Nachahmung ist nicht nur die aufrichtigste Form der Schmeichelei. Wenn es darum geht, After Effects, Sich auf die gemeinsamen Verfahren ist ein guter Weg, um den Umschlag. Prüfen, Andrew Kramer vor kurzem Tutorial über die Simulation raytraced Reflexionen auf die Kuh. (Raytracing ist eine erweiterte Form der Darstellung, die auf sehr komplexe Mathematik zu replizieren, wie Licht verhält sich in der realen Welt.) Andrew's Raytracing-Technik für die Simulation ist wirklich cool, und es funktioniert für alle möglichen Dinge. Mit Ausnahme der 3D -.
Ich weiß das, weil ich sofort gedacht Zaxwerks invigorator und proanimator, als ich mir es. Wenn es um die Erstellung von 3D-Logos und Texte in After Effects, Es gibt nichts besseres. Ich habe die Ausrichtung der Zaxwerks Forum für die Jahre, da diese Anwendungen sind so viel Spaß. Aber derzeit nicht tun raytraced Reflexionen. Andrew's Tutorial hat eine sehr gute Arbeit der Fälschung mit flachen Text in After Effects 3D SPACE, So habe ich versucht es mit invigorator. Es hat nicht ganz der Arbeit, Aber ich konnte die Verwendung von Teilen der Technik, um einen Workflow, der.
Können Sie die Andrew's hier Tutorial. Jedoch, Wenn Sie mit After Effects und invigorator, Sie sollten in der Lage sein, um dieses Tutorial ohne sie.
Beginnen, indem Sie einen 2D-comp-Unternehmen feste Rampe mit einer Farbe, die den Himmel, Und einer sehr großen 3D-Solid-Vertreter der Groundplane. Neigen Sie die Grundplatte um 90 Grad nach hinten, so ist es das "Wort" der Szene. Fügen Sie einen Punkt und ein Licht Umgebungslicht anpassen und nach Geschmack. Verändern die Eigenschaften der Grundplatte, damit sie mehr Glanz und einen semi-transparenten Gitter, wenn Sie wie.
Jetzt hier, wo wir von der Andreas-Technik.
Eine comp-2d feste Größe und die invigorator, um es. Erstellen Sie Ihren Text auf der Fliege, oder bauen Sie Ihr Logo aus einem Illustrator-Datei. Gelten die Materialien zu Ihrer Objekte nach Geschmack. Lage der Objekte an den Sitzungen des Groundplane in das Setup-Fenster. Klicken Sie auf die "Verwendung comp Kamera-Option."Verlockend es auch sein mag, Nicht die invigorator fest ein 3D-Schicht. Stellen Sie sicher, dass diese Schicht liegt über dem 3D-Grundplatte Schicht in der Timeline.
An diesem Punkt, Andrew's Tutorial hätte Duplizieren Sie die invigorator solide, Änderung der Lage der vertikalen Achse auf -100 und Positionierung der Inhalt der Ebene auf den Kopf zu stehen und berühren den Boden der ursprünglichen invigorator feste. Es sieht ziemlich gut hier,, Hinweis sondern die Reflexion Winkel in Richtung der Kamera. (Ich habe vor, um sich die nächsten Schritte, um eine Federwild abwischen und einige Transparenz auf Ebene der Reflexion, um die ganze Wirkung.)
Die Illusion wirklich zerfällt, da die Kamera Umlaufbahnen um den Text.
Anstatt, Hier ist es, was wir tun können, zu simulieren raytraced Reflexionen mit invigorator Objekte. In der ursprünglichen invigorator Schicht, Gehen Sie zu den Set-up-Fenster. Ändern Sie die Ansicht nach vorne. Jetzt, Wählen Sie alle Elemente und die Nutzung der Instrumente zur Positionierung, sie, Nur berühren die Groundplane Gitter. Stellen Sie sicher, dass die "Verwendung comp Kamera" Kontrollkästchen bleibt gewählt, wenn Sie den Effekt Control Panel.
Jetzt, select the Invigorator solid in your After Effects timeline and duplicate it. Öffnen Sie die Wirkung der Systemsteuerung und gehen Sie auf die Set-up-Fenster. Ändern Sie die Ansicht auf "vor."" Wählen Sie alle Objekte und die Nutzung der Rolle fallen und Werkzeuge, um die Objekte auf den Kopf, Mit der Rückseite sichtbar Gesichter. Verwenden Sie die Spur Instrument zur Lage der Unterseite der Elemente auf der Grundplatte Gitter. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie tun dies, um die Bewegung auf die nach oben und unten oder y-Richtung. Erneut, Stellen Sie sicher, dass die "Verwendung comp Kamera"-Taste ausgewählt.
Sie sollten nun sieht, was zwei gespiegelten Kopien der Objekte invigorator. Möglicherweise müssen Sie lenken die Position einer Gruppe von Objekten ein bisschen, und ändern Sie die Reihenfolge der Schichten, so dass die auf den Kopf gestellt werden unter der korrekte Ausrichtung Objekte. Dadurch wird verhindert, dass Überschneidungen von der Reflexion auf die Ebene der normalen Schicht.
Werfen Sie einen Blick auf die After Effects Zeitplan für das Projekt, um eine Vorstellung davon, wie ich die Schichten angeordnet.
Nun vor, und nehmen etwas mehr Beratung von Andrew's Tutorial. Eine weitgehend lineare Federwild wischen, um die Lage auf den Kopf, um ihn erscheinen die Sichtbarkeit der Reflektivität fällt aus. Ich habe auch einen leichten Unschärfe schnell und Transparenz zu optimieren die Wirkung ein wenig mehr.
An diesem Punkt, Gehen Sie vor und animieren die After Effects Kamera mit dem Orbit-Werkzeug zu sehen, wie die invigorator Objekte und deren Reflexionen im Laufe der Zeit ändern. Müssen Sie wahrscheinlich animieren die Ausrichtung der linearen Federwild wischen über die Reflexion, Abhängig von der Kamera bewegen. Was gibt's so cool ist, dass zu diesem invigorator unterhält die richtige 3D-Tiefe aus jedem Winkel und die Reflexionen nach rechts auf. Die Beziehung zwischen den 3D-Objekten und die After Effects Grundplatte nach wie vor intakt und.
Die Überlegungen sieht gut aus, Aber Sie können sie auch durch die Wahl realistsic Reflexion Karten für Ihre 3D-Objekte, die Farben aus der Szene. Die Chrom-Material habe ich für die bevels auf meine Objekte enthält eine Karte mit blauen Reflexion in ihm. Blau hilft, dass die Idee, dass der blaue Himmel und blauen Gitter sind, die auf das Objekt, Wie sie in einem raytraced Umwelt.
Hier ist ein Link zu den endgültigen Film mit einer dramatischen Kamera bewegen und statischen Text.
Ich gebe zu schaffen diese großen Überlegungen wird viel komplizierter, wenn Sie zu animieren die invigorator Objekte. Die einfachste Methode ist, um sicherzustellen, dass die SET-Aufgaben sind die gleichen in beiden invigorator Schichten zu animieren und jede Schicht getrennt. Es ist wichtig, dies zu tun, nachdem die Objekte in der Reflexion Ebene wurden stürzten und gedreht.
Normalerweise, Die X-und Z-Keyframes für jeden sind die gleichen in beiden Schichten, Aber die Zahlen und Keyframe, Was Auf-und Abwärtsbewegung sind gegenüber. Zum Beispiel, Wenn Sie Set 1 bis 100 in der normalen invigorator Layer bewegen Satz 1 der Reflexion Layer down 100. (Geben Sie in diesem -100 Reflexion Schicht Keyframe.)
Sie finden auch, dass die Z-Rotation Keyframes arbeiten die gleiche Weise. Drehen, wenn Sie eine Reihe 100 für die normale Schicht, Sie möchten, drehen Sie den Satz -100 in der Reflexion Schicht.
Im Rahmen unten, Die ersten paar Buchstaben fliegen in Ort. Ihre Überlegungen folgen rechts auf.
Es gibt einige Grenzen dieser Technik. Wenn die Objekte in der normalen Schicht invigorator und die Reflexion Schicht Cross invigorator die Groundplane, Sie Probleme. Aber mit ein wenig Geduld und Liebe zum Detail, Die Überlegungen zum Leben für die animierte 3D-Objekte, Wie sie für Objekte, die sich nicht bewegen.
Hier ist ein Link zu einem animierten Film mit Kamera und Text.
True Raytracing eines Tages Teil der invigorator und proanimator. Es wird toll, wenn das passiert. Bis dann, Diese Technik macht Überlegungen möglich. Machen, während die invigorator der 3D-Welt in Harmonie mit der AE 's 3D-Raum macht es noch mehr Leistung.
Ich werde dieses wrap up sagen,, "Dank andrew" für die Bereitstellung der Grundlage für diese Technik für Zaxwerks 3D invigorator und proanimator. Mein Verdacht ist, dass viele Zaxwerks Nutzer finden, was wir haben beide sehr nützlich.
Fühlen Sie sich frei zu stoppen, indem die Zaxwerks Forum Und stellen Sie eine Frage oder einen Kommentar zu diesem Tutorial.
--- Jon okerstrom
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