Mit Magic Bullet Und Anamorphotische In Ihrem DV Projekt

All dies Hype ist nicht nur eine Frage der Auflösung und Format. Es scheint, dass, wie ich mich diesem Papier, Das Video schnell verändernden Welt ist auf dem Weg zu einem filmischen Zukunft. Es gibt eine Menge Aufregung über 24p Camcorder, Die sind jetzt in der Prosumer-Markt. Native 16:9-Kameras sind überall erhältlich, Und HD, Das Format, die den Hersteller der Video-Auflösung die sie brauchen, um Rivalen Film, Ist zumindest ein wenig mehr Mainstream.

Und das ist, wo ich passen - in den letzten zwei Jahren habe ich auf einem "Making Video wie Film" Quest. Etwa ein Jahr und einen halben Tag, Nach dem Versuch nur um jede Methode gibt, Wurde mir klar, dass, wenn ich möchte, dass mein Vorhaben, wie Film, Ich müsste zu drehen Film. Aber in den vergangenen Monaten, Meiner Meinung nach hat sich geändert, Zumindest ein bisschen. Ich glaube, dass die Wissenschaft von der filmischen Video wird forderte in naher Zukunft verfügbar sein wird, um die durchschnittliche Produzent.

So jetzt, Mein Wunsch ist nicht so sehr für meine Erzählung Video Projekte wie Film, Aber für sie, sich weniger wie Video. Dass wir tun können,, Und das ist es, was wichtig ist.

Video ist ein realistisches Aussehen. Film ist ein Erzählwettbewerb Blick. Auch die breite Öffentlichkeit, , die möglicherweise nicht über die Unterschiede von Film und Video, Ein schwerer, sich eine Erzählung Projekt Schuss mit Video (Sperrung HD ). So besteht die Herausforderung darin, tatsächlich eine Geschichte erzählen mit Video. Film hat nichts zu tun mit der Gleichung.


Beginnen wir mit Blick auf einige der Qualitäten, die aus dem Medium Film des Jahrhunderts:


1) Motion Qualitäten: Nativ, Film macht Sachen, die erst jetzt Computer können so programmiert werden, dass replizieren. Anpassung der Bewegung des Projekts kann der Single-wichtigste Element, das Sie tun können, im Hinblick auf eine wirksame Erzählung Stück auf Video. Die meisten Film gedreht bei 24 Frames pro Sekunde. Meiner Meinung nach, Es gibt keine riesigen Unterschied zwischen 24fps und 30fps. Obwohl ich lieber 24fps, Bei der Einstellung NTSC-Video, 30p in der Regel gute Ergebnisse sind erreichbar. Die zugrunde liegenden Notwendigkeit ist, um die sehr bezeichnend, 60 Video-Bereich suchen.


2) Seitenverhältnis: Die typischen Seitenverhältnis für Motion Picture Projektion ist 1.85:1 (35mm). Dieser Aspekt-Ratio auf 2:1 und auch mit einigen größeren Formaten.

Eine breite Seitenverhältnis ist nicht unbedingt eine systemeigene Eigenschaft des Films. Widescreen ist möglicherweise nur als natürliche für Video. Auf den Betrachter, Dieser breiteren Seitenverhältnis ist zum Synonym für die filmische Erfahrung. Zusätzlich, Ein anamorphotische ist ein interessanter Platz, um in.


3) im Gegensatz zu rich blacks: Nativen Eigenschaften des Films.


4) weicHiern Kanten: Eines der Attribute Funktionskontrolle von Video ist die harten Kanten und über gesättigten Farben.


5) hohe Auflösung / hoher Kontrast-Verhältnis: Diese Faktoren sind die Grundlage der filmischen Blick. Vor HD, Video konnte nicht im Vergleich zu Film in diesen Bereichen.

Andere Faktoren:

Gute Beleuchtung und die Liebe zum Bühnenbild: Der Hauptgrund, dass die Theater-Film-und Fernseh-Netzwerk sehen so gut ist, weil die Erzeuger aufmerksam zu Details. Ich habe über setzt, wo sie die Bemühungen von Dutzenden von Menschen und viel Zeit, um ein Bild in der Dose. Für ausgewählte Aufnahmen im Rahmen des Projekts beschrieben, I shot anamorphotische DV, Enthärtetem die Kanten, Und zündete die Reihe auch. Ich war so glücklich mit den Ergebnissen direkt aus der Kamera, Ich debattiert, ob oder nicht zu tun, alle Post-Verarbeitung auf allen. I beendet die Verarbeitung der Aufnahmen, Aber die Tatsache bleibt, dass wir 75% der Weg dorthin nur mit Pre-Production.

Mit diesen Informationen und Philosophie, Ich habe begonnen, ein neues Projekt. Ich auch eine relativ neue Produkt mit dem Namen der MAGIC BULLET SUITE. Unserer Produktion ist in diesem Abschnitt.


Das Projekt: "Welcome to rccm" (Klicken Sie hier, um zu sehen, den Film im Quicktime-Format)


Die SET -: Der Trick besteht darin, nicht nur Licht, Aber Licht wie Film. Förderung der Schatten, Kontraste, Kurz Tiefen des Feldes, Reinfall Weißen und alle helfen. Wir (auf ausgewählten Aufnahmen) unserer Mol-Richardson 1ks und mickey moles zu brennen aus dem Hintergrund, Und eine einfache Konfiguration heißen Licht. Haben wir eine kleine Soft-Box für füllen. Dass wir uns nicht ein Haar Licht (auf typische 3-Punkt-Systeme).


Die Kamera: Haben wir die Canon GL1, Jahrhundert mit der Optik 16:9 Adapter. Intern, Enthärtetem wir die Schärfe der Nähe aller Art. Haben wir die Zebramuster, um sicherzustellen, Exposition. Obwohl Kontraste sind große, über und unter Exposition wird sich negativ auf das Endprodukt. Audio gefangen wurde mit Sennheiser-System k6 Shotgun-Mikrofon an die Verwendung mit dem GL1's Mikrofon Eingang mit XLR-Produktionen Studio One-Adapter.

Etwa die Hälfte der Aufnahmen in diesem Projekt wurden erschossen und speziell für dieses Projekt, Die Undere Hälfte wurden aus unserem Lager-Bibliothek. Viele der Aufnahmen Lager erschossen wurden in 4:3. Wir wussten, wir wollten die Ausgabe 16:9, So haben wir uns nur über alle Optionen für die Einführung der 4:3 Aufnahmen in unseren 16:9 Projekt. Die "Blow-up"-Test noch nie gemacht habe. Für eine 4:3 Schuss, um in einem 16:9 Rahmen ist wesentlich gesprengt. Die Ergebnisse sind deutlich abgebaut. Nach mehr Gedanken, Haben wir uns entschlossen, "Camouflage" der 4:3 Differentialdiagnosen, indem Sie die 4:3 Material der extremen rechts oder links (in der Regel abwechselnd) der 16:9 Rahmen. Federwild wir die "harte Kante" in AE, Und fügte hinzu, eine subtile Animationen in die "Open Space".

Wir waren ein wenig besorgt darüber, dass die Animation ablenken würden aus dem Video-Clip, Angepasst, so dass wir die Deckkraft der Animation bis zu dem Punkt, dass die Video wurde dominieren, die im Rahmen. Im Test-Screenings, Die meisten nicht einmal bemerken Animationen, Und interessanterweise sogar noch weniger, dass das Projekt nicht ganz 16:9.


Post: In der Vergangenheit Projekte mit FCP, Ich habe gefangen, Schneiden, Und exportiert. In diesem Projekt, Ich Taube viel tiefer in die Haare Aufteilung der Welt perfekt NLE. Ich möchte zunächst beachten, dass, wenn diese Stelle scheint übermäßige, Es ist wahrscheinlich. Der folgende Text ist ein sehr viel Arbeit nur machen, um eine oder zwei. Aber, Es gibt noch Undere greifbare Vorteile machen es so, Und es ist immer die Zufriedenheit zu wissen, Sie haben es für richtig,!
Der Post-Prozess:


1) Ich habe die gleiche Weise. I erfasst und bearbeitet das gesamte Projekt in einer Reihenfolge, in FCP. Einmal war alles ziemlich genau (mit Auswirkungen, Etc.), Ich sah für alle "Stahl Grau" Bars in der Timeline (alles, was gemacht wurde), Notizen aus der I / O's und die Auswirkungen, Und neu alle in den AE mit dem Original-Source-Material (das gleiche Material, dass FCP wurde, die auf).

In AE, Ich habe ein neues Projekt und jede Wirkung erschossen wurde eine eigene comp im Rahmen dieses Projekts. Dieser individuellen comps würde ein Teil der endgültigen Ausgabe, So habe ich sicher, dass sie gut und würde keine weitere Anpassung.

[Anmerkung: Weil FCP ist viel besser ausgestattet, damit Sie eine Vorschau Ihrer Sequenzen, Ich fUnd, dass es tatsächlich spart Zeit, wenn Sie perfekt erstellen, das gesamte Projekt in FCP zuerst, Dann nur die Auswirkungen neu Aufnahmen in AE. Dieses nimmt das Rätselraten aus der AE Prozess; Sie nur mit dem I / O's aus FCP.]

[Anmerkung: Es ist ein Produkt auf dem Markt gefordert Automatic Duck. Dieses Produkt Ausfuhren FCP Fristen, Dann die Einfuhren in AE gleichzeitig ursprünglichen FCP Timeline-Attribute. Dieses Produkt ist seinen Preis wert, wenn dieser Tag zu einem regelmäßigen Prozess für Sie. Ich habe es nicht für dieses Projekt, Noch habe ich es ausprobiert. Video-Guru Jerry Hofmann überarbeitet und bietet dieses Produkt eine positive Bewertung (Überprüfung finden Hier). Für mich, Jerry's Überprüfung ist völlig ausreichend zum Beweis Bank auf die Produkte, wie das ist er eine Autorität in der Video-Welt für die Jahre. Ich werde mit diesem Produkt in der Zukunft.]

Sobald alle comps wurden komplette, Ich ausgegeben sie von AE Entwurf mit Qualität. Importierte ich sie in FCP, Und ersetzt die FCP -Effekte entstUnden Aufnahmen mit dem neuen AE Comps. An diesem Punkt, Gab es keine Aufnahmen gemacht in der FCP Timeline (nicht namentlich von den Entwürfen von AE Das wäre endgültig erbracht später). Aber nicht in Qualität, Dies war meine letzte Projekt. Aber natürlich, War es nicht. Ich habe bemerkt, einige kleine Dinge, die notwendig Korrektur, So hatte ich, um einige der in comps AE Re und-Output -. Zweck dieses Schrittes ist es, perfekt legen Sie Ihr Projekt. Es ist von entscheidender Bedeutung, um alle erforderlichen Zeit Korrekturen an dieser Stelle. Aus der Sicht der I / O's und Übergänge, Ihr Projekt ist endgültig, bevor Sie zum nächsten Schritt. Je nachdem, wie viele Schüsse Sie haben Auswirkungen, Die endgültige Ausgabe Schritt in AE können sehr komplex. Vorschau in einen sinnvollen AE ist fast unmöglich.

Einmal war ich zufrieden mit dem Entwurf Version des Projekts in FCP, Der Spass beginnt.


2) Zunächst, Ich exportiert "Video only", Self-Contained FCP Film zur Verwendung als Referenz-Spur (die so genannte "wrccmref").


3) Nächster, Ich gemischt und exportiert eine "Audio only" FCP Film (so genannte "Soundtrack"). Diese Audio-Tracks würde schließlich als endgültige Audiotrack.


4) An diesem Punkt, Ich öffnete meine AE Projekt, Und importiert diese beiden FCP Filme in das sie. Ich habe einen neuen comp und gezogen "wrccmref" hinein. Dieser Strecke beginnt bei "0", So dass kein Gedanke ist erforderlich - nur die "Abspielposition" in der AE Timeline auf "0", Und ziehen Sie den Clip in den NOA Fenster. Ich habe "Soundtrack" allein für den Moment.


5) Nachdem ich so weit mit AE, Ich tauchte wieder auf FCP. Ich habe eine Kopie des FCP Projekt, Gelöscht und alle Entwürfe der AE comps ich aus AE von ihm.


6) An dieser Stelle (in FCP ), Mein Video wurde verteilt auf vier Ebenen in der Timeline. Ich hatte zu reduzieren auf zwei Ebenen, Maximal. Alle Effekte, Slow-motion, Text, Übergänge werden in AE. Wenn Sie loszuwerden, diese in FCP, Ihr Video sollte es eine Ebene in der Timeline. Ich hatte geplant löst, So dass eine zweite Schicht, B-Roll, Erforderlich. Erinnern, I ", die" löst in dieser FCP in einem früHiern Schritt, So dass ich wusste genau, wie viel Überschneidung der A / B-Rollen.

An diesem Punkt, Mein Projekt cohabited. Alle "gerade Schläge" - diejenigen, die nicht oder nicht verlangen, Rendering, Lebten entweder auf der Rolle (Layer 1) oder auf die B-Roll (Layer 2) in FCP. Alle von den Auswirkungen Aufnahmen und Live-Text in roher "comp" in Form AE.


7) Nächster, Ich ausgegeben die A-und B-Roll-Walzen separat als FCP Referenz Filme. , diese Dateien "Referenz"-Filme von "self-contained" Filme speichert eine unnötige Rekompression. In FCP, Ein Referenzfilm ist eine kleine Datei (die AE erkennt), die auf die ursprüngliche Datei. Zum Beispiel, Outputted A-Roll-Film auf, die verwendet werden in AE für die endgültige Ausgabe wird sich auf den gleichen Clips ich ursprünglich erfasst vom BUnd. Keine Rekompression oder Rendering ist immer die Qualität beeinträchtigt.


8) Obwohl ein wenig Zeit verbraucht, Die nächsten Schritte waren ziemlich schmerzlos. Zuerst, Importierte ich die A-und B-Rollen in die gleiche AE Zusammensetzung hatte ich zuvor für die "wrccmref" (die FCP Film verwenden wir für die Synchronisation), Und "Soundtrack". Ich habe dann synchronisiert der A-und B-Rollen mit wrccmref. Ich habe diese, indem Sie einfach mit der Rolle über wrccmref und Umschalten der Roll-a-Schicht aus-und eingeschaltet und die Anpassung bis zum Roll-Footage perfekt überlagert das gleiche Material in wrccmref. Erinnern, dass es viele "Löcher" in der A-Wurf, Aber ich vor Ort überprüft, dass das Material war während der gesamten Laufzeit, um sicherzustellen, dass es synchronisiert mit dem Referenzgleises. Ich habe dann hat das gleiche gilt für die B-Roll.

[Anmerkung: Nicht zu verwechseln "Referenz Spur" oder "Sync Track", Die "wrccmref" auf " FCP Referenz Film ", die die A-und B-Rollen.]


9) Nächster, I ab Ziehen in der comps, dass das Projekt. Ich toggled der A-und B-Rollen aus, Und nur "wrccmref". Nach wrccmref, Meine erste Wirkung Schuss kam bei der Nummer 2 Sek.. Ich habe die Abspielposition genau an diesem Punkt, Gezogen und in der comp. Diese in der comp direkt über das gleiche Material in der Referenzgleises. Ich bestätigte diese, indem Sie die I / O's. Ich diese, bis alle comps wurden in. Jedes Mal, Ich habe die Kürzungen in der Referenzgleises gegen die neu eingegebenen comps Umschalten von der neuen Ebene ein-und ausschalten und den Vergleich mit dem Referenz-Spur. Alle comps sollte perfekt Überlagerung mit dem gleichen Material in der Referenzgleises.


10) An diesem Punkt, Ich vor Ort geprüft werden, um sicherzustellen, Angleichung. Dann, Ich löschte den Referenzgleises (wrccmref) aus dem Wettbewerb. Der A-Wurf war komplett!


11) Nächster, Ich habe die B-Roll.

[Anmerkung: Wieder ein, Der Zweck der Bereitstellung von Clips auf der B-Wurf ist, so können Sie lösen sich von einem Cross-Roll-Footage zu B-Roll-Footage.]

Schaffung der B-Roll hat viel weniger Zeit, da sie nur drei Schüsse. Der erste Schuss auf der B-Wurf kam am 12 Sek. Marke. An dieser Stelle im Film, Können Sie die rccm-Zeichen (auf der A-Wurf) auflösen zu einem blauen Himmel (auf der B-Roll), dann zu einer größeren Schuss des Himmels und der Wolken mit der Sonne peeking out (auf der A-Wurf).

Diese löst sich etwa 1 Sekunde jeder. Deshalb, Die A / B-Roll-Filmmaterial müssen Überschneidung von mindestens 15 Bildern pro Seite. Verständnis löst in FCP hilft verstehen, sie hier. Auch, Beachten Sie, dass die Qualität dieser löst. Sie wurden mit Magic Bullet opticals. Sie sind so ausgelegt, Mimik löst mit optischen Drucker bei der Herstellung von Folien. Ich halte diese eine der "greifbare Vorteile" der Ausgabe diese Weise. Ich wirklich, wie diese optische Effekte, Ich werde sie weiter im Rahmen der Überprüfung Abschnitt.

Zuerst bin ich zog in die B-Roll-Film auf, dass ich aus FCP. Nur eines der drei Bilder, die auf der B-Roll war zu diesem Clip. Die Underen beiden Clips wurden in Form comp. Ich zog vorübergehend in "wrccmref" und er verwendete es richtig, die comps. Einmal war alles richtig, Ich gestrichen "wrccmref", Und die B-Roll wurde komplett.


12) Mit der A-Roll-und B-Roll comps komplette, Ich war nun bereit, mit dem MAGIC BULLET SUITE. Der MAGIC BULLET SUITE enthält fünf Module. Das "Flaggschiff"-Modul ist Magic Bullet. Dieses Modul Deinterlacing und deartifacts Ihre Aufnahmen - tatsächlich eine Film-ähnliche Bewegung Qualität für Ihr Projekt. Ich gehe tiefer in diesem und jedem der Module im Rahmen der Überprüfung Abschnitt.

[Anmerkung: , wenn die Magic Bullet Deinterlacer wird, Das "gesonderte Felder"-Menü in der "interpretieren Footage"-Fenster muss eingeschaltet sein, auf "Aus" für alle Quelle-Footage. Wählen Sie die Quelldatei in das Projekt-Fenster (einzeln), Und drücken Sie die "Befehlstaste + F" für die Auslegung Footage Fenster.]

Ich habe einen neuen comp, Genannten "A-Wurf Magic Bullet ". Ich schleppte die "A-Wurf" comp in den "A-Wurf Magic Bullet "Comp. Ich habe diese, indem Sie die Abspielposition an die "0" Punkt, Ziehen der Roll-a-comp auf die "A-Wurf Magic Bullet "Comp Fenster. Ich dann den Effekt auf das Roll-a-comp, dass im Rahmen der "A-Wurf Magic Bullet "Comp. Mb Anwendung ist schmerzlos. Einmal angewUndt, Sie werden aufgefordert, eine "Auto-Setup". Die Auto Setup-Taste erscheint im Fenster die Auswirkungen, wenn die Magic Bullet Wirkung wird.

Auto Setup dauert nur wenige Augenblicke, um Ihre comp die Frame-Rate und Ihre progressive Frame Rate. Ein comp auf einen Frame-Rate von 23.976 wird erbracht auf 24p. Ein comp auf einen Frame-Rate von 29.97 werden kann, auf 30p. Magic Bullet empfiehlt ein Endprodukt von 24p aus DV NTSC-Quelle Footage. Um dieses Ziel zu erreichen, Sie ändern die comp die Frame-Rate von 29.97 bis 23.976 (wählen Sie die comp, und drücken Sie Befehl + k).

Am Anfang des Projekts, Ich getestet 24p und 30p Footage-Material hergestellt, dass mb. Ich werde diese Prüfung später bei der Überprüfung Abschnitt. Wegen der Art des Projekts, die "Welcome to rccm" ist, Ich beschlossen, 30p. 30p ist kein Kompromiss. Die einfache Erklärung ist, dass sie entfernt die Unmittelbarkeit des Videos ohne störende Artefakte Bewegung. "Welcome to rccm" soll warm und einladend. Es ist nicht eine Erzählung oder eine "Realität"-Projekt. Das Ziel war es, dem Betrachter das Gefühl, die ohne eine "Dimension" weg, Während die Abschaffung der Unmittelbarkeit von Video -. Dies ist nicht zu sagen, dass die tatsächlichen Film ist nicht warm und einladend, sie ist. Aber Video verarbeitet, wie Film, Scheint nicht zu halten, ganz im gleichen Wärme und anmutigen Bewegung.

Ein weiterer BestUndteil der vorliegenden Magic Bullet Moduls ist die deartifactor. Nach mb, Die deartifactor effektiv entfernt Video-Artefakte, Einschließlich BUnding und Aliasing. Ich habe die deartifactor mit der " DV 4:1:1 "voreingestellt, die auf Artefakte, die zur DV Codec.


13) Ich habe das gleiche gilt für die B-Roll. Ein comp genannten "B-Roll Magic Bullet "Und für die Auswirkungen.


14) Der Magic Bullet Deinterlacing / deartifacting oben genannten Schritte hat nur ein paar Minuten in Anspruch. Nächster, Ich habe einen neuen comp genannten "A-Roll-Farbkorrektur / aussieht". Diesen Schritt hat einige Zeit gedauert,. Hier würden wir HUndwerk das Aussehen des Projekts. Mit diesem Projekt, Ich habe nicht schieben Sie den Magic Bullet Blick Umschlag. So weit wie "Blick" geht, Ich glaube, begrüßen zu rccm sich die subtileren Seite Magic Bullet, Der Seite, dass ich am ehesten die auf kontinuierlicher Basis.

[Anmerkung: All die Effekte, wie z. B. Trapcode 's-service wurden in Schritt 1, In den einzelnen comps, Nicht hier.]

Ich verwendet drei Instrumente:

• AE 's "Ebenen"
• AE 's "Farbkorrektur"
• Magic Bullet 's "Look-Suite"

In der "A-Roll-Farbkorrektur / aussieht" comp, Ich schleppte "A-Wurf Magic Bullet ". Ich habe die Auswirkungen "Ebenen" und "Farb-Korrektur auf die" A-Wurf Magic Bullet "Schicht. Ich habe zur Berichtigung der Farbe und die Anpassung der Höhe der das gesamte Projekt, indem Sie "Hold" Keyframes auf die Kürzungen und die Anpassung der Schuss durch Schuss. Ich habe diese, um von Anfang an, Weil nicht alle Aufnahmen wäre eine Anpassung. Mit "Hold" Keyframes es leichter zu überspringen Aufnahmen. Sehr vorsichtig hier! Es wäre ein guter Zeitpunkt, um eine Auffrischungsschulung Tutorial auf Keyframing. Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Anpassungen sind nur vereinzelt auf den Schuss (oder Sequenz) Sie sind zu korrigieren. Vor allem, wenn Sie planen, wenn Sie einige schwere "Look passend", Vielleicht wollen Sie etwas mehr Zeit zur Anpassung / Berichtigung der hier. Das Aussehen Suite gerne alles selbst. Wenn Sie in gut beleuchteten und ausgesetzt Footage, Blick Suite wird auch mit. In Ihrem Ebenen Anpassung / Farbkorrektur Schritt, HUndwerk alles so ist es konsequent und klar, Dann lassen Sie uns Ihre Suite Sättigungen und Kontraste.

Einmal mein Farbkorrektur und Anpassungen wurden komplette, Ich habe das Aussehen Suite Prozess. Der erste Schuss wollte ich war der erste Schuss in das Projekt. Kam es bei den 2-Sekunden-Rahmen und 15 Punkt. Ich habe die Abspielposition Recht an dieser Stelle und fügte hinzu, eine Anpassung Schicht (neu Schicht Anpassung Schicht. Ich habe dann verkürzt die Anpassung Schicht abgedeckt, so dass nur die Dauer der jeweiligen erschossen.

[Anmerkung: Es ist wichtig, dass die Anpassung Schicht nur für das Material sind Sie auf. Können Sie sicherstellen, dies durch Umschalten auf und vor der "Anpassung Layer"-Schalter (befindet sich in der "Schalter-Panel"). Das Material, die durch die Anpassung Schicht wird weiß, wenn der Schalter ausgeschaltet.]

Eine Anpassung Schicht ist eine nette Funktion von AE , das als transparente Schicht, in dem Sie Effekte, Oder Anpassungen. Im Layer-Menü, I umbenannt Anpassung Schicht. Von der Zeit, als ich fertig war, gab es viele Schichten Anpassung. Aufzählung ist eine großartige Möglichkeit, organisiert. Mit der Anpassung Layer ausgewählt, Ich wählte Wirkung MAGIC BULLET SUITE Blick Suite, um das Aussehen Suite.

Das Aussehen Suite ist ein leistungsfähiges Tool und ist einfach zu bedienen und HUndwerk. Es besteht aus vier Hauptkomponenten: Subjekt, Objektiv-Filter, Kamera, Und Post. Es hat auch eine Liste von Presets einschließlich der traditionellen Optik und moderner Verfahren. Für den ersten Schuss, Ich habe einfach erhöht den Kontrast, Sättigung, Und Gamma -. Für die meisten der Underen Aufnahmen, Ich begann mit einer voreingestellten, Und optimiert die Werte, um die genaue Blick, die zu dem jeweiligen Bild. Custom Presets können auch gespeichert werden und erneut wie jede Undere voreingestellte.

Ich hatte alle Intension, den Presets gespeichert ich zum Download zur Verfügung. Wie sich herausstellte, Ich habe nicht auf eine einzige Voreinstellung. In fast allen LS erschossen, Ich optimiert die Werte. Ich empfehle, die etwas Zeit und schauen Sie, dass die Anpassung für Sie arbeitet. Die Steuerung ist einfach, Und einfach zu optimieren und eine Vorschau. Im Gegensatz zu den Deinterlacer, Sie nicht zu tun haben, machen Tests, können Sie einfach eine Vorschau der Blick in die COMP-Fenster (natürlich, Es wird sich etwas Unders in einem NTSC-Monitor). Wenn ein einzelner Schuss hat Ihre Aufmerksamkeit, Ich kann machen, dass die Voreinstellung zur Verfügung. Ich setzte den Prozess der Anpassung Schichten hinzufügen, Und Anwendung aussehen Suite, bis "A-Roll-Farbkorrektur / aussieht" comp vollständig.


15) Ich habe dann eine neue comp genannten "B-Roll Farbkorrektur / aussieht". Erneut, Ich angepasst und Farbe korrigiert, Und dann die Anpassung Schichten und freuen Suite Auswirkungen.


16) Suite mit dem Blick auf das Material, Die einzigen noch verbliebenen Schritt war, um die Übergänge und Audio. , um den Übergang Schritt, Ich habe einen neuen comp genannte "Welcome to rccm". Dies wäre das erste comp, um das Endprodukt. Ich zog in ein "Roll-Farbkorrektur / aussieht" comp, Und "B-Roll Farbkorrektur / aussieht" comp. Ich habe dann eine neue feste Schicht (Layer New fest) und setzte sie auf. I umbenannt diese Ebene auf "opticals". Ich habe dann mit der "opticals"-Effekt dieser soliden Schicht (Effekt MAGIC BULLET SUITE Opticals). In der "opticals"-Effekt Kontrollen, (in der Timeline)-I-"A"-Quelle ( "A-Roll-Farbkorrektur / aussieht" und "b" Quelle ( "B-Roll Farbkorrektur / aussieht"). An diesem Punkt, Die A / B-Schichten kann abgeschaltet werden. Nur die "opticals" Schicht in diesem Wettbewerb muss in die Lage versetzt werden. Ich könnte jetzt Cross löst, indem Sie einfach Keyframing die "Auflösung ab Schieberegler". Wenn dieser Regler auf 0% sehen Sie nur die eine Quelle, Wenn bei 100% sehen Sie nur die B-Source. Ich habe diesen Regler für die beiden löst sich in diesem Projekt. Die erste lösen begann am 12. zweiten Punkt in der Film-und dauerte 4 Sekunden. Ich habe ein Keyframe in der Auflösung ab Schieberegler an der "in" Punkt mit einem Wert von 0, Und weitere 4 Sekunden später an der "out"-Punkt mit einem Wert von 100. Dies führte zu der "a"-Schicht zur Auflösung in die "B"-Schicht. Ich habe dann wieder aufgelöst, um die "A"-Schicht am Ende der Aufnahme. Allgemein wird es löst sich nur auf das eine Ende des Schusses. In diesem Fall, Sie lösen "in", wie, Dann nach dem letzten Frame der "b" Roll-shot, Nur ein Wert "0" Keyframe, der Sie direkt zurück auf die "ein" Roll -.

Schließlich, Am Anfang des Projekts gibt es ein einfaches Fade In, Und am Ende, Ein Brennen auf weiß. Gibt es einen getrennten keyframable Kontrolle dieser Effekte als "Fade / brennen". Bei Bild 1 von der Projekt, das ich in einem "Fade / brennen" Keyframe mit dem Wert von -100, Und ein weiteres im 4-Sekunden-Marke mit einem Wert von "0". Dies gab mir einen schönen optischen Fade In. Die "brennen" am Ende dauerte etwas mehr als 1 Sekunde. Ich habe eine Fade / brennen Keyframe mit einem Wert von "0", wo ich wollte, dass die zu brennen beginnen, Und Underen nur über eine Sekunde später mit einem Wert von "100". Es gibt ein paar Dinge über opticals sollten Sie wissen, dass sich in der Überprüfung Abschnitt. Um diesen Schritt, Ich zog in den "Soundtrack", Und Sie sicher, dass die Schicht begann in der ersten für die perfekte Synchronisation.


17) Der letzte Schritt wird ausgegeben. Potentiell, Können Sie wirklich Lust hier. Wenn Sie sich die 24p-Pfad, Sie können tatsächlich ausgegeben wird, was praktisch einer digitalen Antwort print (DAP). Post Haus können Sie mit dieser sehr Datei, um einen Film Drucken. Wenn Film ist eine Möglichkeit, Go 24p. Ich ausgegeben zwei verschiedene Arten: Gerade 16:9 und Letterbox. Ich werde schließlich nutzen die 16:9 Ausgang für die kommende DVD-Projekte, Für den Einsatz auf unsere Widescreen-Projektoren, Und für die Herstellung von Web-Dateien komprimiert. Einrichtung für diese Ausgabe war einfach. Ich habe einen neuen comp genannten "letzten 16:9 Ausgang ", Gezogen und in "Welcome to rccm" (die comp, der die endgültige Projekt). Ich habe dann hinzugefügt, wenn eine Anpassung Schicht Ich möchte einen weiteren BestUndteil der MAGIC BULLET SUITE genannte "Broadcast-spec". Broadcast-Spezifikationen ist eine großartige Eigenschaft von MB, die das Material und sorgt dafür, dass alle Farben sind erlaubt, der NTSC-StUndard. Schwellenwerte können, Aber ich hielt sie auf StUndardwerte, Und verwendet die "Komponente" Preset. (mehr auf Sendung Spec bei der Überprüfung Abschnitt.)

Ich habe dann fügte hinzu: "16 endg.:9 Ausgang ", um die Render-Queue. Ich arbeitete mit dem comp Fenster auf 50% Größe und die Hälfte Auflösung. So dass in der Warteschlange die "Render-Einstellungen" Ich habe die "Qualität" auf "beste", Und die "Auflösung" auf "voll". In den "Render-Einstellungen", Ich habe alles Undere auf Default-Werte. [Anmerkung: Wenn Ihr Projekt ist 30p, Sicherzustellen, dass die "Render-Bereich" auf "off", Wenn Ihr Projekt ist 24p, Benötigen Sie AE 's 3:2-Pulldown. Für DV, Wählen Sie "unteren" im "Bereich machen" und in "3:2-Pulldown "wählen Sie die letzte Einstellung" wwssw ".] Ich Hit "OK" in der Render-Einstellungen "und dann auf" Ausgabe-Modul ". In "-Format-Optionen" Ich habe den Codec von "Animation" auf " DV -ntsc ", In bester Qualität (100).

Schließlich, In der "Ausgabe-Modul" Ich konnte "Audio-Ausgang", Und verändert die StUndardeinstellungen zu 48K 16-Bit-Stereo -.

[Anmerkung: Obwohl die "Animation" ist ein verlustfreies Codec, DV -NTSC ist der Weg zu gehen, wenn Sie Ihre Aufnahmen entstUnden in diesem Format. Die noch in der Original-Farbraum wird letztlich Ihnen die bestmögliche Qualität].

[Anmerkung: Wann AE Einfuhren Videomaterial, Es auch die Einfuhren Audio, wenn sie sich auf die Datei. Um sicherzustellen, dass Ihre Audio-Ausgabe enthält nur aus dem Soundtrack, Deaktivieren Sie die Audio-Schalter neben allen comps außer Soundtrack.]

Ich habe dann treffen Sie auf OK, um die Änderungen an der "Output-Modul", Und dann habe ich auf "machen".

Für die Letterbox-Ausgang, Ich habe ein neues 4 -:3 comp ( DV -NTSC 720x480) und fügte hinzu, eine solide Schicht (neu Schicht fest) zu er. Ich habe die Farbe schwarz. Ich zog dann in die "Welcome to rccm" comp. Die comp nicht korrekt, Aber habe ich den comp die Markierung, um sie zu zentrieren. Ich benutzte dann eine nette Feature der AE richtig Maßstab der Breitbild-comp innerhalb der 4:3 comp. Ich habe diese, indem Sie "Befehl + Option + Umschalt + H". Ich habe dann hinzugefügt Broadcast-spec und angepasst machen Queue Einstellungen wie oben beschrieben.

 

Überprüfung Abschnitt


Ich werde sich diese Überprüfung auf zwei Bereiche: Jahrhundert 16:9 Adapter, Und die MAGIC BULLET SUITE.


Jahrhundert 16:9 Adapter: Ich mag dieses Ding. Es hat seine Grenzen, Aber wenn Sie genau wissen, was Sie versuchen, um, Sie können leicht feststellen, ob es passt mit dem Projekt.

Meisten Prosumer-Kameras wie z. B. Canon 's GL1, Und Sony 's VX-2000 "an Bord" (oder elektronische) 16:9 Fähigkeiten. Die elektronische 16:9-Funktion auf diese Kameras im Wesentlichen der Arbeit von "Hacken off" der oberen und unteren Teil des Bildes. Dies führt zu einer insgesamt Pixel Verlust von rund 25%. Dann, Alle verbleibenden Pixel vertikal zum Nachfüllen der 4:3 Chips native zu Ihrer Kamera. Die 25%-Auflösung Verlust betrifft das gesamte Bild.




Die Idee zu verlieren 25% meiner Bildauflösung beunruhigend war vor allem auf einen Typen wie mich, die wurde zu gehen durch die geringen nach oben beschriebene Verfahren, um eine optimale Qualität. Aber, Ich dachte, es hat sich gelohnt ein Schuss. Ich getestet den On-Board-16:9-Funktion auf meinem GL1, Gegen die einheimische 4:3 Bild produziert. Die 16:9 Abbau wurde leicht spürbar in allen Tests, die ich. Mit der elektronischen 16:9 Option vom Tisch, Ich schaute auf die Möglichkeit der Letterboxing. Ich möchte schießen und bearbeiten in StUndard 4:3, Und einfach das Bild auf oder in der Nähe der letzte Schritt. Mit dieser Option, Sie würde noch verlieren 25% Auflösung, Aber der Verlust ist nur in den Bereichen Sie Ernte. Sie haben keinen Einfluss auf die restlichen Punkte. Während der Produktion, Sie müssten darauf achten, dass Ihr Bild wird beschnitten, Und Rahmen werden. Canon 's gl2 hat eine 16:Bild 9 zeigt, dass die Option Markierung im Sucher. AbdeckbUnd auch. Den großen Niedergang dieser Option ist, dass Ihre Endausgabe erarbeiten muß 4:3. Erinnern, Sie sind im Wesentlichen die Schaffung eines 4:3 Bild mit einer schwarz-out nach oben und unten. Wenn 4:3 ist Ihr Ziel, Dies kann eine gute Möglichkeit für Sie. Sie würde nicht zu begegnen, die die Beschränkungen bei der Verwendung einer 16:9 Objektiv.

Die primäre Ziel für die "Welcome to rccm" ist ein 16:9 Installation Projektor montiert rccm wichtigsten Auditorium. Letterboxing würde nicht für mich. Es gibt auch Undere Vergünstigungen, die mit 16:9 - Haben Sie jemals gesehen die coole 16:9 QuickTime Player Pop-up auf der Web -?

Es schien, ein 16:9 Objektiv wurde der Weg zu gehen. Nach einigen Forschung, I am 16 Jahrhundert:9 Objektiv. Ich begann mit ihm, sobald ich sie erhalten hat,.

[Anmerkung: Bei Verwendung einer 16:9 Objektiv auf eine native 4:3 Kamera wie die GL1, Ihre Kamera sollte werden die normalen 4:3 Mode im Gegensatz zu den elektronischen 16:9-Modus].

Es war bekannt, dass einige Einschränkungen Zoom. Nach Jahrhundert, Die GL1's 20x Zoom wäre voll funktionsfähige vollständige, weit von zu 75%. Ich habe festgestellt, dass bei voller breite leichte Vignettierung auftreten würde. Vignettierung wurde verbessert, wenn ein Filter wie z. B. ein UV wurde in Nutzung. Ich fUnd auch,, Wenn auch etwas variabler, Zoom, dass nur zuverlässige auf knapp unter 50%. In einigen Situationen, Vor allem unter guten Lichtverhältnissen, Der Zoom-wirksam war bis zu ca. 60%. Diese Attribute sind nicht ideal, wenn Sie ein "Pick up und schießen" Art Video-Hersteller. Jahrhundert an, dass sie sich um eine 16:9 Modell, das fokussierbar. Dies würde den Zoom-Problem beheben, Ich kann mir vorstellen, aber wäre es mit jedem neu Zoom ändern.

Einem Underen Kenntnis über Schwerpunkt: Ich Regel Zoom in allen den Weg, Grab ein guter Schwerpunkt auf meinem Thema, Und dann richtig komponieren den Schuss. Mit seinen Zoom Beschränkungen dies nicht möglich ist, wenn Sie die 16:9 Objektiv. So habe ich einige Triebe, um die Möglichkeit der Benutzung des GL1's LCD Bildschirm für Fokus. Insgesamt Flop. Ich mag dieses LCD , Es hat mir erlaubt, um Aufnahmen mit dieser Kamera das wäre sonst unmöglich, Aber nicht verwenden, um zu gewährleisten, konzentrieren sich! I ended up Sie eine NTSC-Monitor für Aufnahmen wählen Sie. Mehr cUndid shots, Ich gezoomten so weit wie möglich und mit dem Autofokus.

[Anmerkung: Bei der Verwendung von Autofokus, Schalten Sie ihn ein, bevor der Schuss nur um Fokus. Wenn Sie sich Ausschalten ist zu verhindern, eine Neuausrichtung der.]

Dieser Adapter Schraube Halterungen an der Vorderseite des Camcorders viel wie ein StUndard-Filter. Es wird dann eine Anpassung Ring auf der Vorderseite des Adapters verwendet, um "Platz" der Objektiv-Adapter für den Camcorder-Objektiv (so die 16:9 Wirkung richtig ausgerichtet ist). Dieser Ring ist optisch an, Das kann ein Problem zu einem bestimmten Zeitpunkt oder ein Underes. Es gab Zeiten, in denen das Objektiv wurde ausgeschaltet, Und ich habe schnell anwenden, um ein Bild und diesem Ring war nicht perfekt aufeinUnder abgestimmt. Keine große Sache, Und die etwas aus sich kaum bemerkbar, Aber ich dachte, ich erwähne es.

[Anmerkung: Filter können nicht auf die 16 Gewinde:9 Objektiv. Die Verwendung eines Filters, Sie müssen ein mattes Feld, Oder können Sie spezielle Adapter, die Jahrhundert zur Verfügung gestellt hat.]

Ist, dass über das Ausmaß der negativen Sachen. Es war tatsächlich nicht so schlecht. Es hat nur eine kleine Organisation, Und führte einige kleinere Änderungen an dem Projekt. Einige Aufnahmen würde mehr Zoom-Objektiv, dann das Jahrhundert könnte. Für diese wenigen Aufnahmen hatten wir zwei Optionen. Schießen sie mit der elektronischen 16:9, Oder schießen sie in 4:3, Und einige, wie die Arbeit in. Es gibt immer eine Lösung - Flex Ihre kreativen Muskeln!

Ich glaube, das Positive aus dem Negativen wiegen hier. Mit den 16:9 Objektiv befestigt, GL1 die einige der besten DV Ich habe die Bilder gesehen. Bank nicht auf diese, Aber in der Theorie, Die Bildqualität mit dem Adapter sollte leicht erhöht über typische GL1 Qualität, weil Sie das Drücken der Informationen in einem Feld von weniger Fläche. Der unteren Zeile ist der 16.:9 Bild sieht mindestens so gut wie die native GL1 Bild. Neben der Qualität, Das Bild hat auch eine filmische Perspektive. Das Objektiv ist bekannt, einen 35% größeren Anzeigebereich bei voller breite dann die GL1, ohne das Objektiv bei voller breite. In ersten Tests, Dieser Blick fasziniert mich. Ich habe ein Side-by-Side-Test für das gleiche Bild, Zoom auf die gleiche Leistung, Mit dem 16 Jahrhundert:9, Und die Undere mit dem GL1 die elektronische 16:9. Ich ignorierte die Unterschiede in der Qualität. Obwohl die Frames enthalten die gleichen Informationen, Jahrhunderts Rahmen sah mehr filmische, Als ob sie verpackt rund um das Thema. Im Vergleich, Die elektronische 16:9 Bild sah flach und zwei-dimensionale.

Ein letzter Punkt über Jahrhunderts Objektiv: Der Perspektive der vertikalen Objekte können spürbar betroffen. Sie können ein Beispiel am Anfang der "Welcome to rccm" (die erste "Wolken" erschossen, Mit dem Turm-Frame links). Hinweis, wie der Kirchturm neigt in Richtung Zentrum Rahmen. Alles, was werden wir etwas in Richtung Mitte, weil der konkaven Gestaltung der äußeren Schicht der Linse. Getestet habe ich, um zu sehen, das Ausmaß dessen, was diese sich auf. Ein breites Bild von einer großen statisches Objekt im Vordergrund, Mit einem kontrastierenden Hintergrund, Wie eine große Open-Sky -, Wird dieser Effekt, wenn der Vorder-Bild ist nicht mittig im Rahmen. Ich habe auch festgestellt, dass die weniger dem Schuss besteht, sich "groß" (wie sich bis zu einem Hochhaus mit dem Himmel im Hintergrund) die weniger wird dieser Effekt spürbar. Ich mag diesen Effekt. Es ist der Grund für die Verbesserungen Perspektive diskutiert über. Die meisten von "Willkommen in rccm" ist Schuss mit diesem Objektiv, Und in den meisten dieser Aufnahmen, Das Thema ist nicht mittig. Keine negativen Auswirkungen sind spürbar. Wenn sie, Wie etwa in den "Wolken" erschossen, Ich glaube, es ist eine Erweiterung.

[Anmerkung: Während der Verwendung dieses Objektiv, Ich empfehle die Beseitigung jeder Schraube-on-Filter aus der Kamera.]


MAGIC BULLET SUITE.


Magic Bullet ist ein "all-digital-Pipeline für die Bearbeitung von Filmen". Es wurde im Jahr 1999 von den Menschen im Waisenhaus, Ein High-End-Digital-Film-Produktion und Post-Haus in La. (das Waisenhaus begann, als visuelle Effekte und digitale Gurus links ilm im Jahr 1999). Nach dem Waisenhaus, " Magic Bullet wurde entwickelt, um damit letztlich kreative Kontrolle über digitale Projekte und gleichzeitig die höchste Qualität, Mit einem besonderen Augenmerk auf die Merkmale der Nachahmung Film Film ". Magic Bullet wurde weiter verfeinert im Laufe der Jahre durch Undere ilm-Ingenieure und Programmierer.

Magic Bullet ist Unders als End-to-End-Prozesse Underer Film habe ich gesehen, Beginn mit der Psychologie. Es weniger als ein post-Werkzeug und mehr wie ein Kameramann der Toolbox. Gemeinsamer Instrumente in Undere Prozesse, wie Korn-und Scharren, Gibt es nicht in Magic Bullet. Es scheint, dass das Ziel der Magic Bullet geht es um die Förderung der kühne und schöne Kinoerlebnis, Und weniger wie replizieren "1970's 8mm Farbe Umkehr-Film", Zum Beispiel.

Alles, was gesagt, Lassen Sie mich Ihnen auf dem großen Geheimnis: Der "Vorbereitung" ist das, was erhalten Sie die Ergebnisse, die Sie suchen. Der wichtigste Faktor bei der Ihr Video zu sehen, wie Film ist, dass Sie. Sollten Sie sich Magic Bullet als nur einen Helfer. Wenn Sie Magic Bullet gut beleuchtet, Unter, Und detaillierte Aufnahmen, Es wird Ihr Projekt Home.

Magic Bullet hat fünf wichtige Komponenten, die ich in der Reihenfolge aufgeführt, ich denke, das ist wichtig:

1. Magic Bullet
2. Blick Suite
3. Opticals
4. Broadcast-spec
5. Letterboxer

Magic Bullet: "Flaggschiff"-Komponente.

Die primäre Funktion dieser Komponente ist, um Ihre interlaced Material (60i) auf ganze oder "progressive" Frames (24p oder 30p). Die Schritte zum Konvertieren von Aufnahmen sind in den letzten Abschnitt. Ich umfassend getestet Magic Bullet 's Progressiv-Ausgabe gegen Undere Ausgabegeräte wie cine Motion, Und AE 's 3:2-Pulldown. Meiner Meinung nach, Magic Bullet 's Advanced Process der Deinterlacing und die Umstellung auf progressive Frames sieht mehr verbindlich. Es ist auch ein bisschen feistier. Schießen Sie Ihre Aufnahmen auf 1/60th einer zweiten Verschlusszeit wird glätten Ergebnisse, Vor allem auf 24p. HöHier Verschlusszeiten können 24p-Ausgabe suchen ein bisschen Stroboskop. Auch nicht vergessen, dass Sie wUndeln 60i Footage zu 24p, die eine unregelmäßige mathematische UmwUndlung. Einige (auf einige) Bewegung Unregelmäßigkeiten sind zu erwarten.

Wie oben beschrieben, Ich habe mich für 30p. Diese Entscheidung wurde auf der Grundlage der Art des Projekts war ich Herstellung, Nicht meine Testergebnisse. Die 30p Ergebnisse sah, wie viel weniger als die Video-Quelle, Und mindestens glaubhaft als Film. Arbeitete für mich!

Meine letzte Wort bei der Bewegung: Vor Magic Bullet, Ich hätte gesagt, dass wir 25% der Weg dorthin. Mit Magic Bullet wir sind 70%. Aber das ist besser, Und natürlich gute, Ich bin nach wie vor glaube nicht, dass es im Vergleich zu der natürlichen Schönheit und Anmut der 35-mm-Film-Bewegung. Dies ist nicht zu sagen, dass Magic Bullet ist nicht mit 24p mit Perfektion, Es ist wahrscheinlich. Vielleicht ist es einfach, dass die 24p-Video ist nicht das Gleiche wie 24fps Film.

Eine weitere Komponente des Magic Bullet Deinterlacer ist die deartifactor. Nach dem Waisenhaus, "Die deartifactor hebt einige der subtilen Mängel in der digitalen Video, das zu einem großen Problem für die große LeinwUnd". Bei der Prüfung der deinterlaced Footage, Verbesserungen wurden festgestellt, in den Bereichen des Rahmens, dass die hohe Kontraste. Wählen Sie die Ihre Aufnahmen aus dem Preset-Menü, Und die Verwendung deartifacting ohne Angst!


Blick Suite:

Das Aussehen ist die Creative Suite Schlag hinter dem MAGIC BULLET SUITE. Ich bin beeindruckt, dass das Aussehen Suite können die Aufnahmen ohne Verschlechterung der Qualität des gesamten Bildes. Andere Prozesse beeinträchtigen die Bildqualität auf ein noch cineastischer fühlen.

Ich habe einige Test-Seite an Seite mit Bildern vor und nach dem sie behUndelt wurden, mit dem Blick Suite. Die behUndelten Material sah besser aus filmischer Sicht, Und sah gleich an der Quelle Footage von einem StUndpunkt Qualität.

Ein guter Ort, um sich in der Suite ist in den Voreinstellungen-Fenster. Presets sind einfach verschiedene Kombinationen sehen Suite-Einstellungen.

Die StUndard-Presets imitieren gemeinsamen Film sieht. Ich fUnd, dass sie einen guten Start, Angepasst, aber ich so gut wie jeder habe ich die. Sobald die voreingestellte wurde optimiert, Kann gespeichert werden.

Das Aussehen der Suite-Schnittstelle ist einfach, Aber sie haben keine Macht für den HUndel ist es einfach. Das Aussehen Suite besteht aus vier vier wichtigsten Komponenten. Die erste, "Thema" wird verwendet, um "auch die" das Aussehen der Quelle Material, bevor es verarbeitet wird. Magic Bullet unterstreicht die Bedeutung der Pre-Processing Ihre Aufnahmen (z. B., Verringerung der Sättigung der aus einer übersättigten Quelle Schuss) vor, die sie betreffen.

Ich empfehle Schießen Sie Ihre Aufnahmen mit einer hohen Aufmerksamkeit zum Detail und die Wahrung der Ebene. Bottom-Line: Beleuchtung gut und gleichmäßig ausgesetzt ist Priming Footage für große Suite Blick Ergebnisse.

Wenn die Produktion aus Ihrer Kontrolle und Schuss ist besonders contrasty oder übersättigten, Verwenden Sie die "Betreff"-Kontrollen, um Ihre Suche als "normal" wie möglich. Vor der Verwendung Underer Blick Suite-Tools.

Die nächste Komponente der Suite ist das Aussehen "Objektiv-Filter". "Objektiv-Filter" besteht aus drei Komponenten:

• Weiß Verbreitung
• Schwarz Verbreitung
• Grad

Weiß und Schwarz Diffusion beruhen auf den Tiffen Pro Nebel-Filter. Ich habe noch nie allzu gern diese Filter in ihre optischen Form. Es scheint hier in ihrer digitalen Form, Bei der Verwendung in Verbindung mit dem Blick der Underen Tools Suite, Sie sind sehr effektiv. Die richtige Kombination von Kontrast, De-Sättigung, Die warme / kühle Wirkung, Und Verbreitung können gute filmischen Ergebnisse. Variationen der Diffusion können das Aussehen des Schusses umfassend. Es kann als eine subtile Stimmung-Setting-Effekt oder eine fett spezielle Wirkung. "Größe" und "Klassen" kann "on the fly" für die Ergebnisse nach Geschmack.

"grad" basiert auf einem Gradienten-Filter, Häufig verwendete Filter für Sonnenuntergänge, Horizont / Himmel Aufnahmen, Etc. Anders als es der optische Gegenstück, Der Besoldungsgruppe, Farbe, Intensität, Und Ausblenden (Quelle Punkt) kann eingestellt werden. Ich habe diesen Filter, um als besonders vielseitig und nützlich. Diese drei Filter wirksam sind und in ihrer digitalen Form, Vielseitig. Sie sind eine gut durchdachte Kompliment für den Rest der Blick Suite.

Den nächsten freuen Suite-Komponente ist die "Kamera". (die Kamera) "Kategorie beschreibt, dass im Rahmen der Kamera". Effekte hinzugefügt werden, nachdem das Objektiv Filter-Effekte.

BestUndteil der Kamera hat drei Funktionen:

• "3-Farben-Prozess", die imitiert die drei Streifen Farbstoff Farbe Transfer-Prozess der 1930er Jahre. Diesem Sinne hat sich als nützlich erwiesen, um mich in Verbindung mit Underen Kontrollen, wenn es um ein neu im Alter von Film sehen.
• "Färbung" hat eine Farbauswahl und Intensität Kontrolle. Dieser Effekt ist nützlich, wenn Sie den Wunsch haben einen Farbstich über Ihr Projekt oder erschossen.
• "Tönung schwarz" hat auch eine Farbauswahl und fügt hinzu, eine Schwelle Kontrolle.

Die letzte Komponente der Suite ist das Aussehen "Post". Nachricht enthält viele der am häufigsten Steuerelemente, die Sie verwenden in den Blick Suite:

Warm / kühl Ist ein Schieberegler, die sich "warm Ihre schossen", Oder "cool it down". Diesem Zweck arbeitet sehr effektiv, Aber Sie sollten sie in Verbindung mit Underen, wie der "Sättigung" und "Kontrast" für einen authentischen Look. Werte unter 0% wird Ihre Push Push Ihr Bild auf dem Weg zu einer Bernstein, Oder warmen Bild. Werte über 0% wird sich das Bild nach cyan, Oder Bild-Kühler. Diese Kontrolle ist variabel, Aber auch ein Wert von + / -1% drastisch Effekt wird das Bild. Den warmen / kühlen Farbton-Regler können Sie die Wirkung der Farbe Ihrer warm / cool Einstellung.

Die Underen post-Kontrollen sind wahrscheinlich die am häufigsten verwendeten, wie die Anpassungen der Presets. Sie sind auch selbst erklärend. Gamma, Kontrast, Und Sättigung. Es ist darauf hinzuweisen, dass diese drei Kontrollen gibt es auch in der Betreff-Kategorie. Sie sind so ausgelegt sein, um einUnder aufheben. Blick auf die Voreinstellungen helfen Ihnen, diese. Häufig voreingestellte Werte in der Kategorie Thema negativ, Und den gleichen Kontrollen in den post-Kategorie haben positive Werte. Nach Magic Bullet, Die Magie passiert zwischen!


Opticals.

Meiner Meinung nach, Opticals ist der eindrucksvollste Teil der MAGIC BULLET SUITE aus der Sicht der imitiert Film. Opticals führt blendet und von Schwarz, Verbrennungen und weiß, Kreuz und löst.

Das erste Thema die ich je auf Apple.com 's FCP Diskussion Seite, Wurde eine Beschwerde darüber, wie FCP blendet auf schwarz. Ich habe dann entdeckt, AE 's einfach und leicht war viel näher an, was ich war auf der Suche nach. Es "gelockert" viel schöner, Aber immer noch fehlt ein wesentliches Element.

Von Anfang bis Ende, Film dreht sich alles um Licht und es ist die Interaktion mit der Film-Oberfläche. Bei Verwendung eines optischen Drucker zu produzieren löst, Teile des Films sind überlagert und neu fotografiert. Dieser Logik wird auch in aktuellen Film-Compositing-Systeme.

Löst sich in der optischen, Die hellsten Teile der B-Roll in Berührung kommen Hier erste, Gefolgt von dem Rest des Bildes in der Reihenfolge der Intensität. So eine optische Auflösung von nicht verblassen Deckkraft wie einige NLE Systeme, Aber es blendet Licht, Viel wie ein Iris würde.

Meiner Meinung nach, Diese Effekte gehen einen langen Weg in die Ihr Projekt eher filmische, Und Magic Bullet Griffen sie glänzend. Sie sind auch sehr einfach zu bedienen.

Die die optische Wirkung und die Kontrollen (in Fettschrift weiter unten) kann keyframed und in Ihrem Projekt benutzt werden.

• Auflösung ab Fader: Wenn dieser Regler auf 0% sehen Sie nur die eine Quelle, Wenn bei 100% sehen Sie nur die B-Source.
• Die Auflösung von Film-Antwort-Fader Arbeitet mit der Auflösung ab Fader. Es erlaubt Ihnen, die Menge der die optische Wirkung, die in Ihrem auflösen. Ein Wert von 0% wird eine lineare auflösen wie eine gemeinsame Fade in einem NLE System. Ein Wert von 100% ist ein bisschen übertrieben. Ich fUnd, dass ein Wert von etwa 75% ist wirksam, wenn "Disable Auto einfach" nicht aktiviert ist (wird sich, dass).
• Fade / brennen: Einen Wert von -100 ist völlig verblasst bis schwarz, Und den Wert von 100 ist komplett verbrannt weiß.
• Fade / brennen Film Antwort: Arbeitet viel in der gleichen Weise wie "auflösen Film Reaktion". Ein Wert von 0% erhalten Sie eine lineare auflösen, Und 100% gibt Ihnen die volle geblasen optische Wirkung. Ich habe diese ca. 70%.
• Die letzte Funktion ist opticals Deaktivieren Sie die automatische Leichtigkeit Kontrollkästchen. Der StUndardwert ist deaktiviert. Opti