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Cuando se trata de composición greenscreen, La mayoría de las personas saben que un limpio y natural de aspecto mate es fundamental para obtener buenos resultados. Se gastan horas ajustar los diversos controles, Y muchas tazas de café son drenados tratando de conseguir que "perfecto" clave. La verdad es que nuestro elusivo "perfecto compuesto" rara vez es alcanzado, No importa cuánto ajustar los controles en su aplicación favorita introducir, Y la razón es muy simple. Sin eficaz y con objetivos de corrección de color, Compuesto no será adecuado, Mucho menos perfecta.
Este tutorial se centra en las técnicas de corrección de color greenscreen composición, Incluida la construcción de artificial destaca por añadir una capa extra de realismo a sus tomas. Pero antes de que el salto de cabeza a cosas divertidas, Un poco de aprendizaje es necesario.
De las docenas de herramientas de corrección de color, He llegado a contar con sólo tres de ellos - los niveles, La exposición y el tono / saturación. Les aseguro que, En las manos adecuadas, Estas sencillas herramientas de trabajar juntos para ofrecer a todos el control de calidad y usted puede desear o necesidad de corrección de color. Llegué por primera vez a aceptar este trabajo, mientras que en el orfanato bajo la dirección de Después de Effects gurú Stu Maschwitz, Cuando estas tres herramientas se utilizan ampliamente para efectos de trabajar en muchas de sus películas favoritas.
A fin de utilizar de manera eficaz es necesario comprender cómo funcionan, Así que aquí tiene una distribución básica de los niveles y qué efecto tiene cada deslizador:
En aras de la sencillez se puede pensar de este modo - la parte superior de "entrada" deslizantes se utilizan para aumentar los valores más bajos, mientras que el "producto" se utilizan deslizadores para disminuir los valores. Por ejemplo, "entrada de negro" aumenta o oscurece sombras, Y "negro de salida" o disminuye ilumina las sombras. Mientras que esto no es una descripción exacta de lo que realmente estos deslizadores, Es una manera útil de pensar hasta que sea más cómodo con ellos. El canal menú desplegable en la parte superior le permite seleccionar si desea modificar la imagen (RGB) o cada canal de color (rojo, Azul, Verde o alfa).
Esta es la parte que tiende a caer un montón de gente, Y la comprensión es fundamental para utilizar correctamente los niveles de. Cuando se utiliza en los niveles de los canales de color individuales, Que se incrementa o disminuye ese color en su imagen, En lugar de generales que afectan a la oscuridad y el brillo. Por ejemplo, Si selecciona el canal rojo en los niveles de entrada y ajustar el control deslizante negro, Sólo está alterando la cantidad de rojo que aparece en las sombras. Al tiempo que se tarda un poco en acostumbrarse a, Es este discreto control sobre los niveles de color que hace tan poderoso.
A fin de avanzar, Aquí están las placas estoy usando para este tutorial:
Greenscreen el metraje es un tiro de Isaac Brock, Líder de ratón modesto, Tocando su guitarra. Las imágenes se presentó como parte de su reciente concurso de vídeos musicales, Y está disponible gratuitamente en http:/ / edcommunity.apple.com / épico / concurso.php. Segundo disparo fue elegido en primer lugar porque la iluminación es tan diferente de las imágenes greenscreen, Que realmente ayudan a ilustrar el poder de corrección de color.
Después de configurar mi proyecto a ser de 16-bit (archivo configuración de proyecto) para asegurar que estoy recibiendo la mejor calidad posible en los ajustes de mi, Y tirando de la clave inicial, Aquí es lo que el compuesto parece:
Como un primer paso en el color de trabajo, Siempre debe tener algo de tiempo para analizar sus compuestos y hacer algunas notas sobre lo que es necesario reparar. Me gusta romper este en dos grupos básicos - luz y color. Mientras la luz cae sobre el actor es de la dirección correcta, Su iluminación general es demasiado débil en comparación con el fondo iluminado por el sol. Su medio tonos son mucho más denso que los medios en el plato de fondo, Y que carece de la fuerte, Soleado destaca visto en el edificio detrás de él. Con respecto al color, El actor tiene un color magenta mientras que el fondo tiene más de una paleta de color amarillo. Esta información nos da una idea clara de lo que se debe hacer, Y fue un tiempo bien empleado. Planificación, Después de todo, Es su amigo.
Así que vamos a iniciar la reparación de un interés compuesto, paso a paso. El primer paso que tomé fue subcomp mi greenscreen metraje introducido y aplicado a los niveles subcomp, En lugar de aplicar el efecto directamente a mi metraje. Utilizando un subcomp de esta manera nos dará alguna flexibilidad muy necesaria después.
Concuerden con los colores de la placa de actor para el medio ambiente requerirá ajustes en los niveles individual r, G y B sólo los canales de color. Entendimiento de cómo ajustar sus niveles para obtener el color deseado cambio puede ser un poco complicada, Pero una buena manera de comprender cómo se interrelacionan los colores es mirar en el balance de color en el filtro Photoshop:
Aviso cómo ciertos colores como el magenta y el verde una parte deslizante? Esto se debe a que estos dos colores opuestos entre sí en la rueda de color, También conocida como colores complementarios. Añadir magenta elimina verde, Y no hay forma en torno a este hecho.
Los niveles de control de las obras de la misma manera cuando se utiliza en los canales de color. Si desea eliminar algunos magenta de la imagen, Que hacer esos cambios en el canal verde de los niveles de efecto. Aquí son los cambios de color que hice en los niveles:
- Reducción general de magenta ajustando el canal verde de la barra deslizante de gama media, Y la salida negro deslizante.
- El aumento de calor utilizando el canal rojo de mediados de tono deslizante, Y el azul del canal a mediados de tono deslizante.
Si nos fijamos en el balance de color de referencia por encima de la imagen que usted revise los cambios que hice, Empezará a entender lo que está sucediendo. Para obtener una imagen más cálida que necesitaba para eliminar algunas de color azul (la imagen empujando hacia un tono amarillo) y aumentar los rojos (que eliminó algunos cian). Tenga en cuenta que los cambios que hice fueron pequeños y graduales - ser de mano dura con la corrección del color puede degradar la calidad de sus imágenes, Parece falso, Y es un error muy común.
El resultado inicial de estas correcciones está lejos de ser perfecta, Pero los colores empiezan a coincidir con la imagen de fondo mucho más:
Aquí hay un truco muy bueno para la corrección de color que lo hace mucho más fácil de globo ocular y valores coincidan con las placas. En la parte superior de la ventana principal de la composición, Añadir una nueva capa con el ajuste de los niveles de efecto aplicado y empuje la barra de entrada en blanco (la parte superior derecha-más deslizante) a la izquierda para que su imagen fuera casi golpes. Esta capa le permite apagar temporalmente su imagen con sólo encenderlo y fuera:
Ahora, En lugar de ajustar cada canal de color mientras se visualiza el resultado en el modo RGB, Como ya se ha dicho, Establecer su composición a modo de visor de la canal de color que se encuentra la corrección de. Mientras que la corrección del canal rojo, Que se vería así:
Con los niveles "de golpe" como este, Podemos ver claramente cómo el color rojo mucho más pesada a mediados de los tonos del actor se comparan con los antecedentes. El objetivo ahora es corregir los valores de color rojo para el actor, para que estos coincidan con los tonos de grises visto en el plato de fondo. Utilizando los niveles de efecto sobre la placa de agente (no la capa de ajuste que acaba de crear) los medios empujan a la izquierda:
Aviso cómo el actor ahora coincide con la placa de fondo mucho mejor? Ahora cambiar su efecto a los niveles de canal verde, Establecer la composición de visor para ver el canal verde, Y repita el proceso anterior, La corrección de las sombras, Medios y pone de relieve, según sea necesario. Después de haber hecho esto para cada canal, Cambiar su composición espectador de nuevo a modo RGB completo y ocultar el "golpe" capa de ajuste. El actor de color que ahora cerca de igualar perfectamente en el plato de fondo. Esto es mucho más visual e intuitiva forma de corrección de color, Ya que se limita a comparar los valores de escala de grises en lugar de necesitar un buen ojo para los sutiles diferencias de color.
Ahora me centraré en la iluminación general de las diferencias entre el primer plano y el fondo. La oscuridad, Densas sombras sobre el actor son realmente lo que quedarían fuera de lugar, Así que vamos a arreglar esa primera. En modo RGB de los niveles de efecto, Me llevaron a los de gama media deslizante a la izquierda ligeramente, Lo que aumenta la luminosidad del actor global, Y luego la salida negro hacia la derecha que ilumina las sombras, Dándoles más de un aspecto lechoso en lugar de sus actuales valores negro azabache. Aquí está el resultado:
El actor está empezando a sentirse más como la que pertenece en el entorno ambiental, Pero todavía carece de la brillante, Bañadas por el sol resalta visto en el fondo. Esto requiere toda una nueva técnica, Pero es muy fácil. Moviéndose hacia su actor subcomp, Añadir una capa de ajuste por encima del clip de actor. Dibujar libremente una máscara en la capa de ajuste que se aproxima a los aspectos más destacados que puedan caer sobre su actor. Usted puede encontrar que necesita para crear varias máscaras para obtener el efecto, Tales como la simulación de ambos conocimientos adquiridos y las fuentes de luz de fondo. En estas situaciones, Normalmente es mejor la utilización de una nueva capa de ajuste para cada fuente de luz simulada, Para que usted pueda ajustar sus valores de forma independiente. Esto es lo que parecía mi máscara:
Que está bien ser suelto y descuidado con la máscara, Porque el siguiente paso es su pluma de borde muy, Que ocultar las imperfecciones y suave durante todo bien. Usé un valor de máscara de plumas, de 12 de:
Ahora aplicar el efecto de la exposición (efecto corrección de color exposición) a esta capa de ajuste enmascarado. Aumentar el valor de la exposición hasta su enfoques destacar el brillo necesario para que coincida con su placa de fondo. Para mi clip, Mi control de la exposición se establece en 1.4:
Este paso por sí solo mejorar dramáticamente la mayoría de las composiciones malo que he visto, Pero sí tiene un precio. Si se utiliza esta técnica en un clip de imágenes en movimiento como lo he hecho, Es necesario animar la máscara para que estos se destacan artificiales "palo" a su agente. El miedo no, Sin embargo - que no siempre tienen que ser precisos con su super animaciones desde la máscara es bastante poco construidos y pluma, Y el tiempo dedicado a añadir gran valor a su producción de compuestos. Nota que, debido a que estamos trabajando dentro de nuestro actor subcomposition, Esta exposición de ajuste no afectará a nuestra imagen de fondo en los principales comp, No importa que tan suelto y descuidado nuestra máscara. Te dije que valdría la pena que subcomp! En la composición de nuestros principales, Las cosas están empezando a venir muy bien juntos:
Nuestro protagonista es, sin duda, buscando más integrado en la placa de fondo, Pero como consecuencia de nuestros diversos ajustes de su valores de color se han convertido en un poco sobresaturados. Simplemente aplicar el tono / saturación para el actor subcomp y llevar las cosas un poco. Aquí está el resultado final de todos nuestros esfuerzos de corrección de color:
Antes de:
Después de:
Ajustes adicionales para el color y el brillo que hacen de este compuesto mucho mejor, Pero se ha recorrido un largo camino en general y sólo tomó unos minutos para lograr.
Por favor siéntase libre de hablar de esta técnica en el Después de Effects foro En CreativeCow.net
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