Ich liebe Digital-Video-Technik! Gearbeitet haben, im Fernsehen mehr als 19 Jahre, In der Lage, Dinge zu tun, auf einem einzigen Computer, die zuvor hat ein paar Zimmer voller Ausrüstung ist wirklich erstaunlich,. Am besten von allen, Die Möglichkeiten von Digital Video, dass Arbeit viel mehr Spaß und kreativ Erfüllung. Mir, Persönlich, Das ist wie ein Video-Renaissance. Und ich bin gespannt, wie Sie meiner täglichen Arbeit habe ich heute als bearbeitet, wenn ich meine erste TV-Show.
Es gibt keine Frage, dass die digitale Video bietet uns eine Menge und hat für immer verändert die Art, wie wir arbeiten. Leider, Digitale Postproduktion auch viele faule Profis. Vor allem, wenn das Material erfordert einige zusätzliche Arbeit und Zeit verbunden Rendering. Die insgesamt hohe Qualität der digitalen Aufnahmen, Instant-Befriedigung, die durch einfache Änderungen bei der Bearbeitung, Und Buttons, die die Ausführung vor-Dosen Funktionen auf der StElle, Macht viele Menschen eine Arbeit beendet, wenn es noch viel zu tun. Mit allen Werkzeugen, die uns zur Verfügung stehen, Ausgaben ein paar Stunden an einem Projekt kann einen riesigen Unterschied in der das endgültige Ergebnis.
Eine der am häufigsten zu wenig Techniken ermöglicht durch die neue Generation von Hardware / Software gehen zu Farbkorrektur. Während viele siehe Farbkorrektur als eine einfache Möglichkeit zur Behebung von Problemen mit den Original-Aufnahmen, Es gibt noch viel mehr zu, als dass. Farbkorrektur können echte Magie auf jedes Projekt, Egal, was die letzte Ausgabe. Von Broadcast-Shows und unabhängige Filme, Auf DVDs und Streaming-Videos, Farbkorrektur ist die perfekte Technik, um nicht nur das letzte Video sehen hervorragend, sondern auch, um neue Bedeutung für bestimmte Szenen. Annahme Farbkorrektur als einer der notwendigen Schritte in Ihrem Postproduktion Sitzungen kann ein solcher Unterschied in der endgültigen Ergebnisse, die Sie viElleicht bald Ihre Produktionen bis zu einer ganz neuen Ebene, Mehreren Schritten, die Sie vor der Konkurrenz.
Ich werde noch ein paar praktische Beispiele für die Nutzung der Farbkorrektur auf Projekte, die ich getan habe vor kurzem, Nur, um Ihnen eine Vorstellung von dem, was möglich ist. Ich beginne mit einer einfachen Anwendung, die jeder benutzen kann - die DV Aufnahmen mit preiswerten Kameras wie er erschossen wurde mit Kameras kostet zig tausend Dollar. Das ist etwas, was ich jeden Monat für Elle, Mode-Veröffentlichung.
Vor ein paar Monaten begannen sie filmen ihre Deckung Shootings, um hinter den Kulissen für ihre Video-Website. Der größte Teil des Materials wird mit einem Schuss Sony PD-150, Produziert, die sehr gut aussehende Aufnahmen von Standard -. Während viele Fachleute gerne mit dem Material wie, Es gibt eine ganze Welt von Möglichkeiten, die von Farbkorrektur, dass der Ausgang völlig ändern, Was zu einer viel professionEller Endprodukt. Als direkte Folge der Anwendung dieser Ebene der Farbkorrektur der Elle Videos, Sie haben gerade erst wieder von einer großen TV-Netz, in einer sehr beliebt anzeigen. Natürlich die ursprüngliche Konzept und Material sind sehr, Aber es ist die Farbkorrektur, das dem besonderen zeigen, dass sich der Rand-und teuren kommerziEllen Produktionen, an dem das Netzwerk der Aufmerksamkeit. Und wenn Sie die Segmente in der Luft, Es gibt keine Möglichkeit, dass Sie sagen, dass sie erschossen wurden mit einer Kamera kostet unter $ 4,000 und edited auf einem MAC mit Final Cut Pro. Wie die meisten Low-Budget-Projekte, Das Video wird über Firewire mit erfasst Apple 's Standard - DV Codec und bleibt so, bis die Sendung Meister wird. Der einzige Unterschied ist die zusätzliche Farbkorrektur Schritt.
Die typische Elle Farbkorrektur Tagung geht es um die technische und kreative Techniken. Durch technische Ich beziehe mich auf den Prozess der Anpassung der Werte auf das Material, so dass sie den Broadcast-Standards und auch die Aufnahmen in einer Folge mit in Bezug auf Aussehen. Ich meine, durch die kreative Verwendung der Farbkorrektur-Tools zu "malen" das Bild und ändern Sie die Stimmung der gesamten Sequenzen. Den kreativen Aspekt ist der, dass die meisten Unterschiede, aber, Wie jeder Prozess, der Kreativität, Es ist am schwierigsten zu meistern. Kreative digitale Farbkorrektur ist die direkte Entsprechung der Farbe zeitlichen Prozess, der alle wichtigen Film geht durch. Wenn Sie jemals eine Chance, um ein Bearbeiten Drucken von einem Film und dann die endgültige drucken, Sie kennen bereits die riesigen Unterschied, dass Farb-Timing kann.
Die neuesten Elle Video, das ich Farbe korrigiert wird der Bikini schießen mit Supermodel Heidi Klum. Sie sehen, das Endergebnis:
(Herausgeber: Diese Dateien wurden in, Sie können aber auch noch, wenn Sie zu http://www.Elle.com Und dann Suche nach Heidi Klum - wählen Sie: Elle vor Ort: Heidi Klum)
Das erste, was ich tun musste, war um die Beseitigung der ursprünglichen PD-150 suchen. Ich liebe die Kamera, Aber es eher um die Aufnahmen eine subtile bläuliche Tönung. Da die Farbe Blau in Verbindung mit kaltem, Es gibt den Film das Gegenteil Gefühl der die gewünschte, Die für einen Bikini-Shooting mit einem solchen heißen Supermodel ist eine der Wärme. Deshalb, Der erste Schritt in die Farbkorrektur wurde um die Beseitigung der bläuliche Tönung und die Verbesserung der Rot-und Orangen, Die das Material, dass in warmen tropischen Blick. Aber der Prozess ist nicht so einfach, wie Sie auf eine vordefinierte Taste. Elle Funktionen sehr teuer und schöne Designer-Kleidung, und es ist äußerst wichtig, um ihre Farben originalgetreu. Ich muss, Deshalb, Prozess bestimmte Teile des Signals, so dass, Während die Schüsse auch wärmer und attraktiver, Die Farben bleiben natürlich. Ich tue dies durch die Verarbeitung der Schatten, Mitteltönen und Highlights separat und manchmal sehr engen Definition reicht in diesen Bereichen.
Ich hatte zwei weitere kreative Herausforderungen mit diesem speziEllen zeigen. Zuerst, Strand-Material gedreht wurde unter bewölkten Himmel. Das Original sieht mehr wie ein Wintertag in einer nordwestlichen Strand als in einem mexikanischen Ort. Also habe ich den Blick auf einen sehr sonnigen Tag. Gibt es einige spezifische Aufnahmen am Ende des Videos, wo der Unterschied ist wirklich erstaunlich,. War es am späten Nachmittag und die Sonne war schon niedrig am Horizont. Licht wäre perfekt für die warme Sonnenuntergang einen schönen Blick auf, Sonnigen Tag. Aber was haben wir nichts wie. Der Schatten von der Sonne auf dem unebenen Sand sehr blau - typisch für einen kalten Tag (oder eine Mondschein Schuss). Angepasst, damit ich den Schatten Teil des Spektrums, um es wärmer. Ich habe auch die Highlights angepasst, so dass das Licht auf dem Sand war mehr auf die orange Seite, AnstElle von blau. Das Endergebnis sieht wie schön Magic Hour Licht in der Höhe des Sommers.
Die zweite Herausforderung, die einige Filmmaterial gedreht wurde, dass gegen das Licht, Aus dem Modell stark unterbelichtet. , um alles noch schlimmer, Die Einzelheiten über die Kleidung waren auch verschwunden. So habe ich Farbkorrektur zu Grunde wieder Licht der Szene, Zurück, um die Details und die Exposition sich normal. Alle, wobei zu vermeiden, komplett wischen Sie die Details im Hintergrund, Die ich haben könnte leicht überbelichtet hatte ich nicht funktioniert innerhalb bestimmter Bereiche der Graustufen. Wenn Sie sah die ursprüngliche Material und nicht wissen, wie viel Sie tun können, mit Farbkorrektur, Sie denken, dass das Material war ruiniert.
Die andere wichtige Überlegung bei Farb-Korrektur dieses Material wurde auf dem Modell einer schönen Haut Ton - eine sehr schöne, Golden Tan. Wieder einmal habe ich in einem begrenzten Bereich, um die gewünschten Ergebnisse, während die Erhaltung des natürlichen Weißen auf dem Filmmaterial.
Wenn Sie sah den fertigen digitalen Master auf einem Broadcast-Monitor, Sie schwören, dass das Material nicht nur Schuss mit einer sehr teuren Broadcast-Grade-Kamera, sondern dass es auch viele teure Produktion und Post-Produktion, die.
Ansatz, wenn ich einen Job wie diesen, Ich habe es auf einem Shot-by-shot Grundlage. Zuerst bin ich Optimierung der Lichtsignal, um die beste Auswahl von Schwarz nach Weiß. Erst dann beginne ich mit der Farbraum. Auf diese Weise habe ich ein viel besseres Bild, um es zu suchen beginnen mit. Und weil Farbfernseher besteht im Wesentlichen aus einer Schwarz-Weiß-Signal mit Farb-Informationen zusätzlich zu, Arbeiten diese Weise ist, Meiner Meinung nach, Die natürlichste und schnellste Weg, um gute Ergebnisse.
Die anderen, in jüngster Zeit Farbkorrektur Arbeit, die ich erwähnen möchte, ist die, die ich habe für den Film Ball Lightning, Geschrieben von Barry Gifford (Wild im Herzen, Lost Highway) und der Regie von Amy Glazer. Der Film gedreht wurde digital in 24p HD mit dem Sony cinealta Kamera. Dieses Projekt umfasste dabei die Farbe der Zeitplan für den Film digital - die genaue Höhe der chemischen Verfahrenstechnik. Es ist auch gleichbedeutend mit der Arbeit, die Coloristen Sie bei der Übertragung von Film auf Video. Neben der offensichtlichen Feinabstimmung der Aufnahmen, um sie gut aussehen, Ich auch Farbe zu geben, die einzelnen Szenen bestimmte Stimmungen, Wie Sie sehen wir in jedem Spielfilm. Darüber hinaus, Ich hatte die Gelegenheit, einige sehr kreative Farb-Arbeit. Eine der Szenen war, dass von der Kindheit Erinnerung an zwei Kinder spielen. Ich habe mich entschieden zu mutig und völlig verändern die Farbe in den Raum, um eine sehr spezifische Blick. Ich wollte, dass das Aussehen der alten Schwarz-Weiß-Fotografien, die von Hand gefärbt. Die verwendeten Farben wurden in der Regel Pastell und hatte eine begrenzte Auswahl. Innerhalb weniger Minuten von Experimenten hatte ich die Grundlage der Schau, ich wollte. Ich gezwickt es weiter und dann habe ich einen Schein, damit er das Gefühl fuzzier Speicher.
Ein weiteres interessantes Bild mit einem tödlichen Flugzeugunglück Reihenfolge. Ich wollte ihm ein Gefühl der Tod von Anfang an, Entfernt, so dass ich die meisten der Rotweine aus der Fahrgäste FElle, Wodurch sie eine grau-Leiche, wie sich. Ich gab den gesamten Szene eine subtile, aber unangenehmen Grünstich.
Ich habe die Arbeit für den Film auch eine Menge Fixes, Einschließlich digital re-Beleuchtung ein Bild, in dem die wichtigsten Themen wurden ausgeblendet Schatten. Ich habe auch ein paar speziElle Effekte, wie z. B. Hinzufügen von digitalen Regen (mit Teilchen) auf ein paar Aufnahmen, wo der Regen Maschine vor Ort war nicht stark genug, sich auch auf Film.
Ich hoffe, dass diese Beispiele geben Ihnen einen Eindruck von der immensen Auswahl an Optionen, die Farbkorrektur können, Und wie viel sie können, um Ihre Produktionen.
Vor kurzem las ich einen Artikel von einem langjährigen Colorist auf die Zukunft (und Bedeutung) der digitalen Farbkorrektur. Nach Ansicht des Autors, Dies ist ein Markt, der explodieren wird in naher Zukunft, Vor allem mit der Zunahme der digitalen Spielfilm Produktion. Ich kann dem nur zustimmen. Und ich muss hinzufügen, dass Farbkorrektur wie die ich für Elle ist auch immer sehr wichtig für die Aufnahme zeigt, digital und für Broadcast. Mit enger Budgets und die Verwendung von kleineren Kameras, Farbkorrektur können, dass der Blick von größeren Produktionen. Egal ob Sie einfach beheben Probleme mit dem Material, Verbessern das Aussehen einer Show, Oder mit Farbe kreativ, Ich kann nicht genug die Bedeutung der Farbkorrektur.
Was brauchen Sie, um das zu tun richtige Farbkorrektur Arbeit? In Bezug auf Software, Bearbeiten von vielen Anwendungen, wie Final Cut Pro und AVID Produkte, die bereits mit menschenwürdiger grundlegende Farbkorrektur-Tools. Diese sind gut genug zu tun, Arbeit und kleinere Korrekturen und sollte ok, wenn Ihr Produkt nicht erforderlich, dass besondere, Oder, wenn das Budget nicht so hoch. Das größte Problem mit diesen Werkzeugen ist die begrenzte Rechenleistung, Durchschnittliche Qualität und begrenzte Kontrollen angeboten. Wenn Sie wirklich ernst Farbkorrektur, Dann sollten Sie investieren in mehr leistungsfähige Werkzeuge.
Adobe After Effects kommt mit sehr guter Farbkorrektur-Tools, Vor allem die Produktion Bundle-Version. Sie können gute Ergebnisse mit ihnen - in den meisten Fällen viel besser als mit Bearbeitungs-Software allein. Aber die AE Farbkorrektur-Tools sind nicht so intuitiv zu bedienen. Jedoch, Gibt es Plug-Ins, die die Arbeit viel leichter und geben Sie eine Menge mehr Kontrolle, Drehen After Effects in einen großen Farb-Corrector. Einer meiner Favoriten ist Farbe Finesse, Von Synthetic Aperture. Es gibt Ihnen eine sehr anspruchsvolle Arbeitsumgebung mit allen Tools, die Sie erwarten, Lust zu finden, in der fortgeschrittenen Farbkorrektur-Systeme. Und es werden alle seine interne Verarbeitung im 32-Bit-Fließkomma-Farbraum. Die sich daraus ergebenden Unterschiede in der Qualität ist erstaunlich, da die extra-Farbraum können Sie schieben die Farbe der Arbeit viel weiter ohne Messing Dinge. Versuchen, Zum Beispiel, , um die Rotweine die Art und Weise, in Final Cut Pro oder After Effects allein. Sie werden wahrscheinlich am Ende mit einem großen roten Chaos. Sondern mit eigenen After Effects Plug-Ins wie z. B. Farbe Finesse, Sie können dies unter Beibehaltung der Integrität Bild.
In der oberen Ende der MAC Werkzeuge, Finden Sie die beste Farbe Korrektoren in speziEllen Anwendungen wie Compositing Discreet Combustion und Apple Shake. Die Farbkorrektur Fähigkeiten dieser Pakete ist wirklich erstaunlich,, Bietet dem Benutzer nicht nur die letztlich im Hinblick auf die Kontrolle, sondern auch leistungsstarke interne Verarbeitung und Fließkomma-Farbraum.
In Bezug auf die Hardware, Sie benötigen eine professionElle Video-Referenz-Monitor, um zu tun richtige Farbkorrektur. Der Monitor sollte ordnungsgemäß zu kalibrieren, so dass Sie sehen, Farben. Die besten und teuersten Monitore, Wenn richtig kalibriert, Wird dafür sorgen, dass das, was Sie sehen, auf sie wird sich gut auf nahezu jedem TV-Gerät. Sie brauchen auch eine WEllenform-Monitor und eine vectorscope, um sicherzustEllen, dass Ihr Material den Broadcast-Spezifikationen. Und, Natürlich, Sie brauchen eine Möglichkeit, Digital-Video-Ausgang an Ihren analogen Monitor, während Sie arbeiten. Ausgabe kann durch Firewire an Analog-Wandler oder speziEllen Video-Capture-/ Wiedergabe-Karten. Sie sollten niemals das Vertrauen ein Computer-Monitor allein für Farbkorrektur.
Wenn Sie neugierig sind, welche Tools, die ich habe für den Ball Lightning Film und Elle Videos, Hier sind die Infos. Für Farbkorrektur habe ich vor allem Discreet Combustion läuft auf einem Dual 867 MHz mdd Macht MAC (mit viel Lagerung). Ich mag Verbrennung, da das Interface ist sehr intuitiv, Auf der Grundlage Discreet 's High-End-Tools, wie Flammen-und Inferno. Verbrennung auch die gleiche Farbe Verarbeitungs-Engine auf die High-End-Werkzeuge, Aber zu einem Bruchteil des Preises. Seiner leistungsfähigen Keyframing Fähigkeiten und die Fähigkeit, Stapel von mehreren Schichten Farbkorrektur, Einer über dem anderen, Geben dem Benutzer zusätzliche Leistung und Flexibilität im Umgang mit komplizierten Szenen.
Ich benutze einen $ 3,500, 20 "Ikegami Broadcast-Monitor auf, um meine Arbeit auf. Es ist perfekt kalibriert durch die Verwendung des optionalen Setup-Sonde, So dass nicht nur die Farbtemperatur direkt am, Aber die Farben und Helligkeit sind absolut richtig,. Verbrennung sendet die Ausgabe an das Video sofort, Ich arbeite als, So sehe ich immer genau das, was das endgültige Ergebnis sieht aus wie. Und, Natürlich, Ich benutze eine WEllenform / vectorscope, um die Video-Ebenen.
Ich muss hinzufügen, dass ich extrem anal, wenn es um die angemessene Überwachung Ausrüstung. Ich war ", die" professionell in einer sehr strengen Umwelt-Netzwerk Fernsehen, In denen die geringsten Fehler war unzulässig. Ich war länger in der Suche nach dem kleinsten Probleme und sie, so dass das Endprodukt immer unberührten. Das Netzwerk nicht verwendet werden, aber High-End-Monitore Ikegami in ihrer post-Suiten, weil sie in der Lage sind, zeigt die komplette Video-Signal mit wenig oder gar keine Verzerrungen im Hinblick auf die Luminanz oder Farbe. Der Unterschied es macht, wenn Sie tun kritische Arbeit ist erstaunlich,. So dass ich süchtig nach ihnen, und ich ruhte nicht, bis ich endlich meine eigene leisten, Schöne Ikegami.
Ich hatte auf weniger teure professionElle Monitore für die Jahre, Geöffnet, nachdem ich meine erste Firma. Sie tatsächlich verändert das Video-Signal, um es etwas besser für den Kunden durch Kompression des Schwarzen. Für die regelmäßige Bearbeitung sie kamen gut. Aber für eine kritische Arbeit, Sie waren nicht so groß. Was sah fantastisch sie manchmal sah lausig im regelmäßigen TV-Geräte. So musste ich lernen, wie man einen Ausgleich für die Art, wie sie verändert die Bilder, um in der Lage sein, gute Ergebnisse.
Der Tag, an dem ich endlich meine Ikegami Ich habe etwas Farbe Arbeit, Eine DVD gebrannt, Und spielte es auf meinem Home-Theater mit Component-Video. Das Bild war perfekt - genau wie mein Monitor angezeigt. So konnte ich endlich schalten Sie den Monitor-Schaltung Entschädigung in meinem Gehirn und sich 100% auf Farbe Arbeit. Warum habe ich Ihnen alle diese? Einfach: Wenn Sie es ernst meinen mit Ihrer Arbeit, Kaufen Sie das beste Video-Überwachung Sie sich leisten können.
- Paulo de Undrade
Paulo de Undrade ist eine preisgekrönte TV-Produzent / Autor / Regisseur / Editor mit über 19 Jahren Erfahrung. Er hat Dutzende von Artikeln über Film, Fernsehen und Computer für die führenden Fachzeitschriften. Dieser Tage verbringt er meistens Stunden vor der Bildschirme erwerben genug Strahlung zu leuchten im Dunkeln. Aber wann immer er kann, Er bricht die Zeit mit seiner Familie und seinem Triumph Motorrad fahren.
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