Macht Große Pläne

Von der Creative COW Magazin

Eugen olsen Waterkloof, Südafrika © 2009 Eugen olsen und CreativeCOW.net. Alle Rechte vorbehalten.

• Forschung und Entwicklung
• Projektplanung
• Beziehungen
• Planung für die Zukunft
• Füllen einer leeren Stadion

Artikel Fokus: Heute, Südafrika. Morgen, Der Welt. Eugen und seine Kollegen bei 3dtree sorgfältig planen, jeden Job, Plan, wie sie ihre Kreativität zu erweitern - und ja, Ihre Expansion in Hollywood.

Als ich die Schule abgeschlossen, Ich war überzeugt, ich sollte eine Karriere in der Features verfolgen.

Die erste Gelegenheit war, ein Freund von mir beitreten, Albertus Bodenstein, , der Betrieb einer kleinen audiovisuellen Abteilung an einer medizinischen Nicht-Regierungs-Organisation, Herstellung NPSA Anzeigen, Schulungsvideos, Und Promotion-Stücke. Wir haben auch ein paar Dokumentationen der medizinischen Einsätze der Organisation, Afrika südlich der Sahara, Von Angola nach Mozambique - alles zu einem Null-Budget.

Wir selbst ausgebildet während des gesamten Prozesses, From Script to Screen, Lesung alle möglich zu buchen, Handbuch und Artikel zu diesem Thema, Neben der Teilnahme an einer Reihe von kurzfristigen Kursen. Ich spezialisierte mich auf die Konzeption und Schreiben, Mit einem geringen Voice-over Arbeit und so weiter, Aber im Allgemeinen, Wir beide haben alles. Haben wir gelernt, mit einer Kamera umgehen, Finger verbrennen und Netzhaut auf Licht-Setups, Knock Akteure über den Mikrofon-Boom, Und verbringen schlaflose Nächte mit Pinnacle DV100 - einer der ersten Bearbeitung FireWire-Karten (die notorisch instabil war, Lehre uns die Industrie-Standard-Tugend der Geduld).

Entwickelt, wie wir eine höhere Qualität Produktionen, Vor allem für den Bildungs-Produktionen der Organisation, Wurden wir von den bildenden Künsten infiziert, Und begann großen Träumen.

Wir dann beschlossen, in den kommerziellen Bereich zu erhalten, Und Albertus gegründet 3dtree vor etwas mehr als drei Jahren, Aus seiner Garage. Viele freelance-Art Arbeit, Vom Logo baut auf architektonische Visualisierung, Aufbau der Reel Agenturen und nähert sich bei der Verfolgung der besseren Vereinbarkeit von Erwerbstätigkeit. Ich ging zu ihm ein Jahr und einen halben Tag, Zu erweitern unsere Arbeit über die schnelle Verbesserung der 3d-Animation in visuelle Effekte.

Seitdem, Wir haben bis fünf in unserer Gesellschaft geworden, Beginnend mit einem anderen 3d-Guru, der in spezialisiert (aber nicht beschränkt auf)-Simulationen, Umwelt und Schaffung von Partikelsystemen. Auch zog in ein erfahrener Redakteur und Setzer, Sowie einen Grafik-Designer und Künstler Modellierung. (die virtuelle Art der Modellierung - kein Laufsteg beteiligt, In der Regel).

Albertus und ich mit dem Unternehmen und verschiedenen Projekten (wir mussten bis zu fünf Arbeitsplätzen gleichzeitig) in unsere Stärken. Zum Beispiel, Er wird sich diesen Character-Animation-Spots, Während ich die Umwelt zu verwalten Ersatz für visuelle Effekte.

Haben wir eine Reihe von hochkarätigen arbeitete Anzeigen hier in Südafrika, Und ich hatten aufbocken meine Fähigkeiten in Matchmoving und mocap, Arbeiten in boujou, Pftrack, Und in jüngster Zeit movimento. Die meisten meiner Tage ist bei der Verbrennung verbracht, AE, Und Toxik. Ich bin auch auf 3d Studio Max mit mental ray - im allgemeinen die Systeme, die das Rückgrat sind 3dtree.

(wir sind recht vielseitig auf Systemen. Wir manchmal in Zusammenarbeit mit anderen post-Arbeit-Häuser, So haben wir oft zu nutzen, wie sie verwenden - wie boujou oder AE -, Aber im Allgemeinen, Wir halten uns an ein Workflow zwischen Verbrennung und 3ds max. Den anderen "support" Systeme sind so austauschbar, Ich möchte lieber nicht erwähnen.)

Mein "day job,", Dann, Arbeitet an Verbundwerkstoffen, 3d, Rotoscopes, Matchmoves, Praktikanten und schrie immer Schüsse auf Zeit gemacht. Der Rest ist meine Zeit auf meinem Schreibtisch verbracht, Und Entwicklung von Drehbüchern und Kurzfilmen.

Jedoch, Wir haben alle gelernt, Multi-Task -. Wenn man nicht an einem bestimmten Arbeitsplatz, Jeder hat ein Ausbildungsprogramm eingerichtet, um ihre Fähigkeiten zu erweitern. Zum Beispiel, Ich bin unseren MatchMover, Aber ich bin die Übergabe an unseren sekundären compositor, Während ich mich auf Motion-Capture -.

Wenn es um die Art der Arbeit, die wir als Unternehmen, Es ist recht unterschiedlich. Einige Vorhaben, die den gesamten Produktionsprozess vom Konzept bis zur Fertigstellung, Aber oft wir gerade tun, eine Animation oder spezifische Wirkung, Etwas von dem logo aufbauen, um die Platte Sanierung und Stabilisierung. Begann, während wir dabei fast alles - von der grafischen Gestaltung bis zur Publikation im Internet - unsere Animation und visuelle Effekte hat uns immer konzentrierte sich auf Werbung und Corporate-Produktionen.



Das Auto in diesem 3dtree-Composite-Szene ist ganz cg - beachten Sie Drahtbügel in das Bild unten. Reflexionen und Beleuchtung wurden mit Hilfe von Daten über die Menge gesammelt hat, Wozu auch Überlegungen in den Spiegel Ball Lichtsensor, Unteren rechten der beiden Bilder.




Forschung und Entwicklung

Wir lieben, Forschung und Entwicklung. Die Forschung, die wir tun, ist, unsere Fähigkeiten zu verbessern, Und erweitern unsere Reel. Die Regel ist, Lernen am Arbeitsplatz, Oder etwas awesome während herauszufinden, einige neue Disziplin.

Jetzt, Wir regelmäßig auf die Straße oder unserer Tiefgarage gehen mit unserer Spiegel-ball, Schaffung von HDRI, Und bekommen die Einheimischen den Kopf kratzen oder rollenden Augen, Fragen, was wir tun.

Wann immer man will etwas cg in eine Live-Action-Szene Ort, Die besten Ergebnisse sind mit der Praxis-und Vorbereitung.

Das bedeutet, dass auf mit einem großen Kit Set zu take down "-Messungen und Kamera-Daten, Lag Tracking-Marker, Und nehmen viele, viele Fotos Verweis.

Sehr wichtig für die eigene Vorbereitung, Ein paar gute Licht-Sonden - im Grunde, Einrichtung einer Spiegelkugel und Schießen der Mehrfachbelastung aus, dass in ein High Dynamic Range Images (HDRI) später kombiniert werden. Die Reflexion der Menge auf, kann der Ball in komplette Panorama Umwelt umgewandelt werden, um in Ihrer Animation Paket nicht verwendet werden. Sein hdr (32 - bit), Es hat all die Beleuchtung Informationen, die Sie sich wünschen.

Wenn man sich diese, Kann man sehr genau "wirklichen Leben zu erhalten" Beleuchtung und genaue Überlegungen in der 3d-Umgebung, die aus der Live-Action-Umgebung erstellt wird. Der Verweis Fotos, Set on-Daten und alle helfen mit HDRI Matchmoving, Passender Beleuchtung, Und herauszufinden, was am Set passiert, wenn es vergessen und in eine Kameraperspektive, dass Sie versuchen, herauszufinden, durch zuschauen immer und immer wieder gesperrt, Und immer wieder!

Sie können Ihre eigenen hdri Montage-Kit auf den billigen, dass die Ergebnisse produziert, um die großen Jungs bei ILM Spiel, Digital Domain, Und sogar 3dtree! Es dauert etwa um liebäugelt und herauszufinden,, Sondern ist ein Werkzeug awesome, Wesentlicher Bedeutung, wenn versucht, eine 3d-Auto gesetzt, Monster, Oder digitales Double zu einem echten Leben Umwelt. Mit Spiegelkugeln ist kein Allheilmittel für das Problem der passenden Beleuchtung und Reflexionen, Aber es wird Ihnen 80% gibt.


VFX Note: Schon gewundert, wie in die Stadien zu füllen und eine Menge, Wenn Sie nur ein paar Leute? Die Jungs von 3dtree zeigen Ihnen, wie bei der Ende dieses Artikels. Und überprüfen ihre Tech-Video in der Reels Abschnitt Creative COW.


Projektplanung

Jedes Projekt, Unabhängig von der Komplexität oder der Zeitachse, Muss ein Projekt zu planen. Das mag übertrieben auf einem Ein-Tages-Logo zu bauen, Aber wenn man betreibt mehrere Künstler und mehrere Jobs gleichzeitig, Ist es wichtig,. (Ich auch Zeit sparen, indem die Wiederverwendung von Projekt-und Zeitpläne für vergleichbare Tätigkeiten.)

Der erste Schritt zur Annäherung an eine Aufgabe ist es, zu bewerten und sie planen, Vor allem, wenn es betreffen wird, mehrere Künstler und Abteilungen, Und wird vom Konzept Technik hinausgehen, eine endgültige machen. Hier brechen wir die Aufgabe in Aufgaben - niedere stuff, Von "Brainstorming-Konzept" auf "Storyboard-Sequenz" auf "Modell-Charakter."Wir haben dann mehr ins Detail gehen, Von geschätzten Zeit auf eine Aufgabe, Der Zuweisung der Aufgabe und die Schaffung eines Zeitplans. Dazu gehören Daten für die in-house work-in-progress-Updates (wip), Sowie Client-Typgenehmigung wips.

In der Client-quote, Wir sehen außerdem vor, einen Vertrag der geplanten Zulassungen - was bedeutet, dass, An verschiedenen Punkten während der gesamten Produktion, Der Kunde wird unterzeichnet, eine Genehmigung für jeden Schritt: Modellierung, Texturierung, Animatic, Final Render, Etc.

Kunden kommen entweder in einer wip Genehmigung, Oder wir einfach MOV-Dateien-Upload auf einen FTP -, Und per E-Mail-Clients zu genehmigen. (die für den Kunden einfacher ist natürlich.)

Abhängig von der Größe des Projekts, Einige dieser Genehmigungen sind "Zahlung Punkte."Zum Beispiel, über ein bedeutendes Projekt (e.g., Ein 2-Monats-Animation), 25% gezahlt werden, bevor das Projekt beginnt, 25% nach Modellierung und grundlegende Animatics, Und der Rest vor der endgültigen Lieferung bezahlt. Jedoch, Im Allgemeinen, Wir einfach erhalten 50% Anzahlung, bevor das Projekt beginnt, Und der Rest vor Auslieferung.

, bevor dann, Jedem Künstler wird seine Aufgabe-Liste zu jedem Projekt jeden Morgen vor der Arbeit - das ist, Wenn wir auf einem normalen Zeitplan und nicht thru-the-night Notfall Panik-Stationen. Es gibt wohl auch ein oder zwei in-house wip Genehmigungen mit den Job Supervisor, Ein am Mittag, Und die anderen, bevor sie wieder in die reale Welt in der Nacht. Diese Weise, Es gibt eine ständige und sofortige Aktualisierung über die Fortschritte der einzelnen Projekte und was die einzelnen Künstler mit einbezogen.

Für einzelne Projekte - Schnitt, Motion Grafiken, Und vor allem Animation - wir versuchen immer, einige Storyboard Animatics tun. Dies könnte einfach Bretter zusammen geworfen Photoshop oder Skizzenbuch, Oder einfach Referenz Bilder aus dem Internet, Auf einer Zeitleiste animiert, um eine Vorstellung der Zusammensetzung, Timing, Und das Layout der Aufnahme (n). Erneut, Dies mag übertrieben, Aber es ist wesentlich, gute Workflow und Kommunikation, Besonders beim Arbeiten mit mehreren Künstlern.

Nach diesem, Modelle sind vor Manipulation und Häuten Texturen genehmigt werden genehmigt, Oft von einer gesonderten Künstler behandelt, während Animation getan wird. Animation wird dann genehmigt, Gefolgt von individueller Genehmigungen für Kameras und Beleuchtung, Rendering, Compositing, Und Mastering.

Während der Prozess ist sehr organisch und es gibt hin-und her-Arbeit, Man versucht, den Workflow halten. Ist es wichtig, jedem Abschnitt behandelt werden und für die gesondert. Es ist ganz elend geht zurück zur Modellierung, nachdem Sie bereits zugeordnet haben und enthäutet ein Zeichen. Nichts davon ist ganz so linear, wie es klingt, Natürlich, Aber you get the idea.


Beziehungen

Wie das alte Sprichwort schon sagt, Geschäft über Beziehungen, Nehmen Sie sich Zeit und Beziehungen. Ich Zeitplan mindestens einen Tag pro Woche zu sehen, potenziellen Kunden und den Aufbau dieser Beziehungen. Selbst wenn man eine Menge Arbeit, Es ist wichtig, diese in Gang zu halten.

Wir haben manchmal direkt mit Kunden gearbeitet, Aber im Allgemeinen, Nähern wir uns und bauen Beziehungen zu verschiedenen Werbeagenturen oder Produktions-Studios, Und sie bringen die Kunden zu uns.

Zu beginnen, Ich zuerst tun ein wenig Forschung über die Agentur. Sie leben meist nicht-Action-Spots mit einigen photoreal visuelle Effekte? Volle 3d-Character-Animation-Spots? Ich heraus, welche sie vertreten, Direktoren, Und beobachten Sie ein paar Werbespots oder Arbeitsplätze haben sie in der Vergangenheit getan.

Unsere showreel ist speziell für diese Sitzungen eingerichtet - eine kühle Einführung, Der Reel selbst, Dann mehrere Menüs präsentiert visuelle Effekte, Character-Animation, Corporate Videos, Visualisierungen, Und so weiter. Ich werde dann eine kurze Begegnung mit der Agentur Produzent / Produktionsleiter, In der Regel 30 Minuten oder so, Ich zeige ihnen, wo unsere Reel und die Einführung 3dtree als Unternehmen.

Dann zeige ich ihnen ein paar "Making of"-Clips, Und einige Hintergrundinformationen über bestimmte Arbeitsplätze, Und wie wir beteiligt waren. Dies ist der wichtigste Teil des Spielfeldes, Und wo unsere Reel und frühere Arbeiten über Erfolg oder Misserfolg der Transaktion. Wenn sie Vertrauen in die Qualität unserer Arbeit, Die meisten der Arbeit ist bereits getan.

Nach dem ersten Treffen, I Follow-up in ein oder zwei Tage per E-Mail mit ein bisschen etwas, das wir in der Vergangenheit (konnte nur einen Link zu tun ein Making-of oder eine komplette vor Ort), Und darauf lege ich unsere Preisliste und Firmenprofil (nur auf dem Radar blip wieder).

Entweder während der Sitzung oder der Aufruf zu folgen (n), Ich versuche, ein paar Gespräche mit den Direktoren organisieren - und das ist, wo Sie tatsächlich Land arbeiten. Sitzung ein Direktor ist etwas ganz anderes, die die Agentur Produktionsleiter. Es ist ein kreativer Umgang mit Menschen, Und oft werden sie wollen Einzelheiten über eine Stelle, die Sie getan haben wissen, Oder wie Sie Konzept Arbeit, Und manchmal, Wie Sie sich Ansatz ein Job, den er zur Zeit der Planung oder Pitching.

Sitzung, ob ein Produzent oder Regisseur, Bekommen sie auf einer ersten Basis-Namen wissen, ist von entscheidender Bedeutung. Sie legen eine Person, die Arbeit / Reel und oft landet man einen Job basierend auf Persönlichkeit und nicht als Möglichkeit. So, Ein Volk-Person! Es geht um den Aufbau von Beziehungen.


Planung für die Zukunft

Unsere Liebe für Filme hat uns inspiriert. Während wir uns auf die intensive Produktion in eine spezielle Animation und visuellen Effekten Fokus gerückt, Unsere Absicht ist es, auf Spielfilmproduktion gehen.

Wie wir arbeiten begann in Richtung zur Eröffnung einer Filiale der 3dtree in Los Angeles, Einen Sturm der Bürokratie kam unser Weg, Und wir haben waten und unsere Anstrengungen, uns obwohl es seit. Wir haben bereits die Entwicklung einer Reihe von kurz-und Spielfilm Drehbücher, Und haben ein gewisses Interesse von mehreren Produktions-Studios erhalten.

Da es einem so engen Situation - und so etwas wie ein Geschäft zu spielen - Geschäftszeiten bei 3dtree in Südafrika gehen auf, Aggressiver als je zuvor. Während ich mich ständig über die Ausbildung Compositing, Animation und Produktion, Mein größter Lernkurve ist, herauszufinden, die geschäftliche Seite der Dinge. Wir haben unsere Prognosen und Ziele haben geplant und gezeichnet, Und ich werde die Verwaltung der Produktion und Vermarktung für potenzielle Kunden, Sowie Follow-up auf alten, Während Albertus und ein Business-Mitarbeiter starten in la.

Wie die Dinge laufen, Wir hoffentlich ziehen eine Reihe von amerikanischen Künstlern in der Gesellschaft, wie wir erweitern.

Dass der Plan die. Oder eines Teils davon mindestens!

Füllen einer leeren Stadion

Wir vor kurzem arbeitete mit einer Agentur produziert ein Unternehmensfilm für eine große Baufirma. Die Einführung beteiligten einem Aufstand ausbrach bei einem Fußballspiel.

Dies war eine besonders herausfordernde Aufgabe, Wie sie landete auf dem Tisch nach dem anderen Postproduktion Haus hat ein spektakulärer sub - PAR Job in der Menge Doppelarbeit.

Was gewesen wäre ideal, wenn ich am Set wurde während der Dreharbeiten los war, Einen Beitrag zur Vorbereitung unserer Abteilung rotoscope, Und zumindest einige Hinweise erhalten, von Menschen auf der Tribüne. Jedoch, Wir haben einfach die Platten, Ein paar grüne Bildschirm-Aufnahmen von Menschenmengen, Und ein ein-Wochen-Frist!

Ich merkte bald, dass die Greenscreen-Platten waren meist unbrauchbar. Ich nahm drei begehbaren Platten - sie würden nicht halten, wenn man sie untersucht up-close, Aber sie waren gut genug, um ein Durcheinander der Menge machen, wie Pixel. Ich habe ein paar Praktikanten auf die Maskierung (mit Verbrennungs-und Mocha ) Und begann die Montage Massen von den Platten.

Ich habe Farb-Warper, um mehr Variation an ihrer Kleidung geben, Dann ausgeglichen, Gespiegelt und zog sie um, um die Blöcke der Massen auf eine gute Bezugssystem von jedem der Stände überlagert erstellen. Die Blöcke wurden in Gruppen verschachtelt (oft werden 20 + Lagen), Dann kopiert, Die Timing-Offset, Zusammengestellt und in größeren Blöcken.

Das Hauptproblem war, um die Skalierung zu erhalten, Positionierung und Timing-Offset um sicherzustellen, dass sie sehen nicht zu "bekloppt" oder in keinem Verhältnis.

Dann musste ich Farbe zu korrigieren, Unschärfe und Getreide zu einem großen Teil in den Ständen zu entsprechen, Vor allem in der Mischung von Schatten und direkter Sonneneinstrahlung (wie wir waren zu meistern, um HD ).

Natürlich, Die meisten von ihnen brauchte nur ein 1-Punkt-Strecke, um sie in den Hintergrund pin, Aber es gab ein paar knifflige Zwei-Punkt-und Spiel-by-Augen-Titel für ein paar Schüsse.

Ein anderes Defizit der Menge Platten ist, dass sie alle waren abgeschnitten an den Knien. Ich musste eine Mauer und Zaun am unteren Rand der Stände auf dieses Versehen dunkel erstellen. Das war einfach das getan, in Photoshop und fügten sich in den Platten. (Ich gebe meinen ganzen fudging und Betrug hier.)

Schließlich, Es gab ein paar Schüsse in denen das Ziel net mußte durch eine 3d-Fassung net - Kein Betrag zur Eingabe oder Rotoscoping hätte es in der Zeit hatten wir schneiden. Der net war einfach ein Tuch Animationen in 3d Studio Max, Und die Matchmoving der Torpfosten wurde nach Augenmaß.

Von dort, Ich hatte alle meine Masken aus der Roto-Sklaven kam arbeitenden unter meinem Kommando in g-Splines und glatten, schwarzen und weißen Masken. Das Gefieder war durch Bewegung kontrolliert Unschärfe und Splines bei der Verbrennung.

Nach dem Senden alle anderen nach Hause, Ich saß bei der Verbrennung für weitere 20 Stunden lang (argh!) Aufstellung alle Schichten, Feinabstimmung der Bewegung und Objektiv verwischt, Sie endgültig Color Grading, Und Mastering. Lasten des Spaßes.

Watch the "making of" dieser simulierten Menge an:
Reels.creativecow.net / film/1090

Eugen olsen
Waterkloof, Südafrika

"Es ist eher städtischen, wo ich wohne, ähnlich den heutigen überall, So dass kein Ausweichen Elefanten in unseren Hinterhöfen oder endlose Savanne. Wobei südafrikanische, Ich bin mehrsprachig. Neben Englisch, Ich spreche Deutsch (die Sprache meiner Mutter, Wer Deutsch, Tadelte mich wie ein Kind, So lernte ich schnell), Und zwei lokale Dialekte - Afrikaans und Zulu. Ganz eine Mischung! Ich begann auf die Kuh vor sieben Jahren - absolut Lebensretter! Schneller und viel besser als zu versuchen, Anbieter direkt kontaktieren."

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