Wenn wir sah einen Staudamm von Bannern und Postern für einen Horror-Film "p2,"Alles, was wir denken könnte, war die bandlose Video Lagerung von unseren kuscheligen kleinen Panasonic HVX200-Kamera. Haben wir uns entschlossen hatten wir einfach um ein wenig Spaß mit der Vorstellung unserer Cuddly Kamera zu... Nicht so kuschelig.
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Klicken Sie nun auf das Bild unten, um zu sehen, wie das inspiriert uns.
Wir warfen diese zusammen schießen in ungefähr zwei Tage, Mit etwa $ 20 Haushalt, Was bedeutete, wir mussten einige Kompromisse. Die erste dieser wirklich Hause fuhr, wie viel wir bereits die bandlosen Workflow für die!
Da wir nur eine hvx, Und es erscheint auf dem Bildschirm als "Schauspieler" in vielen der Aufnahmen, Wir natürlich nicht verwenden, um schießen. Mussten wir uns an anderer Stelle, Und unsere erste Wahl, angesichts der geringen Lichtverhältnissen war ein 2 / 3 "-Kamera wie der HPX500 - die größeren Sensor abholen würde mehr Licht und geben Sie uns schöner aussehende Bilder in Bedingungen außerhalb unserer Kontrolle. Jedoch, Und fiel durch, dass wir am Ende Anleihe ein Band-basierte Kamera für die Aufnahme. Wir nicht schießen eine enorme Menge an Material, Aber auch so, Das vergessene Prozess der Erfassung und Protokollierung von Footage-Kassette wurde qualvollen.
Wir haben beobachtet, wie die Preise für bandlose Medien weiterhin zu stürzen, Der Gedanke, der Weg zurück auf Band scheint mehr und mehr lächerlich zu uns. Bis vor kurzem haben wir geschafft die meisten Triebe mit nur 2 4GB P2-Karten. Dies bedeutet, die Kamera bricht hin und wieder, um Material und klar aus den Karten, Aber wir sind in der Regel zu diesem Zeitplan stattfinden, während die Einrichtung eines neuen Schuss oder laufende Generalprobe, So ist es eigentlich nicht hinzufügen Ausfallzeiten. Mit ein paar 16GB-Karten, Wir tun dies nicht immer als ein Thema wieder.
Kopieren wir unser Material direkt an einen Laptop-Laufwerk, Normalerweise, Und kopieren Sie sie dann oft ein zweites Mal für die Sicherheit auf ein tragbares Laufwerk als auch. Das Material ist ein Kinderspiel, um in der Via Final Cut Pro 's-Protokoll und den Transfer Utility, Wo wir überprüfen und umbenennen Footage Positionen vor Beginn der bearbeiten.
Die gesamte Crew bestand aus nur 4 Personen, Mit ASS shumskas-Tait und mir die Leitung. Ich habe auch betrieben Kamera, Harrison Lee diente als Griff und "hvx Puppenspielerin,"Mike und Celestino war nur ein netter Kerl und hat eine extra Seite, wo immer es notwendig. Die schöne Kristen Carter Sterne wie die Frau in Not. ASA-shumskas Tait und Rick Castañeda bearbeitet und hat Klang, Während ich mich zurück in nichts nach und trug mehr als hilfreich snarky Kommentare.
Wir fast brach unsere hvx mindestens einmal, Und fast brach unsere Schauspielerin wiederholt (sowohl geistig als auch körperlich). Unsere hvx Puppenspielerin, Harrison, Haben Sie eine Workout mit dem Stativ und scuffling rund wie ein Taschenkrebs für die Szene, wo die hvx Lauflichter unsere Heldin mit einem Messer.
Die meisten der Aufnahme wurde Guerilla-Stil in einem Parkhaus, Das wird sehr interessant, wenn Sie sammelten sich große Stapel von Kisten und shrieking für Ihr Leben und alles,. Aber wir haben es durch, ohne zu viel unerwünschte Aufmerksamkeit, überraschend. Wir hatten einen Speicherort im Geist im Falle mussten wir laufen, Aber es war kein Problem.
Da hatten wir zu bleiben mobil, Fast alle der Beleuchtung wurde mit nur zwei litepanels Minis. Die einstellbaren Ausgang des Minis konnten wir relativ leicht erreichen einige der wichtigsten Auswirkungen, Wie die bedrohlich hvx, die aus der Dunkelheit (es ist eigentlich nicht in Bewegung auf allen).
Einem der bekanntesten Merkmale der hvx ist die variable Frame-Rate, Geschrieben hatte, so dass wir eine Reihe von Slow-Motion-Witze in das Skript.
Für die Slow-Motion-Sequenz haben wir unsere HVX200 als primäre Kamera, Und schoss auf 60fps - zweieinhalb mal unsere letzte Ausgabe von 24fps. Das ist so langsam wie die hvx gehen, Und es gab uns die maximale Flexibilität zu retime Aufnahmen nach wie notwendig.
Leider, Desto höher ist die Frame-Rate, Die mehr Licht benötigen Sie, Und wie bereits erwähnt haben wir nicht viel übrig. Ich bin nach wie vor der Ansicht, dass die Zunahme der in den Post wäre eine bessere Alternative als zu versuchen, die gefälschte Zeitlupe, Und die Ergebnisse waren recht zufriedenstellend für uns hier.
Wir auch gezwickt Einstellungen (z. B. Senkung der Detail-Ebene und das Fallen der schwarz-Ebene), um eine weichere, Mehr filmische Blick für die meisten der Innenräume.
Wir wussten, dass wir nicht viel Zeit in der post -, So dass wir auch versucht, die meisten der Farbkorrektur in Kamera-und. Normalerweise wir haben ein ziemlich strenge Post-Production-Farbkorrektur und eine Menge Veränderungen (mit Farbe, Farbe Finesse, Und Digital Film Tools "55mm-Plug-in set) , Dies war aber nicht budgetierten Projekt so schnell und schmutzig war das Spiel.
So haben wir die meisten unserer Farbkorrektur in der Kamera und für die Entscheidungen, die wir wussten, wir könnten durch die, Wie Film-Dreharbeiten. Den Weißabgleich in der Kamera ist ein Sensor stumm, So ist es einfach zu Trick. Wenn Sie ihn auf etwas blau, und drücken Sie die Taste (effektiv liegen und sagen: "Dies ist weiß"), Dann ist dein Bild wird Darsteller in warmen, Orange-Töne... Und umgekehrt, wenn Sie wollen, blaue Farben.
Eine gute Möglichkeit, dies zu tun ist, um in verschiedenen farbigen Gels und werfen sie vor der Linse, Aber ich habe seit vielen Trieben, wo Sie nur spülen um etwas rot, Weiß, Oder blau, um mit. "Was ist mit dieser Mehrwertsteuer von Kunstblut?"" Nein, Zu rot!"
Motion-Tracking verwendet werden wir für die Aufnahmen, wo die Kamera LCD Bildschirm dreht sich um und "spricht" mit unserer Heldin. Wir imagineer 's Mocha Bildschirm, um die Lage an der Ecke PIN-Daten zurück zur After Effects, Wo wir entworfen und in der "Botschaft" in die LCD Sucher. Schließlich, Wir die schwarz lackiert Spachtel, dass wir als "Griff" zu drehen um den Bildschirm, So dass der Sucher Bildschirm aussehen würde es spiegeln sich.
Wir haben uns für die Spachtel, weil sie war schwarz, Und würde nur über in die schwarze Gehäuse der Kamera. Auch, Es geschah zu ASS in der Küche, , wo wir gedreht dieser. Harrison startete die Abdeckung mit dem Spachtel, Und dann ASA erreicht und mit dem Finger die bewegen. Es erforderlich, die Gnade und den Zeitpunkt der zwei sehr talentierte Ballett-Tänzer - leider haben wir keine dieser, So haben wir mit Harrison und ASA.
Sobald der Prozess beendet, Alle von den Auswirkungen Aufnahmen (ca. 8 insgesamt) erbracht wurden als unkomprimierte voll-res-Dateien und zurück an Final Cut für die endgültige Ausfuhr. Sehr geringfügige Veränderungen wurden auf unserer Set-Farbeinstellungen, um zwischen den Aufnahmen -, sondern weil wir eine sehr stilisierte Anhänger und nicht um eine streng narrativen Film, Auch dieses war nicht so wichtig, da sie normalerweise eine.
Das war ein Spaß und interessantes Projekt für uns. Wir kombinieren viele unserer modernen digitalen Spielzeug mit viel alter Low-Budget-Film School Cheats. Heutigen Kameras, Zubehör, Und post-Werkzeuge eine Tonne von der Möglichkeit und das Potenzial, Aber es gibt noch kein Ersatz für eine praktische Tasche von $ 0 Tricks zur Hand. Die besten Ergebnisse kommen kann, wenn Sie Mischung beider Ansätze. |
