Descargar GarageBand.Wmv clip aquí antes de empezar.
Yo dirijo y después todos los puntos de Walter e. Smithe muebles en chicago. La empresa es propiedad de tres "hombre ordinario" hermanos que se han hecho famosos a nivel local para la suplantación de la cultura pop diversos eventos. El ejemplo terreno fue influenciado por la promoción de un terreno u2 popular dispositivo mp3 (guiño guiño). Smithe la llamaremos el " Garage Band "In situ. Como siempre, El desafío es grande para entregar el presupuesto de Hollywood como los efectos en una empresa local de muebles de presupuesto.
Me dispararon en contra de los chicos una pantalla verde para extraer las cifras y montamos en el After Effects Mundo 3d. En los últimos años han emigrado de película de 35mm para HD adquisición. Panasonic 's Varicam es mi primera elección para el rodaje y he comprobado que permite la mejor teclas al disparar pantalla verde.
A menos que usted está grabando en un mazo con 4:4:4 espacio de color, HD puede ser un poco temperamental en tirar las llaves. Que realmente necesita a la luz verde y respaldo uniformemente en una exposición. Esto hará que la vida simple en posteriores. Ni siquiera intento de disparo con pantalla verde DV. Es simplemente no tiene la resolución necesaria. Alquilar un HD cámara. En la final, El gasto adicional se parece menor.
Cuando estoy haciendo un montón de trabajo de composición y efectos siempre disparar 30 progresiva fps así que tener un empuje hacia abajo sin, Marco a marco en las relaciones. Quiero hacer esto incluso si el rodaje de películas. El "look" no es muy diferente de 24p, pero todavía es mucho diferente de sentir el vídeo de 60i (entrelazado campos).
Además de los tres hermanos Smithe, Y una bailarina, Me dispararon varias piezas de mobiliario de profundizar en el medio ambiente. Yo podría haber disparado los alambiques de los muebles, pero quería cada escena para que el movimiento por lo que algunos alquilan una robusta plataforma giratoria (pintados de color verde) que podría manejar el peso de mis actores y mobiliario. Yo era aún capaz de encajar la batería en el plato (apenas) con walt Smithe golpes de distancia. Yo sólo le girado alrededor de 45 grados solo para dar un sentido de paralaje con los conocimientos adquiridos tambores.
Para nuestra primera voz, Tim Smithe, Yo le girada en 360 grados. Sería en el centro de la escena con sus hermanos y los muebles de rotación alrededor de él. La rotación de las cifras marcan la diferencia en la venta de la 3 ª mundo.
Sé lo que algunos de ustedes están pensando técnicos. Las luces no deben ser rotativos, con el actor por lo que la sombra de su figura es constante? Bien, Sí. Pero nadie sabe la diferencia cuando se puso todo junto, A menos que, Supongo, La luz que le de un sólo lado. Para este espacio sería estropeando el color y el oscurecimiento de las cifras a fin de iluminación aún menos de un tema.
Todos los actores y los muebles fueron fusilados por separado con la cámara fuera bloqueado y más tarde fueron reunidos y organizados en After Effects 'Espacio 3D. Las escenas con los chicos interactuar con los demás fueron fusilados juntos.
Es importante para su captura con la mayor cantidad de temas posible resolución que permitirá ampliar las oportunidades para un mejor puesto en. Para los actores, Me montó la cámara en su lado de manera que el 16:9 zona estaba llena de arriba a abajo con sus cifras. Yo marco lo más cerca posible al tiempo que deja una pequeña cantidad de espacio para el movimiento del cuerpo de sus. Cuando me tiro el bailarín, Le dije a mantener los brazos y las piernas ajustado al cuerpo cuando estaba en el perfil de modo que no se sumerja en el marco de.
Tuve el metraje-convertidos en definición estándar para la edición. Me cargan las imágenes en mi sistema de edición (Leitch velocidad) e hizo un aproximado de edición a la música. Una vez tuve una lista de edición, Tomé los clips en After Effects para el tratamiento. Aquí es donde hemos divertido.
Este tratamiento fue fácil de realizar, ya que no tenía antecedentes discernibles. Era sólo los miembros de la banda y algunos muebles para organizar en 3D más de un color sólido.
I brought the select clips into a comp and using keylight, Me extrajeron los datos de sus antecedentes. Algunos de ocultación era necesario para limpiar sus pies en el plato. También usé la keylight corrector de color de frente a desaturate, Oscurecer y luego añadir algo de azul en.
Desde que me dispararon a mis actores para llenar los 16:9 marco, Que permite una gran flexibilidad para volar mi cámara dentro y fuera del tema sin perder ninguno de resolución. I rotar las figuras de vuelta a su posición vertical y hacer clic sobre la capa del botón 3d.
He añadido una cámara a la composición de una longitud focal de 28mm. Este es lo suficientemente amplia como para permitir cierta vibrante movimiento espacial en 3D sin tener la sensación de espacio confinado. Se puede jugar con diferentes longitudes focales del zoom mediante el ajuste de parámetros de la capa, pero en general lentes siempre obtener los mejores resultados cuando se emplean atléticos movimientos de cámara.
De la cámara "punto de interés" (POI), ha sido una molestia para muchos usuarios que tienen dificultades para manipular los dos parámetros de cámara de animación. Sin embargo, Si entiende correctamente, La poi puede ser tu mejor amigo. En lugar de fijar los fotogramas clave para xyz cámara rotativa valores, Acabo de animar el poi para dirigir la cámara en la dirección correcta. Manteniendo pulsada la tecla Ctrl (Cmnd - MAC ) Puede bloquear el PI, mientras que la posición de ajuste de la xyz posiciones de la cámara. Si no se mantiene pulsada la tecla Ctrl, La cámara y sus poi se moverá a la par-que también puede ser útil.
Además de ver su principal comp, Comp abrir otro punto de vista y para establecer "de arriba". Su capa y cámara de acuerdo es lo mejor visto desde la parte superior. Cambio de puntos de vista con frecuencia para ajustar las posiciones de las capas.
Para este proyecto he añadido una capa nula y criaron a la cámara que le. Asegúrese de que el botón para el 3d nulo se hace clic a continuación, arrastre en la cámara de la matriz de selección mecha a la nula capa. El nulo sólo servirá para manipular el eje y la rotación de la cámara. Nulo sobre la capa, Un conjunto de fotogramas clave y de rotación en el marco de una. Baje hasta el final del tiro y establecer la rotación de 35 grados o menos. Verá perfectamente girar la cámara alrededor del punto central. Por supuesto, Tendrá que tirar de la cámara lejos del centro, manteniendo la posición central de la poi. Simplemente mantenga pulsada la tecla Ctrl mientras arrastra la cámara sobre su eje z.
Porque AE 2d plano utiliza capas en un mundo en 3D es importante para mantener la cámara de revelar los bordes de la capa. La manera más fácil de conseguir esto es para orientar a la capa hacia la cámara. (capa / transformar / auto oriente) sin embargo, Este método de inclinación el tema fuera de la tierra si la cámara se mueve por encima o por debajo del punto central que puede parecer ridículo. Para este proyecto que quería el tema a ser siempre perpendicular al suelo con los pies en el suelo garantizado. Orientación hacia la cámara debe tener lugar sólo en el eje y. Una simple expresión lograrlo.
En la línea de tiempo, Ponen de manifiesto la nula capa y la rotación y hacer lo mismo con la capa que necesitamos orientada hacia la cámara. Y destacar la rotación de la capa del sujeto. Bajo la animación añadir una expresión. Ahora haga clic en el látigo de selección y arrástrelo a la rotación y la nula parámetro.
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Repita este proceso para cualquier otro capas en la escena que es necesario hacer frente a la cámara. Que es todo lo que se. Ahora el nulo control de capa de la rotación de la cámara, así como la rotación de capas en la escena siempre se enfrentan a la cámara.
Soy un gran fan del movimiento de la cámara. Incluso en mi vivir sin puntos de acción, Siempre intento tener una plataforma y en conjunto para mover la cámara. Para el Garage Band in situ, Todos los principales de la fotografía fue tomada con la cámara fuera bloqueado, Pero el final de los compuestos tienen mucho movimiento de cámara. La instalación de todas las escenas tal y como fue descrito anteriormente. La nula rotar la cámara alrededor de la escena mientras la cámara del eje z se enmarca clave para el impulso-ins y salidas hacia el tema.
Incluso en un práctico ajuste sería difícil tener una rotación de la cámara y plataforma a partir de un tema al mismo tiempo de 360 grados. Esto tendría que ser un complejo equipo de cámara que probablemente golpee a los actores más en el camino a su posición final. Esta es una gran ventaja en la creación de su cámara se mueve en 3d puesto.
El más complejo de un disparo en el terreno fue el gran giro. Desde que me dispararon Tim Smithe rotación de 360 grados, Todo lo que tenía que hacer era que el partido con mi cámara con el 3d nula rotación de los ajustes. Me coloca el mobiliario y los otros hermanos de la víctima en torno a la vista superior, y agregó las expresiones de mi rotación para que todos se orienten hacia la cámara.
De la vista frontal, Me aseguré de que todos los objetos y las personas que se encontraban en el mismo plano de manera que parecía correcto, cuando la mosca de la cámara alrededor de ellos. También, He añadido un logo blanco Smithe en el piso debajo de la banda para conectar juntos. Que tenga al menos una capa de tierra hace que el ambiente se siente como un verdadero espacio 3D, cuando girar la cámara alrededor de nuestro.
Para colocar el logotipo de Smithe, I girado 90 grados sobre su eje x entonces cambió la vista al frente y dejó caer su posición al nivel del suelo. (justo por debajo de los pies de los actores y mobiliario.) De la escala de la vista superior, I, Coloca el logotipo y rotar al gusto. También debo señalar que no es necesario coger el xyz maneja a la posición de una capa. De cualquier opinión, Puedes agarrar la capa en cualquier lugar de arrastrar en su lugar sin que se limita a la arriba-abajo, Izquierda-derecha se encarga de. Esto le permite mover la capa en ángulos distintos de x e y. Evidentemente, No se puede posición z espacio de esta manera sin agarrar el asa z.
Se pongan en venta después de la rotación de Tim girar a la cámara, Me coloca la cámara para iniciar en firme y tire hacia atrás para revelar el mundo. Todos los movimientos en escena que fue construido a partir de seis fotogramas clave, Dos para la rotación de la nula y cuatro para el PDI y de la cámara y la posición y z. (I ajustar la altura de la cámara como lo tire.)
Tomó algún tiempo para el diseño de objetos en torno a lo que la cámara Tim coreografía sentía todo el derecho de moverse. Quería que los objetos pasan delante y detrás de él para permitir un buen paralaje como espiral fuera de él. Encendí Motion Blur a tener algún efecto borroso natural en el exterior los objetos que se mueven rápido. Los muebles de la rotación, Si bien no es perfecta, Hace que el paso más convincente. Por supuesto, Smithe los demás hermanos en la batería y la guitarra que técnicamente se rotación de 360 grados si se tratara de la vida real, pero es una escena frenética que no creo que a nadie le importa.
Existen limitaciones a la After Effects »3d mundo, pero con un poco de preparación en su rodaje, Usted será capaz de reunir algunas escenas fresco.
www.Chicagospots.com
Usted también puede encontrar el proyecto de ley Profundidad de campo Tutorial de interés.
Discutir esta técnica u otras personas en el After Effects foro En CreativeCow.net.
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