Cuando vimos una serie de pancartas y carteles para una película de horror llamada "p2,"Todo lo que se podría pensar en la cinta de vídeo de almacenamiento utilizados por nuestros peluches poco Panasonic HVX200 cámara. Hemos decidido que simplemente tenía que divertirse un poco con la idea de convertirse en nuestro tierno cámara... No tan tierno.
Haga clic en la imagen siguiente para ver el trailer original de la película y en DVD.
Ahora haga clic en la imagen abajo para ver la forma en que nos inspiró.
Que arrojaron en conjunto acerca de este brote en dos días, Con un presupuesto de $ 20, Lo que significó que tuvimos que hacer algunas concesiones. La primera de estas realmente condujo a casa lo mucho que ya adoptar las cintas para el flujo de trabajo concedidos!
Ya que sólo tenemos un hvx, Y que aparece en la pantalla como un "actor" en muchos de los disparos, Obviamente no puede usarlo para disparar. Hemos tenido que buscar en otra parte, Y nuestra primera opción, dada la condiciones de poca luz es un 2 / 3 ", como la cámara hpx500 - el sensor más grande recoger más luz y nos dan mejor mirar las fotos en condiciones fuera de nuestro control. Sin embargo, Y que cayó a través de préstamos terminamos una cinta basada en la cámara para disparar. No disparar una gran cantidad de imágenes, Pero aún así, Los olvidados de la tala y el proceso de captura de imágenes de la cinta fue agonizante.
Como hemos visto los precios de los medios de comunicación siguen sin cintas de sumergirse, El pensamiento de volver a la cinta parece más ridícula y más a nosotros. Hasta hace poco hemos logrado la mayoría de los brotes con sólo 2 4gb tarjetas P2. Esto significa, teniendo cámara rompe de vez en cuando para transferir imágenes y clara frente a las tarjetas, Pero estamos en condiciones por lo general a este calendario que tendrá lugar al mismo tiempo la creación de un nuevo disparo de ensayo o en ejecución, Así que no es en realidad la adición de tiempo de inactividad. Con un par de tarjetas de 16GB, No vemos que una vez esta cuestión de nuevo.
Copiamos nuestro metraje directamente a una unidad portátil, Normalmente, Y luego copiarlo a menudo una segunda vez por la seguridad de una unidad portátil y. El metraje es un broche de presión para poner en la calle Final Cut Pro 's de registro y la transferencia de servicios públicos, Cuando hacemos una revisión de los artículos y renombrar las imágenes antes de comenzar la edición.
Toda la tripulación consistía de sólo 4 personas, Con asa shumskas-Tait y yo dirigiendo. También opera la cámara, Harrison lee sirve como agarre y "hvx titiritero,"Mike y Celestino era un buen tipo y prestado un lado siempre que sea necesario. La bella Kristen Carter estrellas como la mujer en apuros. Asa-shumskas Tait y Rick Castañeda hizo editado y sonido, Me senté de nuevo, mientras que durante la post y no aporta nada más útil que snarky comentarios.
Que casi rompió nuestra hvx por lo menos una vez, Y casi se rompió en varias ocasiones nuestra actriz (tanto mental como físicamente). Nuestra hvx titiritero, Harrison, Tiene un gran entrenamiento y la celebración de la trípode scuffling como un cangrejo alrededor de la escena donde el hvx persigue nuestra heroína con un cuchillo.
La mayor parte de la filmación se hizo al estilo de la guerrilla en un aparcamiento, Que se vuelve muy interesante cuando se inicia el apilamiento de grandes montones de cajas y chillando por su vida y todo lo que. Pero lo logramos a través de dibujo, sin demasiada atención no deseada, Sorprendentemente. Hemos tenido una ubicación de copia de seguridad en cuenta en caso de que tuvimos que correr, Pero no era una cuestión.
Ya que tuvimos que permanecer móvil, Casi la totalidad de la iluminación se logró con sólo dos ministerios litepanels. Ajustable en la salida de los ministerios que nos ha permitido alcanzar fácilmente algunos de los principales efectos, Hvx amenazante como el que aparece de la oscuridad (en realidad no se mueve en absoluto).
Una de las características de la famosa hvx es su velocidad de cuadro variable, Por lo que había escrito una serie de bromas en cámara lenta en la secuencia de comandos.
De la secuencia a cámara lenta que hicimos uso de nuestro HVX200 como la primera cámara, Y dispararon a 60fps - dos veces y media la tasa de salida final de 24fps. Que es tan lento como el hvx irá, Y nos dio la máxima flexibilidad ya establecidas en las fotos como sea necesario.
Desgraciadamente, Cuanto mayor es la velocidad de cuadro, La que necesita más luz, Y como se ha mencionado anteriormente que no tenía mucho que perder. Todavía sentía que impulsar los niveles de puesto sería una mejor opción de tratar de falsificar la cámara lenta, Y los resultados fueron muy satisfactorios para nosotros aquí.
También pellizcar ajustes (como el de reducir el nivel de detalle y caídas del nivel de negro) para lograr una suave, Fílmica mirar más para la mayoría de los interiores.
Sabíamos que no tendría mucho tiempo después, Por lo que también trató de hacer la mayor parte de la corrección de color en la cámara y. Normalmente seguimos un bonito post-producción riguroso proceso de corrección de color y hacer un montón de ajustes (el uso del color, Color finura, Cine digital y herramientas "plug-55mm en conjunto) , Pero esto no era un proyecto presupuestado de manera rápida y sucia es la obra.
Así lo hicimos la mayoría de nuestros corrección de color en la cámara y se comprometió a decisiones que sabíamos que podía por, Como película de disparo. El balance de blancos en la cámara es un sensor de mudos, Por lo que es fácil engañar a los. Si el punto en algo azul y pulse el botón (se extiende de manera efectiva y diciendo "esto es blanco"), Entonces su imagen será fundida en caliente, Tonos naranja... Y viceversa si desea enfriar colores azul.
Una gran manera de hacerlo es llevar geles de colores diferentes y al mismo en frente de la lente, Pero he estado en muchos brotes en el que acaba de recoger en torno a algo de color rojo, Blanco, O azul al equilibrio con. "¿qué pasa con esta cuba de sangre falsa?"" No, Demasiado rojo!"
Hemos utilizado el movimiento para el seguimiento de los disparos que la cámara LCD gira alrededor de la pantalla y "habla" a nuestra heroína. Hemos utilizado imagineer 's Mocha para realizar un seguimiento de la pantalla la posición de la esquina y envió de vuelta a la clavija de datos After Effects, Que hemos diseñado y colocado el "mensaje" en la LCD visor. Finalmente, Que pintó el negro espátula que hemos utilizado como "manejar" a la vuelta a la pantalla en torno a, De modo que el visor de la pantalla se vería como si fuera propio volteando.
Elegimos la espátula porque era negro, Y simplemente se desvanecen en el cuerpo negro de la cámara. También, Sucedió que se asa en la cocina, Donde se disparó este. Harrison comenzó la tapa con la espátula, Y luego llegó a asa y con el dedo concluido el traslado. Que necesita la gracia y el calendario de dos talentosos bailarines - por desgracia, no teníamos ninguna de estas, Por lo que hizo con Harrison y ASA.
Una vez terminado, Todos los efectos de disparos (alrededor de 8 en total) se dictaron como no comprimido con plena resolución de archivos y enviado de vuelta a Final Cut para nuestra exportación definitiva. Menores ajustes se hicieron a nuestro conjunto de valores de color para que coincida con entre disparos -, sino porque estaban haciendo un remolque muy estilizado y no un punto de vista estrictamente narrativo película, Incluso esto no era tan importante, ya que normalmente se.
Se trataba de un proyecto interesante y divertido para nosotros. Tenemos que combinar muchos de nuestros juguetes digital moderno con un montón de viejas películas de bajo presupuesto escolar tramposos. Las cámaras de hoy, Accesorios, Herramientas y después crear un montón de posibilidades y el potencial, Pero no hay todavía ningún sustituto para tener a mano una bolsa de trucos de $ 0 a mano. Los mejores resultados cuando usted puede venir a combinar los dos enfoques. |
