Alan levi und traf ich auf der Los Angeles DV Expo im Dezember, 2001. Wenn wir unsere links zeigen Stock-Gespräch in Los Angeles Convention Center, Wir haben es für per E-Mail. In der Zeit waren wir den Austausch von Nachrichten, Ich hatte gelernt, eine Reihe von Dingen, über alan, dass ich noch nicht bekannt vor. In einem unserer Gespräche, Ich fragte, Alan, wenn er bereit wäre, zu geben Creative COW Mitglieder einen Blick in einen großen Teil seiner persönlichen Geschichte und welche Änderungen er in der TV-Industrie. Wir hatten das Gespräch am 31. Dezember, 2001. Was folgt, ist eine verkürzte Version eines mehr als zwei-Stunden-Gespräch mit dem Telefon wirklich interessant, Professionell - und einfach nur Spaß zu sprechen - Alan j. Levi.
Hintergrund ein wenig, bevor wir zu weit gehen in diesem Interview: TV-Regisseur Alan j. Levi war interessiert und in diesem Geschäft noch vor dem Umzug nach Kalifornien im Jahr 1960. Die Liste der Serien und TV-Filme ist er ein Teil der Leitung und ist ein Beitrag zu, Zu sagen, die am wenigsten, Beeindruckend. Nach dem mehr als 15 TV-Filme der Woche, Sie haben so bekannte Serien wie Columbo, Die bionische Frau, Airwolf, Reisenden, Jag, Della ventura, Dr. QUINN, Lois & Clark - und in jüngster Zeit, ER "und" ersten Montag. Und Kratzer, die nur die Oberfläche, was eine Karriere, die übergreifend von der Werbung, Industrials, ABC weite Welt des Sports, Live-Fernsehen auf TV-Drama-und Spielfilme.
Alan levi's frühen Jahre
Tk: An welchem Punkt in Ihrem Leben ist Ihr Engagement in dieser Branche starten? Wie haben Sie das Interesse für die Film-Produktion?
Al: Wenn ich 15 Jahre alt war, Zurück, als ich in der Schule, Ich habe die Filme für Leute, die es sich nicht leisten könnten Miete Profis in der Branche ... Gruppen wie die nationalen Konferenz von Christen und Juden und der National Safety Council. Diese Art von Leuten, die wirklich nicht das Geld haben, um sich und verbringen Tausende von Dollar. Und ich war nur das Lernen, die zum Zeitpunkt, So würde ich es tun, im Grunde für "Cost plus" nur einen kleinen Gewinn. Auf diese Weise, Ich könnte weiter wachsen und Experiment als junger Filmemacher. Ich habe 43 Filmen, bevor ich zur Schule - alle verschiedenen Arten. Mein erster Film war eine halbe Stunde Dramatischen zeigen. So, Wenn ich College, Ich hatte das Glück - ich war in der Technik der Schule dann - zusammen mit einem Underen Ingenieur und bauen die Closed-Circuit-Lehr-TV-Station an der Neinrthwestern University. Der Schule gab mir ein Stipendium zu lehren TV Regie im Klassenzimmer / Labor und so fuhr ich fort, wie ein Labor, bis ich studierte Lehrer. Nach der Graduierung I richtet sich etwa 2,000 Stunden Live-Fernsehen aller Art ... Drama, Talkshows und News - alles, was man sich vorstellen kann,. Musikalischen Komödien, Bühne zeigt - auch wrestling! Ich richtete eine Menge Sport ... Menge Sport, und ich hatte eine verdammt gute Zeit machen - das war wirklich, wo sie auf. Ich habe eben schon immer interessiert, die gesamte Branche.
Tk: Sie waren sehr damit beschäftigt, für eine junge Person, Rechts von den Blöcken...
Al: Und Erfahrungen und das Lernen von Menschen, die wussten, tausend Mal mehr, als ich, Und es war wirklich ganz Erwachen. Ich kam hier im Jahr 1960, und ich ging zu MGM, wo ich arbeitete als Assistent an die Hersteller auf eine Show namens "nationalen Samt", Die zwei Jahre lebte NBC zeigen, dass sich die Farbe in ihrem zweiten Jahr. Ich war dann steigerte, um Hersteller auf dem "Vater der Braut", Die nur ein Jahr zeigen auf MGM. Es ist dann, dass ich begann, direkte Werbung und Industrie und so weiter, Vermischung mit viel Sport. Ich fotografiert oder richtet 67 Episoden der ABC-weiten Welt des Sports in diesem Zeitraum, und dann begann sie eine Mischung aus Dramatischen und Live-Fernsehen und Werbung. Werbespots waren wirklich sehr groß in den 60er und frühen 70er Jahre.
Alan Karriere startet
Tk: ...Und ich sehe Sie hatte einen gewissen Erfolg, da ich sehe, haben Sie mehrere Clio Awards zu Ihrem Kredit.
Al: Es wurden etwa 11 von uns, waren die meisten der nationalen Stellen, Und es war sehr lukrativ. Die Werbung erlaubt mir, um genug Geld weg, so konnte ich schließlich sagen, "Nein", Ich will nur, dass zu tun, Drama. Ich wusste, es würde ein wenig Zeit und Energie und Geld zu verdienen zu können, nur sagen, ich war zu tun - und dann in der Lage zu warten, bis ich meine Pause.
Die bionische Frau
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In einem kurzen Gespräch, dass der Redakteur hatte mit Alan levi bei DV Expo, Alan sprach von seiner Arbeit an den 70's Action / Fantasy-Serie "Das Bionic Woman" mit Lindsay Wagner. Während des Gesprächs, Alan bemerkte: "Ich liebte die Arbeit mit Lindsay. Heute, Wir sind immer noch Freunde und ich spreche mit ihr regelmäßig."Erzählte von einem Freund der Erfahrung, die festgestellt habe, Lindsay an der Straße in der Wüste Kaliforniens, Ihr Auto nach - Alan gehört, als er erzählte, wie sie durch unseren Freund, der gerade zu einem lizenzierten Auto-Mechaniker. Er wollte immer ein Kameramann und als er festen Lindsay's Auto, Sie gehört zu seiner Geschichte, und es scheint, sie haben nicht vergessen, ihre Straßenkontrollen Retter. Lindsay hat seine Karte und später rief sie ihn und sagte, sie hatte ein Interview, um ihm einen Job als Teil der Besatzung. Zu dieser Geschichte, Alan lächelte und sagte: "ja, Das ist Lindsay! Sie ist so eine wunderbare Person. Einer der schönsten Menschen, die ich jemals bei der Arbeit in diesem Geschäft."
Alan levi Regie 17 Episoden der Serie.
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Tk: Offensichtlich, dass die Pause hat das für Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt...
Al: Sie tatsächlich stattgefunden habe im Jahr 1975, als ich ging mit Universal Studios, Ich war dort 18 Jahre, 13 unter Vertrag. Ich war der einzige Produzent / Regisseur unter Vertrag, um sie für eine lange Zeit, und ich leitete mehr als 300 Stunden zeigt, während ich dort war - beide episodischen und lange Form. Ich habe Skrupel zeigt, wie, Battlestar gallactica und die EinwUnderer - zeigt, wie die.
Tk: Sie haben Erfahrung mit einer solchen Vielzahl von Projekten und Bereichen der Industrie. Haben Sie diese Dinge geschehen in den verschiedenen Phasen, Oder hat Ihre Karriere der Regel eine Mischung oder...?
Al: Gut, Seit'75 habe ich auf Dramatische zeigt. In den letzten 25, 26 Jahre oder so habe ich nur ein paar Werbespots.
Tk: Wie viele Episoden tun Sie während eines bestimmten Jahres einen bestimmten TV-Serie?
Al: Es hängt davon ab, wie hart ich arbeiten wollen, Oder ob ich einen Film der Woche. Film der Woche der Regel dauert etwa drei bis vier Monaten, Während ein TV-Episode dauert drei Wochen Vorbereitung und schießen. Wir sieben Wochentagen zur Vorbereitung einer Ausstellung und, Im Durchschnitt, Acht Tagen zu schießen sie - manchmal sieben, Manchmal neun oder zehn. Er war ein neun und einen halben Tag zeigen, denn es ist nur die Art des Tieres. Es war wie Vorbereitung acht und zehn Dreharbeiten. Das war also fast vier Wochen im Wert von Arbeit. Wenn ein Regisseur ist, Glück und Fahrpläne ändern sich nicht,, Sie tun können, zeigen, einen Monat oder vielleicht ein bisschen weniger als die. Ich habe manchmal so viele wie 11 zeigt in einem Jahr. Ich habe auch schon so wenig wie vier plus einen Film der Woche oder zwei. Filme der Woche sind sehr viel seltener jetzt. Sie verwendet werden, um mehr als 350 Filme der Woche, Und jetzt sind sie die weniger als 150.
Alan Stil der Arbeit
Tk: Wie viel von dem, was Sie tun, ist über die Zusammenarbeit und wie viel ist über die Kontrolle? Zum Beispiel, I in der Regel mit einer Besatzung von zwei oder drei, und wir alle dienen mehreren Zwecken dienen und manchmal Sie verbringen so viel Zeit damit, sich auf Zeitplan, es fühlt sich an wie Kreativität kann leiden. Wenn ich die Möglichkeit hatte, zu tun, wirklich Zusammenarbeit, Ich habe es wirklich genossen. Ich kann mir vorstellen, wie alles Undere, Muss sich ihre Vor-und Nachteile...
Al: Ja, Ich glaube, Sie haben Recht. Es gibt Vor-und Nachteile. In der Director's Guild Magazin vor kurzem, Es war ein Argument / Diskussion zwischen zwei Direktoren. Einer von ihnen sagte, dass ein Bild ist ein ganz Zusammenarbeit. Er funktioniert nur in einer kooperativen Art und Weise, die jeder - der Raumausstatter, Der Designer, Die Redaktion, Kameraleute und Regisseur - die Zusammenarbeit von Anfang an. Er glaubte, es war der beste Weg, um einen Film, Die effizienteste Art und Weise - und das Ergebnis dargestellt, dass er in das beste Produkt. Die Underen Direktor sagte: "Hogwash.", Um die ganze Sache. Er führte aus, das Filmemachen ist reine auteurism.
Hinweis: Nach der enzyklopädischen Oxford Englisch-Wörterbuch, Im Jahre 1954 Regisseur Francois Truffaut zum ersten Mal das Wort "auteur" in diesem Sinne: Sinne einer Regisseurin als solche einen wesentlichen Einfluss auf die Filme, die er oder sie leitet zu können Rang als "Autor".
Alan weiterhin: Regisseur ist der Auffassung, dass der Regisseur ist völlig in der alles. Regisseur nicht, wie die Vorschläge kommen in, Und es ist seine Vision von Anfang bis zum Ende, die einen großen Film. So, Selbst bei den professionellen Reihen - und ich spreche ersten Satz mit Direktoren ...
Tk: ...Es ist noch ein Punkt der Debatte, die noch nicht entschieden...
Al: Ich glaube nicht, dass es jemals beschlossen werden. Es ist nur 2 Sichtweisen und StUndpunkte gibt es in der Mitte, Natürlich... Ich meine,, Wir sprechen hier von einem Ende des Kontinuums zu den Underen. Man sagt, insgesamt aurteurism ... Und der Undere sagt insgesamt Zusammenarbeit. Mir, Der Direktor ist in der Pinnacle der Pyramide, aber für mich, Der einzige Grund, dass er dort oben ist, denn er wird von allen Menschen unter ihm und er hat wirklich das Recht zu sagen, ja oder nein - und ich bin mir nicht sagen, dass dies nicht funktioniert, auch in einem völlig Zusammenarbeit Mühe. Ich meine, wenn ein Mann, der auf der Bühne fegt kommt und sagt "Hey, Nicht, dass die Tür mit Blick schöner, wenn es Messing, Anstatt Silber?"Er hat nur so viel ein Recht zu beeindrucken auf den Regisseur ein kleines Ding und der Direktor können sich auf ihn und kann sagen,, "Sie haben völlig Recht. Ja, Mein Gott, Ja."Es macht keinen Unterschied, wenn der Vorschlag kommt von. Wenn es eine gute und trägt zu einem besseren Film, Warum nicht akzeptieren ?
Tk: ...Auch wenn die Input kommt von jemUndem, der nicht im Besitz eines traditionellen "Lenkung" Rolle in der Produktion.
Al: Ja, Ich glaube, es ist ein Ort in der Mitte gibt, die immer für mich. Nicht genau das gleiche mit einem Hersteller, der ein guter Freund von mir ... Und der Gegenwart zeigen, ich bin die Leitung ist meine 69. Show mit ihm. Er ist der Schöpfer von magnum, Quantensprung, Und Jag - und nun ersten Montag. Ich spreche Don Bellisario, Die Vorschläge, die sicherlich von vielen Menschen - er hört zu ihnen -, aber er ist in einem sehr viel mehr Kontrolle der Situation, als ich bin zu. Dass ist der Grund, warum er, wer er ist und was er ist.
Tk: Er ist völlig Rechenschaft.
Al: Ja, Er ist! Jeder hat sein eigenes Niveau. Für mich, Und ich sagte dies an einen Schriftsteller Freund von mir ein paar Wochen: Dass jeder Schritt des Weges ... Aus der Geschichte der Schrift, Sollte die Verbesserung. Aus dem Skript, wo die Regisseure und Schauspieler treffen, und setzen Sie sie auf Film, Das Ergebnis dürfte sich auf das Skript. , dass der Editor contiAbere, um einen besseren Film als das, was der Regisseur gedreht, Und dass die Post-Production-Personal - Sound und Musik ... Und Sound-Effekte und Synchronisation - sollte wieder, dass die gesamte Produktions-und heben sie auf ein neues Niveau. Ich wirklich das Gefühl, dass ist wichtig. Und es ist schwer zu erhalten sind die Beiträge, wenn Sie eine auteur - wenn nur eine Person sagt, nein und ja ... Denn dann ist es völlig nur seine einzigartigen Blick. Jetzt, Der Mann, der richtet sich "Titanic" ...
Tk: Cameron?
Al: Ja. Cameron ist ein Autorenfilm - bis zu dem Punkt, wo es einige Leute, die wahrscheinlich nicht in den Genuss der Arbeit mit ihm so viel.
Tk: Ich habe gehört, dass,..
Al: Und dann gibt es noch Undere Menschen, die Arbeit, die Art und Weise, aber auf einem ganz Underen Ebene. Hitchcock hat, dass. Hitchcock war ein auteur. Er sagte: "Dies ist, was ich will, Und das ist, wie ich es."
Tk: Gibt es Beispiele für die bereits Undere Extrem?
Al: Ja. Auf der Underen Seite, Finden Sie Undere Menschen, die Arbeit als Team und jeder liebt die Arbeit mit ihnen. Ron Howard ist ein. Er liebt die Arbeit mit jeder - und jeder liebt ihn. Auch er hat eine Hölle der Erfahrung, wenn man alle seine Bilder. Dann gibt es Steven Spielberg - Rede von einer der Track Record! Und ich stimme mit Ihnen überein, und ich denke, dass jeder von uns, die versuchen etwas zu schaffen - auch wenn wir sicherlich haben eine Vision - profitieren von der Bewertung, was Undere Leute wollen. Wir haben einfach nicht zu akzeptieren.
Tk: Ich habe immer gerne meine Optionen offen halten und haben festgestellt, dass Beiträge von der Besatzung hat unbestreitbar verbessert Aufnahmen oder Bearbeitungen für mich im Laufe der Jahre.
Al: Ich denke, wir sollten alle offen, und ich denke, dass das, was du sagst, ist absolut richtig,, Dass wir uns...Ich denke,, Ein besseres Ergebnis, wenn viele talentierte Menschen haben positiven Beitrag zu einer Produktion.
Tk: Ich mag die Arbeit im Team, und ich möchte aus der Arbeit Underer Leute. Aber auf der Underen Seite, Ich verstehe Ihren StUndpunkt, dass es zu einem Punkt, an dem Sie sagen,, "Okay. Das ist genug Input. Das ist es, was ich brauche."
Al: Oh yeah, Sie haben zu tun, dass. Ich denke, es ist wichtig,. Ich bin viel besser, wenn ich ein Bild dann bin ich, wenn ich ein Stück der Entwicklung von Ausrüstung oder etwas elektronisch. Wenn ich für das Theater / Studio für unser Haus hatte ich keine Beiträge von jedermann, aber meine Frau. Ich wollte nicht, dass es, Denn jeder hat Undere Vorstellungen, und ich Art der wußte genau, was ich wollte für mich selbst.
Tk: Es ist sicherlich Ihr Haus.
Al: Wenn ich die Gestaltung, Zum Beispiel, Ein Control Panel von jeder Art, Entwicklung und Bau von Off-line-Systeme oder meine erste Design auf vidifilm - das war das erste Video-Unterstützung - ich wollte nicht, dass eine Menge iput, weil es meine Erfindung, Wenn Sie.
Tk: So, Für Sie diese beiden Prozesse unterscheiden sich ... Schaffung einer Ausrüstung oder die Schaffung eines Film.
Al: Ich glaube nicht, dass wir erfinden Film, aber wenn ich auf etwas aus wie eine Erfindung, Es ist viel weniger kooperativen. Aber das ist okay, Denn das ist meine eigene kleine Einrichtung - in der Erwägung, dass, Wenn wir die Filme, Es gibt so viele Menschen, die. Ich habe einen cast Und crew. Gibt es vor der Produktion, Produktion und Postproduktion Menschen um mich herum, die auf 125 Personen oder mehr auf jeder Episode. Das ist eine viel Talent.
Alan levi erfindet "Video-Unterstützung"
Tk: Was sind die faszinierendsten technischen Änderungen in dieser Branche, wie Sie sich zurück und vergleichen Sie es aus, wenn Sie mit dem, wie es heute ist?
Al: Ich glaube, es können drei oder vier wichtigsten Änderungen und wie Sie sagen, Die meisten von ihnen sind technologische. Im Jahr 1963, Ich patentiert ein Verfahren, das heute als "Video-Unterstützung."Es war eine Firma, die ich zusammen mit Freunden. Ich habe etwas Geld, da hatte ich diese Idee für den Bau einer Kamera, die sowohl eine Film-Kamera und eine TV-Kamera in einem, Anzeige durch eine Linse. Jerry Lewis hat es geschafft vor mir, aber er hatte nur mit einer kleinen Fernseh-Kamera auf einem Film Kamera, Damit er sehen konnte, auf einem TV-Bildschirm, was die Kamera Aufnahmen auf Film. Habe ich, dass durch eine einzige Linse der TV-Bild wurde zu sehr viel genauer und vieles mehr einfach, So begann ich zu, die zusammen und ich habe.
Tk: Sie erwähnten Video unterstützen frühere. Jetzt bin ich eine Person mit einer relativ formalen Bildung auf dem Gebiet, und ich bin ein wenig peinlich, dass Sie Ihren Namen nicht "mit einem Glöckchen klingeln."Natürlich, Viele Erinnerungen aus dieser Zeit sind nicht die stärksten.
Al: Ich kann Ihnen sagen, warum... Die Idee war von Vorteil für das, was ich da tue, dass bei bestimmten Zeitpunkt. Ich war die Leitung, aber ich war auch mit vidifilm als inroad für mich in eine Menge von Kontakten. Ich habe mich für das Patent, und wir hatten ein Patent pending. Über 3 Jahre später, Das zum Patent angemeldete verkauft wurde, um die Kamera Mitchell Corporation. Ich verkaufte es an ihnen, weil ich hergestellt hatte eine Reihe von Systemen für eine Vielzahl unterschiedlicher Menschen und dem, was wir taten, war Art der Exploration. Ich fUnd mich plötzlich so sehr in den technischen, dass ich nicht in der Lage, direkte mehr. Ich war der Bau von Kameras für die NASA, dass die Zeit - wir setzen Kameras in die Ausbildung Apollo-Raumschiff, Und ich war die Gestaltung Ausrüstung ins Raumschiff erleichtert sowohl die Film-und Video-durch unsere einzigen Linse Design. Und wir waren auch die medizinische Kameras, würden ausgesetzt werden über medizinische OP-Tische, die ausgesetzt hochauflösende Farb-Film, aber gleichzeitig können Sie überwachen das Bild durch die Linse mit dem Video - die bei THAT Zeit war immer noch schwarz und Weiß. So fUnd ich mich plötzlich in sich so stark, dass ich ging: "Moment mal, Whoa! Dies ist hinten auf mich. Someday I könnte ein sehr wohlhabender Mann, weil der es -, aber ich habe nicht wollen, dass die Regie -!"Der Hauptgrund, warum ich die vidifilm erfunden wurde, denn ich war ein System, wo ich kann schießen Multi-Kamera wie Live-Fernsehen und noch ein Film über die gleichen negativen Optik. Es Art wie Pilze aus dem Boden in alle diese Underen Sachen. So dass ich schließlich verkauft die Rechte aus. Ansonsten, Dauert es eine Reihe von Jahren für ein Patent zu kommen durch. Ich verkaufte sie an die Gesellschaft, die Mitchell-Kamera, dann hat sie überarbeitet und in ein System namens Mitchell Kamera 35 - das war etwas wie ein Bastard-System. Mitchell war der erste Versuch und das Luftschiff war enorm, Wo vidifilm war eine Mini-Kamera.
Tk: Es gibt einige Verbesserungen, die seit damals, Ich gehe davon?
Al: Ja, Viele weitere Verbesserungen, die auf sie im Laufe der Zeit ging durch. Nicht eine Person, Sie wissen, Patentierte, dass. Ich meine nicht eine Person völlig erfunden, was ist heute. Es war eine Kette von vielen Menschen. Und ich ging hin, dass der Teil der Entwicklung, da ging ich zurück in das, was ich liebe zu tun, Die Leitung. Es bedeutet nicht, dass ich mich nicht noch ein Elektronik-Kuckuck, Aber... Was soll's.
Bereich und Undere Technologien verändern
Tk: Was ist mit Underen Bereichen der Bereich der Produktionstechnologie? Welche Dinge haben sich geändert, wie Sie die meisten?
Al: Ich denke, technologisch, Die Miniaturisierung von Kameras und Tonaufnahmen Ausrüstung früh, War ein großer Faktor bei der Mobilität. Zu können, nehmen Sie Ihre Kameras, um Orte, an denen sie nicht wirklich einfach, um sie vor. Ich meine, heute, Sie haben selbst blimped Kameras, Die kamen in den 60er Jahren während der. , bevor dann, Sie war viel größer und schwerer Kameras, Der BNC-und das Luftschiff wog so viel wie 200 lbs. Heute kann man an einem panaflex oder Arri BL, die wiegt vielleicht 35 oder 40 lbs. Und die im Grunde die gleiche Funktion. Dasselbe geschah mit Ton. Wir, um den Ton, Bis in die späten 60er oder frühen 70er Jahren auf, die erforderlichen magnetischen Film eine sehr große Recorder. Dann die Nagra kam, in dem ist ein sehr kleines, Tragbare, Batterie betrieben Recorder. Und jetzt, Viele Produktionen auch ihre Sound auf einem Computer-Festplatte.
Tk: Was bedeutet, dass die Batterien sind kleiner und alles, was bewegt werden kann und schneller...
Al: Was bedeutet,, Im Grunde, Leichter und tragbare Geräte zu tragen. Lampen und Leuchten hat auch sehr viel kleiner geworden. Wenn wir begannen mit Halogen-Lampen und zenon, Verbesserung der Portabilität Faktor wieder. Aber, In der Antwort auf Ihre erste Frage, Post-Produktion hat sich viel mehr Gewalt als die Produktion ist. Obwohl nun, In der Produktion, Wir sind immer in einer Situation, in der High-Definition-TV-Kameras werden allmählich mehr und mehr - auf Sitcoms und sogar einige Dramatische zeigt, wo sie mit VideobUnd, High-Definition-Video.
Tk: Richtig. Tatsächlich erwerben elektronisch im Gegensatz zu den Erwerb von auf Zelluloid...
Al: Ja. Elektronisch. Aber die Entwicklung des elektronischen Post-Produktion, Ich denke,, Verändert die Branche mehr als alles Undere, denn es war eine total ändern. Zum größten Teil, Wir sind immer noch mit Film. Wir sind immer noch mit Film, der hat Zähne. Wir sind immer noch mit Kameras, die Sie tragen, Und Tonaufnahme, die getrennt. Es wird eine allmähliche Verschiebung zu HD und zu leben HD Kameras, Elektronische Erfassung, Im Laufe der Zeit auf. Hölle, Ich bin kein Experte auf, Aber ich habe eine Menge von Diskussionen mit vielen Menschen. Ich war auf der High-Definition-Ausschuss, als ich bei Universal und Sie wissen, wie die CD ersetzt Kassetten, Oder ersetzt...
Tk: LP's?
Al: Nein! Vinyls sind noch sehr rentabel. Ich meine,, Menschen immer noch das Gefühl, dass Vinyl wird Ihnen besser als ein CD-Wiedergabe. Ich glaube nicht, dass elektronische Fotografie wird als Ersatz für Film jetzt. Aber wer weiß, was passieren wird in hundert Jahren nun? In der Post-Production-Bereich, Ich war im Zusammenhang mit einer Firma namens kompakte Video für viele Jahre. Und eine kompakte Video-Tochtergesellschaften, Laser bearbeiten, Wurde auf Laser-Disc-Bearbeitung, Das war eine der ersten elektronischen Redakteure - mit Montage - dort, wo Sie würden alles, was entweder auf VideobUnd und / oder ein Laser-Disc. Dann würde die Bearbeitung elektronisch statt Schneiden des Films Tageszeitungen.
Tk: CBS nicht über ein System wie die an einem gewissen Punkt?
Al: Und sie haben. Ich glaube, es wurde, was wurde CMX.
Tk: Das ist das System Ich habe gehört, die am meisten über.
Al: Ja. Die vollständig elektronische Version kam nur ein wenig nach Laser bearbeiten. Laser bearbeiten war das erste, weil sie das Recht haben, eigene Maschinen. Und wenn es stellte sich heraus, gab es auch - was zum Teufel war der Name von IT -? - Ich glaube, es wurde ediflex. Ich vergesse. Aber trotzdem, Gab es ein weiteres System, das auch auf Laser-Disc-Aufnahme.
Tk: Das ist interessant. Nach meiner Erfahrung, CBS ist mittlerweile die meisten der Anerkennung für die frühen Laser-Disc-Bearbeitung.
Al: Es wurden 3 oder 4 Systeme gibt, Und dann bald danach, Wenn wir begannen, um die M-JPEG-Kodierung, wenn Computer und Festplatten wurde schnell genug, Dann ging es über zu dem, was heute bekannt ist, wie Computer bearbeiten. Nämlich zum einen die AVID System. Und jetzt, Natürlich, Es gibt noch Undere Systeme gibt, die sie im Wettbewerb mit.
Tk: AVID im Grunde das erste umsetzbar Bearbeitung auf Festplatte.
Al: Die eine Ableitung der Bearbeitung auf Optical Disc. Ja. Weil die Kontrolle und Manipulation der Bearbeitung auf einem TV-Bildschirm war sehr ähnlich. Der Laser zu bearbeiten war eigentlich recht schnell und sie Laser-Disc-Maschinen gebaut, die vier Köpfe - zwei auf jeder Seite der Dual Disc, So dass die Köpfe waren ziemlich schnell, und Sie hatten recht darnned sofortigen Zugang. Nicht so schnell wie eine Festplatte, Aber fast.
Tk: Ich war nicht in die Nische in der Branche zu dieser Zeit, aber es scheint, als ob die Zeit der optischen Disc Bearbeitung war nicht von langer Dauer.
Al: Das Problem war,, Sie hatte, um ein Laser-Disc und die Kosten ein wenig und nahm mehr Zeit als nur das Herunterladen des Materials auf eine Festplatte, wie wir jetzt tun.
Tk: Und wie der Computer in die Video-Produktion, Die professionelle Wortschatz erweitert, um auch "Crash", "hängenbleibt", "korrupten Medien" ... Sie mussten sich in Nizza auf und sprechen sie jeden Tag und Backup, Backup, Backup.
Al: Sie hatte - wie Sie mit jedem Stück neuer Geräte, Glauben Sie mir,. Ich meine,, Auch auf die avids. Ich habe die Bearbeitung auf der AVID jetzt - oh my, Ich weiß nicht, wie viele Jahre! - Ich werde sagen, irgendwo zwischen 10 bis 15. Wir haben noch Lock-ups und der Computer wird immer noch BURP jeder einmal in eine Weile.
Tk: Ich denke, Computer wird wahrscheinlich nicht, dass in die Zukunft.
Alan auf NLE-Systemen
Al: Ja, Sie lesen die Bearbeitung von Webseiten Forum so viel wie ich, und Sie wissen, die Vielzahl der Probleme, vor allem kleine, Dass wir uns mit auf jedem System - auch für solche, die angeblich wirklich recht stabil. Die Canopus-Systeme sind unglaublich stabil, je nach Kombination von Hardware-Produkten, die sie sind die treibende Kraft. Sie wissen, Alle, die Probleme gibt, die von der P3 und P4 ist der AMD's - und hin und her mit dieser Art von Bord, Und diese Art von Bord, und wie viel Speicher und...
Tk: Und irq-Adressen, Alles, was great stuff...Was ich nicht behaupten, zu wissen, etwas über. Wir haben ja vor kurzem einen Canopus-System und stellte fest, dass es zu recht stabil.
Al: Ja, Es ist. Es ist definitiv. Es gibt ein halbes Dutzend oder so Bearbeitung Systeme gibt, die wirklich ziemlich verdammt gut tun. Einer von ihnen ist der MAC, Sie wissen, Und das ist Final Cut Pro, Das ist die große in-Straßen, auch in den Dramatischen Bereich.
Tk: Haben Sie Angst um alles über die Lebensfähigkeit der Vereinbarung, dass langfristig aber? Es ist Art wie Goodyear beschließt, Autos und erwartet Ford zu halten Kauf Goodyear Reifen sowie. Selbst wenn diese Metapher ist eine Strecke, Die Beziehung ist nicht, dass ein großer Teil einer Strecke. Sie haben Apple Was ist ein Anbieter von Hardware-Plattformen zu AVID, Media 100 und Undere, , die Umsetzung tatsächlich aus einem Stück Software, dass der Wettbewerb - und wie Sie sind auch in Anspielung auf, Es ist ziemlich erfolgreich im Wettbewerb. Vor allem mit einer Menge von der unteren bis Mid-Range-Systeme gibt. Natürlich, Wenn Sie eine Symphonie, oder wenn Sie eine SoftImage oder was auch immer, Sie sind vielleicht nicht so interessiert Final Cut Pro. Aber wenn Sie nur mit einem Media Composer 1000 zu tun, einige einfache Schneiden, Sie könnten versucht sein, die Final Cut Pro einen Versuch.
Al: Ja. Ich denke, Sie treffen auf, wenn Sie etwas über die Ausrüstung und die Software, die dort für die Mitte-Mann und auch die High-End-Benutzer. Tatsächlich, Ich denke, Ihre Analogie von Ford und Goodyear ist ein guter. Ford und General Motors und Chrysler haben immer die Autos, die den verschiedenen Ebenen der öffentlichen Nachfrage. Chevrolet, Plymouth und Ford waren am unteren Ende (Kosten her), Und der Chrysler, Cadillac und Lincoln waren an der Spitze. Aber ich mach dir keine Sorgen zu viel über die Unterschiede zwischen den oberen und unteren Enden der erschwingliche Technologie, weil es in der heutigen High-End -, Wird vor allem für die unteren Ende Nutzer in sehr kurzer Zeit! Ich glaube, die Dinge entwickeln sich so schnell elektronisch jetzt, Dass das, was wir heute verwenden darf nicht sein, was wir werden morgen mit. Und wenn es ein System zur Verfügung, die heute ist nützlich, in den Markt und zu einer Person oder einer Körperschaft - sie sollten, es zu benutzen, ohne zu viel über was passieren wird fünf Jahre auf dem Weg. Denn fünf Jahre auf dem Weg, Wer zum Teufel weiß,? Irgendwann auf dem Weg, Wir werden wahrscheinlich nicht in der Verwendung konventioneller Speicher entweder. Es wird Luftblasenstrahl Speicher oder du bist in der Lage zu gehen und kaufen ein Stück Erinnerung, dass ist eine kubische Zoll groß, dass vielleicht Hunderte von GigaVontes auf sie. Schließlich DVD's werden nicht mehr existieren, weil Sie in der Lage zu gehen und ein wenig Chip der Größe der Sony Memory Stick, Und auf, die einen vollständigen Film. Und es ist die ganze Software, Es ist alles zu codiert werden, dort nicht auf die sich drehende Scheibe, Und nimmt man einfach, dass wenig Speicher-Stick und stecken Sie es in ein Gerät, und du hast ein paar Stunden Unterhaltung. Diese Art von elektronischen Fortschritt ist, was für die gesamte Branche. Blick auf mp3 !
Tk: Ich denke, meine Besorgnis über Final Cut Pro ist sicher nicht eine Kritik an der Software selbst, Bin ich noch sagen, dass AVID ist gesunken, weil sie hier. Was ich mehr oder weniger darüber wurde, Ist es macintosh WUnd aus? MAC hat keine "OEM" (in Ermangelung eines besseren Begriffs) Kunden gibt, ist nicht Cross-Plattform, Dieser Unternehmen können wählen, wo sie ihre Ressourcen für die Entwicklung. Eben AVID, Jetzt verkaufen xpress - DV hat zu denken, in Bezug auf die Final Cut Pro als Wettbewerber und ein faires, dass ein auf. Warum würden Sie, Als Hersteller, Setzen, dass viel Geld in die Entwicklung für die MAC Plattform, Nur im Wettbewerb mit Apple Software?
Al: Ich denke, vor allem, weil es einen Markt für sie jetzt. Und nicht vergessen, Der MAC immer ausgezeichnet hat in der Grafik-Arena, Und wird dies auch weiterhin große Anstrengungen nötig, um die Überlegenheit in diesem Bereich. Ihre Freigabe der iMovie war ein großer mittleren und unteren Ende-Förderung für Haus-Editoren. Final Cut Pro ist nicht einmal für den Gelegenheits-in-a-blue-moon-Editor. Es ist ein High-End -, Komplexen und extrem starkes Stück-Software!
Tk: In diesem Sinne: "mitten auf der Straße" ist ein harter Begriff zu definieren, in diesen Tagen. Gekauft, wenn ich meine Media 100 's, Wir etwa $ 35,000 Stück in die sie mit Laufwerken, Etc., Aber zu diesem Zeitpunkt der nächsten Wettbewerb AVID Kosten $ 100,000 - das war "mitten auf der Straße" zu diesem Zeitpunkt. Es war entweder, dass die oder eine videocube, Oder Drop-down-mit einem Radius oder etwas in der Art, dass. In diesen Tagen, wo zum Teufel ist mitten auf der Straße? Können Sie auch ein AVID xpress - DV zusammen für $ 2,000 bis $ 2400.
Al: Ich stimme mit Ihnen völlig. Wo mitten auf der Straße eingesetzt werden $ 20,000, Die High-End-of Middle-of-the-Road kann so wenig wie $ 10,000 einschließlich der Computer.
Tk: Oder sogar noch weniger - und im Obergeschoss finden Sie die geräumige Zimmer rec / Post Production Suite.
Alans DV Sturm und wie er verwendet nichtlineare
Al: Ich weiß nicht, wo mein System steht in der durchschnittlichen Kosten von Systemen im Besitz von Personen, die das tun, was ich tun, Aber ich habe eine ziemlich komplette System und es ist unter $ 7,000.
Tk: Sie haben gesagt, Sie haben eine Canopus DV Sturm-System zu Hause?
Al: Die Canopus DV Sturm, Ja. Mit Dual AMD 1.6 der, 512 MB RAM, 60 GIG System-Laufwerk, 200 GigaVonte RAID für die Video-und DVD-Recorder eingebaut in. Das ist ein ziemlich komplettes System. Und dazu gehört auch die Shuttle-Controller. Ich habe einen Shuttle-als auch eine spezielle Tastatur.
Tk: So was ist ein Mensch wie Sie sich mit Ihrem Home-System für die Bearbeitung? Nutzen Sie Ihre Canopus DV Sturm in Ihrer beruflichen Tätigkeit oder...?
Al: Ich benutze es viele verschiedene Möglichkeiten. Eine Sache, die ich nicht tun, Wird versuchen, meine eigenen Shows! Denn wir haben professionelle Redakteure, die sich unseren Film-und dann schneiden sie ihre. Und meine Hoffnung ist, dass, wenn ich eine Vision für eine Szene in einem meiner zeigt, Dass ich nicht diskutieren, was meine Absichten sind, Redaktionell, Mit dem Editor. Ich llike um zu sehen, was er oder sie nicht, Weil oft der Editor zu verbessern, was meine Ideen. So dass ich nicht wirklich meine Heimat Tageszeitungen und bearbeiten. Alle einmal in eine Weile, Wenn ich eine Aktion richtet Reihenfolge, Ich bringe meine Heimat Tageszeitungen und zusammenwerfen Folge, dass Maßnahmen, Und wir vergleichen, was manchmal auch der Editor nicht mit dem, was ich je gemacht habe und sich mit Ideen, die Verbesserungen auf beiden. Auch werde ich manchmal etwas bearbeiten-Basteln auf einem komplexen Stück. Aber viel mehr als ein Storyboard und nicht als eine echte bearbeiten auf eine Dramatische Show - denn diese Jungs haben es so gut.
Tk: Haben Sie festgestellt, verwendet für Ihr Zuhause in der Produktion prep Phasen Ihrer Arbeit?
Al: Ich habe es in bestimmten Fällen auf diese Weise. Häufig, Wenn ich die Scouting für StUndorte, Ich nehme meine Kamera mit mir!, Und ich nach Hause kommen und Übernachtung ich zusammen, In einer sehr schnellen Mode, Eine kurze BUnd, Beispielsweise 5 bis 7 Minuten lang, Der StUndorte, die ich dachte, das den Anforderungen der Show. Ich werde dann, dass die BUnd und Bildschirm für den Hersteller oder die Exekutive Hersteller zeigen ihnen die Lage Ort und die verschiedenen Blickwinkel, die ich denke der Dreharbeiten. Viele Hersteller haben sich mit, Sagen, 3 oder 4 verschiedene StUndorte StUndort - wie für ein Haus, das wir verwenden, die das Wissen um Zugehörigkeit zu einer bestimmten Charakter und sie sagen,, "Sie wissen, was? Ich glaube, das Haus ist unser Charakter mehr als das Haus ist.", So hilft es manchmal, um einen Testgradienten BUnd, wo ich kann, ein ausführender Produzent innerhalb kurzer Zeit, was ich denke und was wir tatsächlich sehen und was wir nicht sehen. , wenn ein StUndort-Manager führt uns aus, Sie alles, was Film. Sie schießen auf alles, was Destillierapparate, Die meisten von ihnen ohnehin. Zum Beispiel, Für die Serie, die ich bin Regie - CBS's "ersten Montag" -, wenn wir sehen, dass es einer Palme sitzt in der Mitte des Ortes, Das ist eine "no-no!"Wir sind angeblich in Washington, DC, und wenn wir eine Palme, um die Executive Producer, Er wird zu einem passt. So wie ich ihn nur, was wir zu sehen - und nicht sehen - in die bearbeitete BUnd. Zusätzlich, Meine Frau ist eine Schauspielerin, So habe ich zusammen ihre Demo-Rollen aus allen zeigt, auf dem sie als Gast-Sternen. Ich habe auch weiterhin zu bearbeiten und meine eigene Regie Rollen. Auch, Wir haben eine große Familie, Kinder in ganz, Und wir tun sehr viel von Weihnachten Shooting, Geburtstag Dreharbeiten, Etc., Etc. Auch, Sam und ich - Sam's meiner Frau - SAM und ich viel von der ganzen Welt reisen, und ich weiß nicht, wie viele Stunden "Reisebuch" Material haben wir. Leider (der Klempner, deren Rohre zu Hause immer noch undicht!) Ich habe nicht viel ziehen, dass der Film noch, Denn jedes Mal, wenn ich anfangen zu bearbeiten, Es gibt eine neue Maschine, die aus und ich ein Upgrade, So muss ich gehen Sie zurück und beginnen wieder. Bekannt?? Aber wir haben reiste die Kanäle von Europa in den letzten 15 Jahren - in Frankreich und den NiederlUnden, DeutschlUnd und Belgien und EnglUnd - und die Reisen sind dokumentiert. Schließlich, Mit Canopus stormedit, Ich bin, alle zusammen.
Alan & SAM Levi's "Labor of Love"
Tk: Gibt es auch die unvermeidlichen "Seite Projekt" hier und da?
Al: Meine Frau gehört zu einer Charity-Gruppe hier genannten Aktien. Aktie ist aus fast fünfundsiebzig meine Damen, die alle zeigen, Business Frauen, Und die Erhöhung mehr als eine Million und ein Viertel-Dollar pro Jahr für geistig und körperlich behinderte Kinder, Sie verteilen die Gelder durch etwa 18 bis 20 Organisationen. Sommer vor dem letzten, Sam und ich vorgeschlagen, um das Board of Directors, Das als Geschenk an die Nächstenliebe, Wir machen einen Dokumentarfilm konzentriert sich auf die Kinder, die in den Genuss dieser Spenden. Weil viele der Menschen, die Spenden an die Kinder wirklich wissen genau, wo ihr Geld geht, Oder genau das, was Vorteile ergeben sich aus ihren Beiträgen. Okay, Es geht um Kinder geboren mit Mängeln, Oder behinderte Kinder durch einen Unfall, Aber sie sind nicht in der Lage zu gehen, um diese Einrichtungen, um zu sehen, den Umfang der Beihilfe, die die US-Dollar tatsächlich erbringen und wer sie zu und der ZustUnd der Kinder.
Tk: Oder, um wirklich den Unterschied, dass es in diesen Leben...
Al: Ja. Sam und so ging ich im vergangenen Frühjahr und schoss über 20 Stunden Video im Wert von. Ich habe eine Kamera auf meiner Schulter wieder, Und wir unsere Dokumentarfilm gedreht. Dann kamen wir zurück zu unserem Studio hier in unserem Haus, Bearbeitung und nannte sie hier dann auf das Material gesäumten auf eine professionelle nach Haus und zeigte es zuerst bei der jährlichen Fundraising-Dinner im Mai letzten Jahres. Es ist unser Wunsch, dass dieser Dokumentation wird Hilfe bei der Beschaffung von zusätzlichen Mitteln durch eine Anzeige Sales-Tool, Wenn Sie, Für die Zukunft Fundraising Jahreszeiten.
Tk: Das sind große Produktionen zu tun. Am Ende, Es gibt nichts, wie man so etwas zu sehen und die Auswirkungen auf sie hat jemUnd - um wirklich zu reflektieren und zu sagen, an sich selbst, "Nun, Vielleicht kann ich etwas tun, die wirklich zählt, mit diesen Fähigkeiten."
Al: Ich glaube nicht, dass viele von uns haben die Möglichkeit, wirklich einen Unterschied machen, Und wenn wir können alles, was wir nutzen gelernt haben,, Und Hilfe von den am nächsten zu uns, um diese Differenz, Ich glaube, Sie haben absolut richtig. Könnte ich haben sich die Einstellung der Bevölkerung erforderlich sind, um den Job, Oder gehen Sie auf eine regelmäßige Bearbeitung Bucht? Ja, Ich hätte wahrscheinlich, Aber warum tun, wenn Sie Glück haben zu können, do it yourself. Und dann gibt es die Befriedigung des persönlichen "Input", Der persönlichen Leistung. Ich appelliere SAM bis zu Schneideraum jede Nacht, Und sagen, "Hey, Was halten Sie von dieser?"Und sie würden sehen, was wir an diesem Tag hatte und wie es nach der Bearbeitung, Und das Ergebnis war eine große Stolz - eine Menge Erfüllung.
Die Vorteile der NLE -
Tk: Und es gibt die "Massage" können Sie tun, wenn Sie die totale Kontrolle über die Zeit und die Ausrüstung, In der Erwägung, dass, Ich denke, eine Menge Zeit, wenn Sie die Zahlung durch die Stunde für die Bearbeitung, Sie wissen, Irgendwann, Sie müssen nur locker geschnitten. Sie sagen,, "Okay, Ist die nächste tweak Wert der zusätzlichen Stunde der Abrechnung werde ich zahlen müssen, die?"Und an einem gewissen Punkt, Neinrmalerweise, Sie sagen "Nein". Aber wenn Sie es selbst auf, Gut, Wenn ich eine Stunde meiner Zeit in wirklich perfekt, dass die Reihenfolge, Ja das ist es wert.
Al: Ja. Ja. Es gibt einen großen Unterschied. Aber Jahren gab es einen sehr viel größeren Unterschied zwischen Online-und Offline -.
Tk: Ich stimme.
Al: Heute sind sie zusammen Vernetzung. Aber das Konzept immer noch - aus, wenn Sie Offline-Bearbeitung, Sie alles, was Sie tun können, wenden Sie sich bitte darnn, Denn es ist wie 1:10 der Kosten für die on-line. Und für mich, Bearbeiten von hier, Es war nur meine Zeit. Gut, Meine Zeit, Mir, Wenn ich 10 Stunden zu verbringen - oder 20 Stunden auf einer Reihenfolge - kann ich tun, wenn ich möchte. Sie wissen. Glauben Sie mir,, NiemUnd bezahlen mich, es zu tun, Und ich bin mir nicht zahlen.
Tk: Sie erwähnten "1:10 der Kosten..."Was ist erstaunlich, ist für mich Ich glaube, in der Mitte zu ... Sagen wir mal Mitte niedrigen Bereich, Dass viele Benutzer nicht die Macht, sie haben in diesen Geräten heute.
Al: Ich stimme mit Ihnen. Nicht nur, dass, Aber ich glaube nicht, dass jeder von uns...Ich wirklich, dass...Ich glaube nicht, dass jeder von uns wirklich nutzen die volle Leistung, die in dieser neuen Bearbeitung von Programmen und Hardware. Auch bei den Low-End-bis Mitte-Ende, Wie Sie sagen.
Tk: Zum Beispiel, Ich benutze Premiere wie After Effects in vielen, Viele Möglichkeiten. Und es ist nicht so tief wie After Effects , Aber ich denke, die Grenze zwischen Premiere und After Effects ist weiter oben auf der Skala, dann die meisten Menschen realisieren.
Al: Oh, Ich glaube, Sie haben Recht. Ich denke auch, das Canopus-Editor ist wirklich schnell, Es ist wahrscheinlich der schnellste Editor gibt in diesem können Sie einfach "Bang, Bang, Bang!"Auf und setzen in Ihrer Wirkung und sie sind fast alle in Echtzeit, Es ist lustig, weil der Grund, dass ich mit stormedit so viel, wenn das System zum ersten Mal, weil ich dachte,, Gut ... Lassen Sie mich lernen und sehen, wie nah das ist, was ich bin für die auf der AVID. Da ging ich zu AVID Schule vor vielen Jahren, Ich kann sitzen auf einer AVID und bearbeiten Sie wirklich schnell. Ich bin nicht so tüchtig wie die professionellen Editoren sind, Natürlich, Weil sie es jeden Tag. Ich gehe um das Lehrbuch jeder einmal in eine Weile und gehen, "oh, That's right...Das ist, wie man es macht."Wenn ich Ministerpräsident 6.0, Ich fUnd es zu viel mehr wie die AVID und ich nahm es in der Hälfte der Zeit wie ich den Sturm, Aber ich gelernt Sturm zunächst, weil sie neue.
Tk: Das ist wirklich interessant. Denn Sie sind so an die AVID, Würde nicht ein Mann will mit einer der kleineren AVID Systeme?
Al: Gut, Sie wissen, Ich spielte mit dem AVID xpress.
Tk: Und...
Al: Und ich habe nicht vor, wie es.
Tk: Wirklich?
Al: Nein. Ich habe nicht. Aber jeder von uns hat unsere eigene, individuelle Einstellungen! Ich glaube nicht, dass es so intuitiv als DV Sturm oder Adobe Premiere. Und ich habe es nicht so schnell. Jetzt gibt es ein paar der jüngsten, Aktualisierte Versionen der es versucht, weil ich es. Ich habe gerade nicht wie die Schnittstelle, wie viel.
Tk: Ich war ein Media 100 Mann und für mich oder für die Uneingeweihten Person, Es sieht sehr AVID -wie.
Al: Es ist etwas. Es ist AVID -wie. Das, was wahrscheinlich beeinflusst mich auf den Sturm war ich mochte die Idee, Breakout-Box, Und ich denke, die Canopus-Codec ist wahrscheinlich eine der besten in.
Tk: Ich habe, mit Ihnen.
Al: Und ich bin interessiert an Qualität und der Codec Canopus entwickelt hat, dass ist ziemlich unsichtbar.
Tk: Und es ist tatsächlich der Codec, der xpress dv2 läuft auf und.
Al: Der AVID tut?
Tk: Ja.
Al: Ich habe noch nicht einmal wissen, dass. Hat es von Anfang an?
Tk: Dass ich nicht weiß,. Jedoch, Ich würde sagen, dass Sie Recht auf Bezug auf die Codec-Qualität und, wenn Sie verbinden, dass die Geschwindigkeit, mit der Sturm-Hardware...
Alan's Studio System
Al: Ich hatte ein Techniker hier ... Mein Projektor ist eine eigene hi-def Projektor auf einem Bildschirm 14-1/2 Fuß. Ich habe es bis 1080p. Ich nehme hohe def und sie durch den Faroudja 5000 und ich habe 1080p. Es gibt keine Linie Struktur auf allen, Klemme, und ich meine Schwarze Recht auf schwarz. Immerhin, Ich hatte hier ein Techniker von Christie Digital letzte Woche, Und er Änderungen am Premiere. Nachdem wir fertig mit dem Projektor, Ich habe ihn neben mir und ich zeigte ihm einige der Höhepunkte des Sturm. Und auch die Premiere Software, wenn es mit dem Sturm-Codec und in der Lage zu tun, ein Großteil davon in Echtzeit. Seinen Mund fallen nur offen. Sagte er, "Mein Gott, Ich verbringe so viel Zeit tun und los geht's "Boom, Boom.""
Tk: Es ist erstaunlich, wie viel Macht haben wir in unserer HUnd, im Vergleich zu heute sogar ein sehr kurze Zeit vor. Ich weiß, unsere ZeEs istt knapp, Ich muss sagen, dass ich das sehr viel Spaß, und Sie haben eine unglaubliche Karriere und Geschichte in der Wirtschaft ... Es ist etwas zu stolz auf.
Al: Gut, Ich werde dir etwas erzählen. Sie wissen, Ich habe wirklich Glück, Sehr glücklich. Die Industrie hat schon immer seine Höhen und Tiefen -, aber ich habe nur sehr wenige Tiefen. Ich bin glücklich, haben viele Freunde und viel Hartnäckigkeit.
Tk: Ich habe das Gefühl, dass Talent und harte Arbeit in Zahlen es irgendwo zu. Vielen Dank für Ihre Zeit wieder, Alan, Ich habe es sehr genossen, und ich weiß, Sie halten an creativecow.net von Zeit zu Zeit. Wenden Sie sich bitte an Ton in mehr als es eine Zeit.
Abschied ein paar nette Worte für Rinder
Al: Ich habe, Ihnen zu sagen,, Dass, wenn ich nach etwas suchen, dass ich glaube, in, Und etwas, das mich interessiert,, Dann glaube ich, bei der es in der Zeit. Ich denke, euch eine tolle Arbeit und Canopus hat ein hervorragendes Angebot, Lesung und nur die Foren, die ich eine Menge ... Es gibt eine Menge Menschen gibt, sind HUndel Ideen zum Nutzen aller Underen. Ich denke, das ist grUndios.
-Tim Kolb
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