Lorsque nous avons vu un barrage de bannières et des affiches pour un film d'horreur intitulé "p2,"Tout ce que nous pourrions penser à la bande vidéo a été utilisé par le stockage de nos adorables petits Panasonic HVX200 caméra. Nous avons décidé que nous devions d'avoir un peu de plaisir à l'idée de devenir notre cuddly caméra... Pas si mignon.
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Maintenant cliquez sur l'image ci-dessous pour voir comment cela nous a inspiré.
Nous avons jeté ensemble ce shoot en deux jours, Avec environ 20 $ de budget, Ce qui signifiait que nous avions à faire des compromis. La première de ces maison ont vraiment combien nous prennent déjà la bande de workflow pour acquis!
Car nous n'avons qu'une seule HVX, Et il apparaît à l'écran comme un "acteur" dans un grand nombre de plans, Nous avons de toute évidence ne pouvait pas l'utiliser pour tirer. Nous avons dû chercher ailleurs, Et notre premier choix étant donné le faible niveau des conditions de lumière est un 2 / 3 ", comme l'appareil photo hpx500 - le plus grand capteur ramasser plus de lumière et de nous donner nicer cherchez des images dans des conditions indépendantes de notre volonté. Cependant, Qui est tombé à travers et nous avons fini par emprunter un ruban à base de caméra pour le tournage. Nous n'avons pas tiré une énorme quantité d'images, Mais tout de même, Oublié le processus de l'exploitation forestière et de capturer des images à partir d'une bande était angoissante.
Comme nous l'avons regardé les prix des cassettes médias continuent de plonger, La pensée de rentrer à la bande semble de plus en plus ridicule de nous. Jusqu'à récemment, nous avons réussi la plupart des pousses avec seulement 2 cartes 4gb p2. Cela ne signifie caméra prenant des pauses de temps en temps à transférer des images claires et des cartes de réduction, Mais nous sommes généralement en mesure de prévoir ce à un moment où la mise en place d'un nouveau coup de répétition ou de la course, Il n'est donc pas réellement l'ajout d'arrêt. Avec un couple de cartes 16gb, Nous ne voyons jamais être une question.
On copie les images directement à un ordinateur portable en voiture, Habituellement, Et puis souvent, le copier une deuxième fois pour la sécurité d'un lecteur portable, ainsi. Le film est un jeu d'enfant de mettre en place via Final Cut Pro 's log et le transfert d'utilité, Où nous passons en revue et de renommer des images points avant le début de la modifier.
Tout l'équipage se composait de 4 personnes, Avec shumskas asa-tait, et moi-même en scène. J'ai également exploité caméra, Harrison lee servait à la fois l'adhérence et la "HVX marionnettiste,»Et mike Celestino était un bon gars et a apporté un coup de main en cas de besoin. La belle kristen carter étoiles que la femme en détresse. Asa shumskas-tait et rick Castañeda édité et n'a du son, Alors que je me suis assis dos au cours de la poste et rien de plus utile que les commentaires snarky.
A éclaté près de nous nos HVX au moins une fois, Et près de nos actrice a éclaté à maintes reprises (à la fois mentalement et physiquement). Notre HVX marionnettiste, Harrison, Eu une grande séance d'entraînement tenue le trépied et scuffling autour comme un crabe pour la scène où l'héroïne de notre HVX poursuit avec un couteau.
La plupart du tournage a été fait de guérilla de style dans un parking, Qui devient très intéressant quand vous commencez à empilement de gros tas de boîtes et de hurlement de votre vie et tout ce qui. Mais nous avons fait à travers le dessin, sans trop d'attention non désirée, Surprenant. Nous avons eu un emplacement de sauvegarde à l'esprit au cas où nous avons eu à courir, Mais il n'était pas un problème.
Puisque nous avons dû rester mobile, La quasi-totalité de l'éclairage a été réalisé avec deux minis litepanels. Le réglage de la sortie de la mini nous a permis d'obtenir assez facilement quelques-uns des principaux effets, Comme la menace HVX figurant à l'obscurité (il ne bouge pas en fait à tous).
L'une des caractéristiques de la célèbre HVX est le débit de trame variable, Ce qui nous a écrit un certain nombre de plaisanteries au ralenti dans le script.
Pour le slow-motion séquence, nous n'avons utiliser notre HVX200 comme premier appareil photo, Et a tiré à 60fps - deux fois et demi la sortie finale de notre taux de 24fps. C'est aussi lent que la HVX ira, Et il nous a donné le maximum de souplesse pour retime dans les plans, au besoin.
Malheureusement, Plus le taux d'armature, Le plus de lumière, vous avez besoin, Et tel que mentionné précédemment, nous n'avons pas eu beaucoup à perdre. Je continue de penser que l'augmentation des niveaux de poste serait une meilleure option que de tenter de simuler le mouvement lent, Et les résultats ont été très satisfaisant pour nous ici.
Nous avons également modifié les paramètres (comme la réduction du niveau de détail et de la baisse du niveau de noir) pour parvenir à un doux, Plus de film pour regarder la plupart des intérieurs.
Nous savions que nous n'aurions pas beaucoup de temps en post, Si nous avons aussi essayé de faire plus de la correction des couleurs sur l'appareil ainsi. Normalement, nous suivons un joli post-production rigoureux processus de correction des couleurs et de faire beaucoup de modifications (en utilisant la couleur, Couleur finesse, Et de films numériques outils 55mm plug-in set) , Mais ce n'était pas un budget de projet de façon rapide et sale a été le jeu.
Si nous n'avons plus de la correction des couleurs à huis clos et se sont engagés à des décisions que nous savions que nous pouvions rester, Tout comme le tournage du film. L'équilibre des blancs dans l'appareil photo est un capteur de dumb, Donc il est facile de tromper. Si vous avez quelque chose à ce point bleu et appuyez sur le bouton (dans la pratique du mensonge et de dire "c'est blanc"), Votre image sera dans le casting chaud, Tons orange... Et vice-versa si vous voulez refroidir bleu.
Une excellente façon de faire est de transporter des gels de couleur différente et de les jeter en avant de l'objectif, Mais j'ai été sur de nombreux tournages, où que vous venez de récupérer autour de quelque chose de rouge, Blanc, Ou bleu de l'équilibre avec. «ce à propos de cette cuve de faux sang?"" Pas, Trop rouge!"
Nous avons suivi de mouvement pour les plans où la caméra LCD flips et autour de l'écran "parle" à notre héroïne. Nous avons utilisé imagineer 's Mocha de suivre la position de l'écran et envoyé le coin données à la broche After Effects, Où nous avons conçu et mis le "message" dans la LCD viseur. Enfin, Nous avons peint le noir spatule que nous avons utilisé comme un "handle" à retourner dans l'écran, De sorte que le viseur se ressembler, il a été lui-même renversant.
Nous avons choisi la spatule car elle était en noir, Et tout simplement fondu dans le corps noir de la caméra. également, C'est arrivé d'être dans la cuisine de asa, Où nous avons tourné ce. Harrison a commencé le rabat avec la spatule, Et puis tant et atteint avec son doigt achevé le déménagement. Il fallait la grâce et le calendrier de deux très talentueux danseurs de ballet - malheureusement nous n'avons pas eu une quelconque de ces, Si nous avons fait avec harrison et asa.
Une fois terminé, Tous les effets plans (8 au total) ont été rendus en tant que non-compressé plein res fichiers et renvoyé à Final Cut pour notre exportation définitive. Très mineures modifications ont été apportées à notre série sur les paramètres de couleurs pour correspondre entre les plans -, mais parce que nous avons été très stylisée d'une remorque et non pas un film narratif strictement, Même ce n'est pas aussi important que ce serait normalement.
Il s'agissait d'un projet intéressant et amusant pour nous. Nous sommes arrivés à combiner un grand nombre de nos jouets numériques modernes avec beaucoup de vieux films à faible budget de l'école cheats. Aujourd'hui, les appareils photo, Accessoires, Créer des outils et après une tonne de possibilité et le potentiel, Mais il n'y a toujours pas de substitut pour avoir un petit sac de 0 $ astuces en main. Les meilleurs résultats peuvent venir quand vous mélanger les deux approches. |
