Hacer Grandes Planes

De la Creative COW revista

Olsen Eugen Waterkloof, África del Sur © 2009 Olsen Eugen y CreativeCOW.net. Todos los derechos reservados.

• Investigación y desarrollo
• La planificación de proyectos
• Relaciones
• La planificación para el futuro
• Llenar un estadio vacío

Enfoque del artículo: Hoy, África del Sur. Mañana, El mundo. Eugen y sus colegas en 3dtree planificar cuidadosamente cada puesto de trabajo, Plan de la forma de ampliar su creatividad - y sí, Su expansión en Hollywood.

Como he terminado la escuela, Estaba convencido de que debe perseguir una carrera en las características.

La primera oportunidad fue para unirse a un amigo, Bodenstein Albertus, Quien dirigía una pequeña división de audiovisuales en una organización médica no gubernamental, Producir anuncios npsa, Videos educativos, Y piezas de promoción. También hemos realizado algunos documentales de los alcances médicos de la organización para el África subsahariana, Desde Angola a Mozambique - todos con un presupuesto cero.

Entonces nos preparamos todo el proceso, Del guión a la pantalla, Leer todos los libros posibles, Manual y el artículo sobre el tema, Así como asistir a una serie de cursos de corta duración. Me especialicé en el desarrollo del concepto y la escritura, Haciendo un poco de voz-sobre el trabajo y así sucesivamente, Pero en general, Que ambos hicieron todo lo. Hemos aprendido a manejar una cámara, Quema los dedos y la retina en configuraciones de iluminación, Actores volcar con el boom mic, Y pasan noches sin dormir con Pinnacle DV100 - una de las primeras tarjetas de edición de FireWire (que era notoriamente inestables, Nos enseña la industria-estándar en virtud de la paciencia).

Como hemos desarrollado las producciones de mayor calidad, Especialmente para las producciones educativos de la organización, Que han sido infectados por las artes visuales, Y comenzó a soñar en grande.

Entonces decidió entrar en el ámbito comercial, Y Alberto establecido 3dtree un poco más de tres años, En su garaje. Un montón de trabajo de tipo independiente -, Desde el logotipo se basa en la visualización arquitectónica, La construcción de la Reel y las agencias de acercarse en la búsqueda de un mejor trabajo. Me reuní con él un año y medio atrás, De ampliar nuestro trabajo más allá de la rápida mejora de la animación 3d en efectos visuales.

Desde entonces,, Que hemos llegado a las cinco de la empresa, Empezando por el gurú de otro que se especializa en 3d (pero no se limita a) las simulaciones, Medio ambiente y la creación de sistemas de partículas. También un tirón en un editor experimentado y compositor, Artista, así como un diseñador gráfico y modelado. (el tipo de modelado virtual - no participan pasarela, Por lo general).

Alberto y gestión de la empresa y los distintos proyectos (que hemos tenido que correr hasta cinco puestos de trabajo al mismo tiempo) en nuestros puntos fuertes. Por ejemplo, él se encargará de los puntos de animación de personajes, Efectos, mientras que puedo gestionar la sustitución entorno visual.

Hemos trabajado en una serie de anuncios de alto perfil aquí, en África del Sur, Y he tenido que subir mis habilidades en matchmoving y MOCAP, Que trabajan en Boujou, Pftrack, Y más recientemente movimento. La mayor parte del día se gasta en la combustión, AE, Y Toxik. También estoy en 3d studio max con mental ray - en general, los sistemas que son la columna vertebral de 3dtree.

(estamos muy versátil en los sistemas de. Que a veces el trabajo en colaboración con otras prestaciones post-casas, Por lo que a menudo tienen que usar lo que usan - como Boujou o AE -, Pero en general,, Nos atenemos a un flujo de trabajo entre la combustión y 3ds max. El otro "apoyo" los sistemas son tan intercambiables, Prefiero no hablar de ellos.)

Mi "trabajo de día,"Entonces, Está trabajando en materiales compuestos, 3d, Rotoscopes, Matchmoves, Gritando a los pasantes y los tiros conseguir prestados en el tiempo. El resto de mi tiempo lo paso en mi escritura, Y el desarrollo de guiones y cortometrajes.

Sin embargo, Todos hemos aprendido a multi-tarea. Si uno no está trabajando en un trabajo en particular, Todo el mundo tiene un programa de formación establecido para ampliar sus conocimientos. Por ejemplo, Estoy nuestros Matchmover, Pero estoy más que la entrega a nuestro compositor secundaria, Mientras que yo me centro en captura de movimientos.

Cuando se trata del tipo de trabajo que hacemos como empresa de, Es muy diversa. Algunos proyectos implican la plena producción desde el concepto hasta su finalización, Pero a menudo sólo se haga una animación o efecto específico, Cualquier cosa, desde el logotipo de la construcción de la placa de la limpieza y la estabilización de. Mientras que empezamos hacer casi cualquier cosa - desde el diseño gráfico para la publicación web - nuestra animación y efectos visuales nos ha mantenido centrada en las empresas comerciales y producciones de.



El coche en este 3dtree-, mezclados escena es completamente CG - wireframe nota en la imagen debajo. Reflexiones y la iluminación se han añadido con la ayuda de los datos recogidos en el set, De sonda con reflejos en la bola de espejos de luz, Inferior derecha de ambas imágenes.




Investigación y desarrollo

Nos encanta la investigación y el desarrollo. La investigación que hacemos es para mejorar nuestras habilidades, Ampliando simultáneamente Reel. La regla es, Aprender en el trabajo, O hacer algo increíble, mientras que averiguar un poco de disciplina nueva.

Ahora, Que regularmente salen a la calle o un garaje de estacionamiento con nuestro espejo-ball, La creación de hdris, Y conseguir los locales rascándose la cabeza o del material de sus ojos, Preguntándose lo que estamos haciendo.

Cuando uno quiere poner algo en una escena CG de acción en vivo, Los mejores resultados se obtienen con la práctica y la preparación.

Que significa estar en el set con un equipo grande para derribar las mediciones y los datos de la cámara, Establecer indicadores de seguimiento, Y tomar montones y montones de fotografías de referencia de.

Es muy importante para su propia preparación, Tomar unos pocos sondas buena luz - básicamente, La creación de una bola de espejos y disparos múltiples exposiciones de ella que se combinan en una imagen de alto rango dinámico (HDRI) más tarde en. La reflexión del conjunto de la bola puede ser convertido en el medio ambiente panorámica completa para ser utilizada en su paquete de animación. Se HDR (32 - bit), Que tiene toda la información de iluminación que pueda desear.

Una vez que se tiene esta, Uno puede ser muy precisa "vida real" de iluminación y reflejos precisos en el entorno 3d que se dibuja desde el entorno de la acción en vivo. Las fotos de referencia, Tanbre el conjunto de datos y toda la ayuda hdris con matchmoving, Juego de la iluminación, Y averiguar lo que sucedió en el conjunto una vez que se ha olvidado y encerrado en un ángulo de la cámara que está tratando de averiguar por ver una y otra vez, Y otra vez!

Usted puede armar su propio kit de HDRI en el barato, que produce los resultados que coinciden con los grandes de ILM, Dominio digital, E incluso 3dtree! Lleva algún jugando un poco y averiguar, Pero es una herramienta increíble, Esencial cuando se trata de poner un coche en 3d, Monstruo, O doble digital en un entorno de la vida real. Utilizando bolas de espejo no es una panacea para el problema de adaptar la iluminación y la reflexión, Pero consigue que el 80% no.


VFX nota: Alguna vez se preguntó cómo llenar estadios y crear una multitud, Cuando sólo unas pocas personas? Los chicos de 3dtree le mostrará cómo en el Parte inferior de este artículo. Y echa un vistazo a su video de alta tecnología en la Reels la sección de Creative COW.


La planificación de proyectos

Cada proyecto, Independientemente de su complejidad o escala de tiempo, Debe tener un plan de proyecto. Esto puede parecer exagerado en un solo logotipo día construir, Pero una vez que se ejecuta varios artistas y varios trabajos al mismo tiempo, Es de vital importancia. (Yo también ahorrar tiempo mediante la reutilización de los planes del proyecto de edad y los horarios para trabajos similares.)

El primer paso para acercarse a un puesto de trabajo es evaluar y planificar lo, Tanbre todo si involucrará a varios artistas y los departamentos, Y pasará de arte conceptual a un render final. Aquí estamos dividir el trabajo en tareas - Cosas domésticas, Del concepto de "lluvia de ideas" a la "secuencia de storyboard" a "carácter de modelo."A continuación, entrar en más detalles, De tiempo estimado en una tarea de, A la asignación de la tarea y la creación de un programa de. Esto incluye las fechas de los trabajos interiores en las actualizaciones del progreso (WIP), Así como la aprobación del cliente WIPS.

En la cita de cliente, También diseñar un contrato de aprobaciones regulares - el sentido de que, En varios puntos de la producción de, El cliente deberá firmar una autorización para cada paso: Modelado, Texturizado, Animatic, Render final, Etc.

Clientes entran en una nueva aprobación WIP, O que acabamos de subir los archivos mov a un servidor FTP, Y tener clientes aprobar por correo electrónico. (que es más fácil para los clientes, por supuesto,.)

Dependiendo del tamaño del proyecto, Algunas de estas autorizaciones son "puntos de pago.", Por ejemplo, En un proyecto importante (e.g., A 2-animación mes), Del 25% se abonará antes del inicio del proyecto, 25% después de modelado y de base animatics, Y el resto pagado antes de la entrega final de. Sin embargo, En general, Simplemente obtener un depósito del 50% antes del inicio del proyecto, Y el resto antes de la entrega final de.

Antes de esa fecha, De cada artista hace su lista de tareas en cada proyecto todas las mañanas antes del trabajo - es decir, Si nos estamos quedando en un horario normal y no dispensador de pánico de emergencia la noche las estaciones de. Hay también, probablemente, uno o dos en las homologaciones de WIP casa con el supervisor de empleo, Uno a mediodía, Y la otra antes de volver al mundo real de la noche. De esta manera, Que hay una actualización constante e inmediata sobre los progresos de cada proyecto y lo que cada artista está involucrada con.

Para los proyectos individuales - edición, Motion gráficos, Y sobre todo la animación - siempre tratamos de hacer algo de animatics storyboard. Esto podría ser simples consejos lanzados juntos en Photoshop o cuaderno de bocetos, O simplemente imágenes de referencia de la web, De dibujos animados sobre un calendario para dar una idea de la composición, Calendario, Y el diseño de la vacuna (s). Otra vez, Esto puede parecer exagerado, Pero es esencial para el flujo de trabajo y una buena comunicación, Especialmente cuando se trabaja con múltiples artistas.

Después de esta, Los modelos son aprobados antes de aparejos y desollado texturas son aprobados, A menudo ligada a un artista independiente, mientras que la animación se está haciendo. A continuación, se aprueba la animación, Seguido de autorizaciones individuales para las cámaras y de iluminación, Prestación, Composición, Y el dominio de.

Mientras que el proceso es muy orgánico y hay algunas idas y venidas de trabajo, Uno trata de respetar el flujo de trabajo. Que es importante que cada sección de manipulados y aprobadas por separado. Es muy triste que volver a modelar después de que ya se han asignado y un carácter de piel. Nada de esto es tan lineal como parece, Por supuesto, Pero la idea.


Relaciones

Como dice el viejo refrán, Negocio es acerca de las relaciones, Y las relaciones llevará tiempo. Puedo programar al menos un día a la semana a ver a los clientes potenciales y la construcción de estas relaciones. Aun cuando uno tiene un montón de trabajo, Es importante mantener este curso.

A veces hemos trabajado directamente con los clientes, Pero en general, Nos acercamos y construir relaciones con las agencias de publicidad en diversos estudios de producción o de, Y que traen los clientes que nos.

Para comenzar, En primer lugar, hacer una pequeña investigación sobre la agencia. Es lo que en su mayoría viven comerciales de las acciones que incluyan algunos de los efectos visuales Photoreal? Completo los puntos de animación de personajes 3d? Me entero de que los directores que representan, Y ver algunos anuncios o puestos de trabajo que han hecho en el pasado.

Nuestros showreel está específicamente creado para este tipo de reuniones - una introducción fresca, El Reel sí, A continuación, varios menús mostrando los efectos visuales, Animación de los personajes, Videos corporativos, Visualizaciones, Y así sucesivamente. Luego tendrá una breve reunión con el productor de agencia / gerente de producción, Generalmente 30 minutos o así, Donde les muestro nuestra Reel e introducir 3dtree como una empresa.

Entonces mostrarles algunos "making of" clips, Y dar algunos antecedentes sobre determinados puestos de trabajo, Y la forma en que estaban involucrados. Esta es la parte principal de la cancha, Y donde nuestras Reel y el trabajo previo hacer o romper el acuerdo. Si tienen confianza en la calidad de nuestro trabajo, La mayor parte del trabajo ya está hecho.

Después de la primera reunión, Yo sigo en un día o dos, enviando un correo electrónico con un poco de algo que hemos hecho en el pasado (sólo podría ser un enlace a una toma de un lugar o completa), Y que adjuntar nuestras tarifas y el perfil de la empresa (sólo para blip en su radar de nuevo).

Ya sea durante la reunión o el seguimiento de llamada (s), Trato de organizar algunas reuniones con sus directores - y es aquí donde realmente el trabajo de la tierra. Reunión de un director es muy diferente de la reunión del gerente de producción de la agencia. Es tratar con una persona creativa, Y muchas veces querrá saber detalles sobre un trabajo que has hecho, O cómo enfocar el trabajo, Y, a veces, Cómo se acercaba a un trabajo que está planeando lanzar o.

Si encuentro un productor o un director, Conocer a ellos sobre una base del nombre de pila es de vital importancia. Que atribuyen a una persona para el trabajo / Reel y frecuentemente uno consigue un trabajo basado en la personalidad más que la capacidad de. Tan, Convertido en un pueblo-persona! Es todo sobre la construcción de relaciones de.


La planificación para el futuro

Nuestro amor por las películas nos ha inspirado. Si bien hemos pasado de una producción intensiva en una animación más especializados y de efectos visuales se centran, Nuestra intención es ir a la producción cinematográfica.

Como se comenzó a trabajar hacia la apertura de una sucursal de 3dtree en Los Angeles, De una tormenta de la burocracia se nos vinieron, Y hemos estado zancudas y nuestra forma de trabajo aunque desde el. Ya hemos venido desarrollando una serie de guiones de corto y largometraje de, Y han recibido cierto interés por los estudios de producción de varios.

Ya que es como una situación difícil - y en cierto modo de un juego de negocios - negocio en 3dtree en África al sur es ir en, Más agresivamente que antes de que. Mientras yo estoy en constante capacitación en la composición, La animación y la producción, Mi curva de aprendizaje más grande es encontrar el lado del negocio de las cosas. Tenemos nuestras proyecciones y objetivos previstos y se trazan, Y voy a ser la gestión de la producción y la comercialización a los clientes potenciales, Así como el seguimiento de los antiguos, Mientras que Alberto y un colaborador de negocio en marcha en la.

Como se desarrollan las cosas, Espero que nos va a sacar un número de artistas norteamericanos en la empresa a medida que expandimos.

Ese es el plan. O parte de ella, al menos,!

Llenar un estadio vacío

Recientemente, hemos trabajado con una agencia de producción de una película corporativa para una gran empresa constructora. De la introducción trata de un estallido de disturbios en un partido de fútbol.

Este fue un trabajo particularmente difícil, Al aterrizar en nuestra mesa después de otra casa de postproducción ha hecho un espectacular sub - PAR Trabajo en la duplicación de multitud.

Lo que hubiera sido ideal es que si yo había estado en el set, mientras que el tiroteo estaba pasando, Para ayudar a preparar a nuestro departamento de Rotoscope, Y al menos obtener algunas referencias de personas en las gradas. Sin embargo, Simplemente tiene las placas, De un verde pocas capturas de pantalla de las multitudes, Y un plazo de una semana!

Pronto me di cuenta de que las placas de pantalla verde fueron en su mayoría inutilizables. Elegí tres placas transitables - no se sostendría si uno las examina de cerca, Pero fueron lo suficientemente bueno para hacer una mezcla de público-como pixels. Puse unos cuantos pasantes en la rotoscopia (mediante la combustión y Mocha ) Y se empezaron a reunir multitudes de las placas de.

Tanlía color urdidora para dar una mayor variación a su ropa, Compensa luego, Volcó y se trasladó en torno a la creación de los bloques de las multitudes la colocara en un marco de referencia bien de cada uno de los stands. Los bloques fueron anidados en grupos (20 + a menudo se capas), Continuación, se copia, Su tiempo compensado, Y compilado en bloques más grandes.

La cuestión principal era obtener la ampliación, De posicionamiento y el tiempo compensado para asegurarse de que no se ven demasiado "descabellada" o fuera de proporción.

Entonces tuve que corregir el color, Desenfoque y el grano de forma más extensa a partido en las gradas, Especialmente en la mezcla de sombras y luz directa del sol (como lo fueron el dominio de HD ).

Por supuesto, La mayoría de ellos sólo necesitaba un punto 1-tema a la clavija para el fondo, Pero hubo dos complicado pocos punto y partido por pistas ojo por un par tiros.

De otro déficit de las placas de multitud es que todos ellos estaban cortadas por las rodillas. Tuve que crear un muro y la valla a lo largo de la parte inferior de las gradas para ocultar este descuido. Se trataba simplemente de hecho en Photoshop y mezclado en los platos. (Estoy regalando todo mi amaño y la trampa aquí.)

Finalmente, Hubo algunos disparos donde el objetivo net tuvo que ser sustituido por un 3d net - Ninguna cantidad de introducir o rotoscopia habría cortado en el momento en que se había. El net era simplemente un paño de animación en 3d Studio Max, Y el matchmoving de las reglas del juego se llevó a cabo por el ojo.

De allí, Había conseguido todos mis mates de la Roto-esclavos que trabajan bajo mi mando, como el G-splines y recto Matas en blanco y negro. El calado era controlado por el desenfoque de movimiento y estrías en la combustión de.

Después de enviar a todos los demás a casa, Me senté en la combustión de otras 20 horas seguidas (argh!) Compilación de todas las capas de, Ajustar la propuesta y el objetivo difumina, Hacer la clasificación final de color, Y el dominio de. Cargas de la diversión.

Ver el "making of" simulado en esta multitud:
Reels.CreativeCow.net / film/1090

Olsen Eugen
Waterkloof, África del Sur

"Es más bien urbanas, donde yo vivo, Jornada similar a los modernos-en cualquier lugar, Por lo que no esquiva los elefantes en nuestros jardines o sin fin, la sabana. Siendo de Sudáfrica, Tany multilingüe. Además de Inglés, Hablo alemán (la lengua de mi madre, ¿Quién es alemán, Reprendió me como un niño, Así que aprendí rápido), Y dos dialectos locales - afrikaans y zulú. Bien una mezcla! Empecé en la vaca, hace siete años - salvavidas absoluta! Más rápido y mucho mejor que tratar de ponerse en contacto con los proveedores directamente."

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