Utilizando Magic Bullet Y En Su Anamórficas DV Proyecto

Todo este bombo no es sólo acerca de la resolución y el formato. Parece ser que como estoy escribiendo este artículo, El video es rápidamente cambiante mundo hacia un futuro más cinematográfico. Hay mucho más entusiasmo 24p videocámaras, Que ahora están disponibles en el mercado prosumidor. 16 nativos:9 cámaras son más ampliamente disponible, Y HD, El formato que dará a los productores la resolución de vídeo que necesitan para competir con el cine, Es por lo menos un poco más general.

Y aquí es donde me caben en - durante los últimos dos años he estado en un "vídeo que parece de película" búsqueda. Aproximadamente un año y medio atrás, Después de probar casi todos los métodos por ahí, Me di cuenta de que si quiero que mis proyectos para parecerse a la película, Me tienen que rodar películas. Pero en los últimos meses, Mi opinión, ha ido cambiYo, Por lo menos un poco. Creo que la ciencia de la cinemática de vídeo se exija en el futuro próximo y estará disponible a la media de productores de vídeo.

Así que para ahora, Mi deseo no es tanto para mi narrativa proyectos de vídeo para parecerse a la película, Pero para que menos gusta mirar vídeo. Que podemos hacer, Y eso es lo que es importante.

Vídeo tiene una mirada realista. La película tiene una mirada de cuentos. Incluso el público en general, Que podría no apreciar las diferencias de cine y vídeo, Tienen un tiempo más difícil la contratación de un disparo con la descripción del proyecto de vídeo (de restricción de HD ). Por lo que el reto es contar una historia de manera efectiva el uso de video. La película no tiene nada que ver con la ecuación.


Vamos a empezar con el examen de algunas de las cualidades que han hecho la película de medio siglo:


1) Motion cualidades: Nativa, Película hace cosas que sólo ahora los ordenadores pueden ser programados para replicar. La adaptación de la propuesta de su proyecto puede ser el único elemento más importante que puede hacer efectiva en el logro de una pieza narrativa en vídeo. La mayoría de la película se dispararon a 24 fotogramas por segundo. En mi opinión, No hay una gigantesca diferencia entre 24fps y 30fps. Aunque yo prefiero 24fps, CuYo la adaptación de vídeo NTSC, 30p generalmente buenos resultados son más alcanzables. Subyacente es la necesidad de eliminar el 60 de campo muy revelador mirar vídeo.


2) la relación de aspecto: La típica relación de aspecto de película de proyección es de 1.85:1 (35mm). Este aspecto aumenta a 2:1 y aún más amplia con algunos formatos.

Una amplia relación de aspecto no es necesariamente un nativo de propiedad de la película. Ancha es potencialmente tan natural para vídeo. Para el espectador, Esta amplia relación de aspecto se ha convertido en sinónimo de la experiencia cinematográfica. Además,, Anamórficas una zona más interesante es un espacio para componer en.


3) contrasta con negros: Nativo de propiedades de la película.


4) bordes suaves: Una de las más reveladoras de los atributos de su código fuente es bordes duros y más de Colores saturados.


5) alta resolución y alta relación de contraste: Estos factores son la base de la mirada cinematográfica. Antes de HD, Vídeo no se podía comparar a la película en estas áreas.

Otros factores:

Buena iluminación y atención a la escenografía: La razón principal por la que el cine y la red de salas de televisión se ve muy bien porque sus productores prestar mucha atención a los detalles. He estado en donde se fija el esfuerzo de decenas de personas y mucho tiempo para conseguir un disparo en la lata. Para algunos disparos en el proyecto se describen a continuación, I shot anamórficas DV, Suavizado los bordes, Iluminado y el conjunto así. Estaba tan satisfecho con los resultados a la derecha de la cámara, I debatido o no hacer cualquier puesto de transformación en todos los. Terminé el tratamiento de imágenes, Pero el hecho es que fuimos el 75% del camino, sólo con pre-producción.

Con esta información y la filosofía, He iniciado un nuevo proyecto. También usé un nuevo producto llamado bastante la Magic Bullet Suite. Nuestra producción se documenta en la siguiente sección.


El proyecto: "Bienvenidos a rccm" (Haga clic aquí para ver la película en formato QuickTime)


El conjunto: El truco es no sólo la luz así, Pero a la luz como película. La promoción de las sombras, Contrastees, Corto profundidades de campo, Lavado y ayudar a todos los blancos. Hemos utilizado (en seleccionar vacunas) nuestro mol-Richardson 1ks mickey y lunares para quemar los antecedentes, Y crear una sencilla configuración de la luz caliente. Hemos utilizado un pequeño cuadro de suave para llenar. No utilizar un secador de la luz (utilizado en los sistemas típicos de 3 puntos).


La cámara: Hemos utilizado la Canon GL1, Con la óptica del siglo 16:Adaptador de 9. Internamente, Hemos suavizado la nitidez cerca de todo el camino. Se utilizó el patrón de cebra para garantizar la exposición. Aunque son grYes contrastes, Encima y por debajo de la exposición afectará negativamente el producto final. De audio fue capturado mediante el sistema de Sennheiser k6 escopeta micrófono adaptado a su uso con el GL1 del nivel de entrada de micrófono con un estudio de las producciones adaptador XLR.

Aproximadamente la mitad de los disparos en este proyecto se diseñaron y dispararon específicamente para este proyecto, La otra mitad han sido tomados de nuestras acciones biblioteca. Muchas de las acciones se dispararon tiros en 4:3. Sabíamos que queríamos para la salida de 16:9, Por lo que parecía en casi todas las opciones para introducir los 4:3 imágenes en nuestros 16:9 proyectos. El "golpe de prueba ni siquiera tiene prestados. De un 4:3 tiro para encajar en un 16:9 marco debe ser sustancialmente volado. Los resultados son notablemente más degradados. Después de una reflexión, Hemos decidido "camuflar" los 4:3 diferencial moviendo los 4:3 imágenes a la extrema derecha o la izquierda (por lo general alterna) de los 16:9 marco. Que la pluma "borde duro" en AE, Y añadió una sutil animación en el espacio abierto.

Fuimos un poco preocupados de que la animación podría distraer del videoclip, Por lo que ajustar la opacidad de la animación hasta el punto de que el vídeo se dominan en el marco. En la prueba de cribado, Ni siquiera la mayoría de las animaciones aviso, Y aún menos interesante notar que el proyecto no era del todo 16:9.


Puesto: En proyectos anteriores con FCP, He capturado, Cortar, Y exportados. En este proyecto, I paloma mucho más profundo en el mundo de la división de pelo perfecto NLE. En primer lugar, hacer notar que si este proceso posterior parece excesivo, Probablemente lo sea. El siguiente es un montón de trabajo sólo para salvar una o dos hacen. Pero, Hay otros beneficios tangibles de hacer de esta manera, Y siempre existe la satisfacción de saber que hiciste lo correcto!
El proceso posterior:


1) Yo empecé de la misma manera. I capturados y editados en todo el proyecto en una sola secuencia FCP. Una vez que todo era bastante precisa (con efectos, Etc.), Miré para todos los "gris acero" barras en la línea de tiempo (todo lo que se ha hecho), Toma nota del hecho de E / S y los efectos de la, Y recreado en todas ellas AE con la fuente original metraje (la misma cantidad que FCP apuntaba a).

En AE, He creado un nuevo proyecto y el efecto de cada disparo se convirtió en su propia competición de este proyecto. Cada una de estas composiciones se convertiría en parte del resultado final, Así que se aseguró de que eran buenas y que no requieren un ajuste adicional.

[nota: Porque FCP es mucho mejor equipado que le permite una vista previa de las secuencias, Me pareció que realmente ahorra tiempo si usted perfectamente crear en todo el proyecto FCP primero, Entonces sólo recrear los efectos de disparos AE. Este toma las conjeturas de los AE proceso que acaba de coincidir con el I / O de FCP.]

[nota: Hay un producto en el mercado que se llama AUTOMATIC DUCK. Las exportaciones de este producto FCP plazos, A continuación, las importaciones en AE manteniendo al mismo tiempo original FCP calendario atributos. Este producto es, sin duda, merece la pena su precio, si este se convierta en un proceso regular para usted. Yo no lo utilizan para este proyecto, Ni lo he probado. Vídeo gurú jerry Hofmann examinó este producto y le da un voto positivo (revisión se puede encontrar Aquí). Para mí, Jerry el examen es suficiente prueba de banco en los productos como la eficacia que ha sido una autoridad en el mundo de vídeo para los años. Sin duda, la utilización de este producto en el futuro.]

Una vez que todas las composiciones se completa, I outputted de AE utilizYo el proyecto de calidad. He importado en FCP, Y sustituyó a la FCP efectos originados por disparos con la nueva AE comps. En este momento, No había hecho los disparos en el FCP de tiempo (no se incluyen los proyectos de AE final que se dictó después). Aunque no en la calidad final, Este fue mi proyecto final. Pero por supuesto, No se. Me di cuenta de algunas pequeñas cosas que necesita corrección, Así que tuve que ajustar algunas de las composiciones en AE y re-producción. El propósito de este paso es establecer perfectamente su proyecto. Es vital para hacer las correcciones en tiempo todo lo necesario en este momento. Desde el punto de vista de I / O y de las transiciones, Su proyecto final debe ser antes de proceder al siguiente paso. Dependiendo de la cantidad de disparos que tiene efectos, El último paso en la producción AE puede ser muy complejo. Una vista previa en AE es casi imposible.

Una vez estuve a gusto con la versión preliminar del proyecto en FCP, La verdadera diversión comenzó.


2) En primer lugar, I que se hayan exportado un "sólo vídeo", Auto-contenida FCP película para su uso como vía de referencia (denominado "wrccmref").


3) Siguiente, I mixtos y exportado un "audio only" FCP película (llamada "bYa sonora"). Esta pista de audio podría servir como final de la pista de audio.


4) En este momento, Abrí mi AE proyecto, Y estos dos importados FCP películas en el mismo. He creado una nueva competición y arrastrado "wrccmref" en él. Este tema comienza en "0", Por lo que no es necesario el pensamiento - sólo lugar la "reproducción" en el AE de tiempo en "0", Y arrastre el clip en la ventana de comp. Me fui de "bYa sonora" por sí sola, por el momento.


5) Una vez que tengo ahora con AE, Me apareció de nuevo a FCP. Hice una copia de la FCP proyecto, Y suprimió todos los proyectos de AE comps I importados de AE de ella.


6) En ese momento (en FCP ), Mi vídeo se distribuyeron a lo largo de cuatro capas en la línea de tiempo. Tuve que reducir a dos capas, Máximo. Todos los efectos, Cámara lenta, Texto, Transiciones se añadirá en AE. Una vez que deshacerse de ellos en FCP, El vídeo debe encajar en una capa en la línea de tiempo. Tenía previsto disuelve, Por lo que una segunda capa, Un b-roll, Se necesita. Recordar, I "establecidas" se disuelve en estos FCP en un paso anterior, Así que sabía exactamente cómo se superponen en gran medida a la a / b rollos.

En este momento, Mi proyecto cohabitado. Todos los "disparos recta" - los que no requieren o no la prestación, Bien en la vida un rollo (capa 1) o en el rollo b (capa 2) en FCP. Todos los efectos de disparos y Textoo en vivo unrendered "compensación" en forma AE.


7) Siguiente, Outputted la I-roll y un b-roll por separado como FCP películas de referencia. Hacer que estos archivos "de referencia" en lugar de las películas "independientes" películas guarda una innecesaria recompresión. En FCP, Una película de referencia es un pequeño archivo (que AE reconoce) que apunta a la fuente original de archivos. Por ejemplo, Outputted-un rollo de película de referencia que será utilizado en AE para la salida final es la misma referencia que originalmente los clips capturados en cinta. Sin recompresión o de la prestación se ha degradado la calidad.


8) Aunque un poco de tiempo, Los próximos pasos son bastante indoloro. Primero, Me importan los rollos de a y b en la misma AE composición que había creado previamente para "wrccmref" (el FCP la película se utilizará para la sincronización), Y "bYa sonora". Entonces el sincronizado a y b rollos con wrccmref. Lo he hecho simplemente por la que se la wrccmref más de un rollo y alternar el a-roll off y en la capa y el ajuste hasta que el rodillo de un metraje perfectamente superpuestas en el mismo metraje wrccmref. Recuerde que hay muchos "agujeros" en el uno-roll, Pero verificaron in situ las imágenes que estaba allí todo el tiempo para asegurarse de que se sincronizan con la vía de referencia. Luego hizo lo mismo para el b-roll.

[nota: No confundir "vía de referencia" o "pista de sincronización", Que es "wrccmref" a " FCP película de referencia "que son las A y B rollos.]


9) Siguiente, I arrastrYo a partir de la composiciones que completar el proyecto. I toggled la ayb rollos fuera, Y utilizados exclusivamente "wrccmref". De acuerdo con wrccmref, Mi primer tiro fue en efecto en el punto 2 seg. Coloqué la reproducción exactamente en este punto, Y arrastró en la comp. La competición este colocado directamente en el mismo metraje en la vía de referencia. Me lo confirmó así, el control de la E / S del. Continué hasta que todo este en la comps. Cada vez, Revisé los recortes en la vía de referencia contra el recién entrado comps activYo la nueva capa y desactivar y comparándolo con la vía de referencia. Todas las composiciones que perfectamente la superposición de imágenes en la misma vía de referencia.


10) En este momento, Yo de nuevo comprobado in situ para asegurar la coAquíncia. Entonces, He eliminado la vía de referencia (wrccmref) de la comp. El rodaje fue un completo!


11) Siguiente, He creado la b-roll.

[nota: Una vez más, El propósito de colocar los clips en el b-roll es lo que puede cruzar de disolver un rollo de metraje para b-roll metraje.]

La creación de la b-roll tomó mucho menos tiempo, ya que contiene sólo tres disparos. El primer tiro en el b-roll se produjo en 12 segundos en la marca. En este punto en la película, Se puede ver la señal rccm (uno en el rollo) para disolver un cielo azul (en la b-roll) y luego a una mayor toma del cielo y las nubes con el sol peeking a cabo (en el uno-roll).

Estos se disuelve aproximadamente 1 segundo cada uno. Por tanto, La a / b debe rodar escenas se solapan por lo menos por 15 cuadros en cada lado. Se disuelve en la comprensión FCP ayuda a entender aquí. También, Aviso a la calidad de estas se disuelve. Que fueron creados usYo Magic Bullet ópticas. Que están diseñados para imitar disuelve ópticos producidos con las impresoras utilizadas en el cine. Considero que estos uno de los "beneficios tangibles" de la salida de esta manera. Yo realmente como estos efectos ópticos, Voy a disCortarir más a fondo en la revisión sección.

En primer lugar me arrastra en el b-rollo de película de referencia que me exportados de FCP. Sólo uno de los tres disparos que iba a estar en el b-roll era en este clip. Los otros dos clips en forma de compensación. Me arrastraron temporal en "wrccmref" y lo utilizó correctamente las composiciones. Una vez que todo estaba bien alineados, He eliminado "wrccmref", Y el b-roll fue completa.


12) Con el rollo y un b-roll comps completa, Yo estaba listo para comenzar a usar el Magic Bullet Suite. El Magic Bullet Suite contiene cinco módulos. El "buque insignia" que se llama módulo de Magic Bullet. Este módulo deinterlaces y deartifacts su metraje - de manera eficaz la adición de una película-como el movimiento de calidad a su proyecto. Voy a profundizar más en esto y cada uno de los módulos de revisión en la sección.

[nota: CuYo el Magic Bullet desentrelazador se utiliza, Los "campos separados" en el menú de "interpretar las imágenes" ventana debe ser cambiado a "fuera" de su fuente para todas las imágenes. Seleccionar cada una de las fuentes de archivo en la ventana del proyecto (de uno en uno), Y pulse "commY + f" para interpretar las escenas ventana.]

He creado una nueva competición, Llama "un rollo Magic Bullet ". Me arrastraron el "uno-roll" en la competición "un rollo Magic Bullet "Comp. Lo hice poniendo la reproducción en el "0" punto, A continuación, arrastrYo un rollo de la competición en el "uno-roll Magic Bullet "Comp ventana. Luego aplica el efecto a un rollo de la competición en la que fue "un rollo Magic Bullet "Comp. La aplicación es indolora mb. Una vez aplicado, Se le pedirá que realice una "configuración automática". El botón de configuración automática aparece en la ventana una vez que los efectos Magic Bullet efecto se aplica.

Configuración automática sólo tarda unos minutos para establecer el marco de la tasa de compensación y ajuste progresivo de su velocidad de cuadro. Establecer una compensación a una velocidad de 23.976 serán prestados a 24p. Establecer una compensación a una velocidad de 29.97 se prestará a 30p. Magic Bullet recomienda un producto final de 24p de DV ntsc fuente metraje. Para lograr este, Cambiar la velocidad de cuadro de la competición a partir del 29 de.97 a 23.976 (seleccione y pulse el comYo comp + k).

Sobre el inicio de este proyecto, Yo probado exhaustivamente metraje 24p y 30p mb imágenes que producen. Voy a disCortarir más adelante en este ensayo el examen sección. Debido al tipo de proyecto que "la recepción a rccm" es, Decidí usar 30p. 30p no es un compromiso. La simple explicación es que elimina la inmediatez del video sin artefactos de movimiento de distracción. "Bienvenidos a rccm" se supone que es cálido y acogedor. No es una narración o una "realidad" del proyecto. El objetivo era hacer que el espectador se sienta comprometido y que no sea una "dimensión" de distancia, Mientras que deshacerse de la inmediatez de vídeo. Esto no quiere decir que la película no es real cálido y acogedor, es. Pero procesado de vídeo para parecerse a la película, No parece bastante para mantener el mismo calor y grácil movimiento.

Otro componente de este Magic Bullet módulo es el deartifactor. Según mb, Elimina de forma efectiva la deartifactor vídeo artefactos, Incluyendo bYas y aliasing. He aplicado el deartifactor a través del " DV 4:1:1 "objetivos preestablecidos que los artefactos nativos a la DV códec.


13) Me hizo lo mismo para el b-roll. Creado una competición llamada "b-roll Magic Bullet "Y aplica los efectos.


14) El Magic Bullet desentrelazado / deartifacting pasos anteriores tomó sólo unos minutos para completar. Siguiente, He creado una nueva competición llamada "un rollo de la corrección de Color / mira". Este paso se tomó su tiempo. Aquí el aspecto que las embarcaciones del proyecto. Con este proyecto, Desde luego, no empuje la Magic Bullet mirada sobre. En la medida en que "mirar" va, Creo que la recepción a rccm refleja el lado más sutil de Magic Bullet, El lado que estoy más probabilidades de utilizar de forma continua.

[nota: Todos los efectos como Trapcode 's brillo se añadieron en el paso 1, En cada uno de comps, No aquí.]

Utilizado básicamente tres herramientas:

• AE 's "niveles"
• AE 's "de corrección de Color"
• Magic Bullet 's "mirar suite"

En el "roll-una corrección de Color / mira" comp, Me arrastraron "un rollo Magic Bullet ". He añadido los efectos "niveles" y "a la corrección de Color"-un rollo Magic Bullet "Capa. Empecé a corregir el Color y el ajuste de los niveles de la totalidad del proyecto, colocYo "celebrar" los fotogramas clave en los recortes y el ajuste de disparo por disparo. Hice esto con el fin desde el principio, Porque no todas las vacunas que necesitan un ajuste. UtilizYo "celebrar" fotogramas clave facilitado para saltar más de vacunas. Ser muy cuidadosos en este! Sería un buen momento para hacer un tutorial sobre la actualización keyframing. Desea asegurarse de que sus ajustes sólo están aislados en el tiro (o secuencias) que se rectifica. Especialmente si usted está planeYo en hacer algunos pesados "mirar a la medida", Puede que desee tener algo más de tiempo de adaptación / corregir aquí. Le gusta el aspecto suite hacer todo por sí mismo. Si llevas bien iluminadas y en las imágenes expuestas, Mirar suite hará bien con ella. En sus niveles de ajuste y corrección de Color paso, Embarcaciones de todo lo que es coAquínte y claro, Deje mirar suite manejar su saturaciones y contrastes.

Una vez mi nivel de corrección de Color y ajustes se completa, Empecé a mirar la suite proceso. El primer tiro que quería proceso fue el primer tiro en el proyecto. Llegó en 2-en la segunda y el 15 de marco de punto. Coloqué el derecho de reproducción en este punto y ha añadido una capa de ajuste (nuevo capa capa de ajuste. Entonces acortó la capa de ajuste por lo que se refiere sólo a la duración de ese disparo.

[nota: Es importante tener la capa de ajuste cubrir sólo las imágenes que se dirigen. Puede garantizar que esta activYo y fuera de la "capa de ajuste" interruptor (situado en el "panel de interruptores"). El metraje cubierto por la capa de ajuste de Color blanco cuYo se enciende el interruptor está fuera toggled.]

Una capa de ajuste es una característica de nifty AE que actúa como una capa transparente que se puede aplicar efectos, O ajustes. En la capa de menú, Me cambió su denominación por la capa de ajuste. Por el momento en que fue terminado hay muchas capas de ajuste. Nombres de ellos es una gran manera de mantener organizada. Con la capa de ajuste, seleccione, He seleccionado efecto Magic Bullet Suite Ver conjunto para añadir el aspecto suite.

La mirada es un potente conjunto de herramientas y es fácil de utilizar y de la artesanía. Cuenta con cuatro componentes principales: Tema, Filtros de la lente, Cámara, Y después. También tiene una lista de preajustes incluidos los ve y los procesos más modernos. Para el primer tiro, Simplemente, el aumento de contraste, Saturación, Y gamma. Para la mayoría de las otras vacunas, Empecé con un preset, Y ajustar los valores para lograr el aspecto exacto que era adecuado para el disparo. Preajustes personalizados también se pueden guardar de nuevo y al igual que cualquier otro preset.

Tenía intención de hacer todos los presets de la I guardado disponible para su descarga. Ya que resultó, Yo no se basan en un único preajuste. En casi todos los tiros LS, Yo ajustado los valores. Yo recomiendo tomar algún tiempo y la personalización de una mirada que trabaja para usted. Los controles son sencillo, Y fácil de ajustar y obtener una vista previa. A diferencia de la desentrelazador, Usted no tiene que ver hacer las pruebas, se puede ver una vista previa de la simple derecho de compensación en la ventana (obviamente, Que se verá algo diferente en un monitor NTSC). Si un solo tiro no te llaman la atención, Puedo hacer que preset disponible. Seguí el proceso de adición de capas de ajuste, Y examinar la aplicación de paquete hasta que "un rollo de la corrección de Color / mira" comp fue completa.


15) Entonces creó una nueva competición llamada "b-roll de corrección de Color / mira". Otra vez, Ajustar los niveles I y de Color corregido, Y luego añade capas de ajuste y busque suite efectos.


16) Con la mirada se aplica a la suite de imágenes, El único paso restante se aplicará a las transiciones de audio y. Para comenzar la etapa de transición, He creado una nueva competición llamada "la bienvenida a rccm". Esta sería la primera competición para contener el producto final. Me arrastró en un rollo de la corrección de Color / mira "comp, Y "b-roll de corrección de Color / mira" comp. Entonces creó una nueva capa sólida (capa nuevo sólido) y la colocó en la cima. Esta capa he cambiado de nombre a "ópticas". Luego añadió la "ópticas" efecto a esta capa sólida (efecto Magic Bullet Suite Ópticas). En el "ópticas" efecto controles, (en la línea de tiempo) que se especifica la "a" fuente ( "roll-una corrección de Color / mira" y la "b" fuente ( "b-roll de corrección de Color / mira"). En este momento, La a / b capas pueden ser apagado. Sólo la "ópticas" capa en esta competición debe estar habilitado. Ahora puedo realizar cruz disuelve simplemente keyframing la "disolver ab deslizante". Deslizante cuYo esta se encuentra en 0%, verá sólo la fuente, CuYo en el 100% sólo verá la fuente b. He utilizado este deslizador para los dos se disuelve en este proyecto. La primera comenzó a disolver los 12 segundo punto en la película y duró 4 segundos. Coloqué un fotograma clave en la disolución de ab deslizante en el "en" el punto con un valor de 0, Y otros 4 segundos más tarde en el "fuera" el punto con un valor de 100. Esto provocó la "una" capa de disolver en la "b" capa. Luego disolvió a la "una" capa al final de esta foto. Comúnmente se disuelve en un solo fin de un tiro. En este caso, Que se disuelven "en" como se describe, Luego después de la última imagen de la "b" rollo tiro, Simplemente colocar un "0" el valor de fotogramas clave que le llevará directamente a la "a" rollo.

Finalmente, Al comienzo del proyecto es un simple fundido en, Y al final, Grabar en un blanco. Hay un keyframable el control de estos efectos llamado "desvanecimiento / quemar". En el cuadro 1 del proyecto puse un "fade / quemar" de fotogramas clave con el valor de -100, Y otro en la 4 ª marca con un valor de "0". Esto me dio una hermosa óptico desaparecen en. La "quema" al final duró poco más de 1 segundo. Coloqué un fundido / grabar fotograma clave con un valor de "0" cuYo yo quería empezar a grabar el, Y otro poco más de un segundo después, con un valor de "100". Hay un par de ópticas más cosas acerca de usted debe saber que se describen en la sección de revisión. Para completar este paso, Me arrastró en "bYa sonora", Y se aseguró la capa se inició en el primer cuadro para una perfecta sincronización.


17) El paso final es la salida. Potencialmente, Puede obtener aquí realmente de lujo. Si se redujo la ruta 24p, Puede realmente lo que la producción es prácticamente una respuesta de impresión digital (DAP). Un puesto de casa pueden utilizar este archivo para hacer una película de impresión. Si la película es una posibilidad, Ir 24p. I outputted dos formas diferentes: 16 recto:9 y letterboxed. Voy a utilizar el 16:9 de salida para los próximos proyectos de DVD, Para su uso en nuestros proyectores de pantalla ancha, Y para poner los archivos comprimidos web. La creación de este producto era simple. Hice una nueva competición llamada "final de 16:9 de salida ", Y arrastrado en la "bienvenida a rccm" (la compensación que tiene el proyecto final). Luego añade una capa de ajuste que quisiera introducir otro componente de la Magic Bullet Suite llamada "difusión de especificaciones". Espectro de emisión es una gran característica de mb que escanea las imágenes y garantiza que todos los Colores son legales a la norma NTSC. Niveles de umbral se puede ajustar, Pero mantuvo en valores por defecto, Y utiliza el "componente" de preajuste. (más en la difusión de especificaciones en la sección de revisión.)

Luego agregó que "16 final:9 de salida "para hacer la cola. Yo estaba trabajYo con la ventana de compensación en un 50% el tamaño y la mitad de resolución. A fin de hacer cola en la de "hacer ajustes" Me cambió la "calidad" a "mejor", Y la "resolución" a "completo". En "hacer ajustes", He cumplido con todo lo demás en los valores por defecto. [nota: Si su proyecto es 30p, Asegurarse de que "hacer campo" está en "off", Si su proyecto es 24p, Tendrá que utilizar AE 's 3:2 pulldown. Para DV, Seleccione "menor" en "hacer campo" y en "3:2 desplegable "seleccione la última opción" wwssw ".] Me golpeó "ok" en hacer los ajustes "y luego clic en" módulo de salida ". En "Opciones de formato" He cambiado el codec de "animación" a " DV -ntsc ", En el mejor de la calidad (100).

Finalmente, En el "módulo de salida" He activado "salida de audio", Y cambiar la configuración predeterminada a 48k de 16 bits estéreo.

[nota: Aunque "animación" es un códec sin pérdida, DV -ntsc es el camino a seguir si su metraje que se originó en el formato. Que permanecen en el espacio de Color original, en última instancia, ofrecer la mejor calidad posible].

[nota: Cuándo AE las importaciones de video, También las importaciones de audio si es que existe en el archivo. Para asegurarse de que su salida sólo contiene el audio de su bYa sonora, Desactivar el interruptor de audio junto a todas las composiciones que no sea su bYa sonora.]

Luego me golpeó en Aceptar para aceptar los cambios en el "módulo de salida", Y entonces hice click en "hacer".

Para la salida letterboxed, He creado un nuevo 4:3 comp ( DV 720x480-NTSC) y añadió una sólida capa (nuevo capa sólido) que se le. He cambiado el Color a negro. Luego me arrastraron en la "bienvenida a rccm" comp. La competición no se ajustaban correctamente, Pero he usado la competición de la marca para ajustarla a centro. Luego utiliza una característica de AE adecuadamente a escala dentro de la panorámica de los 4 comp:3 comp. Hice esto pulsYo "comYo + opción + mayús + h". Luego añade las especificaciones de emisión y se ajusta la configuración de hacer cola como se ha descrito anteriormente.

 

Revisar la sección


Voy a concentrar este examen en dos áreas: Del siglo 16:Adaptador de 9, Y el Magic Bullet Suite.


Siglo 16:Adaptador de 9: Me gusta esta cosa. Tiene sus limitaciones, Pero si usted sabe exactamente lo que están tratYo de lograr, Se puede determinar si se ajustan a su proyecto.

La mayoría de las cámaras, como prosumidor Canon 's GL1, Y Sony 's han vx-2000 "a bordo" (o electrónico) 16:Habilidades 9. Electrónico 16:9 en función de estas cámaras por el trabajo, fundamentalmente, de "cortar" los tramos superior e inferior de la imagen. Esto resulta en una pérdida total de píxeles de alrededor del 25%. Entonces, El resto de los píxeles se estiran verticalmente para rellenar los 4:3 fichas nativas de la cámara. El 25% de la pérdida de resolución afecta a toda la imagen.




La idea de perder el 25% de mi resolución de la imagen fue especialmente preocupante para un tipo como yo, que iba a pasar por el puesto tenue proceso descrito anteriormente para preservar la máxima calidad. Pero, Pensé que era un valor de un tiro. Yo probado exhaustivamente a bordo 16:9 en mi función GL1, Contra los nativos 4:3 imagen que produce. Los 16:9 degradación era fácilmente perceptible en cada prueba que realiza. Electrónico con el 16:9 opción fuera de la mesa, Miré posibilidad de letterboxing. Me gustaría filmar y editar en el estándar de 4:3, Y simplemente en recortar la imagen o cerca de la última etapa. Con esta opción, Que aún pierde un 25% de resolución, Pero la pérdida es sólo en las áreas de cultivos que. Que no afecten el resto de píxeles. Durante la producción, Tendría que ser conscientes de que su imagen se recortará, Marco y en consecuencia. Canon 's gl2 tiene un 16:9 marcador de opción de imagen que muestra en el visor. Cinta adhesiva también trabaja. La mayor caída de esta opción es que elaborar su producto final debe ser de 4:3. Recordar, Que son básicamente la creación de un 4:3 imágenes oscuras con una salida superior e inferior. Si 4:3 es su destino, Esta puede ser una buena opción para usted. Usted no tendría que encontrar las limitaciones que vienen con el uso de 16:9 lente.

El destino principal de "bienvenido a rccm" es un 16:9 instalación proyector montado en el auditorio principal rccm. Letterboxing no me funciona. Hay otros beneficios que vienen con 16:9 - ¿alguna vez has visto a fresco mirYo 16:9 quicktime jugadores emergente en la web?

Parece de 16:9 objetivo era el camino a seguir. Después de algunas investigaciones, Me instalé en el siglo 16:9 lente. Empecé a jugar con él tan pronto como lo recibí.

[nota: CuYo se usa un 16:9 lente sobre un nativo 4:3 cámara como la GL1, La cámara debe ser conmutada normal 4:3 modo a diferencia de la electrónica 16:9 mode].

Se han anunciado algunas de las limitaciones de zoom. Según siglo, GL1 el zoom de 20x sería completamente funcional de la plena escala a 75%. En mi opinión, a plena escala ligera viñetado se producirían. Viñetado fue mayor si, como un filtro UV en uso. También encontré, Aunque algo variable, Que era sólo de zoom fiable a poco menos de 50%. En algunas situaciones, Especialmente en buenas condiciones de iluminación, El zoom es efectiva hasta aproximadamente el 60%. Estos atributos no son ideales si usted es "recoger y tirar" tipo de productores de vídeo. Siglo que me ha mencionado que iban a liberar a 16:9 modelo que se focusable. Esto solucionar el problema de zoom, Pero me imagino que tendría que ser reorientada con cada cambio de zoom.

Otros una nota relativa a centrarse: Me suelen acercar todo el camino, Agarrar una buena atención a mi tema, Correctamente y, a continuación, la composición de la vacuna. Con sus limitaciones de zoom que es imposible cuYo se utiliza el 16:9 lente. Por lo que hice algunos brotes de poner a prueba la posibilidad de utilizar la GL1 la LCD pantalla de enfoque. Fracaso total. Me gusta esta LCD , Que me ha permitido obtener fotografías con la cámara que de otro modo sería imposible, Pero no la use para garantizar atención! Terminé arrastrYo un ntsc monitor para seleccionar fotografías. Para más sincero disparos, I zoom tanto como sea posible y se utiliza el enfoque automático.

[nota: CuYo se utiliza el enfoque automático, Enciéndalo antes de la vacuna sólo para obtener atención. Una vez que se centran apagarlo para evitar la reorientación.]

Este adaptador de tornillo se monta a la parte frontal de la videocámara como un filtro. Existe entonces un ajuste de anillo en la parte delantera del adaptador utilizado para "plaza" el adaptador de lente para la cámara de lentes (para los 16:9 efecto se orienta correctamente). Este anillo debe ser visualmente alineadas, Que pueden presentar un problema en algún momento u otro. Ha habido momentos en que el objetivo ha sido desactivado, Y he tenido que aplicar con rapidez para la captura de un tiro y este anillo no era perfectamente alineados. No una gran cosa, Y de ser ligeramente desviada es apenas perceptible, Pero he pensado que me gustaría mencionar.

[nota: Los filtros no pueden ser roscados a los 16:9 lente. Utilizar un filtro, Debe utilizar una caja de mate, O usted puede comprar adaptador especial que ha puesto a disposición del siglo.]

Que es sobre el alcance de las cosas negativas. En realidad no era tan malo. Sólo tomó un poco de organización, Y ha causado algunas pequeñas modificaciones al proyecto. Algunas vacunas se requieren más de zoom, el objetivo podría ofrecer siglo. Para estos pocos disparos que había dos opciones. Disparar con el electrónico 16:9, O dispararles en 4:3, Y de alguna forma el trabajo en. Siempre hay una solución - flex su músculo creativo!

Creo que los positivos con los negativos pesan aquí. Con los 16:9 lente adjunto, El GL1 produce algunos de los mejores DV las imágenes que he visto. No en este banco, Pero en teoría, La calidad de la imagen con el adaptador debe ser algo típico GL1 aumentado en calidad debido a que está apretYo la información en una caja de menos superficie. La línea inferior es la 16:9 imagen se ve al menos tan buena como la imagen nativa GL1. Además de la calidad, La imagen tiene también una perspectiva más cinematográfica. El objetivo está anunciado para el 35% tienen una mayor área de visualización a plena escala el GL1 sin la lente a plena escala. En algunas pruebas iniciales, Esta mirada me intriga. He realizado un lado de la otra prueba de la misma imagen, En el mismo poder de zoom, Uno con el siglo 16:9, Y el otro con la GL1 electrónica 16:9. Me hace caso omiso de la diferencia de calidad. Aunque los marcos de la misma información que figura, Del siglo marco miró más cinematográfico, Como si se envuelve alrededor del tema. Por comparación, Electrónico 16:9 imagen plana y miró en dos dimensiones.

Una nota final sobre la lente del siglo: La perspectiva de los objetos pueden ser verticales notablemente afectados. Se puede ver un ejemplo al principio de "la bienvenida a rccm" (el primer "nubes" tiro, Con el marco torre izquierda). Aviso cómo la torre se inclina hacia el centro de marco. Todo va a inclinarse ligeramente hacia el centro a causa de la cóncava diseño de la capa exterior de la lente. He probado para ver el alcance de lo que esto podría afectar. Una gran foto de un gran objeto estático en el primer plano, ContrasteYo con un fondo, Como un cielo abierto de par en par, Promoverá este efecto, si el primer plano la imagen no está centrada en el marco. También encontré que la menos la vacuna se compone de mirar "grYes" (como buscar en un rascacielos con el cielo en el fondo) menos este efecto es notable. Me gusta este efecto. Es la razón de la perspectiva de mejoras disCortarido anteriormente. La mayor parte de "la bienvenida a rccm" se disparó el uso de este objetivo, Y en la mayoría de estas vacunas, El tema no está centrada. No se observan efectos negativos. CuYo se, Como en las "nubes" tiro, Creo que es una mejora.

[nota: Durante el uso de esta lente, Recomiendo la eliminación de cualquier tornillo en los filtros de la cámara.]


Magic Bullet Suite.


Magic Bullet es de "todos los oleoductos para el acabado digital de películas". Que fue desarrollado en 1999 por el pueblo en el orfanato, Una alta calidad digital de la producción cinematográfica y en la casa de correos. (el orfanato comenzó cuYo los efectos visuales digitales y gurús de la izquierda en ILM 1999). De acuerdo con el orfanato, " Magic Bullet fue diseñado para permitir a último control creativo sobre proyectos digitales manteniendo al mismo tiempo la más alta calidad posible, Con especial atención hacia la imitación de las características de la película cinematográfica ". Magic Bullet se ha perfeccionado con los años por otros ingenieros y programadores de ILM.

Magic Bullet es diferente de extremo a extremo que otros procesos de la película que he visto, A partir de su psicología. Funciona menos como una herramienta de correo y mucho más, como una fotografía de la caja de herramientas. Herramientas comunes encontrados en otros procesos, como el grano y arañazos, No existen en Magic Bullet. Parece que el objetivo de Magic Bullet es acerca de la promoción de la audaz y bella experiencia cinematográfica, Y menos como la reproducción de "1970 la inversión de la película de 8 mm de Color", Por ejemplo.

Todo lo que dice, Quiero dejar en el gran secreto: La "preparación" es lo que va a obtener los resultados que busca. El factor más importante para obtener su código fuente para que parezca que la película es. Debe mirar Magic Bullet ya que sólo un ayudante. Si le da Magic Bullet bien iluminada, Compuesto, Detallada y fotos, Que su proyecto se llevará a casa.

Magic Bullet tiene cinco componentes principales que he enumerado en el orden en el que creo que es importante:

1. Magic Bullet
2. Mirar suite
3. ópticas
4. Difusión de especificaciones
5. Letterboxer

Magic Bullet: "Buque insignia" de componentes.

La función principal de este componente es para convertir su metraje entrelazado (60i) a todo o "progresistas" marcos (24p o 30p). Los pasos para la conversión de imágenes se exponen en la sección anterior. I ampliamente probado Magic Bullet 's progresiva de salida en contra de otros, tales como la producción de cine Motion, Y AE 's 3:2 pulldown. En mi opinión, Magic Bullet 's avanzado proceso de desentrelazado y la conversión progresiva de los marcos parece más auténtico. También es un poco feistier. Las secuencias de disparo en 1/60th de un segundo la velocidad de obturación ayudará a suavizar los resultados, Especialmente en 24p. Mayores velocidades de obturación pueden dejar 24p salida mirYo un poco estroboscópicos. También recuerde que usted es la conversión 60i a 24p metraje, que es un matemático de conversión irregulares. Algunos (recalcar algunos) moción Las irregularidades son de esperar.

Como se ha descrito anteriormente, Yo he optado por el 30p. Esta decisión se basó en el tipo de proyecto que se producen, Los resultados de la prueba no es mi. 30p los resultados parecía mucho menos como el vídeo de la fuente, Y por lo menos creíble en el cine. Trabajado para mí!

Mi última palabra sobre la moción: Antes de Magic Bullet, Yo habría dicho que eran el 25% del camino. Con Magic Bullet Somos el 70%. A pesar de que es mejor, Y, ciertamente, una buena, Todavía no creo que se compara con la belleza natural y la gracia de la película de 35 mm de movimiento. Esto no quiere decir que Magic Bullet no es la perfección con la manipulación 24p, Probablemente lo sea. Quizás es sólo que 24p vídeo no es lo mismo que 24fps película.

Otro componente de la Magic Bullet desentrelazador es el deartifactor. De acuerdo con el orfanato, "el deartifactor anula algunas de las sutiles imperfecciones en vídeo digital que puede convertirse en un gran problema en la pantalla grYe". En la experimentación del metraje deinterlaced, Se observaron mejoras en las áreas de la imagen que contenía altos contrastes. Escoger el tipo de secuencias de la configuración del menú, Y el uso deartifacting sin miedo!


Mirar suite:

La suite es el aspecto creativo detrás de la perforadora Magic Bullet Suite. Estoy impresionado de que el conjunto puede afectar a mirar las imágenes sin degradar la calidad de la imagen global. Otros procesos de degradación de la calidad de la imagen para producir un cine más siente.

He realizado algún lado a lado con las imágenes de prueba antes y después de que hayan sido tratados con la mirada suite. El metraje parecía tratarse de un mejor punto de vista cinematográfico, Y espera igual a la fuente de imágenes de un punto de vista de calidad.

Un buen lugar para empezar en el aspecto de la suite es la ventana de presets. Presets son simplemente diferentes combinaciones de ajustes de mirar suite.

Preajustes de imitar el aspecto común de cine. En mi opinión, son un buen comienzo, Pero ajustado casi todos los que he utilizado. Una vez que la presintonía que se ha ajustado, Que se pueden guardar.

El aspecto de la interfaz serie es simple, Pero no para el comercio de energía es la simplicidad. El aspecto suite tiene cuatro componentes principales cuatro. La primera, "sujeto" es usado para "corregir" el aspecto de tu fuente de imágenes antes de que sea procesado. Magic Bullet subraya la importancia de pre-procesamiento de las secuencias (por ejemplo, La reducción de la saturación de la fuente de un disparo sobresaturados) antes de que le afectan.

Recomiendo altamente rodaje de su metraje con una alta atención al detalle y mantenimiento de manifiesto. Línea inferior: Iluminación uniforme y exponiendo así cebado es mirar las imágenes de gran suite de resultados.

Si la producción se encontraba fuera de su control y su disparo es especialmente contrasty o sobresaturados, Utilizar el "sujeto" los controles para obtener su aspecto como "normal" posible. Antes de utilizar otras herramientas de mirar suite.

El siguiente componente de la suite es buscar "filtros de lente". "filtros de lente" contiene tres componentes:

• Blanco difusión
• Negro difusión
• Grad

Blanco y negro se basa en la difusión del Tiffen Pro -filtros de niebla. Nunca he sido demasiado amante de estos filtros ópticos en su forma. Parece aquí en su forma digital, CuYo se utiliza conjuntamente con el aspecto de la suite de herramientas de otros, Son muy eficaces. La combinación adecuada de contraste, De saturación, La calurosa / fría efecto, Y la difusión de cine puede producir buenos resultados. Las variaciones de difusión pueden cambiar la apariencia de un disparo ampliamente. Puede ser utilizado como una sutil definición de estado de ánimo o un efecto más audaz de efectos especiales. "tamaño" y "grados" se pueden ajustar sobre la marcha de los resultados al gusto.

"graduación" se basa en un filtro de gradiente, Un filtro utilizado para puestas de sol, Horizonte / cielo disparos, Etc. A diferencia de su contraparte óptica, El grado, Color, Intensidad, Y desvanecerse (fuente punto) puede ser ajustada. He encontrado este filtro para ser especialmente útil y versátil. Estos tres filtros son efectivos y en su forma digital, Versátil. Son un bien de complemento al resto de la suite de mirar.

Mirar la próxima suite de componentes es la "cámara". (la cámara) "categoría describe efecto que tienen lugar dentro de la cámara". Añadir efectos se calculan después de la lente de efectos de filtro.

Componente de la cámara tiene tres funciones:

• "3-Color proceso", que imita la de tres tiras de tinte de Color proceso de transferencia de la década de 1930. Este efecto ha sido útil para mí en relación con el resto de los controles cuYo se trata de recrear una mirada de cine de edad.
• "Matiz" tiene un selector de Colores y la intensidad de control. Este efecto es útil si usted desea tener un Color más su tiro o proyecto.
• "tinte negro" también tiene un selector de Color y agrega un umbral de control.

El último componente de la suite es buscar "post". Entrada contiene muchos de los controles más comunes que usará en el aspecto suite:

Caliente / fría Es un regulador único que puede "su cálido disparó", O "enfriar abajo". Este efecto funciona muy eficazmente, Sino que debería utilizar en combinación con otros controles, tales como "saturación" y "Contrastee" para buscar una auténtica. Valores por debajo de 0% impulsará su empuje su imagen hacia un Color ámbar, Caliente o imagen. Valores por encima de 0% impulsará su imagen hacia el amarillo, Refrigerador o imagen. Este control es variable, Pero incluso un valor de + / -1% drásticamente su efecto de imagen. El cálido / frío tono de control le permite efectuar la tonalidad de su caliente / fría ajuste.

El otro puesto de control son probablemente los más utilizados como ajuste de los presets. También se explica por sí sola no. Gamma, Contraste, Y Saturación. Cabe señalar que estos tres controles, también existen en la categoría temática. Están diseñadas para estar en condiciones de cancelar el uno al otro. En cuanto a la preajustes le ayudará a comprender este. Comúnmente los valores preestablecidos en la categoría temática son negativos, Y los mismos controles en el puesto de la categoría tienen valores positivos. De acuerdo con Magic Bullet, La magia sucede en entre!


ópticas.

En mi opinión, ópticas es la más impresionante de la Magic Bullet Suite desde el punto de vista de la imitación de la película. ópticas realiza fundidos a negro y de, Quemaduras y de blanco, Cruz y se disuelve.

El primer tema que he publicado en Apple.com 's FCP debates página, Fue una queja acerca de cómo FCP fundidos a negro. Entonces descubrió AE 's fácil facilidad y era mucho más cerca de lo que estaba buscYo. Que "aliviado" mucho mejor, Pero aún faltaba un elemento crucial.

De principio a fin, La película es todo sobre la luz y la interacción con la superficie de película. CuYo se usa una impresora óptica para producir disuelve, Porciones de la película están superpuestas y re-fotografiada. Esta misma lógica también se utiliza en películas más actuales sistemas de composición.

En óptica se disuelve, Las partes más brillantes de la b-roll llegado primero a la vista, Seguido por el resto de la imagen en orden de intensidad. A fin de disolver una óptica no se desvanecen al igual que algunos de opacidad NLE sistemas, Pero la luz se desvanece, Como un diafragma que.

En mi opinión, Estos efectos en gran medida en la toma de su proyecto cinematográfico más mirar, Y Magic Bullet maneja