Die Herstellung Von Kenia, Der Dokumentarfilm

Steven Galvano Farben Studios Rochester, New York, USA © 2007 Steven Galvano-und CreativeCOW.net. Alle Rechte vorbehalten.

Die Herstellung von Kenia, Der Dokumentarfilm.
Die Geschichte, die 3 Jahre bis Es werden.
2006

Hintergrundgeschichte
(Oktober 2003)

Als Teil einer christlichen humanitären Organisation, Ich hatte das Privileg, ins Ausland zu reisen.

Mein Hintergrund in der Filmproduktion, Aber kurz, um eine Kamera auf diesen Reisen, Den beiden Welten haben nie wirklich unterbrochen.

Im Jahr 2000, Ein Team aus meiner Organisation (rccm) reiste nach Sambia und die über 20 Stunden Video I erfasst es in einem kurzen Dokumentarfilm. Jetzt, 6 Jahre und drei Dokumentarfilme später, Dokumentiert diese Reisen zu einem zentralen Teil von dem, was ich tun. Die Ausflüge sind nicht zu den Filmen - die Ausflüge sind über die Berührung und den Menschen hilft,. Bietet Hoffnung für die hoffnungslosen. Ich schnell erkannt, wie stark diese Erfahrungen waren und dass sie zu dokumentieren.

Wir produzieren diese Dokumentationen aus zwei Gründen, 1) zu kreativ Dokument unseren Einfluss und 2) zu dokumentieren und die Erhaltung der Kultur, Möglichkeiten, Und Schönheit dieser fremden Ländern.

Unsere ersten drei Filme, Sambia, Napoli, Und Hütten der Zuflucht haben überraschend Vertrieb Erfolg und Bekanntheitsgrad haben, was wir in Übersee.

Unsere vierte Film, Kenia, Ist ein wesentlicher Fortschritt in der Produktion und Qualität Wert legen, dass wir auf diese Filme. Monaten nach der Planung ging in die Pre-Production des Films. Unsere Liste der Geräte und der Mannschaft ist viel mehr vollständig. Wir haben auch ein Budget (wow).

Eine Sache, die hat sich nicht verändert ist unsere Methode..........
Wie wir reisen nach Kenia, Es wird unsere ersten Mal. Neben unserer Gastgeber, Wir wissen nicht, es jemand noch nicht kennen wir die Anforderungen unserer Zeitplan. Wir sind der Meinung,, Wie bei unserer letzten Filme, Dass dies wird uns eine neue Perspektive und eine offene Haltung zu den Erfahrungen. Wir haben keine Skripte, Geplanten Interviews oder Standorte. Wir haben keine Ahnung, was zu erwarten,. Wir wissen, dass die primäre Städte besuchen sind Mombasa, Nairobi, Und Eldoret. Während der dritten Woche in Afrika, Wir werden in Harare, Simbabwe.

Reise-Beratungs wurde von der US Regierung Warnung Reisenden zu vermeiden, Kenia, weil der Verdacht auf Al-Qaida-Aktivität. Uns die Botschaft wird geschlossen. Wir werden sehen, wie diese könnten sich in dem Film.

Vorbereitung:

Bei der Entscheidung, was Ausrüstung, um, Es gibt eine Reihe von Dingen zu prüfen,.
Wir würden uns freuen, eine komplette Film-Paket und gerecht auf die vielen sagen, physischen und sozialen Panoramen wir sicher sind, dass die Zeugen, Aber wir müssen unmerkliche, Oder zumindest so unauffällig Geschichten können wir erfassen, ohne dabei die Essenz von ihnen. Viele Einheimische, Vor allem in entlegenen Gebieten haben kaum Kontakt mit Kameras. Authentisch zu erfassen, ist schwierig. Wir viele Aufnahmen von candid Gespräch, Bilder erzählen von Einheimischen im Alltag, Aufnahmen in engen Fahrzeuge, Und Aufnahmen an Orten, an denen wir wahrscheinlich nicht zu. Wir immer versuchen, nicht zu sehen wie Filmemacher....Mehr Touristen. Wenn wir unschuldig genug, Wir können in der Regel weg mit sich etwas in der Dose von Orten wie ausländische diplomatische Bereichen, Flughäfen, Und andere besonders sensible Bereiche....Bevor ich rausgeflogen.

Unsere wichtigste Kriterium ist, eine Kamera, die ist so klein und unschuldig aussehende wie möglich. Wir reisen mit einem nicht vollständigen Liste der Geräte, wie Steadicam, Jib Arme, Kamera-Unterstützung, Objektiv-Optionen, Und die vollständige externe Audio-Geräte. Obwohl wir mit dieser Ausrüstung für Schnitt-AMöglichkeiten wie wild lebende Tiere und Pflanzen und zur Schaffung Aufnahmen, Wir fast nie nutzen, sonst. Der Großteil unserer Film wird von einem kleinen Camcorder auf unserer Hüft-und Rollwiderstand eine Tonne. Als Ergebnis, Viele einzigartige Geschichten werden gesammelt. Ich bin nicht davon überzeugt, dass das gleiche gilt während der Aufnahme Situationen in den Städten und Kleinstädten überall. Gibt es interessante Geschichten rund um uns, Und mit Kreativität und Geduld im Schneideraum, Diese Geschichten kann fesselnde Filme.

Den Namen unseres Unternehmens in New York ist Farben Studios. Aufteilung der Produktion, die mit diesen Dokumentationen ist Mwanga il uliwanya Was bedeutet, Licht der Welt In Swahili. Das ist eine gebräuchliche Bezeichnung für Christus - das ist ein zentraler Teil unserer Botschaft in Übersee. Den Namen der doppelten Sinne basiert auf unserem Filmschaffen Methodik. Wir sind stolz auf diese Filme nicht Ausschmückung, Wirklich dererzählens Erfahrungen, Nr. Wiederholaufnahmen oder inszeniert Schüsse und mit nur Licht - in der Regel Sonnenlicht. Daher, Licht der Welt.

Wie bereits erwähnt, Die Kameras werden wir nutzen, ist immer eine Debatte. Der vorrangig zu berücksichtigen ist für unsere Kamera Größe. Verhindert, dass unsere eng und Film-Kameras, die traditionell einen besseren Blick als ein Verbraucher-Camcorder. JVC hat vor kurzem das weltweit erste kleine 720p Camcorder. Wir bei Farben wie zu bleiben auf dem neuesten Stand und bekommen hat, dass uns in Schwierigkeiten in der Vergangenheit, und es kann auch hier. Der HDV Revolution wird ein sehr gut für uns. Das unmittelbare Problem mit HDV ist, dass es im Moment noch nicht von den großen Plattformen Bearbeitung. Ich habe Wort von einem Freund auf Apple dass sie "gerade erst begonnen", um darüber nachzudenken, wie sie kann HDV in zukünftigen Versionen von FCP.

Mit Vertrauen in Apple, Und ohne besondere Frist für Kenia, Wir haben Kontakt mit langjähriger Freund an JVC und wir haben einige der ersten JVC JY-hd10u versandt uns bereit für unseren verstorbenen Oktober Abfahrtsdatum. Wir sind begeistert von der Aussicht auf eine Aufnahme in unseren Kriterien - in HD.

Der JVC ist nicht perfekt, Nichts, was wir jemals für eines unserer Dokumentationen ist. Publikum eher zu verstehen, die Art der unsere Filme und akzeptieren, dass sie anders aussehen als ein Studio Bild. In unseren Köpfen, Dinge wie einen Jitter von einem Handheld Schuss oder ein Moment der Konzentration Verlust fügt an der Echtheit des Films. Visual Unvollkommenheit ist zu erwarten,. Wir haben einige Maßnahmen zur Verringerung der diese Art von Artefakten. Das Genie Rigger in unserer Gruppe hat....Nennen wir sie...Geräte....Wird die Kamera ein Jitter auf Handheld-und Fahrgeräusch Aufnahmen. Wir auch wieder eine Steadicam Jr.

Der JVC Triebe nativ in 16:9, 30p und macht eine flache, Eher entsättigten Bild. Dies funktioniert gut für die Post-Processing.

Audio ist der wichtigste technische Aspekt der Produktion. Glatt, Audio erkennbar ist, was eine professionelle Produktion Projekt-Wert. Zielgruppen sind schnell zu vergeben Armen, Degradiert, Oder stark stilisierte Bilder, Aber es gibt keinen besseren Weg, um ein Publikum zu stimmen Sie als schlechter Ton. Ein gutes Beispiel dafür ist eine meiner letzten Kurzfilme. Ich war sehr zufrieden mit diesem Projekt und war davon überzeugt, dass andere es lieben. Nach der Präsentation, Person nach der Person, höflich gesagt, dass es war nicht meine beste Arbeit. Ich war ziemlich überrascht von der Reaktion, sondern eine wichtige Lektion gelernt. Nur eine der vielen Menschen, mit denen ich sprach, dass die Nacht sagten, sie hätten eine harte Zeit, das Verständnis, den Dialog. Ein paar Wochen später ging ich zurück und sah den Film mit ein paar anderen Filmemacher. Er empfahl, dass ich die Audio-Remix. Der ganze Film wurde zu einer ziemlich lauten Soundtrack. Mir klar, dass ich, Wie der Regisseur, Hatte den Dialog gespeichert...Aber andere haben eine harte Zeit verstehen.

Kurz: Ich habe nicht einen Frame des Videos, Aber ich ganz Remixed die Audio -. I Re-Release des Films fast ein Jahr später zu einem neuen Publikum, und sie liebte es. Es war interessant, dass die ersten Zuschauer nicht einmal wissen, warum sie nicht, wie es. Audio ist der Herzschlag eines Projekts. Wenn der Ton ist schlecht, Der Film wird als solche erhalten, egal, wie gut die übrigen ist es.

Sagte, dass, Es äußerst schwierig ist, um gute Audio auf einem "Run-and-Gun" Dokumentarfilm. Unser oberstes Heil ist unser sehr talentierter Toningenieure, die selbst unsere schlimmsten Audio mittelmäßig. Auch so, Wir haben eine extreme Schwerpunkt auf der Erfassung der besten Audio auf dem Gebiet. Es ist nur deshalb, weil dieser Bemühungen, die die schlechte Audio-verwendbar. Obwohl es gibt viele Bereiche, wir verbessern für Kenia, Niemand Punkt ist wichtiger als bessere Audio-Aufnahme. Für Kenia, Wir mitbringen Sennheiser me66 Shotgun-Mikrofon, Zusammen mit mehreren AKG Drahtlos-Systeme, die wir mit Sennheiser MKE-2 lav Mikrofone. Wir werden eine Schrotflinte (an der Kamera) für die allgemeine Erfassung, Und ein zweites Mikrofon, Ein lav, Wenn wir Tracking-spezifische Team-Mitglieder. Auch zu Zeiten, wenn wir die Aufnahme von lav mic, Werden wir auch die Aufnahme aus der Schrotflinte auf einem separaten Kanal, die beseitigt oder ausgeglichen werden in der endgültigen Mischung.

Wir verwenden akg 6100 und 8100 Wireless-Systeme in unserem Studio. Sie sind nicht mobil zu sein, Aber sie können manipuliert werden, dies zu tun. Für unsere letzte Reise nach Afrika, Unsere Techs manipulierten eine kompakte, Aufladbaren Akku 12v, dass dauerte den ganzen Tag und wurde mit ihren funky Spannungs-und Pin-Belegung für die Steckdose zum Aufladen. Die Wireless-Empfänger passt in eine Tasche auf dieser Seite, und es an die Kamera über XLR. AKG 8100 ist ein High-End-UHF-Diversity-System, hat die große in der Vergangenheit, und wir hatten nie eine Frage. Viele (auch teure) eng drahtlose Systeme haben wir haben nicht annähernd so gut.

Wir werden auch mitbringen einem tragbaren Minidisc-Recorder. Wir sind große Fans von md. Wir haben sie in unseren Studios Jahren für Demos, Auditions, Oder brauchen wir jederzeit eine schnelle, High-Quality Recording. Sie sind vielseitig, Und haben eine perfekte Passform in unserer Remote-Produktion Pakete. Wenn wir mehr als ein paar Minuten, um, Wir immer Datensatz duplizieren Audio auf md. Wir außerdem Umgebungs-und Foley auf md.

, während in Übersee, Wir veranstalten verschiedene Versammlungen von extrem großen evangelistischen-Typ Kreuzzüge zu intimen Treffen mit den politischen Beamten und solche. An diesen Veranstaltungen, Wir haben bis zu 8 Kanäle der Audio-Aufzeichnung. Die Produktion von Audio-Qualität ist ein entscheidendes Element, das muss gut durchdacht, Gut erfasst, Bearbeitet und entwickelt.

Wir überlebt.
November 2003

Wir sind zurück von der Reise nach Kenia und Simbabwe. Es war ein zermürbend 3 Wochen 18 Stunden Tag. Wir Schuss eine erstaunliche 80 + Stunden HD Footage. Wir auch über 110 Stunden Audio-(Dialog und Musik). In allenen, Wir gefangen mehr als 10 Stunden Material pro Tag in Höhe von mehr als 200 Stunden Filmmaterial....Dass alle muss angemeldet und organisiert. Sollte ein Spaß Jahr.......

Die Reise war ein tolles Erlebnis und viel mehr belohnt, als wir je gedacht,. Auch wurden in Afrika vor, Unsere Pre-Vorstellungen konzipiert von dem, was wir können erfassen waren gründlich zerstört. Wir haben ein paar wirklich tolle Sachen. Mein Gefühl ist, dass Kenia wird die sozial Gewissens Film, die wir produziert haben. Wir gefangen einige einzigartige Dinge bieten, die einen Einblick in die soziale Landschaft von Kenia. Wir haben den Sonnenauf-und-Alltag, und es scheint, alles, was dazwischen liegt. Es war wirklich ein Leben zu verändern und meine einzige Hoffnung ist, dass der Film nicht wie vorgesehen: Es werden die Essenz dieser Erfahrung. Wir haben es in der Dose, Es ist alles in den nächsten Schritt....... Bearbeiten.

Logging
Januar 2004

Holzeinschlag und die Organisation: Im Gegensatz zu einem narrativen Film, den wir haben kein Drehbuch zu folgen, und es gibt keine spezielle Handlung, die Form des Films. Wir haben nur einen Haufen von Rohstoffen von Tag zu Tag Ereignisse.

Weil die schiere Menge des Materials, Es ist wichtig, dass es alle wird organisiert und angemeldet, so dass wir darauf zugreifen können, wie notwendig. über unsere letzten Projekte, Wir haben uns davon überzeugt, dass die Organisation ist der Schlüssel zu einem erfolgreichen Dokumentarfilm-Projekt. Erneut, Wenn es sich um eine Erzählung, Wir möchten genau wissen, wie man Stück zusammen - die Bearbeitung wäre die Suche nach der besten und Winkel und Montage von Szenen, wie sie durch das Skript. Dokumentationen sind ein viel anders Tier. Die Geschichte ist geprägt im Schneideraum. Sie ist jedoch Scheibe (keine pun...), Ein System der Protokollierung, Organisation und Anmeldung sind so konzipiert, können Sie effektiv zu verwalten und die Nutzung des Materials. Die einzige Regel, die für unsere Bearbeitung von Kenia ist Chronologie. Aus Gründen der genau wieder erzählen die Geschichte, Wir tun es, um.

Protokollierung und Bearbeitung Update
(Juni 2006).

Ich dachte ich an unsere letzte Material-Management-Prozess wenn auch ein bisschen schwerfällig:
Wir hatten noch nie mit einer solchen Masse von Rohstoffen, So werde ich zugeben, dass dieser Prozess verändert, Geändert und wieder während des Projekts.

1) sehen wir nicht das Material zu weit voraus, wo wir die Bearbeitung. Wir planten für gerade und Protokollierung aller das Material, bevor wir begonnen. Nach etwa zwei Wochen, dass wir schnell verändert unser Denken für 2 Gründe:

1. Gerade knapp Spurts der Aufnahmen gab uns eine klare Richtung, wo wir gingen, ohne nächsten unübersichtlich uns mit zu viel Material. Wir hatten nie eine präzise Messung, wie viel zu sehen im Voraus, Aber wir ja genug, um die Reihenfolge wir arbeiten (zum Beispiel, "Ende der Tag 14: Nairobi Slums ") und die gesamte nächste Sequenz (z. B." Tag 15: Sunrise / beachtrading ") -, sich ein Übergang zu. Je nachdem, wie detailliert Sequenzen oder Tagen (ein Tag im Sinne des Films) wurden, Wir manchmal mehr angemeldet. Sie arbeitete in der Regel darauf hin, dass wir angemeldet 5-10 Stunden im Voraus.
2. Gerade Stunde nach der Stunde der Roh-Material machte uns ekelerregend.

2) wir FCP 's bin Archivierungssystems angemeldet und Material in Kästen benannt nach der Rolle Reihe. Zum Beispiel, Alle angemeldet Material vom Band (Rolle) Nummer 9 wurde in ein bin (oder Ordner) mit dem Namen "09". Dieser Schritt ist nur empfehlenswert, wenn Sie schneiden in chronologischer Reihenfolge.

3) innerhalb der einzelnen Unterordner bin hatten wir nach den Sequenzen, die auf Rollen. Den Fall, dass Sie sich fragen,, "Folgen" ist es, was wir als Kombination von Aufnahmen, die Sie zusammen, um eine Szene. Zum Beispiel, Aufnahmen, die am 7. August Memorial Park, Al-Qaida bombardiert, wo der ehemalige US-Botschaft im Jahr 1998, Wurde in einer Folge. Die 8-Stunden-Fahrt von van Nairobi zu elodoret ist ein Beispiel für eine längere Sequenz. So...

4)....Teilung des Materials in "Sequenzen" wurde unsere primäre Organisation Methode.

Bearbeiten
(5. September, 2005)

Zwei Jahre nach der Einführung der ersten HDV Kamera, FCP V5 wurde freigegeben.....So können wir jetzt bearbeiten HDV. In der Zwischenzeit, Viele Workarounds wurden über Message Boards, die verhindert, dass sich eine insgesamt Stillstand in unserem neuen HDV Zimmer in Farben. Diese Workarounds sind ein wenig umständlich, Sondern eine lohnende Opfer zu HD Auflösung. Mit einem Volumen von Material, das wir haben für Kenia, Wir haben auch nicht versucht eine Redaktion Workaround, wie sie hätte zeit-Schritte zu gehen, was bereits zu einer kniffligen technischen Produktion. Die Workarounds sind hilfreich für eine Reihe von Kurzfilmen haben wir in HDV in der Zwischenzeit. Durch diese Filme, Das Versprechen der HDV war hell, und wir produzierten sie mit wenig oder kein Budget.

Haben wir die Bearbeitung auf einem G5-jährige Maschine, die zuvor unsere After Effects Computer. In den Tagen unmittelbar nach fcpv5 wurde, Nutzer beschweren begann von einer Verzögerung in der Reaktion während der Bearbeitung HDV im Vergleich zu den sehr responsive Art der DV. Nach denen dieses " HDV Verzögerung "Wir haben schnell ein neues gekauft, Mehr leistungsfähige Maschine, die hoffentlich die Bearbeitung HDV glatter. Mein Freund an Apple dringend empfohlen, das "Beste Video-Karte, die Sie sich leisten können", und zweitens, Natürlich, Maxxing die RAM. Wenn wir mit dem neuen Computer wir waren erstaunt über den Unterschied in der Leistung. Ab diesem Punkt durch die intensiven Jahr der Fertigstellung Kenia, Die technische Seite der Produktion war ein Kinderspiel,. Die kreativen nicht.

Mit so viel Material wurde eine doppelte Schwert. Im Allgemeinen, Wir in der Regel war, wie wir schon genug Material für eine bestimmte Reihenfolge zu sagen, eine überzeugende Geschichte, Sondern weil es so viel Material, Hatte viel zu schneiden. Das war erschütternd. Wir freuen uns darauf, auch viel mehr Material auf der DVD als Extras, Deleted Scenes, Und Menüs. Wir wohl das Gleiche tun, Oder mehr, Online.

Wir haben manche Aufnahmen. Ich werde nie vergessen, ein magischer Moment, ich habe während grabbing Batterien. Es ist seltsam, wie das ist, was Sie sich erinnern. Sie mindern die Schmerzen, wenn Sie die Aufnahmen und siehe große Bilder, die Sie haben....Aber vergessen.

Ich arbeite eng mit der Art Leute auf Red Giant Software seit 2002. Magic Bullet Suite wurde eine große Abschluss-Anwendung auf ihren Preis, und es ist nach wie vor für HDV. Aufgrund unserer Geschichte mit ihnen, Wir wussten alle, dass wir entlang gingen zu verwenden Magic Bullet für die Bearbeitung von Kenia. , weil die Kameras haben wir für Kenia erschossen nativ in 30p, Wir beschlossen, den Antrag einheimische und nicht Magic Bullet Suite 's Rahmen Konverter zum Umwandeln der fps. übrigens, Wir haben diese Wandler mit großem Erfolg am 2. vorherigen Funktion Dokumentarfilme gedreht, die in 60i. Aufgrund der neuen Entwicklungen in den Blick-Suite und den Zusatz von Fehlzündung, Kauften wir die neuen Magic Bullet Editoren-Programm (das ist die neue Magic Bullet Suite abzüglich der Rahmen-Konverter). Ich wünschte, ich könnte eine lange und detaillierte Darstellung des Prozesses, Aber in Wirklichkeit war es ein Stück Kuchen.

Blick in die Suite Redaktion hat eine Reihe von Presets, die Bestände und Mimik Film sieht man in verschiedenen Filmen. Meiner Meinung nach, Die Presets sind ein bisschen "over-the-top, Aber sie sind ein guter Ausgangspunkt, um das Aussehen Sie sich für. Das Aussehen Suite ist eine Reihe von Kontrollen wie z. B. Gamma -, Post-Sättigung, Filter, Und andere, die zusammen kommen, um Ihren Blick. Die Presets sind einfach verschiedene Kombinationen von diesen Werten.

Haben wir, über die endgültig nach Kenia, da wir die Bearbeitung. Wir wollten mehr als nur einen Film sehen. Wir wollten, dass die Färbung als kreative Element, das dazu beitragen würde, erzählen die Geschichte. Magic Bullet arbeitete wunderbar mit diesem Konzept. Magic Bullet nicht versuchen, wie Film so viel wie sie bemüht sich um ein Toolkit, um kreativ Auswirkungen das Aussehen eines Projekts. Wir wollten, dass die letzte Ausgabe von Kenia zu sehen, wie wir die Geschichte erzählen Kenia - dunkel, Bunt, Contrasty. Mit einer Reihe von Optimierungen und Tests, Konnten wir erreichen, das Aussehen Wir wollten mit Magic Bullet. Wurde, dass sich Projekt-weiten. Wir auch einige Sequenz-spezifische sieht, die wir auf einzelne Sequenzen. Was wir am meisten an Magic Bullet ist, dass es nie Opfer Detail zu erreichen, einen Blick. In unserer Kunden-Preset, Gibt es eine kleine Menge der "weißen Filter", die ich denke, sieht viel wie ein optischer Filter promist. Dieser Filter im Grunde übertreibt die Highlights und leicht bläst sie. Der Magic Bullet führt dies, ohne Details. Es ist ziemlich bemerkenswert, dass es ähnlich wie es aussehen könnte, wenn es wurde optisch. Ich habe auch ein Beispiel unter. Es gibt auch andere Teile der Magic Bullet Suite dass es eine zwingende kaufen für Filmemacher.

Schuss aus Roh-Material (halbe Auflösung)

Gleichen Rahmen mit Magic Bullet (halbe Auflösung)

1. Schnitt....

....Immer der schwerste Schritt für mich. Dies ist der Schritt, wo die Geschichte ist aus dem Roh-Material. Es ist kreativ und daher sehr Entwässerung.

Ich fand es manchmal schwierig, sich in den Fluss.....Gab es Tage, an denen ich einfach nicht ausüben. An diesen Tagen, Ich habe vor in der Regel auf meinem Protokollierung. Gegen Ende des 1. Schnitt, Eine Änderung der Ort auch mir geholfen. Nach dem Gefühl, sich in meinem Studio für die Monate, I ended up Bearbeitung ein gutes Stück des 1. Schnitt in anderen Orten. Ich habe zu wissen, auf dem Campus rccm gut ....Krallenstanzen meinem Computer habe ich in die Zimmer kaum in. Sequenzen wurden auf tragbare Laufwerke, So konnte ich auch einfach die Festplatte in einen anderen MAC mit FCP und eine angemessene Höhe der Macht.

Ich neige zu fließen besser in der Nacht. Gab es viele Tage, die ich fühlte, dass ich konnte nicht gestartet.....Nur zu einem Burst-von Energie bis spät in die Nacht zu einer sehr produktiven Anzahl der Stunden. Es gibt zwei 24-Stunden-Kaffee-Shops innerhalb einer Meile von meinem Studio. Ich würde oft läuft die ganze Nacht zu vermieten aus kreativen Dampf, Für einen schnellen Wandel in der Umwelt, Und natürlich, Eine große Kaffee -.

War es mir wichtig zu sein, die sich in diesem Zeitraum. Völlig umhüllt im Projekt erlaubt eine stärkere Verbindung und eine leistungsfähige kreativen Flow. Es war nicht ungewöhnlich für mich aufwachen mit einer Inspiration oder sogar über eine Traum-Sequenz. In den ersten 3 Monaten nach dem 1. Schnitt Kenia, Ich habe nichts anderes als es, Und die anderen wesentlichen erforderlich, um einen Impuls. Geistige und körperliche Burn-outs wurden in Konkurrenz zu einander und man gewinnt alle 15-20 Tage. Ich würde mich dann getrennt von dem Projekt...Und schlafen. Es war erstaunlich, wie ich bereit war, um wieder nach, dass. Während dieses Prozesses, Ich eingeloggt die wichtigsten Stunden pro Tag, Durchschnittlich zwischen 16 und 20.

Dieser Prozess sollte Entleerungsvorrichtung Sie. Es ist der Prozess, in dem ein Dokumentarfilm wird lebendig. Erlebe ich immer die Erfahrung in meinem Kopf und dann erzählen die Geschichte basiert auf dem, was ich persönlich daran erinnern,. 1. Schnitt von einem Dokumentarfilm wird nie etwas, was geplant werden oder deadlined. Es sollte wie er kommt. Die Erwartung, dass an einem Tag oder eine Woche wie das Schneiden von "15 Minuten" ist nicht wirksam auf ein solches Projekt, denn während es getan werden kann - man kann doch nicht wahr sein, um die Geschichte, wenn Sie Rush oder planen die kreative Erfahrung. Für mich, Es ist immer schwer zu schneiden beginnt eine neue Sequenz. Jeder Sequenz Sie ist wie ein Maler der ersten Strich auf der Leinwand. Je mehr Sie umhüllen Sie in den kreativen Prozess, Je mehr sie fließen über eine einheitliche Grundlage. Ich fand ich hatte wenig Ausfallzeiten.

Ich muss in der Regel einen Trigger in Gang. In der Regel meine Auslöser ist eine Inspiration Ich kann aus dem Roh-Material. Erben mit der Aufnahme 80 Stunden Video-Aufnahme ist sehr erstaunlich, was. Es ist spannend zu sehen, ein Bild, während Sie das raws überrascht, dass Sie. Es ist ein Instant-Trigger und die Reihenfolge entfaltet schnell direkt vor der Sie. Sagte, dass, Einige meiner Lieblings-Sequenzen in Kenia nicht über eine solche auslösen. Ich hatte gerade zu schleifen, mit dem raws. Schließlich, Inspiration hat mich und die Reihenfolge wurde entwickelt. Auch wenn dieser Prozess nicht immer angenehm, Es ist sehr lohnend.

Dies war tatsächlich der 1. Schnitt. Ich habe nicht gezielt verfeinern die Kürzungen und Abläufe in dieser Phase, Ich habe lediglich in Form der Geschichte. Ich verließ Raffination für die nächste Phase, die weniger Inspiration, Aber eine gutes Auge für Details...., für die ich nicht für Zonen in dieser Phase.

Kenia endete mit einem insgesamt vier 250 GIG Laufwerke. "fahren", die etwa in der ersten Hälfte des aufgenommenen raws, "Laufwerk B" ist eine Kopie von "fahren". Das gleiche gilt für die zweite Hälfte auf Laufwerken C und D. Laufwerke A und C wurden meiner Arbeit waren tragbare Laufwerke und so konnte ich LUG sie nach Hause oder an verschiedenen Orten, wie oben beschrieben. Laufwerke B & D wurden interne SATA-Laufwerke, die nach wie vor in meinem Haupt-Computer, während ich war, dass die Hälfte der Bearbeitung. Für die Zwecke der Gefahrenabwehr, Die Laufwerke waren immer getrennt, wenn sie nicht im Einsatz. Ich habe auch die gesicherten Dateien über das Projekt und die Laufwerke über ein drittes Laufwerk auf unserer externen Server. Die endgültige FCP Projekt-Datei für Kenia war knapp 100mgs. Laufwerke, die nicht verwendet werden oder archivierte Laufwerke auf Farben Studios sind immer in einem feuerfesten Tresor für zusätzliche Sicherheit.

2. Schnitt, Audio-Verarbeitung, Und Final Cut

2. Schnitt ist eine willkommene Phase nach dem 1. Schnitt zermürbend. Es ist viel mehr Spaß, wie Sie beobachten und zu optimieren grobe Sequenzen. Obwohl für mich ist es immer mehr als nur eine einfache Optimierung, Es noch weit weniger Entwässerung brainpower. Dies ist der Prozess, die meine Filme mehr ausgleichen whatchable ich das Gefühl von reliving die Erfahrung, Mit der Realität der Zuschauer erleben, und was wäre ein Zuschauer interessiert. Es mit Wasser einige der Leidenschaft in der 1. Schnitt.

Ich habe auch verfeinern, Übergänge zwischen den Sequenzen, Experiment und fügen Special-Effects Färbung, Und sogar einige Folge Platzierung.

Dies ist auch dann, wenn wir mit Aufmerksamkeit Audio. Die Audio-Ende wird so gut wie erwartet auf der raws. Recht nach dem 1. Schnitt, Trafen wir uns mit unseren Audio-Ingenieur zum ersten Mal. Seine erste Reaktion war die gleiche wie immer : "Sie müssen mich zusammen mit einem Boom bei Ihrem nächsten Projekt". Wir sahen den Film zusammen und dann die Arbeit an sie Clip von Clip, Sequenz von Sequenz. Jeden Rahmen von Audio-edited wurde in die eine oder andere Weise. Straight-forward-Effekte wie EQ, Und Lärmminderung wurden mit Soundtrack Pro - Rechts von der FCP Timeline. Die intensivere Effekte, wie z. B. bildgebende, Stereo-Effekte, Hall und andere Effekte wurden über Gigabit-Ethernet zu einem Audio-optimierte Maschine wurden die Auswirkungen wurden und später zurück in die FCP Timeline. Wie ich bereits erwähnt in der Nähe der Eröffnung des vorliegenden Artikels, Audio erkennbar ist von entscheidender Bedeutung für ein Projekt. In allenen, Wir haben fast den gleichen kollektiven Stunden Audio-Bearbeitung der von Kenia, wie wir den 1. Schnitt von Video -. Es ist wichtig, dass. Eine letzte Anmerkung zu den Audio -: Wie ich oben beschrieben, Die Audio erhoben noch mit guter Ausrüstung an einem Dokumentarfilm können schreckliche. Eine gute de-noiser kann die wertvolle Audio-Werkzeug kann man. Die Standard-de-noiser, die mit Soundtrack Pro ist die beste, die ich habe gehört,. Nahezu alle Audio-in Kenia war mit ein gewisses Maß für diesen Effekt.

Nachdem wir fertig sind die Audio-Behandlung und der 2. Schnitt, Ich ging durch einzelne Sequenzen ein paar Mal und verschärft sie noch weiter. Nach der Einnahme von einer Woche aus, um eine gewisse Objektivität, Ich getrimmt wieder. Insgesamt 16mins (ca. 15%) wurde beschnitten aus dem Film in der 2. Schnitt.

Nach dem 2. Schnitt, I zeigt das Projekt für mich und ein paar Freunde und Kollegen auf der großen Leinwand in der schönen rccm Theater. Ich habe eine Menge aus, und dann hat Final Cut , in dem ich noch die endgültige Farbe der Behandlung ( Magic Bullet ).

Kenia Wurde in der Dose.

Einen Dokumentarfilm ist immer ein Labor of Love. Sie erfordert ein unpraktisch Zeit, Aber, wenn Sie fertig sind kann es sehr Erfüllung. Es gibt keinen besseren Weg zu verewigen eine Geschichte.

Ich lade Sie ein, besuchen Sie die Website unter Kenia Colorsstudios.com / Kenia. Dort, Sie sehen den ganzen Film in HD, Angesichts Anhänger, Siehe Fotos, Und vieles mehr.

Grüße,

Steven Galvano

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