Farbkorrektur Greenscreen Techniken Für Compositing

Artikel Fokus:
Dieses Tutorial von Brendan Blässhühner konzentriert sich auf die Techniken zur Farbkorrektur Greenscreen Compositing, Einschließlich der Errichtung von künstlichen zeigt eine zusätzliche Schicht von Realismus zu Ihren Aufnahmen.

Wenn es darum geht, Greenscreen Compositing, Die meisten Menschen wissen, dass eine saubere und natürlich wirkende matt ist von entscheidender Bedeutung für gute Ergebnisse. Stunden verbrachte Feinabstimmung der verschiedenen Kontrollen, Und viele Tassen Kaffee entwässert werden versuchen, dass "perfekte"-Taste. Die Wahrheit ist, dass unsere schwer "perfekten Composite" wird selten erreicht, Egal, wie viel Sie optimieren die Kontrollen in Ihrem Lieblings-Keying Anwendung, Der Grund dafür ist ganz einfach. Ohne wirksame und gezielte Farbkorrektur, Nr. Composite wird ordnungsgemäße, Viel weniger perfekt.

Diesem Tutorial konzentriert sich auf die Techniken zur Farbkorrektur Greenscreen Compositing, Einschließlich der Errichtung von künstlichen zeigt eine zusätzliche Schicht von Realismus zu Ihren Aufnahmen. Aber bevor wir Sprung kopfüber in die Fun-Ecke, Ein wenig Lernen ist erforderlich.

Aus dem Dutzende von Farbkorrektur-Tools zur Verfügung, Ich bin gekommen, um sich auf nur drei von ihnen - die Höhe, Belichtung und Farbton / Sättigung. Ich versichere Ihnen, dass, In den richtigen Händen, Diese einfachen Tools zusammenarbeiten, um alle von der Kontrolle und Qualität, die Sie jemals wollen oder müssen für die Farbkorrektur. Ich kam zum ersten Mal diese während der Arbeit im Waisenhaus unter der Leitung von Nach Effects Guru Stu maschwitz, Wenn diese drei Instrumente werden ausführlich für Arbeit Auswirkungen auf viele Ihrer Lieblings-Filme.

Um sie effektiv zu nutzen, müssen Sie verstehen, wie sie funktionieren, So ist hier eine grundlegende Aufteilung der Ebenen und Wirkung, was jeder tut Schieberegler:

Der Einfachheit halber können Sie sich es so - die obere "Eingang" Regler verwendet werden, um Werte während der untere "Ausgang" Schieberegler verwendet werden, um Werte. Zum Beispiel, "Input-schwarz" erhöht oder dunkler Schatten, Und "Output-schwarz" verringert oder heller Schatten. Zwar ist dies nicht eine genaue Beschreibung dessen, was diese Regler wirklich, Es ist eine sinnvolle Art und Weise des Denkens, bis Sie sich bequem mit ihnen. Die Kanal-Dropdown-Menü am oberen Rand können Sie wählen, ob die Änderung der allgemeinen Bild (RGB) oder den einzelnen Farbkanal (Rot, Blau, Grün oder alpha).

Hier ist der Teil, der eher zur Reise eine Menge Leute, Und das Verständnis ist es wichtig, die Verwendung von Ebenen ordnungsgemäß. Bei der Verwendung von Ebenen zu den einzelnen Farbkanäle, Sie erhöhen oder verringern, dass bestimmte Farbe in Ihr Bild, Statt, die insgesamt Dunkelheit und Helligkeit. Zum Beispiel, Wenn Sie den roten Kanal in und Optimierung der Input-Regler schwarz, Sie sind nur zur Änderung der Höhe der roten, die in den Schatten. Während es ein wenig gewöhnungsbedürftig, Es ist diese diskreten Kontrolle über Farbe, die Ebenen so mächtig.

So voran, Hier sind die Platten Ich verwende für dieses Tutorial:

Die Greenscreen-Material ist ein Schuss von Isaac Brock, Frontmann von Modest Mouse, Spielt seine Gitarre. Das Material war, die als Teil von ihren jüngsten Musik-Video-Wettbewerb, Und ist frei verfügbar unter http:/ / edcommunity.apple.com / Epic / Wettbewerb.php. Hintergrund gedreht wurde, vor allem, weil die Beleuchtung ist so anders als die Greenscreen-Footage, , die wirklich helfen, um die Macht der Farbkorrektur.

Nach der Einstellung mein Projekt zu 16-Bit-(Datei- Projekt-Einstellungen), um sicherzustellen, habe ich die beste Qualität möglich aus meinem Anpassungen, Und ziehen die ersten wichtigen, Hier ist es, was die Composite sieht wie:

Als einen ersten Schritt in der Farbe der Arbeit, Sie sollten immer einige Zeit in Anspruch nehmen zu analysieren Ihre Composite-und ein paar Hinweise auf was muss repariert werden. Ich mag, diese in zwei Gruppen - Licht und Farbe. Während das Licht auf die Schauspieler aus der richtigen Richtung, Seine allgemeine Beleuchtung ist viel zu schwach im Vergleich zu den sonnigen Hintergrund. Seine Mitte-Töne sind viel dichter als die Mitten im Hintergrund Platte, Und er nicht über die starke, Sonnig Highlights auf dem Gebäude hinter ihm. In Bezug auf die Farbe, Der Schauspieler hat eine Magenta Farbstich, während der Hintergrund hat mehr von einer umfassenden Palette gelb. Diese Informationen gibt uns eine klare Vorstellung von dem, was getan werden muss,, Und Zeit, um. Planung, Nachdem alle, Ist dein Freund.

So let's start Reparatur dieser Composite einen Schritt zu einer Zeit,. Der erste Schritt war, habe ich meine subcomp eingegeben Greenscreen Filmmaterial und die Ebenen der subcomp, Nicht die Wirkung der Anwendung direkt auf meine Footage. Mit einem subcomp auf diese Weise werden wir uns einige dringend benötigte Flexibilität später.

Abstimmung der Farben, in der Schauspieler Platte für die Umwelt wird auf Anpassungen an die einzelnen r, G-und B-Kanäle nur Farbe. Verständnis, wie Sie Ihre Ebenen, um die gewünschte Farbe Schichten kann ein wenig schwierig, Aber eine gute Art und Weise zu verstehen, wie die Farben sind miteinander ist der Blick auf die Farbbalance-Filter in Photoshop:

Hinweis, wie bestimmte Farben wie Magenta und Grün eine Schieberegler? Dies liegt daran, dass diese beiden Farben sind gegenüber jedem anderen in der Farbpalette, Auch bekannt als kostenlosen Farben. Hinzufügen von Magenta wird grün, Und es keine Möglichkeit gibt, um diese Tatsache.

Die Ebenen arbeitet in der gleichen Weise, wenn sie auf einzelnen Farbkanäle. Wenn Sie möchten, entfernen Sie einige Magenta aus dem Bild, Sie würden diese Änderungen in den grünen Kanal des Ebenen-Effekt. Hier sind die grundlegenden Änderungen, die ich Farbe in Ebenen:

• Insgesamt reduziert werden Magenta durch Anpassung der grünen Kanal der Mid-Range-Regler, Und die Ausgabe schwarz Schieberegler.
  
  
• Erhöht die Wärme mit Hilfe des roten Kanals Mitte-Ton-Regler, Und den blauen Kanal des Mitte-Ton-Regler.

Wenn man sich die Farbbalance auf Bild oben, wie Sie die Änderungen, die ich, Sie beginnen zu verstehen, was passiert. , um ein wärmeres Bild, das ich gebraucht, um einige blau (drängen das Bild auf einem gelben Farbton) und die Rotweine (die entfernt einige Cyan). Beachten Sie, dass die Verschiebungen ich noch klein waren und inkrementelle - die schwere Hand mit Farbkorrektur kann die die Qualität Ihrer Aufnahmen, Sieht Fake, Und ist ein sehr häufiger Fehler.

Das Ergebnis dieser ersten Korrekturen bei weitem nicht perfekt ist, Aber die Farben ab, um das Hintergrundbild vieles mehr:

Hier ist eine sehr coole Trick für Farbe zu korrigieren, dass es viel einfacher, Augapfel und mit Platten. An den Anfang des Haupt-Zusammensetzung, Fügen Sie eine neue Ebene mit der Anpassung auf Effekt und drücken Sie die Eingabe weißen Schieberegler (oben rechts am Schieber) auf der linken Seite, so dass Ihr Bild fast Schläge aus. Dieser Ebene können Sie vorübergehend Schlag aus, indem Sie einfach Ihr Bild drehen sie ein-und ausschalten:

Jetzt, Anstelle der Anpassung jeden Farbkanal, während das Ergebnis im RGB-Modus, Wie oben gesehen,, Ihre Zusammensetzung Zuschauer-Modus, um die Farbe-Kanal, den Sie derzeit Korrektur. , während die Korrektur des Rote-Kanal, Es würde so aussehen:

Mit den Graden "zugeschlagen" davon, Wir können deutlich sehen, wie viel schwerer die rote Mitte-Töne der Schauspieler sind im Vergleich zu den Hintergrund. Das Ziel besteht nun darin, die richtigen Werte für Rot, so der Schauspieler, dass diese Graustufen Töne mit denen im Hintergrund Platte. Mit Auswirkungen auf die Höhe der Schauspieler Platte (nicht die Anpassung Schicht das Sie gerade erstellt haben) Schieben Sie den Mitten auf der linken Seite:

Hinweis, wie der Schauspieler jetzt mit dem Hintergrund Platte viel besser? Jetzt wechseln Sie auf, um den grünen Kanal, Die Zusammensetzung Viewer, um die Grün-Kanal, Und wiederholen Sie den oben genannten Verfahren, Korrektur der Schatten, Mitten und Highlights wie notwendig. Nachdem Sie dies getan haben, für jeden Kanal, Toggle Ihrer Komposition Betrachter zurück zur vollen RGB-Modus und Ausblenden der "zugeschlagen" Anpassung Schicht. Der Schauspieler die Farbe sollte nun mit in der Nähe von perfekt in den Hintergrund Platte. Dies ist eine viel mehr visuelle und intuitive Art und Weise der Korrektur von Farbe, Da Sie nur einen Vergleich Graustufen-Werte nicht, die eine feine Blick für feine Farbabstufungen.

Jetzt werde ich mich auf die allgemeine Beleuchtung Unterschiede zwischen den Vorder-und Hintergrund. Dunkeln, Dichte Schatten auf die Schauspieler sind wirklich was ihn sich fehl am Platz, So let's fix, dass zunächst. RGB-Modus in der Ebenen-Effekt, Ich schob die Mid-Range-Regler auf der linken Seite etwas, Das erhöht die Schauspieler insgesamt Leichtigkeit, Und dann die Ausgabe schwarzen Regler nach rechts, die heller Schatten, Ihnen eher eine milchige Erscheinung anstelle der aktuellen Werte Jet Black. Hier ist das Ergebnis:

Der Schauspieler beginnt zu fühlen, wie er angehört, im Hintergrund Umwelt, Aber er fehlt es noch an der hellen, Sonnenüberfluteten Highlights im Hintergrund. Dies erfordert eine ganz neue Technik, Aber es ist recht einfach. Umzug in Ihre Schauspieler subcomp, Fügen Sie eine Anpassung oberhalb der Schauspieler Clip. Lose ziehen eine Maske über die Anpassung Schicht kommt, dass, wenn die Highlights vielleicht auf Ihrem Schauspieler. Sie finden Sie müssen mehrere Masken, um die richtige Wirkung, Wie die Simulation sowohl Vorder-und Hintergrund Lichtquellen. In diesen Situationen, Es ist in der Regel besser, eine separate Einstellung für jede Schicht simulierten Lichtquelle, Damit können Sie ihre Werte unabhängig. Hier ist es, was meine Maske sah aus wie:

Es ist in Ordnung, werden locker und schlampig mit der Maske, Denn der nächste Schritt ist die Feder am Rand stark, Verbergen, die alle Mängel und glatt über alles, was schön. Ich habe eine Maske feather-Wert von 12:

Jetzt gelten die Exposition Wirkung (Effekt Farbkorrektur Exposition) zu maskierten Anpassung Schicht. Erhöhung der Forderungswert bis zu Ihrem Höhepunkt nähert sich der Helligkeit benötigt, um Ihre Hintergrund Platte. Für meinen Clip, Meine Forderung wurde auf 1 gesetzt.4:

Allein dieser Schritt würde dramatisch verbessern meisten der schlechten Kompositionen ich je gesehen habe, Aber es kommt zu einem Preis. Wenn Sie diese Technik auf einem sich bewegenden Film-Clip, wie ich getan habe, Müssen Sie die Maske animieren, so dass diese künstlichen Highlights "Stick" in den Schauspieler. Fürchte dich nicht, Allerdings - man wird nicht immer zu super präzise mit Ihrem Animationen, da die Maske ist ziemlich locker gebaut und Federwild, Und die Zeit wird die Produktion immensen Wert auf Ihre Verbundwerkstoffe. Beachten Sie, dass, weil wir arbeiten in unserer Schauspieler subcomposition, Dieser Exposition Anpassung hat keine Auswirkungen auf unser Hintergrundbild in der Haupt-comp, Egal, wie locker und schlampig unserer Maske. Ich hab 'doch gesagt, es würde sich lohnen zu subcomp! Zurück in unser Haupt-Zusammensetzung, Dinge beginnen, sich zusammenzufinden, sehr gut:

Unsere Schauspieler ist sicherlich freuen mehr eingebettet in den Hintergrund Platte, Sondern als eine Folge der verschiedenen Verbesserungen seiner Farbe Werte haben sich ein wenig übersättigte. Einfach anzuwenden Farbton / Sättigung der Schauspieler subcomp und bringen die Dinge ein wenig. Hier ist das endgültige Ergebnis aller unserer Bemühungen Farbkorrektur:

Vor:

Nach:

Weitere Veränderungen der Farbe und Helligkeit würde dieser Composite viel schöner, Aber es hat einen sehr langen Weg insgesamt und hat nur ein paar Minuten zu erreichen.

Wenden Sie sich bitte an diskutieren diese Technik in der Nach Effects Forum Bei creativecow.net