouter et à l'unité de l'alimentation table ;-), Certainement beaucoup plus interactif que mon ancien lensfeed technique. Elle a également zèbre modèles, vous pouvez définir les niveaux de, Que vous pouvez utiliser la case à l'écran avec de la façon traditionnelle (sans avoir besoin du dop au rock à l'exposition de l'appareil photo).

Je saisis une vidéo à partir de l'alimentation animale pour tester si veescope abandonné toute cadres avec sa capture, Quicktime le clip il a été sauvé plein interlaced frame-rate et DV de qualité. La beauté de la capture est qu'il attrape la source des Images, Pas ce que vous êtes suivi (si vous avez le titre de marqueurs de sécurité, Zèbres et font un test clé veescope tandis que vous capturez, Le fichier qui va mettre un est la source d'origine, réalisée Feed). Il est bon de charger cette capture en secouer et de faire un test rapide, il touche (avec des masques bruts, Rééchelonnement, Etc).

Conduit vivre

Ceci est un nouvel ajout à la conduite paquet, Nodal un système de plug-in qui a été disponible pour les deux dernières années de DV garage. Il a toutes les capacités de veescope, Dans la mesure où elle prend un direct d'une source vidéo qui est branché sur votre MAC, Peut faire un élément clé, A différents domaines (vectorscope, Moniteur de forme d'onde, Etc), Peut capturer des Images à la volée, Etc. Ses principales caractéristiques (à l'exception de ce qu'il partage avec veescope) sont les suivants:

• Il s'agit d'un seul système nodal compositing (semblable à une version lite de secouer, Nuke, Fusion), de manière a beaucoup de pouvoir dans ce que vous pouvez faire avec lui (y compris les choses comme colourgrading, Le déplacement de l'Image, Base de culture, Scaling)
• Veescope comme il a plusieurs entrées (le maximum est fixé à 9, Même si votre fps lecture mai kilométrage très dépendant de la quantité de travail que votre cpu est à faire).
• Il est livré avec les versions plug-in de conduite pour Photoshop ( MAC / pc), After Effects ( MAC / pc), Motion ( MAC ) Et Final Cut ( MAC )
• Si l'on fait une clé de base sur le plateau, Vous pouvez mettre ce projet conduit puis chargez-le dans l'une de l'autre conduit versions plug-in (e.g. Dans Final Cut Pro ).
• Vous avez 3 mois d'abonnement au pixelcorps, Qui est une communauté en ligne où vous pouvez voir de nombreux didacticiels vidéo, Participer à des défis dans le cadre d'une équipe et ils ont aussi vpn versions des logiciels que vous pouvez utiliser pour travailler votre chemin à travers leurs travaux dirigés (en général 3 / 4, le coût du logiciel lui-même).

Conduit est construit sur la même base que quicktime lensfeed si la performance est similaire. Par défaut, il traite tout comme progressive, Mais vous pouvez passer à de-interlace assez facile (il semble intéressant de rester en temps réel lorsque le plein écran avec un fond saisi à la première fois que j'ai essayé, Mais dès que j'ai réussi à le faire de-interlace, Il semblait tomber à environ 20 ou si d'Images par seconde (un smidge plus vite que veescope sous le même test). De nouveau mes tests ici ne sont que sur une base DV nourrir, Je pense qu'il aurait la même performance en temps réel comme sur veescope Kona cartes, Etc.

Si vous aimez travailler dans un système de nœuds de compositing, Vous vous sentirez à l'aise ici. Si vous n'avez pas utilisé une heure avant qu'il ne sera pas aussi intuitive de prendre et exécuter en tant que veescope, Vous devrez regarder les vidéos d'introduction et peut-être vue à la référence pdf (il n'est pas vraiment un bon manuel pour le produit qui est une honte, Mais l'auteur a un bon blog avec des exemples et les vidéos vous allez vite, Et si vous postez sur leur forum vous obtenez des réponses rapides). Le soutien à HDV caméras est sur le chemin.

Résumé

J'ai utilisé lensfeed pour un bon nombre d'années, Et si vous utilisez After Effects l'utilisateur et que vous voulez être en mesure d'utiliser à peu près tout ce qui After Effects offre, En direct feed, Alors c'est probablement une bonne option pour vous. La meilleure option pc pour le moment, mais vous avez besoin After Effects en vue de l'exécuter. Il est lâché par la vitesse par rapport aux deux autres offres.

De l'essai, Veescope est mon morceau favori sur l'ensemble des logiciels, Il est simple, élégant et puissant. Mai il manque les cloches et de sifflets de conduite, Mais il a tout ce dont vous avez besoin dans un début de saisie / suivi de l'application. Il s'agit d'un morceau de logiciel que j'ai pu montrer une non-personne de la façon d'utiliser rapidement (pratique si il va être utilisé par une caméra qui aide a mieux à faire que de savoir ou de compositing nodal After Effects ). Je suis également impressionné par les réactions des développeurs, Avoir suggéré un élément à lui dans un e-mail, J'ai reçu un mail le lendemain pour dire qu'il avait codé et puis il m'a donné un lien vers une version bêta, Et parler rapidement! à la moitié du prix des deux autres applications, Et l'un des moins cher Pro vidéo utilitaires sur le marché, Il offre de graves bang pas beaucoup d'argent pour. à mon avis, tous les MAC posséder dop, Caméra et l'opérateur sur le plateau VFX superviseur doit avoir cette pratique sur leur app MacBook.

Conduit est aussi une bonne option car elle ne pourrait tout ce que vous voulez faire, La seule raison pour laquelle elle ne prend pas la première place parce que tout le monde n'a pas la nécessité pour les caractéristiques de composition, il a mis sur, Et il faudrait un peu plus longtemps pour que quelqu'un les ramasse (si elles ne l'ont pas utilisé avant nodal compositing). également ce que vous avez à vous demander pouvez-vous justifier de deux fois le prix pour les fonctionnalités que vous aurez réellement besoin. Elle a une bonne interface, Grand champs, Bon classement et Comping noeuds, L'ensemble des différentes versions est excellent pour le prix et la guest inclus l'adhésion à pixelcorps est bon si vous voulez vérifier certaines des vidéos de formation.

Il existe d'autres options telles que là-bas Adobe 's ultra (que je ne peux pas commenter car je n'ai pas essayé) et je suis sûr que plus vous arriverez à l'avenir. Toutes les applications ci-dessus combler une niche que, pendant trop longtemps été vacant, Choisir l'une et ils vous aideront à vous donner la confiance sur le plateau, à son tour la qualité de votre vert / bleu touches mieux. Toutes les applications visées sont les versions de démonstration, Donc si vous êtes dans le marché d'un, Prendre toutes les retombées d'un test et voir où l'on répondra à vos flux de travail.