Me encantan la tecnología de vídeo digital! Haber trabajado en la producción de televisión de más de 19 años, Ser capaz de hacer las cosas en un único equipo que anteriormente tuvo un par de salas de equipo es realmente sorprendente. Lo mejor de todo, Las capacidades que ofrece el vídeo digital que el trabajo sea mucho más divertido y creativo que cumplan. A mí, Personalmente, Este video es como un renacimiento. Y me siento emocionado como hacer mi trabajo cotidiano hoy en día como lo hice cuando me editó mi primera televisión.
No hay duda de que el vídeo digital nos ofrece mucho y ha cambiado para siempre nuestra forma de trabajar. Desgraciadamente, Postproducción digital también crea muchos profesionales perezoso. Sobre todo cuando las imágenes requiere un poco de trabajo extra y el tiempo que consume la prestación. La alta calidad de imágenes digitales, Gratificación instantánea presentada por los cambios en la edición de fácil, Y los botones que llevan a cabo antes de la lata en funciones sobre el terreno, Hace que muchas personas consideran un trabajo terminado cuando puede haber todavía mucho por hacer. Con todas las herramientas a nuestra disposición, Pasar unas horas extras en un proyecto puede hacer una gran diferencia en el resultado final.
Una de las técnicas de la mayoría de las veces infrautilizadas posible gracias a la nueva generación de hardware / software vaya a ser la corrección de color. Mientras que muchos ven como una corrección de color de forma muy sencilla de corregir los problemas con el metraje original, Hay mucho más que eso. Corrección de color puede realizar magia real de cualquier proyecto, No importa lo que el resultado final es. Emisión de espectáculos y películas independientes, A DVD y vídeos, Corrección de color es la técnica perfecta no sólo para hacer ver el vídeo final pendientes, sino también para dar un nuevo significado a ciertas escenas. La adopción de la corrección de color como una de las medidas necesarias en sus sesiones de postproducción puede hacer una diferencia en los resultados finales que pueda encontrar pronto el aumento de su producción a un nivel completamente nuevo, Tomar varias medidas antes de la competencia.
Voy a mencionar un par de ejemplos prácticos del uso de la corrección de color en los proyectos que he hecho recientemente, Sólo para darte una idea de lo que es posible. Empezaré con una sencilla aplicación que cualquiera puede utilizar - haciendo DV tiro con imágenes de cámaras de bajo costo parece que fue filmado con cámaras de costos decenas de miles de dólares. Esto es algo que hago cada mes para Elle, La publicación de moda.
Hace unos meses que comenzaron grabando su cubierta para crear sesiones de fotos detrás de las escenas de los vídeos para su sitio web. La mayor parte del material se disparó con un Sony pd-150, Que produce muy guapo imágenes por defecto. Mientras que muchos profesionales estarán encantados con las imágenes como se, Hay todo un mundo de posibilidades presentado por la corrección de color que cambiar completamente la salida, Resultante de una forma mucho más profesional del producto final. Como resultado directo de la aplicación de este nivel de corrección de color a la Elle vídeos, Que acaban de ser recogido por una importante red de televisión que se muestran en un espectáculo muy popular. Por supuesto, el concepto original y las imágenes son grandes, Pero es la corrección de color que dio el espectáculo que especial borde y mirar cara comercial de las producciones que atrajo la atención de la red. Y cuando vea los segmentos en el aire, No hay forma que a usted le dicen que se les disparó con una cámara cuesta menos de $ 4,000 y editadas en un MAC utilizando Final Cut Pro. Como la mayoría de los proyectos de bajo presupuesto, El video es capturado a través de FireWire utilizando Apple 's standard DV codec y permanece así hasta que la emisión se hace maestro. La única diferencia es el paso adicional de corrección de color.
La típica Elle Período de sesiones de corrección de color incluye tanto técnica y técnicas creativas. Por técnico me refiero al proceso de ajuste de los niveles en el metraje de manera que cumplan las normas de emisión y también hacer fotos en una secuencia coinciden en términos de apariencia general. Por el uso creativo me refiero a la corrección de color herramientas para "pintar" la imagen y cambiar el estado de ánimo general de la totalidad de las secuencias. El aspecto creativo es el que hace la diferencia, pero más, Al igual que cualquier proceso de creatividad, Es el más difícil de dominar. Creativo digital de corrección de color es el equivalente directo al proceso de sincronización de color que cada una de las principales películas pasa por. Si alguna vez ha tenido la oportunidad de ver una impresión de editar una película y, a continuación, ver el final de impresión, Usted ya sabe la gran diferencia de color que puede hacer el calendario.
La última Elle Vídeo que he corregido el color es el bikini disparar con la supermodelo Heidi Klum. Se puede ver el resultado final en:
(editor de: Estos archivos se han movido, Pero aún se puede encontrar si usted va a http://www.Elle.com Y luego buscar Heidi Klum - elegir: Ella en el lugar: Heidi Klum)
Lo primero que tenía que hacer era deshacerse de la pd-150 mirar. Me encanta que la cámara, Pero tiende a dar a las imágenes un sutil tinte azulado. Desde el color azul se asocia con el frío, Da la impresión de imágenes de lo contrario el que desee, Que para disparar un bikini con una caliente es una supermodelo de calor. Por tanto, El primer paso en el proceso de corrección de color para deshacerse del tinte azulado y mejorar los rojos y naranjas, Que el metraje que mirar tropical cálido. Pero el proceso no es tan simple como hacer clic en un botón de pre-definidos. Elle Características muy cara y hermosa ropa de diseño y es muy importante para mantener a sus fieles a los colores originales. Debo, Por tanto, Proceso de partes específicas de la señal para que, Mientras que los disparos verá mucho más atractiva y, Los colores naturales siguen siendo. Lo hago de la transformación de las sombras, Los tonos medios y se destacan a veces por separado y por la definición de rangos muy estrechos dentro de estas áreas.
Me enfrenta dos retos creativos de este espectáculo. Primero, La playa metraje fue filmado bajo cielos nublados. El original se parece más a un día de invierno en una playa al noroeste de México que en un recurso. Por lo que cambió el aspecto a la de un día soleado. Hay algunas fotos al final del vídeo, donde la diferencia es realmente sorprendente. Fue la tarde y el sol ya era baja en el horizonte. La luz habría sido perfecto para mirar la puesta de sol que caliente en un buen, Día soleado. Pero lo que tenemos es nada de eso. La sombra del sol sobre la arena son muy desiguales azul - típico de un día frío (o un disparo la luz de la luna). Por lo que ajustar las sombras parte del espectro para que sea más cálido. También destaca la ajustada para que la luz cae sobre la arena era más en el lado de naranja, En lugar de azul. El resultado final se parece hermosa magia horas de luz en el verano.
El segundo reto que participan algunas escenas que se disparó contra la luz, Abandonar el modelo fuertemente subexpuesta. Para empeorar las cosas, Los detalles de la ropa también se ha. Por lo que utiliza básicamente la corrección de color para volver a la luz de la escena, Con lo que los detalles de vuelta y hacer que el aspecto normal de la exposición. Todos al tiempo que tienen que evitar por completo la liquidación de los detalles sobre los antecedentes, Que podría tener fácilmente sobreexpuestas yo no había trabajado en gamas específicas de la escala de grises. Si usted vio el metraje original y no sabía cuánto podían hacer con la corrección de color, Usted pensaría que la filmación ha arruinado.
El otro factor importante, mientras que la corrección de color de este metraje fue el modelo para dar un bonito tono de piel - una muy buena, Dorado bronceado. Una vez más he trabajado dentro de un rango limitado, a fin de lograr los resultados deseados, manteniendo al mismo tiempo los blancos naturales presentes en el metraje.
Si has visto el acabado digital de capitán de un monitor de emisión, Te juro que las escenas no sólo fue con un disparo muy caro emisión de la categoría de cámara, pero que también hubo un montón de caras de producción y post-producción que participan.
Cuando me acerco a un trabajo como este, Lo hago en un tiro disparado por base. Primero debo seguir para optimizar la señal de luminancia para obtener la mejor gama de blanco a negro. Sólo entonces empezar a trabajar en el espacio de color. De esa manera tengo una mucho mejor imagen para empezar a mirar con. Y porque la televisión en color consiste básicamente en una señal en blanco y negro con la información del color añadido en la parte superior, Esta forma de trabajo es, En mi opinión, La más natural y más rápida manera de obtener buenos resultados.
El otro reciente trabajo de corrección de color que me gustaría mencionar es la que hice para la película de rayos bola, Escrito por Barry Gifford (salvajes de corazón, Perdido la autopista) y dirigida por Amy glazer. La película fue filmado en forma digital 24p HD utilizando el Sony cinealta cámara. Este proyecto consistió en hacer el calendario de color digitalmente para la película - el equivalente exacto para el proceso químico. También es equivalente a la labor coloristas que hacer cuando la transferencia de película a video. Junto a la evidente ajuste fino de las imágenes para que se vea bien, También utilizan el color para dar al individuo escenas específicas mood, Como hacer que aparezca en cualquier película. Además, Tuve la oportunidad de hacer algún trabajo muy creativo de color. Una de las escenas es la de una memoria de la infancia de dos niños jugando. Decidí ser valiente y alterar completamente el espacio de color para obtener un aspecto muy concreto. Quería el aspecto de esas viejas fotografías en blanco y negro que eran parte tintado. Los colores utilizados fueron generalmente pastel y tenía un alcance limitado. De la experimentación en cuestión de minutos tuve la base de la mirada que quería. I ajustado aún más y entonces añade un brillo para darle una difusa memoria sienten.
Otra interesante disparo en una secuencia de accidentes mortales plano. Quería darle una sensación de muerte desde el principio, Por lo que eliminan la mayoría de los tintos de los pasajeros "pieles, Dándoles un cadáver grisáceo-como mirada. También me dio un panorama general de la sutil, pero desagradable tono verdoso.
El trabajo que hice para esta película participa también un montón de parches, Incluidos digitalmente re-iluminación de un tiro cuando fueron los principales temas ocultados por las sombras. También hice unos cuantos efectos especiales digitales, como la adición de la lluvia (hecho con partículas) a unos pocos disparos, donde la lluvia máquina que se utiliza en el lugar no era lo suficientemente fuerte como para registrar bien en la película.
Espero que estos ejemplos dan una idea de la inmensa gama de opciones de corrección de color que puede ofrecer, Y cuánto se puede añadir a su producción.
Recientemente he leído un artículo escrito por un largo tiempo colorista en el futuro (e importancia), de corrección de color digital. Según el autor, Este es un mercado que explotará en un futuro muy próximo, Especialmente con el aumento de la producción de largometrajes digitales. Estoy totalmente de acuerdo. Y debo añadir que la corrección de color como la que hacer por ella también se está convirtiendo en muy importante para espectáculos disparo digital y destinados a la radiodifusión. Con presupuestos más ajustados y el uso de pequeñas cámaras, Corrección de color puede devolver el aspecto de las grandes producciones. Si usted necesita simplemente arreglar los problemas con las imágenes, Mejorar la apariencia de un espectáculo, O el uso creativo del color, No puedo exagerar la importancia de la corrección de color.
¿qué es lo que usted necesita para hacer buen trabajo de corrección de color? En términos de software, Muchas aplicaciones de edición, como Final Cut Pro y AVID productos que ya vienen con decente herramientas básicas de corrección de color. Estos son lo suficientemente buenas como para hacer el trabajo y menor debe ser fija y, si bien su producto final no tiene que mirar que especial, O si el presupuesto no es tan alto. El principal problema con estas herramientas es la limitada potencia de procesamiento, Media final de calidad y controles limitados ofrecidos. Si se toman realmente en serio la corrección de color, Entonces usted debe invertir en herramientas más potentes.
Adobe After Effects viene con muy buenas herramientas de corrección de color, Especialmente el paquete de la versión de producción. Usted puede obtener buenos resultados con ellos - en la mayoría de los casos mucho mejor que solo con el software de edición. Pero la AE herramientas de corrección de color que no son de uso intuitivo. Sin embargo, Hay plug-ins que hacen el trabajo mucho más fácil y le dará mucho más control, De inflexión After Effects en un gran corrector de color. Uno de mis favoritos es de color finura, Por Synthetic Aperture. Le da un muy sofisticado ambiente de trabajo de lujo con todas las herramientas que usted esperaba encontrar en los sistemas de corrección de color avanzada. Y se ocupa de todas en el procesamiento interno de 32 bits de punto flotante espacio de color. La diferencia que resulte de la calidad es sorprendente, porque el espacio de color extra le permite empujar el color de un trabajo mucho más lejos de jugar sin las cosas. Intentar, Por ejemplo, Para impulsar los rojos en todo el camino Final Cut Pro o After Effects solo. Lo más probable es que terminemos con un gran desorden en rojo. Pero con dedicada After Effects plug-ins como el color finura, Se puede hacer esto sin dejar de mantener la integridad de imagen.
En el extremo superior de la MAC herramientas, A encontrar la mejor corrección de color en la composición dedicada aplicaciones como Discreet Combustion y Apple Shake. La capacidad de corrección de color de estos paquetes es realmente sorprendente, Ofreciendo al usuario final no sólo en términos de control, pero también potente procesamiento interno y espacio de color de punto flotante.
En términos de hardware, Usted necesita un profesional de monitor de vídeo de referencia para hacer la corrección del color adecuado. El monitor debe estar adecuadamente calibrado de manera que puede ver los colores verdaderos. Los mejores y más caros los monitores, Cuando estén debidamente calibrados, Se asegurará de que lo que ve en ellos se ve bien en casi cualquier aparato de TV. También tiene un monitor de forma de onda y un vectorscope para asegurarse de que su metraje se reúne las especificaciones de emisión. Y, Por supuesto, Usted necesita una forma de salida de vídeo digital a tu monitor analógico mientras usted trabaja. Salida puede ser proporcionada por los convertidores analógico a firewire o vídeo captura / reproducción de tarjetas. Nunca debe confiar en un monitor de ordenador por sí solo para la corrección de color.
Si usted es curioso en cuanto a las herramientas que he utilizado para la pelota y la película de rayos Elle vídeos, Aquí está la información. Para la corrección de color que utiliza principalmente Discreet Combustion ejecutando en un 867 MHz de doble poder mdd MAC (con gran cantidad de almacenamiento). Me gusta la combustión debido a que la interfaz es muy intuitiva, Sobre la base de Discreet 's de alta gama de herramientas tales como la llama y el infierno. De combustión también incorpora el mismo motor de procesamiento de color se encuentran en las herramientas de alta gama, Pero a una fracción del precio. Sus potentes capacidades keyframing y la capacidad para apilar varias capas de corrección de color, Uno encima del otro, Darle al usuario más poder y flexibilidad a la hora de hacer frente a complicadas escenas.
Yo uso un $ 3,500, 20 "Ikegami emisión de referencia monitor para ver mi trabajo en. Es perfectamente calibrada mediante la configuración de la sonda opcional, De modo que no sólo es el derecho sobre la temperatura de color, Pero los colores y la luminancia es absolutamente cierto. Combustión envía a la salida de vídeo al instante, Como yo trabajo, Así que siempre ver exactamente lo que el resultado final se parece a. Y, Por supuesto, Yo uso una forma de onda / vectorscope para controlar los niveles de vídeo.
Debo añadir que estoy muy anal cuando se trata de un control adecuado de equipo. Me "planteó" profesionalmente en un muy estricto entorno de red de televisión, Donde el más mínimo error era inadmisible. Yo estaba lavado el cerebro en busca de los más pequeños problemas y por el que se fijan para que el producto final ha sido siempre prístino. Utiliza la red nada, pero de gama alta Ikegami monitores en su puesto porque son suites, capaz de mostrar toda la señal de vídeo con poco o nada de las distorsiones en términos de luminancia o color. La diferencia es cuando se están haciendo trabajo crítico es increíble. Tengo tan adicto a ellos y nunca descansó hasta que finalmente podría pagar mi propio, Ikegami encantador.
He tenido que utilizar menos costosos monitores profesionales de grado para los años, Después abrí mi primera empresa de producción. Que realmente alterado ligeramente la señal de vídeo para hacer que se vea mejor para el cliente mediante la compresión de los negros. Para la edición de periódicos que estaban bien. Pero para hacer el trabajo crítico, Que no eran grandes. Lo que parecía fantástico en ellos a veces parecía mal en televisores regulares. Así que tuve que aprender a compensar por la manera en que las imágenes alteradas, a fin de estar en condiciones de presentar buenos resultados.
El día que finalmente obtuve mi Ikegami hice algunos trabajos de color, Quemaron un dvd, Y jugó en mi home theater mediante vídeo componente. La imagen fue perfecto - exactamente como han dado muestras de mi monitor. Por lo que podría finalmente apagar el monitor de compensación de circuitos en el cerebro y concentrarse 100% en el color de trabajo. ¿por qué debo hacer para que lea todo esto? Simple: Si son serios sobre su trabajo, Comprar el mejor monitor de vídeo se lo puede permitir.
- Paulo de Yrade
Paulo de Yrade es un galardonado productor de televisión / escritor / director / editor con más de 19 años de experiencia. Ha escrito docenas de artículos sobre la película, Televisión y las computadoras para llevar las publicaciones comerciales. Estos días que la mayoría pasa horas delante de la adquisición de los monitores de radiación suficiente para brillar en la oscuridad. Pero siempre que puede, Toma pausas para pasar tiempo con su familia y su viaje en motocicleta triunfo.
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