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CreativeCOW Technischer Direktor, Curtis Thompson untersucht Digital Texturing & Malerei Von Owen Demers. Diesem Buch wird herausgegeben von New Riders. Lesen Sie, warum die Preise curtis diesem Buch 5 Kühe!
Ich werde nie vergessen, das erste Mal sah ich Toy Story. Ich gesehen 3D Filme vor und war immer beeindruckt von der Qualität. Eine Sache, die ich oft nicht, Obwohl, War die Liebe zum Detail in den Modellen und die Umgebungen,. Gab es zahlreiche Versuche, um den Realismus der Darstellung über Texturieren und Tweaking Flächen zur Schaffung von mehr "natürliche" Objekte, Aber es schien immer zu fehlen in der einen oder anderen Weise. Toy Story, Jedoch, War der erste Film, den ich ging, von wo aus ich mich nur erstaunt über die Liebe zum Detail in der Beleuchtung und Texturierung.
Jetzt, Ich werde der Erste, der zugibt, dass der Film war nicht Neintwendigerweise für die hohen "echte Foto" Look, Aber auch in der Cartoon-Welt esque der Geschichte, Die Chancen für die kleinen Dinge waren überall, Und die feinen Leute von Pixar hatte scheinbar nicht verpasst ein einziger von ihnen. Die am weitesten verbreitete Beispiel in meiner Erinnerung war schon immer die Bretter in den Fluren und Zimmern. Die billige Lösung ist Stick Ihre Bord Objekt auf der Basis der Wand-und vielleicht auch die rauhen Kanten ein wenig. Das wäre der einfache Weg, Obwohl, Und das ist, wenn (in meinem Geist) Toy Story nicht mehr nur ein 3D-Film. Die reiche Sammlung von Lack-Chips, Dings, Kratzer und Jahren des Missbrauchs wurde gezeigt, dass in den Dielen, die so viele Schüsse wiederum nur eine Fly-by, um eine ganz andere visuelle Erfahrung. Es nicht nur um die Präsentation, Aber es zeigte, dass die Schöpfer versorgt über die kleinen Dinge, Und wiederum, Mein Gefühl der Freude von gerade Zehnfache erhöht.
Das Interessante an digitalen Texturieren ist, dass es nicht so einfach, wie es scheint. Die schönen Dielen waren so viel mehr als nur ein schlug auf Textur. Gab es Bump Maps, Verschiebung Karten, Ecken und Kanten, Oberflächen, Farben, Und Dutzende von anderen wenig berührt, dass alle gingen in die endgültige Präsentation. Es ist die Details, die so viele 3D-Künstler Unschärfe über oder unter Missachtung. Nicht durch ihre eigenen Fehler, Jedoch, Sondern weil durch die Standard -, Das menschliche Auge eher zu igNeinrieren die feineren Details, was er sieht. Müssen Sie Ihre Augen, um Objekte, die Sie sehen,, Und dass die Persistenz ist etwas, dass viele der Anfang 3D-Künstler eher nicht in vollem Umfang zu schätzen.
So ist alle Hoffnung aufgegeben für den Beginn 3D-Künstler? Sind sie gezwungen, zu warten, die Erfahrung zu treten, bevor sie beginnen zu verstehen, all diese Konzepte? Zum Glück, Nein, Und wir haben dieses fantastische Stück aus eigener Demers zu danken für dieses. Angenehm leicht lesen, Diesem Buch geht den Leser durch die Konzepte mit einer Geduld und erkennbare Bereitschaft hält, dass alle begeistert. Sogar die potenziell tödliche-Bohr-und komplexe Konzepte hinter Farbtheorie werden in einer Art und Weise, hält Sie lernen, ohne sich auf das übergeordnete Ziel des Buches.
Zusätzlich zu den Einführungen in die grundlegenden Konzepte hinter Farbe und Aufmachung, Demers bietet viele Tipps für die Künstler auf allen Ebenen auf, wie man den Prozess der Ausbildung ihrer Augen und ihren Geist, um zu sehen, die feinen Nuancen in der Welt der endlosen Sammlung von Texturen. Das Schöne ist, dass diese Ausbildung, Zwar nicht eine Übernachtung Prozess, Erreicht werden kann, von jedermann zu verbringen die Zeit, die zur Untersuchung, Verständnis und Praxis auf die Konzepte.
Auch erfreulich war der Real-World-Anwendung und einer technischen Panne, wie die Arbeit mit und Ihre Texturen. Während Demers verwendet MAYA und Photoshop für seine Arbeit, Die Beispiele sind leicht übertragbar auf die Software der Wahl. Die Konzepte stehen im Mittelpunkt, Und der Autor geht davon aus, dass Sie ein solides Verständnis der Instrumente der Wahl. Aus diesem Grund, Viele einzelne Schritte sind nicht erforderlich. Es gibt Neinch viele andere Werke (wie die Handbücher für die Software), die verwendet werden können um zu erfahren, wie die Verwendung der Programme, Demers und glücklicherweise nicht bog nach seinen Gesprächen mit den unnötigen Details. Der Begleit-CD bietet alle Texturen und Beispiele, die in dem Buch, Zusammen mit ein paar Modelle für Programme wie z. B. 3ds max und Softimage.
Demers bietet viele Tipps für die Künstler auf allen Ebenen auf, wie man den Prozess der Ausbildung ihrer Augen und ihren Geist, um zu sehen, die feinen Nuancen in der Welt der endlosen Sammlung von Texturen.
Ich gebe es 5 von 5 Kühen.
Im Abschluss, Während ich denke, das ist ein Muss für jeden Anfang (und wahrscheinlich auch einige erfahrene) 3D Artists, Es sollte erwähnt werden, dass die Begriffe hier etwas komplexer. Ich denke, dass die neuen 3D-Künstler sollte zunächst auf die Modellierung und anderen Grundlagen und dann in die Texturierung, aber, Die Texturierung sollte ohne Zweifel ein Teil des Prozesses. Nur mit etwas Übung und Mühe, Ein Stück können sich die Zuschauer aus dem Hinweis darauf, dass Ihre Arbeit ist die "große, Aber es funktioniert einfach nicht ganz richtig "in", dass es nur erstaunlich - wie haben Sie sich, dass sich so lebensecht?"- Und wenn, was passiert,, Sie können nur auf sie und lächeln, Wissen, dass, Mit Hilfe von digitalen Texturing & Malerei, Sie haben die eine der wichtigsten Maßnahmen, um zu den besten 3D-Künstler, die Sie möglicherweise.
