Der Cinema 4D 9 / 9.1 Handbuch

Todd Olivenhaine © Copyright 2005 todd Olivenhaine und creativecow.net. Alle Rechte vorbehalten

Um ehrlich zu sein, bis vor, Ich bin sehr wählerisch, wenn es um Bücher, die den Leser lehren, wie man Computer-Anwendungen - vor allem Anwendungen, wie tief und stark wie Cinema 4D. Einer meiner Peeves PET ist die Tendenz einiger Autoren zu begraben, den Schritten des Tutorials innerhalb Absatz nach Absatz theoretischen Wandern, werfen in der gelegentlich Screenshot, um die Monotonie. Dank, Adam Watkins wird verhindert, dass schrecklichen Gewohnheit.

Als ich das erste mal wieder das Buch, Ich war sehr ängstlich, dass ich über ein anderes "die Bücher". Sie wissen, Die Wander-Art. Ohne das Inhaltsverzeichnis und den Index, Uhren in dem Buch auf 412 Seiten. Aber der Moment, wo ich es in, Ich bald atmete ein Seufzer der Erleichterung. Adam Abfälle kein Leerzeichen zwischen den Vorder-und rückseitige Cover. Und ja, Ob Sie es glauben oder nicht, Ich habe das Buch von Deckung zu Deckung.

Wie jedes gute Buch über die Computer-Programme, Adam beginnt mit einem klaren und übersichtlichen Aufwand der Cinema 4D 's-Schnittstelle. Als trocken und langweilig, wie ein Kapitel über ein Programm-Oberfläche mag, Sie würde nicht nur sich selbst einen Bärendienst, indem sie diese bis. Sie bedanken sich später.


Kapitel zwei bis vier Die meisten Aspekte der Modellierung in Cinema 4D. Von Gebäude ein vereinfachtes Burg, an einem Schreibtisch mit Lampe Kinos HyperNURBS Tool, um ein Haus und dann ein Delfin (welche auch polygonal und HyperNURBS Modellierung) Sie, die meisten Aspekte der Grundlagenforschung Modellierung Situationen.

Kapitel Fünf Materialien und Texturen deckt sich vor allem über die Auswirkungen und eine Funktion, die unter-dokumentiert in vielen Büchern: Layered-Shader. Glauben Sie mir,, Sie fühlen sich verschuldeten Adam Watkins für die Layered Shader. Während er für die meisten Aspekte der Textur Gründung durch den Aufbau der Schicht-Shader im Tutorial, Es wird sehr deutlich, am Ende, dass Sie gerade ausgesetzt zu einem Cinema 4D 's größte Funktionen. Ja, Die Ebenen-Shader ist dein Freund.

Kapitel sechs Beleuchtungseinrichtungen in starken Detail. Während er informiert Sie, dass das Buch "am besten für Einsteiger" können Sie nicht helfen, aber das Gefühl, dass Sie mehr als ein Anfänger durch die Zeit, die Sie beendet haben das Buch. Durch die Einrichtung und Gestaltung der Beleuchtung für tagsüber, Nacht bekommen Sie eine ziemlich gute Vorstellung davon, wie die Arbeit mit Cinema 4D in den meisten realen Welt Beleuchtungssituationen. Anfangs war ich mir ein wenig enttäuscht über die oberflächliche Berichterstattung von Radiosity in diesem Kapitel, Aber mein Appetit wurde später von der gesättigten in die Tiefe in der Berichterstattung Kapitel 11 Von vielen Aspekten der Radiosity.

Kapitel sieben bis neun Gehen sehr ins Detail auf Animation, von Ihrem atypischen springenden Ball Tutorial zur vollständigen-on Charakter Rigging und Animation. Er wird beschrieben, wie Sie Ihre Kamera animieren und so klar, die Sicht der Leistung von Motion Blending. Egal, ob Sie arbeiten meist auf Character-Animation oder komplexe Objekt-Animation können Sie nie zu viel Informationen über die Bewegung Mischung.

Adam verbringt alle Kapitel acht Auf die wichtigen Aspekte der Animation als auch die Besonderheiten der Cinema 4D wird, dass Sie Ihre Erfahrungen mit Animation umso benutzerfreundlich, wenn es um die Schaffung dieser ersten Keyframe. Kapitel neun, "Charakter-Setup: Eine komplette Lösung", Erhalten Sie nur, dass. Alles, was Sie überhaupt wissen wollte, über das Erstellen eines Charakters für Animation, aber sich nicht zu fragen trauten. Es genügt zu sagen,, Dies ist ein sehr ausführliches Kapitel, und. So können Sie an einem Mocha Latte mit ein paar zusätzliche Aufnahmen von Espresso, bevor Sie starten.

Kapitel zehn Bezieht sich auf die neue Clothilde Merkmal. Wahrscheinlich eines der am meisten benutzerfreundliche Workflows für die Erstellung von Stoff-Simulation, die ich gesehen haben, in einem 3D-Anwendung. Und Adam macht dies ganz klar in dem, was ist ein täuschend kurze Kapitel auf Stoff. , während er nicht zeigen Ihnen, wie Sie Ihre Kleidung Charakter in T-Shirts und Hosen, Er zeigt Ihnen alles, was Sie wissen müssen, zur Arbeit mit einem Tuch und sie bereit, um mit einer Pre-Zeichentrickfigur. Zwar gibt es viele andere Anwendungen für die Stoff-Simulation in 3D-Animation, Adam hält es einfach, indem der Schwerpunkt auf die Nutzung mit Charakter Animation, was ist eine gute Idee, in meinem Buch.

Kapitel elf, "Kameras und Rendering", Geht sehr ins Detail über die Arbeit mit Kamera und Rendering-Einstellungen. Von der Zusammenarbeit mit Anti-Aliasing, Schatten, Depth of Field, Motion Blur, Radiosity, Laugen, Flash Ausgang, Etc. Finden Sie hier. Die beiden Tutorials in diesem Kapitel für den Umgang mit Radiosity und HDRI-Technik, die Sie mit einer ausgezeichneten Workflow-Funktionen für beide.

Kapitel zwölf Deckt sehr gut, wie man Cinema 4D , dass Sie aussehen wie eine ausgezeichnete Feder und Tinte Künstlers durch die Skizze und Toon-Modul, alle, ohne jemals Abholung einen Stift oder Pinsel. In diesem Fall, Sie ein Modell raygun und machen es so, dass sie sich zu Hause auf dem Cover eines Marvel-Comic-Buch.

Schließlich, Kapitel dreizehn Zeigt Ihnen, wie Sie Cinema 4D 's-Schnittstelle zu arbeiten, wie du es machst. Sie darf nicht umkippen, Spielen tot, Oder holen die Morgenzeitung, Aber Sie werden sicherlich in der Lage schneller zu arbeiten aufgrund der Fähigkeit zur gestalteten Kino Tasten und Attribut-Manager die Art und Weise, wie Sie.

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