 Si usted es un cineasta que debe tener este libro...
Cuando por primera vez convino en examinar este libro pensé que sería un par de cientos de páginas de reciclaje de lo que muchos otros libros ya se han cubierto y tener un par de tardes. Niño se me ha sorprendido! El libro es importante en el tamaño, Un peso de poco más de 500 páginas y dos y media libras.
En De edición no lineal: Cuentos, Estética, Y la artesanía Bryce botón autor ha compilado una enciclopedia de examinar el papel del editor que pertenece a la plataforma de cada cineasta, No sólo a los editores. De hecho,, Este libro podría ser mejor llamado "cine de la sede del editor", ya que se trata de narrativa, Creativo, Técnica, Y personal de las cuestiones más allá de hacer las modificaciones de trabajo. Tiene algo para todo el que es o quiere ser un cineasta. Además de la del autor lúcido texto, Hay una serie de ejercicios prácticos, Entrevistas, Enternet URL, Y listas de libros para seguir las lecturas.
Los 13 capítulos se dividen en 4 secciones: La preparación para el proceso de edición, Entendimiento de la historia y su importancia, Técnicas y estéticas de principios y procedimientos, Y tratar con el empleo (y clientes).
La primera sección comienza con un capítulo sobre el desarrollo de sí mismo para convertirse en un cineasta. Encluye formas para inspirar y desarrollar su creatividad y comprender el poder de las imágenes, Ritmo y el ritmo, así como las expectativas de empleo y las oportunidades disponibles para los editores. El capítulo concluye con las listas de los tipos de herramientas disponibles para ayudar a los editores en su trabajo.
El segundo capítulo se introduce en la preparación de la edición y el inicio de proceso. Que incluye una buena visión general de la necesidad y las maneras de organizarse antes de empezar y cómo empezar. Preguntas que hacer están en la lista y explicó su importancia, Y también hay buenos consejos para hacer el flujo de trabajo agradable y eficiente. Es difícil no como un capítulo que incluye una sección titulada "la comprensión del papel de la depresión nerviosa."
Capítulo 3 ofrece una buena introducción al cine de muchos conceptos que son importantes en la edición, Desde el guión escrito a través de la dirección, Principios básicos de iluminación y tomas, Y la comprensión del rendimiento físico de los actores. El capítulo también tiene un rápido vistazo a la historia y el desarrollo de la edición e incluye miniatura encapsulations de las principales teorías. Escuela de cine estudiantes deben reconocer gran parte de este capítulo y los que han trabajado su camino hasta las filas en el mundo real tendrá el gusto de la escuela de cine.
El capítulo 4 es breve, pero valioso, Haciendo hincapié en temas fundamentales de la historia y el papel del editor como narrador. Si has oído hablar de Joseph Campbell, pero no saben lo que contribuyó a la comprensión de los arquetipos narrativos aquí está tu oportunidad para aprender. También se discutieron las nueve líneas de la historia básica.
Si usted se pregunta por qué el capítulo 4 se encuentra en este libro y no sólo en un sobre escritura de guiones, El capítulo 5 pone de manifiesto cómo un editor puede ser un instrumento en la superación de problemas de trama y personaje en una película. El editor es como un narrador de este capítulo demuestra.
El capítulo 6 se inicia el "cómo" parte del libro-cómo hacer las conexiones entre las secuencias de disparos y de crear sentido para el espectador. Aquí es donde la práctica de la edición de las lecciones de inicio. Haber absorbido la preparatoria fundamentos conceptuales de los capítulos anteriores, Pone todo junto como el autor examina muchas "reglas" y las directrices para el éxito de la edición. Esto significa que la teoría más, Pero ahora se aplica de manera práctica. También es refrescante encontrar un texto que reconoce el papel de los libros de historietas en la educación de un cineasta.
El capítulo 7 se mueve de nuevo en el reino de la fotografía para ayudar al lector a comprender la estética (y técnica) los aspectos de diseño de imagen y manipulación. Este capítulo sobre los fundamentos del color y la composición no es un sustituto de la capacitación formal en el diseño de imagen, Pero proporciona una excelente introducción al tema y señala lo importante que es la narración de cuentos en un medio visual. También hace un buen trabajo la preparación del lector para el siguiente capítulo.
El capítulo 8 se trata de la composición, Y los títulos de la simple imagen en imagen de vídeo en cajas superpuestas a azul-verde y la pantalla introducir, Motion graphics y los modos de transferencia. Diversas y útiles páginas en color también se inserta en esta sección, Lo que demuestra con mayor claridad los diversos principios de diseño y otros aspectos de la edición. Es un hecho de vida que los editores de hoy se ponen más y más para crear animaciones y gráficos, Previamente el dominio de los animadores y diseñadores, Y este capítulo ayudarán a los editores de entender las oportunidades y los retos de estas áreas especializadas previamente.
Completa el capítulo 9 "con las manos" la sección del libro, con algunas muy específicas y consejos útiles sobre la edición de audio y la edulcoración y prepararla para el uso de otros. Hay mucho más a la edición de audio de fijar niveles y añadiendo algunos eq, Editores e incluso descubrirá la nueva y útil información en este capítulo. De audio es uno de los más apreciados en virtud de los aspectos de la cinematografía y este capítulo va un largo camino para ayudar a comprender cómo hacer que funcione mejor para usted. De particular interés en este capítulo es un útil glosario de términos utilizados en el audio de la post-producción de audio.
Haber llegado hasta aquí, Los principiantes tienen un buen conocimiento básico de aspectos teóricos y prácticos de la edición. Como la edición de una carrera, Sin embargo, Implica algo más que saber cómo los cambios de trabajo. Están también los aspectos del negocio de encontrar trabajo y asegurarse de que los controles claro el banco. Usted debe ser un profesional independiente o buscar una posición personal? Los próximos tres capítulos le dan orientación sobre cómo elegir el camino correcto para usted, Cómo empezar (incluso Enternet lista urls que ayudan a las personas que buscan empleo), Y una vez que hayas empezado cómo mantener tanto su cordura y sus clientes. Sí, Realmente es posible! También hay una serie de sugerencias sobre cómo mantener a la promoción de su conocimiento de los negocios y el arte de la edición.
Si no hay otro capítulo de este libro merece la pena su coste, Capítulo 13, Listas de útiles, Voluntad. Personas que, como listas de control les encantará este capítulo. Condensa amplia práctica, Experiencia práctica y conocimientos en trozos del tamaño de bocado-que actúan como guía de aprendizaje eficaz y de refresco. General, incluyen la edición de listas de "reglas,"Preparación para la posterior, Una hoja de flujo de trabajo, Una hoja de trabajo de composición, Una explicación de 3:2 pulldown, Enternet consideraciones, Y referencias de libros. Aunque el mantenimiento de la neutralidad de plataformas y aplicaciones a través del libro, Este capítulo también proporciona listas de consejos para trabajar eficientemente con la AVID Media Composer, Final Cut Pro, Y Media 100, Sin duda los tres más comunes aplicaciones de edición profesional.
El último capítulo se enumera el contenido del CD que viene con el libro. El cd contiene una amplia variedad de útiles artículos incluidos: Archivos para los ejercicios de varios capítulos, Demostración de software, Del shareware, Archivos multimedia, Y documentos útiles (incluido un presupuesto base de hoja de cálculo, Photoshop plantillas para PAL ntsc y título de acción y las zonas seguras, E incluso una copia de la "poética,"Aristóteles trabajo seminal sobre la narrativa.) Hay muchas aplicaciones y archivos que el trabajo sobre Windows y basados en Palm OS PDAs, Pero la mayoría son de MAC OS9 o OSX.
Si le da la impresión de que este es un libro, Que son correctos. Todos los aspectos de la edición se refirió a, La creación de una amplitud de conocimientos que es poco frecuente en libros de cine. Pero no es un libro perfecto. Hay muchas buenas entrevistas roció en todo el libro, pero su diseño es poco convencional: En lugar de tener una entrevista en una serie larga sección se intercalan con el texto del capítulo: La entrevista es en una sola página, El capítulo de texto en los demás. Esto puede ser confuso en la primera, Pero debe acostumbrarse a que después de un tiempo. El número de errores tipográficos sugiere que el correctores no leer las secciones del libro, Especialmente al principio. Muchos son sutiles, Pero hay un par que son evidentes, Y, en ocasiones, las palabras parecen ser remanentes de las versiones anteriores después de una sentencia fue reescrito. Computarizado correctores ortográficos y gramaticales que se han descubierto muchos de estos.
La mayoría de los términos se explican de manera adecuada, Pero muchos no están. Un glosario al final del libro será una adición bienvenida a la próxima edición del libro.
Es muy evidente que el botón Bryce es un experimentado, Brillante realizador con una pasión no sólo para el aprendizaje, Sino también compartir sus conocimientos arduamente con otros en una manera que sea agradable y gratificante. Si tomamos en serio la mejora de sus conocimientos y habilidades como cineasta, Le debemos a usted a obtener una copia de este libro y mantener a la mano.
Le doy 4.9 vacas y un fuerte "comprar" la recomendación.
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Algunas de las sugerencias del autor son un poco más allá del alcance de la mayoría de los editores, Como su propuesta para aprender a crear fuentes. Entendimiento de la tipografía es útil para la selección de fuentes para los títulos, Pero el diseño de las fuentes es mucho más allá del llamado del deber para los editores. La mayoría de los diseñadores gráficos a tiempo completo ni siquiera el diseño de fuentes.
Aunque el libro abarca una gran amplia gama de temas, es a expensas de la profundidad de la cobertura. Muchas veces al leer el libro me sentí como que estaba leyendo la versión abreviada Monarca notas Versión de la gran literatura: Te la historia de la línea de base, pero no una plena comprensión de reconocimiento o para el material original. En la defensa del autor, Aparte muchos libros se han escrito sobre los distintos temas y que generosamente muchas listas para que usted pueda encontrar en otra parte. Además, En repetidas ocasiones recuerda al lector que muchas de las ideas se presentan en forma resumida, de modo que usted consiga una comprensión básica de ellos y es de esperar que se inspiran suficiente para encontrar y leer los textos originales.
En general el texto es claro, Conciso, Y conversacional, Pero de vez en cuando se pone en lugar seco, Especialmente cuando la edición de las teorías académicas que cubren en los capítulos 3 y 6. Dudo muchos lectores querrán salir y leer sobre la semiótica o Benjamin Whorf del Hipótesis de la relatividad lingüística Después de estos capítulos, Pero al menos podrás hacerte una idea de qué esperar de la escuela de cine. En lugar de tratar de explicar estas teorías, Tal vez sería mejor simplemente señalar que existen y dónde encontrar los textos adecuados.
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