 Als Video, Animation, Und Multimedia-Profis, Du Creative COW s verfügen über ein breites und abwechslungsreiches Hintergrund. , um die Magie, die Sie in Ihrer täglichen Arbeit, Sie mussten lernen eine Menge Sachen. Sie können nicht bewusst darüber nachdenken mehr, Aber Sie haben eine viel Boden auf dem Weg.
Dieses Buch ist die Zusammenfassung und Übersicht über alle Sie haben zu kämpfen, um durch, wo Sie heute. Marcia Kuperberg, Nicht überraschend einen Lehrer, Befasst sich mit dem großen Bild und versucht, ihn in allen seinen kleinen Stück.
Das ist ein interessantes Buch in einer Vielzahl von Möglichkeiten bietet,. Zunächst einmal, Es ist eine visuelle behandeln. Viele schöne Bilder, Abbildungen, Und Beispiele machen Spaß und ist leicht zu folgen. Dann, Es ist der Ansatz des Buches ist. Es ist mit denen, die wissen nichts über den Prozess der Animation in Geist, Und beginnt am Anfang mit einer Geschichte der Animation (Animation - und nicht Computer-Animation) und eine Diskussion über ihre Wurzeln. Anschließend führt uns durch eine Reihe von fast Schritt-für-Schritt-Beschreibungen der tatsächlichen Schaffung von Computer-Animation - eine Szene für die Ausgabe an einen Film-oder Video -, Oder die Gestaltung eines Spiels Charakter und Szene, Und die Herstellung von Animationen für das Internet oder anderen "neuen" Medien. Es gibt Case Studies, Es gibt eine Diskussion über die Erzählung und Charakterisierung, Und es gibt ein Kapitel des Projekts informiert, Selbst-Tests, Tutorials und Ressourcen.
Mir gefiel das Konzept dieses Buches. Wenn marcia Kuperberg bekommt der Autor Kredite, Es gibt Abschnitte, die von anderen Experten als auch. Rob Manton behandelt den Abschnitt über die technischen Einschränkungen der verschiedenen Medien, Martin Bowman hat der Abschnitt über die Animation für Computerspiele, Alan Peacock und kümmert sich um den Abschnitt über die neuen Medien und Multimedia. Als Ganzes, Dieser Ansatz erlaubt das Buch, um eine Menge von Boden-intelligent, Und von den Point-of-view "zu arbeiten Profis.
Eines der Dinge, die ich wirklich gerne zu diesem Buch ist die Vorstellung, dass es bestimmte Grundprinzipien, die wichtig sind für den Animator zu kennen und, dass diese Grundsätze können dann die für das Projekt Sie gerade arbeiten - ohne Unabhängig von Hard-oder Software sind Sie Mit. Zum Beispiel, Im Kapitel Techniken und Phasen der Erstellung von 3D-Computer-Animation, Kuperberg beginnt mit der Diskussion, was ich möchte den Gedanken und Geist-Set Phasen der Arbeit. Hinweise zum Umgang mit dem Auftraggeber / Kunden, Planung der Arbeit, Forschung und zum Nachdenken über die effizienteste Weg, um Modelle sind eine wichtige Voraussetzung für das Projekt als Ganzes, Und sie sind übertragbar Wissen. Egal, was die Besonderheiten des Projekts sind, Das sind Dinge, die Ihnen helfen kann gegen sie selbstbewusst und können Ihnen viel Zeit und Mühe.
Erst nach der Erörterung dieser Fragen hat Kuperberg in eine Schritt-für-Schritt, wie sie erstellt jedes Objekt in der letzten Szene. Sie spricht über Alpha-Kanäle, Textur-Mapping-Bitmaps, Und Fliesen. Sie stellt die ganze Szene zusammen und diskutiert Beleuchtung. Sie spricht über die effektive Nutzung der Kamera, Die Linsen, Kamera-Bewegung und Wege.
Was für eine großartige Ressource für neue Menschen in die Welt der Computer-Animation. Übersicht des Prozesses wird ein echter Eye-Opener für die Menschen, die dachten, Computer Animation war nur am Computer sitzen und Zeichnung Bilder. Während das Buch ist nicht darauf ausgelegt, dass Sie einen Experten in allen Bereichen der Computer-Animation, Es wird ein langer Weg in Richtung weist darauf hin, die Bereiche der Know-how, die, Und vielleicht auch daran erinnern, die Studenten der Bereiche, die mehr-Studie.
Den nächsten beiden Abschnitten des Buches folgen ziemlich das gleiche Konzept - Animation für Multimedia und neue Medien, Von Alan Peacock, Und die Schaffung von Kunstwerken für Computerspiele: Vom Konzept bis zum Endprodukt von Martin Bowman, Auch davon ausgehen, keine oder nur geringe Kenntnisse über das Thema, Aber sie geben einen Überblick über den gesamten Prozess. Im Fall von Bowman, Abschnitt beinhaltet auch eine Diskussion über die Karriere-Optionen und was die Arbeitgeber in der Computerspiele-Industrie sind auf der Suche nach.
Fallstudien aus der Industrie aktuelle Projekte sind sehr nützlich,, Auch, In der einen Überblick über die eigentliche, wenn Sie aus der Wissenschaft und in der Industrie. Diese sind lustig "Anleitungen" von Menschen, die das Zeug jeden Tag, Und natürlich wissen, was sie tun.
Im nächsten Abschnitt des Buches ist ein Blick auf das Geschichtenerzählen und Charakterisierung. Dies ist ein wichtiger Aspekt der Animation, die nicht Bestandteil der meisten Bücher, die lehren, spezifische Animation Tools. Erneut, Beginnend mit der Theorie und zu spezifischen, Kuperberg erklärt die Erzählung und zeigt dem Leser, wie man eine Idee und im Anschluss an eine Erzählung, Schreiben Sie eine Übersicht, Und bei deren Umsetzung in die Schrift und die Behandlung. Sie spricht über Storyboards, Film-und Terminologie -, Erzählstrukturen, Und die Bedeutung der Charakterisierung. Auf dem Weg trifft sie auf die Konzepte des Designs, Mimik und Lippen-Synchronisation.
Das Buch abschließende Kapitel, Projekt informiert, Selbst-Tests, Tutorials und Ressourcen wirklich zu Hause bringt die Tatsache, dass Marcia Kuperberg ist ein Lehrer. Da das Buch ist im Wesentlichen einen Überblick über eine ganze Branche, Kuperberg realisiert, dass einige Diskussion ist zwangsläufig kurz. Hier ist eine Liste von Fragen für jedes Kapitel (Überdruck, wie viel Sie wirklich gelernt), Projekte, um Ihr Verständnis und stärken Ihre Lernen, Tutorials, Und Ressourcen, um Sie in die Richtung von mehr Informationen. Dies ist besonders nützlich, um die Person zu machen Sinn für die Animation der Industrie im eigenen. Ich fand es interessant zu sehen, wie viele der aufgeführten Websites sind oder Zeitschriften, auf die ich mich regelmäßig, Oder Bücher, die ich bereits auf meine eigene Bibliothek Regal.
Mit "Leben mit" dieses Buch für die letzten Wochen, Ich finde, dass ich wirklich sehr erfreut, und sich auf sie. Als Lehrer der Video-Produktion und ein Student der Animation, Ich finde den Ansatz eine sehr gute, Die Inhalte sehr hilfreich, Und die Schrift und Bild sehr gut. Als ein Creative Professional im Bereich Animation, Sie finden nicht alles neu hier, Obwohl Sie vielleicht lassen Sie sich inspirieren in einige der Techniken, Konzepte und Illustrationen beschreiben Sie normalerweise nicht verwenden. Wenn Sie jemanden ab, die in Animation, Oder jemand, der will, um mehr über Animation von einigen anderen Disziplin, Sie finden dieses Buch eine große. Wie einen Überblick über eine Branche, Aus der Geschichte, Durch technische Zwänge und Konventionen, Durch Cross-Plattform-Techniken, Einschließlich Planung, Design und kreative Aspekte, Dieses Buch ist einzigartig.
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